最后一站

两个人之间纠缠一生的爱与恨，开头的留声机那一段短短几分钟tells so much with so little。

之后几分钟，她说，but I don't count anymore，令人心碎。

伯爵夫人不再年轻，却优雅美丽，她问，what do they know about love. Exactly. 这是a story of great romance，而她是最勇敢诚实的女主角。

从前读罗兰的＜名人传＞，常常疑惑她为何会做那些糟糕的事。

但其实我早该知道，每个人都必有苦衷。

谁能够想象在知道那个她爱了一辈子的男人，她为他生了13个孩子的男人，她给了她的心的男人，决定至死不相见之后，她的绝望。

Sex and the City里面Carrie在最后说，I want love. I want consuming, inconvenient, ridiculous love. They had it, and maybe they still have it. 这种爱成为了负担，一辈子能有一次也值得了的负担。

两个小时里面闪光点不断，那么美那么好那么真实那么近。

这是一部有灵魂的电影。

这也是唯一重要的事。

这不是一部完美无瑕的电影，实际上它的某些缺点那么明显，但它依然是伟大的。

而这伟大，很大程度上来自于它的演员们。

老年的列夫托尔斯泰什么也不缺乏，从财富名誉到地位，他都有。

这种状态最难对付。

所以他有了更为哲学的追求——我以为这才是人真正意识到自己的时刻。

托尔斯泰纯粹是不断挑战自己的那种人，因此弄了个托尔斯泰主义，但是连他自己也不信。

但是这个托尔斯泰主义却高蹈起来了，成为一些尚处于暗夜的小民的遥望的点点星火。

我对这个复杂的背景着迷不已。

在一段关系中，哪些是真实的自己的感受，哪些又被机械化地制作为一个产品——很个人化的感觉被标签化了。

哦，原来是这样；事情是本质这样，是的，这些判断完全遮盖了本来纤细和独特的心理悸动。

作为老愤青，托尔斯泰不满意自己的生活；他不是一个宁静的人，所以不断地反思和批判自己。

托尔斯泰的这一点，是他的伟大之处，不断修正和获得——而像他这样的作家，到了晚年，完全可以随波逐流，可见托尔斯泰是作家中的作家。

他不是因为投机而写作，而是为了使自己平静。

人在江湖混到了一定的地位，就成了道具，开会的时候你的前面放着名牌，于是你被名牌绑架了。

托尔斯泰表面上是被索菲亚控制，实际是被他获取的名声覆盖。

他不想享受这个虚伪的但是对自己有利的形势——他不能无视并且默认。

托尔斯泰虽然年老，但是在这一点上表现出强劲的洞察力和无与伦比的真诚。

罕见的真诚！

82岁的托尔斯泰决定离家出走，捍卫自己的真实想法——他不想做一个万众景仰的大师，只愿逃离。

他不是乐意做一个上帝么？

他慈祥地抚摩着孩子们的头，送给他们礼物，而上帝怎么可能是一位圣诞老人的角色呢。

他必须牺牲。

托尔斯泰版权的归属问题，实际是他渴望牺牲的证据——他必须丢掉其他人不能丢掉的东西。

但是，托尔斯泰遇到了问题，正如他的每句话都会被记录下来，他的行动也被放大和美化。

寻求安静和孤独的托尔斯泰不得不面对亚斯塔波沃车站外成群结队的记者和粉丝，他的逃避被解释为圣举，无疑这是一个尖锐的讽刺。

我们都相信这个光环，也忙于制造，却忘记了发光的人。

托翁的最后一站——他用尽力气纵身一跃，却不料腾空而起。

这是我扫一美电影时看到的。

虽然这部一美并不是主角，只是一部比较重要的配角。

一美饰演的瓦伦丁是托尔斯泰主义的脑残粉，有幸成为他偶像的秘书，但当他兴高采烈地走入他心目中的天神的生活之后，发现托翁本人和他想象中相去甚远，他不像托尔斯泰主义中宣扬的那样无欲无求，他也只是一个有喜有乐、有悲有欢的人而已。

在托翁晚年的时候，他的激进派弟子切科夫支持他将所有著作的版权交给俄罗斯的人民，这是一笔巨大的财富，而他的妻子索菲娅则认为这些财富应该留给家人，两人争执不断，而同时托翁也不满妻子奢侈的生活态度，矛盾重重。

历史上对于索菲娅此人颇有争议，因为从后来许多的报道和文献资料中似乎都将这位大文豪的夫人记载成一个自私自利刻薄寡义的女人。

但是高尔基却曾经为索菲娅正名，他没有把托翁放到人民文学家的神坛上，也没有把索菲娅放到人民文学家的妻子这个身份上，而是单纯地将两人当做普通的夫妻来看待，多情又暴躁的托翁一生只有索菲娅一个妻子，他们在一起生活了五十多年，全家人的生活都依靠索菲娅的打理。

他们夫妻两个脾气都算不得好，却也摇摇晃晃牵绊着一起走向人生的终点了。

我们在电影中可以看到托翁和索菲娅琐碎而温馨的日常：他们会一起吃饭，听着戏曲，互相打趣，托翁对着索菲娅学鸡叫逗她笑那段实在是暖心。

但是同时我们也可以看到无数的争吵，索菲娅和托翁的争吵，索菲娅和切科夫等人的争吵，索菲娅厌恶那些人明目张胆地观赏他们的私生活，居心叵测地记录他们的一言一行，她数次追问着托翁：你不爱我了吗？

你怎么能这么对待我？

后来托翁留书出走，身体状况越发糟糕，在最后一个火车站停留之时已近弥留。

索菲娅得到消息之后立刻赶来，却被女儿和切科夫等人拦在门外以免她破坏“圣洁的死亡”，但最后他们在听到托翁含糊的呓语和瓦伦丁的劝说之后，终于让索菲娅见到了她的列夫。

瓦伦丁将这一切的故事写成了他的日记，他也终于摈弃了本来极端的托尔斯泰主义思想，并且收获了属于他的爱情。

很多人熟知海伦•米勒高傲端庄的女王，在这里她真是演活了这么一个刻薄剽悍的老太太。

索菲娅这个角色从后代的角度来看绝对算不上讨人喜欢，可是恰恰如此才是凡人之间的爱情不是么？

在她的眼里托尔斯泰不是托尔斯泰，而是她的列夫，她不要那么多人整天围着她的丈夫和家人打转，她也不要她的丈夫将一切的财富交给人民，她不停地争吵，像个泼妇；她不停地被嫌弃，但依然争吵。

但那又怎么样呢，她就是个小女人，她就是爱她的列夫和她的家人。

结尾处，切科夫等人为了那崇高的、圣洁的死亡而阻止两人相见，她坐在外面的火车里看着门里昏黄的灯光状若痴傻，他回光返照一般含含糊糊地说：“你们告诉索菲娅了吗？

她什么时候来见我？

”这时候的他们就像是两个孤立无援的老孩子，不谈理想了，也不谈主义了，不想被注视了，只想互相拥抱着这一生拉扯不断的那个人。

此时的切科夫和女儿显得尤为面目可憎。

虽然崇尚托尔斯泰主义不是错误的，但是这一次导演似乎仍然是站在了感性派的一方，毕竟爱情才是最迷人的、亘古不变的东西。

最后说一下这部电影还是存在缺点的，首先是它的节奏感实在是太糟糕了，挺简单一个故事却用了挺复杂的表现手法：从旁观者的角度来表现历史上的大人物，用得好就像一美的《末代独裁》一样让人身临其境，但用得不好就会显得旁观者这个角色很鸡肋。

所以这估计也是唯一一部我嫌一美戏份太多的电影，感情戏更是非常非常一言难尽……最后的最后，安姐演的托翁的女儿，这个角色真的也……也太不讨喜了吧，切科夫追求理想对索菲娅出言不逊也就罢了，这可是亲闺女啊对母亲那么说话真的好吗？

导演是抽了什么风非要这样安排角色啊……

一直以来，关于托尔斯泰最后离家出走死于一个荒僻车站的结局，很多人归罪于他的妻子索菲亚(比托翁小12岁、和托翁一起生活了48年、为他生了13个孩子，其中5个夭折，曾把3000页字迹难辨的《战争与和平》手稿整洁地抄写了7遍的伯爵夫人)。

说她贪婪短视，给大师拖了后腿。

持这一观点的人认为：托尔斯泰是属于全人类的，他不只是索菲亚的丈夫，他还是那些追随者前进的方向和榜样，是当时整个俄国的灵魂铸造师。

而这样一个灵魂铸造师身边，却有一个喋喋不休，汲汲于利的妻。

她做不到托尔斯泰那么伟大的博爱，站不到那样令人仰止的高度，但是她爱着他的夫，并为之付出辛劳。

托尔斯泰只有一个，于是两种力量的博弈般的拉扯下，他出逃了。

《最后一站》有给托翁的妻子翻案的倾向，因此有人说这不过是戏说和美化。

托翁与其妻子长达半个世纪的爱恨情仇又岂是短短的最后岁月能够表现出来的。

不管是否戏说美化，这样一部戏还是让我们对于大师，或者名人的苦闷与不如意多一层体味，对于爱情，又多了一份理性的思考。

片子选取托翁最后的岁月进行演绎，借由他晚年的秘书，也是托老的崇拜者和追随者瓦伦丁的视角，切入到这个传奇家庭的内部。

瓦伦丁被迫尴尬的观看托翁老两口打架，斗嘴，摔盘子。

为了对切尔特科夫(俄国贵族，托尔斯泰追随者中特别狂热分子，立志帮助托尔斯泰实现托尔斯泰主义)的承诺，记录托翁妻子的每一句话。

而后，因为同情托翁妻子的遭遇，也同样答应了对于日常发生的事儿做忠实记录。

这就是后来瓦伦丁那本对于托尔斯泰晚年纪录的书稿来源。

这大概也成为后来托尔斯泰妻子终于得到了托尔斯泰版权的重要参考。

片子中，对于托翁这个家庭的与众不同，有着这样的描写：即便是家庭内部谈话也都有人去记录，虽然这记录各怀目的。

其中有一幕伯爵夫人实在无法容忍这种记录，无时无刻不在的记录，在酒席上发飙。

可以想象，每一句话都被记录的压抑和愤怒。

母女各有各的理想，于是彼此对峙到犹如敌人。

女儿在父亲弥留之际竟拒绝母亲的探望，同时不惜向希望自己爱人来看自己的父亲说谎。

母亲心痛难当，当着媒体的面说出：为什么我那些夭折的儿女中，你不是其中一个。

亲情冷漠至此，让人唏嘘。

无论何时，门口总是聚满了媒体，甚至当托尔斯泰离家出走之后，托翁和他的夫人都是通过当地报纸来知晓彼此的讯息。

当托翁病重的时候，大批媒体守候在小屋子周围，想最先获知托尔斯泰身体的最新状况，甚至可以不怀好意的说，他们就是在等托尔斯泰离世的消息，这才是一条大新闻。

丈夫弥留，做妻子的索菲亚竟不能见上最后一面，平静下来，却是源于切尔特科夫利用媒体宣传效果的威胁。

媒体的存在似乎已经成为大师生活的一部分，反观如今的明星又何尝不是。

就比如霆锋一家，从小就罩着星环长大，讨厌媒体和作秀，因此开始叛逆的青春，一直到如今的成长，可以微笑着接受这种随时被关注的现状。

同样的，临终时，与家人相见还要得到其他不相关人员的同意，其可能性也不是随意编造的。

季羡林重病之时，他儿子与北大之间恩恩怨怨的其中之一就是不能探望病重的父亲。

当托尔斯泰成为托尔斯泰的时候，就意味着索菲亚不得不与他的追逐者，与公众，与社会去争夺他的丈夫。

也许我们可以说托翁夫人不够高格，但是没有托翁夫人，也未必就有《战争与和平》，未必有托尔斯泰安稳的写作环境。

同样是付出，难道我们希望托翁夫人像鲁迅原配一样默默支撑在背后，默默地隐忍，就因为丈夫的名声远不是自己能够企及的，就要放下自己的观点，哪怕家务事被外人插手也一声不吭么?很难说清，家庭，或者公众，大师属于谁，谁又应该妥协。

这大概就是大师的困境，所以他只能出走，哪怕一个人孤零零的在一个孤寂的小站上离开。

1)5,6年前看过几部列夫托尔斯泰(译)的小说:复活,战争与和平,安娜,卡列宁娜,年少无知,没有看透列夫托尔斯泰深层的社会价值反思,惟依稀记得他小说笔下那几段打得火热外又大喜大悲的交错爱情线,这部电影的卖点也正正是从"爱"出发。

2)在决定观看如否之前,查看了一下预告片,我疑问,也好奇导演如何撇开旧有的电影模式,在一部以描写历史传奇人物生活作串联的电影能突出和该人物成就无关的主题,单从预告来说,可说是引人入胜。

3)实际上电影以列夫托尔斯泰遗产归属为中心,整部电影都是重覆著类近的对白,话题,James Mcavoy的爱情线也略显肢离破碎,"因爱而理解"虽然在开首以文字提及,结尾4人也因而爱走在一起,看似顺理成章,实则除这两部分外,"爱"的话题仅被略略带过,矢口而道,率意而陈,列夫托尔斯泰最后也没有因为"爱而理解",James Mcavoy的爱情线也混淆了性。

4)Helen奶奶的表演较为压场,尤其是群戏中她的演出较为亮眼,可惜其他部分以歇斯底里居多。

5)总言了是欠水平,浪费了古装钱,浪费了列夫托尔斯泰的电影

Your youth and your desire for happiness cruelly remind me of my age and impossibility of happiness for me. 这段话很让我感动。

百感交集的爱情，让人生气，让人欢喜，全由你决定，我的爱人。

本身最向往这种心灵相通的爱情，相爱相知，一起成长，一起变老。

一个抬眼，我就知道你在想什么；一个微笑，我就知道你要什么。

没有人能进入我们两人的世界。

可是如果有一天，你觉得我再也不能理解你，而拒我于千里之外；众人都企图把我从你身边剥离；而我徒有一颗绝对爱你的心之外无法用我的嘴表达任何能让你明白我的用意的东西的时候，我将不知道如何能够继续用我的方式爱你。

当我对你的爱脱离了相知的基础，失去了你的支持，我不知道如何能够坚持。

看这部电影，看得我好心酸，好心寒。

因为是自己一直以来向往的爱情模式，所以对两位老人陷入的无法相知的境地，我真的感同身受。

没错，这也是我对爱情恐慌的一种预想情况。

看到剧末，最多的是遗憾，还有揪心。

影片只是在陈述托尔斯泰老人跟他妻子的最后的生活，并不是为了要给出解决办法。

虽然他们的爱情令人动容，可是无可否认他们爱情到最后是对他们自己最大的折磨（尽管也是最大的安慰）。

............................好忧伤................................然后对本片也有几点与爱情无关的感想。

#人，有时候是被逼着成为圣人的。

而做圣人，代价是很大的##James真的好帅，演技好好啊啊啊啊啊啊 冒桃心#

我写的东西与其说是影评，不如说是观后感更恰当，因为里面的内容多是借题发挥。

本来我想把标题写成“爱爱”的，这样既合影片开头那句“Everything that I know… I know only because I love”的意思，又有那很暧昧的意思（sex ）。

不过我终于还是没用那个暧昧的组合，因为“爱爱”这个词缺乏时间感上的张力。

我觉得这是一部很棒的电影，电影中的元素融会贯通切合主题。

我觉得这部电影的主题是“理性的爱”。

理性的爱不是抽象的，理想化的，教条的不切实际的爱的理念，她不是思辨理性的，而是扎根于生活之中的，透过人类实践映射出来的实践理性。

我就不再这里描述什么“理性之爱”了，因为这部电影很丰富的展现了她，光影的艺术对生活的再现总是比枯燥的文字更具有感召力。

我觉得好的电影就像好的设计作品一样，既有好的主题，又能通过各种要素完美地运用来表现这个主题。

所以在选择一部电影时我最在意它的主题是什么，其次才会考虑它的风格如何，画面是否好，女主角是否漂亮……“the last station ”以爱为主题，这爱比无知的欲望的爱爱的更深，比故作深沉抽象空洞的爱爱得更生动，她是一种热情，一种生命的激情。

当列夫。

托尔斯泰问瓦伦丁.费多诺维奇关于短暂的幸福的看法的时候...... 的瓦伦丁当玛莎来到瓦伦丁的床上把瓦伦丁的处给破了的时候......的瓦伦丁当瓦伦丁“偷袭”了在打水的玛莎，然后当着偷窥者对玛莎大喊"In my heart ......” 的瓦伦丁当托尔斯泰在林子里签下第二份遗嘱。

坐在林子的一根枯树干上瓦伦丁问托尔斯泰那个关于爱的问题“Do you love your wife ？

”托儿斯泰回忆起“your youth and desire for happiness ......”原来禁欲就等于对人生认识的浅薄。

the last station 中有几个列夫托尔斯泰？

一个比托尔斯泰更托尔斯泰的切科夫；一个安娜卡列尼娜中的托儿斯泰的托尔斯泰夫人；一个年轻的托儿斯泰，从切科夫到托尔斯泰夫人的瓦伦丁；一个从安娜卡列妮娜到托尔斯泰主义之间挣扎的老托尔斯泰，我觉得其中一共有四个托尔斯泰。

托尔斯泰夫人与切科夫的矛盾；托尔斯泰内心的烦躁与坚定；瓦伦丁与玛莎的缠绵；托尔斯泰夫人对托尔斯泰的暧昧诱惑...... 这一切看似矛盾不可调和，但这种矛盾不是对生活中每个人内心世界的还原？

我们每个人只要有强烈的自我意识那就注定会是一个矛盾体，矛盾总是会存在，怎样去调和就显现出每个人不同的智慧了。

最后的爱因托尔斯泰的死而结束，也因托尔斯泰的死而在次燃起，尽管年老的托尔斯泰离开了托尔斯泰夫人，但玛莎不是重新来找瓦伦丁寻欢了么？

老托尔斯泰的爱因生命的终结而不得不中止，但年轻的托尔斯泰却依然在燃烧着自己的激情，我想此时托尔斯泰已是人类的共同财富了，不因生命的终结而终结。

做你的过客，也许只是一天，一月，一年，也许是一辈子（如托尔斯泰和他的妻子）。

过客间重要的不是在一起的时间，而是其中渗透的生命的激情。

为什么连短如一刻钟的缠绵都不肯放过？

不是来自于占有欲的贪婪，而是来自于对爱欲的珍惜。

生命本如一枯叶，却能因“爱”而与众不同。

当一个人被推崇为一个圣人的时候，也就是他活得最没有人样的时候。

晚年的托尔斯泰，就像晚年的毛泽东一样，已经不再属于他自己了，而是被弟子们推向了“全人类”：他的作品，他的思想，他的理念，他的版权，都是属于全人类的！

当那群弟子把他这个大活人变成一种“主义”的时候，同时也把“理想”膨胀成了野心，把“自由”扭曲成了教条，把"爱"蜕变成了占有和利用。

渐渐的, 那个曾经给妻子写情诗的男人开始嫌弃她只会打扰自己的工作，只会阻止他把自家的财富拱手让出，只会妨碍他成为那个伟大的，崇高的，无私的，无欲的，为了全人类的福祉而弃小家保大家的圣人。

他的妻子苏菲亚则落得一身的恶名，“自私、贪婪、狭隘、刻薄...”，因为请求老公留财产给自家子孙，因为在人前耍drama queen的臭脾气，因为憎恨那些萦绕在丈夫身边给他灌圣人迷魂汤的家伙。

直到弥留之际，这个干枯羸弱的老人才发现自己其实无力撑起圣人的盔甲。

他最后的留恋，不是什么伟大的全人类的事业，只是那个陪伴自己走过48年光阴的，唠叨的，任性的，不识大体的老女人。

而此时，他的女儿和弟子却竭力阻止苏菲亚来探望垂死的丈夫，因为他们希望他“简朴而高尚地死去"，就像一个真正的革命领袖。

历史已经证明，人类有种奇妙的本领，能够打着“为了全人类”的旗帜，去做彻底反人性的事情。

电影最后，面对这杆“全人类”的大旗时，革命青年瓦伦丁愤然说道：“我没有见过全人类，只有不完美的男人和女人！

”是的，我们都没有见过全人类，只是太经常看到全人类的不完美。

The Last station讲的是列夫·托尔斯泰晚年最后的日子。

故事从一个无限崇拜托尔斯泰的青年，作为他的新任秘书来到他的家中开始，到托尔斯泰在小站的站长室去世为止。

围绕着托尔斯泰的著作权，托尔斯泰的妻子，女儿，朋友，医生（崇拜者之一），还有记者们，演尽世间百态。

而青年就是一切的观察者。

托尔斯泰和青年说，他在各种不同宗教里发现了共通的终极真理（the truth）就是爱（love）。

此等陈述只能出自这样一位伟大的天才，换作任何一个凡夫俗子就极容易被会被鄙视为轻浮或者狗血。

而青年（和周围的一众粉丝们）正在试图身体力行“托尔斯泰主义”。

他行为端方，衣着朴素而整洁，勤奋禁欲，为了修养一个完美的灵魂而不懈努力。

但是托尔斯泰却向他回忆自己年轻放浪时代经历过的一个姑娘，她的身体，气味，做爱的姿态。

用托尔斯泰自己多次说过的话就是：我自己其实并不是一个好的托尔斯泰主义者。

看到这里，不免让我感叹，对啊，这就应该是我心里那个写出《复活》的人的样子。

故事里人们被分开2个阵营：以弗拉基米尔·恰尔科夫为首的一派，自诩高尚，极力的怂恿托尔斯泰修改遗嘱，放弃所有的著作权。

为了达成这个目的，甚至不择手段，合伙欺骗一个妇道人家。

他们崇拜托尔斯泰，号称最理解和支持他的思想，道貌岸然，把握着道德的制高点。

而站在他们对立面的，托尔斯泰的妻子索菲亚孤身奋战。

这个女人精明强干品位不凡，要把著作权作为财富留给家族和自己的孩子们。

她最了解托尔斯泰，又倾心于优雅的世俗生活，一旦被触怒，就变成河东狮的典范。

青年原本应当义不容辞的属于第一阵容。

但是在和索菲亚的接触中，他又无法控制的被索菲亚那种女性的率直感性所打动，因而在2个阵营间摇摆不定。

偏偏这时候他爱上了一个“索菲亚”式的姑娘玛莎。

内心在完美道德和顺服欲望之间挣扎。

最终，还是选择了“爱”，而倒向索菲亚一边。

在我看来，虽然托尔斯泰的精神世界比之青年，要博大完整的多，但是他的痛苦和青年却是一样的。

一边是自己的理想（一个男人精神世界里的伟大成就），和理想的忠实支持者们。

不过我看着这些自诩的粉丝们，就不禁想起来蓝染大神说的：崇拜是距离理解最遥远的感情（好吧，在谈论托尔斯泰的时候想起动画片，是有点分裂）。

另一边，是自己爱的女人，她比任何人都了解自己的喜好，品位，心思，给予自己的生活最大的支持，但是她偏偏又是自己理论的最大反对者。

他的人生变成了一个巨大的阴谋，无论站在哪一边，都会背弃自己的原则。

这个伟人，树立起博爱的大旗，却发现无法自己实践出这条道路，最终只能从生活里出逃。

离开了爱人为他安排的安稳舒适的家，他也不再神采奕奕，反而走到了人生的尽头。

索菲亚是个可爱的女人。

电影开始的第一幕，清晨，她跑进托尔斯泰的房间，挤在他的床边，拉着他的手环住自己的肩。

索菲亚用女人的直觉思考，顺从自己的感情，肆意而为，就能把第一阵营的人搞的焦头烂额。

她爱托尔斯泰，嫉妒他对其他人的感情，她也爱钱和地位带来的舒适生活，做最直接而实际的决定。

她用的都是女人的小花招小手段，体贴也好撒娇也好，或者一哭二闹三上吊，就把思想的巨人搞的束手无策，对着妻子咆哮：I have never stopped loving you，but God knows you don't make it easy。

而索菲亚回答的极好：Why should it be easy? I am the work of your life, you are the work of mine. That's what love is! 这种属于女性的智慧，让伟人哑口无言。

索菲亚无需长篇累牍，她的宣言就是女性世界的真理。

玛莎就好象青年版的索菲亚。

年轻的姑娘独立而勇敢，真正的实践着托尔斯泰说的自由与爱。

她嘲笑男人们假正经的姿态。

她爱上了青年秘书，就主动投怀送抱。

当青年为了她不顾古板的眼光，公开示爱的之后，玛莎赞美她的爱人：You are pure, You are what I came here to find。

和索菲亚一样，她看不起那些高洁的理论，那些自以为是的伪君子。

她让自己的身体和直觉做判断。

在她们的人生里，没有高尚的思想，却有金子一样的真诚。

可以看出来，导演是偷偷站在索菲亚一边的。

但是最后，我们凄凉的看到索菲亚在她的战斗里，使自己的爱人一点点远离，最终失去了他。

这个时候，我也会在心里问，为什么她就不能“深明大义”，就象托尔斯泰的女儿那样。

但是我又怀疑，如果她真的是那个样子，是否还能赢得托尔斯泰作为一个男人的眷恋与爱情。

看到结尾，突然想，这也许就是上帝为什么要为亚当造一个夏娃。

“已行的事，后必再行”。

电影讲的原来不是一个伟人的人生，而是每一对普通couple的故事，是一个男人和他的女人之间的战争，爱与自由的挣扎。

最后一定要说一句的，是Christopher Plummer和Helen Mirren这2位老戏骨，真是已经到了炉火纯青的境界。

不管是否喜欢导演讲的故事，2位主演的表演，已经值够4颗星。

一个人，代表了一个主义，爱的主义，以无爱的主义作为结局。

一种思想，大声喊叫的思想，因为喊叫的声响，统治了得出思想的人。

这样的故事是一个个古老的故事组成的【大的故事】，所有的人都和这样的故事有关，或者，他们都是故事中的主人公。

当托主义把托尔斯泰自己牵连在内的时候，当拼命反对私有制的托主义反对了他自己私有的爱情的时候，当他将作品“签”给所有人民的时候，他沉默了，可那并不是真的沉默。

托尔斯泰没见过公有制的世界，他曾梦想着，他竭尽所能地建立公有制，文学，思想，主义，权力……让批判和运动推动他进入那个理想的世界。

这时，妻子说：有人要用一万卢布买你的版权，否则你可怜的家人将被饿死。

托尔斯泰回答：我没见过这房子里有谁饿死。

后来，真的有一个类似的 主 义 让人饿死了，就在他脚下的俄罗斯，那片最肥沃的土地，伟大的思想者没能有幸看到，除了他那些伟大的著作。

伴随着一个青年人的即将离去而最终缄口，托尔斯泰消失了，在公众的视野中他永远沉默了，他用这种极端幼稚的方式结束了极端严肃的议题，谁都不知道离去的他此刻能想什么呢？

就要将生活抛之脑后了？

在我看来，未必。

爱？

也不一定，运动？

更不太可能了，主义？

也不对，或许，他的沉默，伴随而来的，只有空虚，或者寂寞。

青年人接受了这个世界给自己的最好教育，这似乎是一个无关爱的教育，相比之下，那些【名著】和【他教给我们的主义】就像一坨坨SHIT一样无力。

就在托尔斯泰离去之后不久，一个更加激进暴力的主义光临了这个国度，他们推翻了沙皇统治下的一些政治结构，他们要……未来，在等待着这个青年人，不，在等待着你我。

“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。

”——鲁迅《野草》题词·