哆啦A梦：大雄的月球探险记

《哆啦A梦：大雄的月球探险记》是根据日本漫画家藤子·F·不二雄创作的漫画《哆啦A梦》改编的系列动画电影的第39部作品。

影片以“异说俱乐部徽章”为蓝本，讲述了一个神秘的转学生月野露卡与大雄他们一起前往月兔王国经历重重冒险的故事。

该片于2019年3月1日在日本首映，2019年6月1日在中国内地上映。

探测器“松竹号”在月球上发现了白色的影子。

大雄听到这个大新闻后便声称月亮上存在“月兔”，却被同学们嘲笑。

因此，哆啦A梦用秘密道具异说俱乐部徽章在月球背面建立了一个月兔王国。

看完动漫，被月野卡露这个翩翩美少年所打动。

温润如玉，至情至性，义薄云天。

这样的人，对我而言，现在只会出现在虚构的作品里吧。

看这部动漫，心里一直在掂量我那求而不得的兄弟情，重情重义，为了兄弟，即使牺牲自己也在所不惜。

但生活中，个人都是各自顾各自，那些所谓的友情，本不值得我看的多重，因为本来就不值得珍惜，过去的，就让它灰飞烟灭吧。

看动漫时，我又在想《夏洛的网》这些关于友情、兄弟情的美好作品。

虽然岁月磨练锻炼了我，但我仍然对未来充满希望。

希望，终究能够找到我要的美好际遇。

本片故事的起因是大雄坚信月兔的存在而被同学嘲笑，为了证明自己于是借用哆啦A梦的道具在月球创造月兔文明。

没想到却误打误撞碰上了真正的隐居在月球背面的神秘种族，并帮助他们解决了家乡的问题。

非常传统的哆啦A梦剧场版式故事设定。

而在这个故事的叙述中，本片的优点就是时刻保证给观众留了至少一个悬念。

最开始的悬念是月球车拍到的白影，作为将大雄等人带进故事的引子，这并不新鲜。

当我们跟着白影之迷逐渐看大雄与哆啦A梦在月背建立王国，非常自然地引出了下一个悬念：转学来的画风不同少年是谁？

他竟然还有超能力？

当这名少年路卡的真实身份被揭晓——实际上他们是来自辉夜星的人造超能力者，紧跟着又以其中一位超能力者的预言带出了下一个悬念。

再到后面，红武士来抓走了超能力者，大雄他们前往辉夜星救援，预言的悬念又进入下一层次，这次知道了语言的内容，但是没有解。

等到直面 Boss 后，谜底揭晓，原来预言的内容会来拯救辉夜星的其实是大雄他们一开始留在月球背面的兔子王国。

所有悬念揭晓之后，紧跟着就是最后的大决战，观众的心不仅掉不下来，还会因为没有了谜题，可以更好地投入最后的战斗氛围中。

通常来说这种环环相扣的谜题设置是一部真人悬疑片或者有悬疑元素的类型片必备的元素，你要是没有，那是不合格了。

但是放到子供向的动画里，这样合理调动观众期待的用心设计就变得非常宝贵——至少陪孩子看的父母会发现，自己也好像能进入这个故事中。

另一个优点自然就是商业元素的大量加入。

比如这两位美型的主角，比如非常像战斗天使阿丽塔中的废铁城与撒冷的辉夜星，比如非常像死星的最终兵器，比如充分利用哆啦A梦神奇道具的打斗。

比如这次在前往辉夜星之前，哆啦A梦改装飞船，让所有人回去做好准备，这里按说放以前可能就收拾一下行李抖个包袱就结束了。

但是本片里竟然给每个人都放了一小段戏，大雄躲在家里院子看着月亮（抱着他心爱的枕头）静香临走前被佩佩叫住，和佩佩作了告别，等等，仿佛是立死亡 Flag 一样，虽然我们都知道他们一个都不会死，但有了这些段落，本片单片内的人物形象都会变得更立体。

观众也会因为这些段落中的情感而对这些角色的情感有所加深，甚至担心起他们无需担心的未来。

可以说制作上都真的比前两部用心了太多，这种用心观众都是真的可以体会到的。

有一个细节我印象特别深，按照设定只有携带了异说俱乐部徽章的人才能进入“可以呼吸的月球”，因此当路卡第一次打开任意门的时候，因为引力的差距感受到了强风。

但是当丢掉了徽章的大雄和其他人被追杀逃回任意门的时候，这次开门却并没有风吹大雄，我当时就在心里暗说：嘿嘿，小 Bug 了吧，虽然不要紧。

谁知道马上接了一个正反打，给了我一个大雄的正面，告诉我原来刚刚逃命时大雄已经把徽章带上了！

这就是用心。

当然，缺点也还有，不过就和阿拉丁可以靠“童话逻辑”解决很多争执一样，本片也可以以“子供逻辑”反击这些缺点。

比如有些伏笔回收得挺无聊，胖虎临出家门前从家里的货架上拿了一小盒东西，你以为会是什么关键道具，结果只是最后临行时的礼物。

再比如路卡听到大雄妈妈给他准备了点心时默念了“点心”，你以为可能要揭晓他们多么惨痛的过去，结果只是在最后带了一句“就好像你妈妈为你准备好了点心一样！

”……呸，还不如不放这个线呢！

还有就是主题上给的太过直白且与故事不太相干了，最后哆啦A梦忽然对着大 Boss 高呼“想象力是对人类的关怀”甚至让我怀疑自己是不是少看了什么……但是这些问题嘛，其实也不算问题不是吗？

本文首发于哆啦A梦的壁橱： https://doracloset.com/shimmer/11393.html （本文作者Shimmer，由于已经发了短评，所以本文由我代发。

）深夜时分走出电影院，只见倾盆大雨从高楼大厦的缝隙间流注下来。

抬头一望——没有月光。

其实，我真的很想看见那轮或是那弯明月，向这闪耀的星体背面居住的月兔与露卡一行人致意。

但是没有关系，《大雄的月球探险记》这部作品已经将我与五人组在月球上冒险的经历永远联系在了一起，而这，就是想象力的力量。

回味起观影的两个小时，一幕幕印象深刻的画面浮现在我眼前。

精彩而严谨的剧情充满了对原作的致敬，诸多伏线回收颇有推理小说的风范，彰显了直木奖作家的实力；众多人物的刻画可圈可点，“想象力”的主题贯穿始终，更是给作品增添了色彩。

另外，成人观众才能看懂的内容在作品中不断浮现，低龄化的论调可以休矣。

剧情辻村深月真的懂《哆啦A梦》，也真的懂哆啦迷。

不然，她不会对遗忘草、超能力帽子等道具运用自如、如数家珍，也不会如此忠实而谦卑地追随《哆啦A梦》原作，尤其是原作大长篇。

故事的桥段充满了对原作的致敬：一开始大雄相信异说被同学嘲笑，源自《云之王国》；哆啦A梦拿锤子砸自己，源自《海底鬼岩城》；哆啦A梦提醒大家小心结果自己被绊倒，源自《日本诞生》；静香留下来照顾露娜而其他人前往战场，源自《铁人兵团》；AI使用超级武器使星球遭受灭顶之灾，源自《海底鬼岩城》；利用口袋之间的相连性实现瞬间移动，源自《白金迷宫》；五人组战斗时分别使用的道具，源自《大魔境》……小的彩蛋更是数不胜数，静香洗澡，胖虎唱歌，小夫喊妈妈，大雄夜谈，哆啦A梦变狸猫，这些梗也一个不少。

我想，每个哆啦迷看到这些地方，都会会心一笑吧。

由于重复运用了很多原作中已有的桥段，这部电影的既视感确实很强，让人觉得编剧或许是没有放开手脚。

但戴着镣铐跳舞的辻村还是用她强大的编剧能力告诉了我们，直木奖作家的称号并非浪得虚名。

身为推理小说家的辻村，埋设伏笔实在是一把好手。

有多少人能想到，野比兔的“逆向工程”能力竟是扭转整个局面的关键，莫佐的“宇宙最硬”壳成为了击败boss的临门一脚，而戈拉德交给露卡的“放映机”原来能让整个星球充满光明。

细节方面，野比兔的眼镜竟能在战斗中派上用场，而此前出现过的月兔的职业全部在战斗中重现也非常有趣。

整体的情节发展，也是不断地在意料之中与意料之外两者间交替前进——静香拯救世界是意料之中，但如此巧妙地运用异说俱乐部徽章这一道具以及野比兔的性格设定是意料之外；Boss身为绝对之恶是意料之中，但本体是辉夜星人制造的AI是意料之外；大雄与露卡永别是意料之中，但露卡请求成为普通的人类是意料之外……这些意料之外，若要仔细分析其实又是情理之中，或许这就是真正能吸引人的剧情必须具有的特点吧。

并且，本作在出场人物如此众多的情况下，并没有让人感到叙事杂乱，而是在有着非常清晰的主线的基础上将新的设定与线索不断引入作品。

这种清晰性也体现在作品的整体构思上：重要设定都通过角色之口传达了出来，却并不让人感到枯燥，这就避免了《金银岛》出现的设定交代不清的情况。

即使是存在既视感的部分，也不会让人觉得无聊。

比如对月兔王国的描绘，已然细微到这个社会的方方面面。

游乐场一般的年糕工厂，西部剧一样的兔子电影，加上月兔本身可爱的外形，让有趣贯穿了整个片段当中。

整部作品的风格其实也是如此，“有一点不可思议”被辻村拿捏得非常到位。

辻村不仅把大量的笔墨投入到了日常剧情的刻画，并且着重描绘了原作中极少出现的校园场景。

不可思议的情景不断在日常中浮现，惊心动魄的大冒险之前，由那平平淡淡却又回味无穷的日常生活来缓缓展开。

人物与情感前文提到，《月球探险记》中出现的人物数量非常多：露卡、露娜、阿尔、 莫佐、野比兔、戈拉德、迪亚波罗……在观看电影前，我对于这么多的角色能否兼顾于同一部电影内是持怀疑态度的，看完后才松了一口气。

本作一个非常有意思的特点是，五人组每个人似乎都能在新角色中找到“搭档”，即大雄与露卡、静香与野比兔、胖虎与阿尔、小夫与露娜。

后三者在《哆啦A梦》剧场版中是非常难得一见的，《猫狗时空传》做过这样的尝试，但几位配角的存在感实在不高。

相较而言，本作的几位配角更加独立，不仅通过“搭档”的方式增加了出场率，而且在情节发展中起到了自己的作用。

比如阿尔，除了因为唱歌与胖虎惺惺相惜，也因预言能力成为情节的关键一环。

五人组方面，每个人都展现出了自己的个性：大雄的粗枝大叶与重视情义，胖虎的霸道和可靠，小夫的怯懦和优柔……尤其是静香，相比以往的作品更加活泼与主动，与男孩子并肩作战，拯救世界时也展现出了勇气与智慧。

我曾非常主观地说，一部《哆啦A梦》剧场版的质量很大程度上取决于静香这一角色的塑造质量。

从这个角度来讲，《月球探险记》在原创作品中实属难能可贵。

露卡无疑是整部作品刻画最为优秀的角色。

一开始他的出场给了观众神秘阴冷的形象，但“探月”时与大雄一行人的交流使他敞开了心扉，围绕在这个角色上的疑点也层层展开。

身为人工生物的他，一千年前因被“父母”逼迫逃离危险之地而对他们怀有怨念，但认识大雄后他改变了想法，而戈拉德祖传的宝石则让他重拾温暖的回忆。

当然，塑造效果最出色的，当属大雄与他在赛车上关于朋友的交谈。

“仅凭身为朋友这一点，就足以当作相助的理由”。

不知朋友为何物的露卡听见大雄的这一回答后表面漫不经心，但当众人遭受袭击之时，他却为了救五人组而把他们带到了任意门前，为了救露娜又毅然踏上前途。

其他的角色在个性上也各有各的可爱之处。

露娜是活泼温柔的大姐姐，阿尔是元气满满的小萝莉，莫佐是自信爆棚的“宇宙第一”，野比兔是迷迷糊糊的发明家。

当然，还有那些圆滚滚、毛茸茸，“moonbitmoonbit”叫着的月兔。

这些讨喜的角色聚集在一起，再加上五人组与他们的互动，使本作的人物呈现出良好的观感。

然而略显不足的是，过多的人物使得人物描写不够集中，导致部分情节没有对人物形象做更深入的挖掘。

比如露娜受到了静香的照顾，到最后告别的时候受到特殊待遇的却只有小夫，其实就是静香照顾露娜这一情节功能性太强，露娜的个性并没有在这一过程中充分展开。

Boss迪亚波罗与哆啦A梦之间的对话也略显匆忙，只突出了哆啦A梦的义正言辞而迪亚波罗的可怕并没有很好地体现出来。

另外，如果观众在事先对原作中五人组的形象没有较为全面了解的话，可能也就无法彻底理解本作对五人组的刻画，因此对于新观众来说可能显得不是很友好。

相比起来，本作在情感的刻画上存在的问题更为明显。

其实，八锹明确表示这部电影的结局并不会感人泪下，而我们也确实可以看出本作在情感刻画方面显得较为抑制。

带动情绪最出色的部分，当属大雄一行人为救露卡等人决定前往月球，出发当晚离开家门时的不同动作与反应。

每个人奔跑的起点并不相同，可照耀着他们的却是同一轮明月。

其中静香与佩罗依偎告别的场景尤其令我印象深刻，一切尽在不言中。

但在此之后，情感的抒发就永远处于点到为止的状态，即使是最后的告别场景也是一反常态地冷静。

在中途已经带动了观众情绪的情况下，电影并没有“乘胜追击”加入感人桥段，反而有所收敛，这可能会降低观影时的畅快感，也是部分评论觉得本作虎头蛇尾的一大原因。

但另一方面，这种风格也会减少“过度煽情”之类的批评，并且也能够像八锹导演提到的那样，让观众在观影结束后也能回味无穷。

主题如果要用最少的语言概括本作的主题，那么无疑就是三个字——想象力。

大雄相信月球上有兔子，是因为有想象力；大雄与哆啦A梦能创造月兔王国，靠的是想象力；露卡等人被制造出来，用的是想象力；最后静香与野比兔拯救世界，仍然依赖于想象力……这三个字自始而终融汇于电影的剧情中，不仅鲜明而且层层深入。

其实，制作组能创作出这部作品，靠的不也是想象力吗？

为了深入挖掘这个主题，反派的发言是必不可少的。

在这部电影中，最发人深省的一点其实就是，为什么同样是想象力的产物，迪亚波罗成为了破坏的代名词，而露卡等人却能与孩子们成为朋友？

与辉夜星如此相似的地球，能否避免被自己的想象力破坏的悲剧，又是否能够依赖想象力继续发展？

哆啦A梦为我们提供了明确的答案：想象力为我们开辟了历史，也将继续为我们开创未来。

而正是孩子传承着想象力的力量，以后也会成为想象力的传播者。

哆啦A梦在迪亚波罗面前说出的那番话未免显得说教意味太浓，略显遗憾。

但在情节本身中对这一主题的明显体现弥补了这一点。

露卡等人因为身上的神奇能量而被辉夜星人利用，成为破坏性武器的能源，那么破坏辉夜星罪在露卡与创造他们的想象力吗？

我想，真正的罪魁祸首其实是人的贪婪。

想象力是创造未来的动力，而人心才是未来的掌舵者。

贪婪的人心只会招致毁灭，而像大雄等人一样“为他人的幸福而祈祷，为他人的不幸而悲哀”、在朋友有难时挺身而出的心，正是人类发展所需要的财富。

其它主题也被巧妙地融合在了“想象力”之中。

比如友情，露卡由想象力被制造出来，最终回归到想象力的世界里，他与大雄的联结点始终就是这份想象力。

或许可以说，想象力作为孩子的共性，也是连接人类的一条纽带。

再比如辉夜星被破坏的历史，本来是颇具原作《海底鬼岩城》和《动物行星》的韵味，体现反战反暴力思想的，竟也能与想象力结合在一起，让人不免赞叹构思之精巧。

以“想象力”为中心，不同年龄、不同身份的观众可以从中解读出各不相同、或深或浅的思想，或许这正是《哆啦A梦》剧场版所应有的样子吧。

其他上面洋洋洒洒写了这么多，总结起来就是本作的内容非常精彩，有些缺陷但瑕不掩瑜。

而本作的问题，则主要体现在制作层面。

与《金银岛》过于夸张的演出风格相比，今年的演出显然更加克制，观感也更加舒适。

并且在作品的前半段，也就是大雄一行人乘气球前往月球之前，本作的制作质量相当出色，配乐也能很好地融入画面之中。

但是遗憾的是，本作在后半段的作画与演出显得有些疲软，尤其是动作戏的高潮片段张力不足，未能体现出冒险过程中的紧张与压迫感。

如果说《金银岛》后部分是高潮迭起，那么《月球探险记》就是应有的爽快感在积攒到一半的时候就泄了气。

而与此同时，本作后半段的音乐也没有起到渲染氛围的作用，甚至都没有留下深刻印象的旋律。

幸好，过硬的剧情弥补了后半段在观众情绪调动方面的不足。

结语在经历了《南极大冒险》与《金银岛》之后，我们欣喜地发现，今年《哆啦A梦》的剧场版终于重新获得了中国大陆观众的认可。

的确，辻村深月撰写的剧本亮点颇多，导演八锹新之介也发挥稳定。

虽然本作后半段在战斗镜头作画以及情绪调动方面有一些缺憾，但这并不妨碍《月球探险记》成为近三年观感最佳的《哆啦A梦》电影，乃至于整个剧场版系列最优秀的原创作品之一。

我在怀旧与尝新：近三年哆啦A梦系列电影再回首中曾写道：在真正观赏过这部电影之前，过早地作出评判并非好事。

我们也无法预测，“水土不服”的问题是否会在这部电影上重演。

但至少，我们可以怀着期待的心情走进电影院，期待相信的力量，也期待历经近 40 年风雨的《哆啦A梦》系列电影带给“每个孩子与曾经是孩子的大人”新的惊喜。

而现在我可以说，这确实是一部可以带给“每个孩子与曾经是孩子的大人”惊喜的电影。

如果你有想象力，当你走出电影院，望向银白色的月亮时，或许还能看到月兔在永不停歇地捣着年糕呢。

看过这部大熊的月球探险记之后，突然觉得这个系列可以一年一部是有原因的，感觉日本电影很少在类型框架上做的这么工整，类型片的技巧可以保证故事的完成度和可看性。

故事有低幼的成分，但如果成年人稍微联想一下，这个异说俱乐部徽章和人工智能统治世界的故事都很有深意，片中能看到很多其他影视作品的影子，迷影的角度也是一个留给影迷的小乐趣。

2019年，剧情动画电影《哆啦A梦：大雄的月球探险记 | 映画ドラえもん のび太の月面探査記》说真的，这张海报超赞的，很有创意也很美 大爱虽然说年年的剧场版都在向低龄靠拢，当然也包括今年这部（反派较弱），但是也许是因为我是属兔的原因，更倾向这个作品，我个人还是非常喜欢的。

可能这次真的是小孩子没那么容易看懂了。

也让我怀念起，小时候最最喜欢 超长篇哆啦A梦了，尤其是这种由短片延伸出来的，勾起了我无限的回忆。

（地底人本来就是我很喜欢的一画）剧情挺感动的，最后我也哽咽了一把。

感觉剧本已经算是这些年巅峰的水平了，酷酷的静香终于没有被偷看。

看到这个，我就知道是哪话了。

还真有宇宙开拓史的样子。

突然变成了辉夜姬的故事

和原来用的时候一个效果。

片尾已经把电影里涉及的道具和短片都告诉大家了，真的挺好的。

回忆，科幻，搞笑，真的是一样都没差。

寓言虽然中二但是BOSS战的时候 确实很燃。

音乐也是给力我是蓝胖子的分界线-推荐指数：★★★★（8/10分），重回巅峰的哆啦A梦！

不管电影本身的内容做到什么程度，电影的名字和人物就足够吸引我了，因为这是童年呀。

竹蜻蜓的飞行器，时光机，还有红豆烧，鱼旗等等等等。

不得不说那些年日本漫画的输出真的是很全面的，无论画质和内容还有故事核心都非常的吸引人，以至于多年以后依然可以把主题曲随口哼唱，想起某些情节想起年少的自己忍不住嘴角上扬

难得有耐心看了一部日本动画片，儿时陪伴长大的经典动画，孩子的世界简单而单纯，美好而轻松，尽管开起来影片与平时动画片相比有些冗长，但孩子的世界就是在这种平淡而漫长的时间中度过，而且充满想象力，孩子的世界和视角大人不应过多评论，无所谓好也无所谓坏，重要的是开心和陪伴！

总体还是不错的。

后来大雄和哆啦a梦教它们制作工具、房屋和家具。

之后，来到兔子王国时，被当成神仙对待。

我还是是那句话：“没对比，就没有伤害啊。

”在解救露卡他们时，静香利用哆啦a梦的道具，率领所有兔子来到这个星球，配合将军和哆啦a梦进攻敌人。

最后在兔子们的帮助下，打败机器人士兵，一起打死他们的老大，把他扔在那个星球的海洋里，星球重现天日，那里的人们又过上快乐的生活…

每年三月必赴之约 光是原作发散而来这一点就值得鼓掌啦 静香比前几作都更加勇敢了 抢过昏迷花对战兔兔怪的时候简直令人感动！

每年六一都有蓝胖子的陪伴也是一件很幸福的事啊！

幸福感满分观影体验就是这样，有笑点有泪点有萌点人设也棒，还改编融入了原作里我最喜欢的地底国！

剧本的每个方面都十分出色，尤其是埋设细节上