紫罗兰永恒花园

画面优美，配乐适当，剧情就一言难尽了，这是一部制作精良的动漫作品，优秀，但是丝毫称不上是神作。

画面真的很华丽。

水波的纹理，阳光的照射，这些都让人感同身受。

那些美丽的花瓣啊，就像小时候在山野间看到的一样，精致动人。

配乐的话，个别好可以，总体一般的水平吧。

剧情是这部动漫唯一的硬伤。

把一系列老套的童话故事借助 Violet 这个主角讲述出来。

剧情拖沓，连贯性差得离谱。

全剧没有一个配角，是 Violet 的独角戏。

配角的刻画太浅薄了，完全没有立体感啊，这毕竟不是童话啊。

后面是一些槽点。

都8102年了，15岁结婚真的大丈夫？

少佐应该只是怜悯之心吧，Violet 理解成爱情了？

至少要交代一下少佐为什么会喜欢吧？

Violet 对于少佐命令的需求莫名其妙啊。

那半集来讲述 Violet 的独自生活的时光也会很好啊，没有，说得不好听，有点神经质。

画质自然不必多说，毕竟京阿尼出品，喜欢精美画质番的小伙伴一定不要错过。

细节和人物的刻画也是做的很到位，现在出来的三集都看了，给我的感觉就是每一集都是以某个人物的角度来描写薇尔利特，第一集是中佐，第二集是艾丽卡，第三集则是一起学习的露库利亚，接下来应该会继续用这样的手法吧。

然后violet也一直在慢慢成长，慢慢改变自习以前的习惯，慢慢懂得许多以前不懂的东西，比如从习惯性的用嘴解手套到慢慢用手，比如能够从他人的话语表述中提炼出别人内心真正的想法。

总的来说是一部治愈向的良心番，看完心里满满的感动。

嗯，慢慢追咯！

(PS:op和ed也好好听的说)

警告：本文有些内容可能会引起您的不适。

第一部分：不正经历史。

2014年，第5届京都动画大奖，晓佳奈投稿了，因此“紫罗兰永恒花园（京紫）”才被世人知晓。

关于晓佳奈的投稿。

有大佬ABC曾考据推理得出“在向京阿尼文库投稿前，晓佳奈将这部小说两次投给别的文库，但是都被刷了下来，心灰意冷的晓佳奈最后投了京阿尼文库，没想到竟然得了大奖”这一推论。

这一推论是很符合常识的，因为京阿尼文库是个没什么影响力的文库，奖金也少。

于是知乎啊，B站的UP们等，都借鉴了这一推论。

但是后来当这一言论成为广大网友认为的事实时，ABC却私下表示：“当初的推理好像错了，京紫貌似第一次就被投给了京阿尼文库”……关于京阿尼为何给这个大奖。

据说是石立太一力挺这部作品，因为这部作品让他想到了自己的女儿，他很希望能将这部小说动画化，希望能够表达出“女儿”的成长。

2015年4月《吹响上低音号（京吹）》开播……京吹悄悄的来，起初除了京蜜之外没几个人追这个番，但是京吹后期发力给所有的京蜜打了一针兴奋剂，于是某社团DEF成立了……京都动画公司，又称京阿尼，又称我京，又称沃金，又称鋈，又称你京，又称泥鲸……所以，“鲸”的意思是“京阿尼是一条咸鱼”。

关于京都动画公司的名言。

“世上没有京黑，只有京蜜和扭曲的京蜜”；“有京的地方就有经验”。

2016年后半年，大概，随着一个30秒，大概，的CM，这个CM被很多B站的UP主称为“PV1”，问世，整个业界震动了，音乐画面都十分精美，结尾多国语言“企划进行中”让所有人充满期待。

这段CM据说是纯手绘，连那个打字机都是手绘。

有人说：“我从来没有见过哪部动画仅仅靠一个30秒短片就被业界整整吹了一年半！

”关于京紫名字。

“紫罗兰永恒花园”这个名字流传开来。

但是，为什么叫“紫罗兰永恒花园”这个名字呢？

DEF社汉化了当年京阿尼文库的第一个也是唯一的大奖作品《Violet Evergarden》，将名字直译为“紫罗兰永恒花园”。

但是这份劳动成果最初没有多少人知道，然而到了京紫开播，成了话题之后，却有某宝店家将DEF社的劳动成果直接印成书，插图封面也是网上现成的，拿来卖，面对买家的疑问坚定说“是正版”。

不过随着汉化工作的进行，大家都知道了：小说名其实是女主的名字，内容是对女主的描写。

但是因为“紫罗兰永恒花园”这个名字已经流传太广，以至于京都动画公司的官网上（还是官推上？

记不清了）都是用的这个名字。

一个民间小社团，影响了官方。

之后的日子里，大家吹捧着京紫，造成这一现象的主要原因是来自官方。

因为官方确实是进行了大量的宣传，比如洛杉矶（？

）的先行放映会啊……什么的。

次要原因来自网友自嗨。

像京紫这样的前期宣传，对京阿尼来说是第一次，在整个业界也是少有的。

这是一部面向国际，面向世界上所有人的动画。

京阿尼的动画，在制作上一直以来都有保障，“唯一的大赏”更是吊足胃口。

输入法的jingzi不再是镜子，不再是精子，各种段子四处横生：人类圣经，宇宙霸权，操E灭化，我紫保底8万8，宫崎骏看了京紫后决定复出开始制作TV动画，庵野秀明看了京紫之后流下泪水后悔自己曾经对业界的毒奶，彩虹本来只有六种颜色，直到京紫的出现，为什么2018年1月番号称“神仙打架”“佳作云集”，因为京紫拯救业界！

有不可靠的消息称：先行上映会那天，网飞的工作人员四处寻找京阿尼的员工，在停车场抓到石立太一，才求得到全球配送的机会。

有人说：“我去看先行上映会了，其实我也不知道该如何评价京紫，我只记得放映结束后，场内所有人都起立鼓掌，鼓掌了很长时间，有人欢呼着，有人哭泣着，我从来没有见到过如此场面。

”因为编段子本来就是娱乐大众的事，所以大家都很开心，吹捧之势愈演愈烈，很多吃瓜群众被误导，以为真的有那么厉害。

不过，重复的段子反复说，会让人烦；无脑跟风吹，会让人讨厌；过分吹捧提高了观众的期待，会导致失望。

本来是大家开心的事，渐渐地就有了不好的影响。

对京紫的关注，蔓延到对京紫相关的东西的关注。

比如京阿尼，B站有很多UP做了关于京阿尼的视频；再比如“谁能与之匹敌”……国家队……狂欢的人们，没有意识到一场恶劣的战斗正在悄然酝酿着。

不知道什么时候开始，很多人都很在乎哪部番是霸权，为了各自看好的“霸权种子”声援着，战斗着……《DARLING in the FRANXX》因为制作成员非常豪华而被戏称为“国家队”。

于是有人说：“一月番能与京紫抗衡的只有国家队了”，然后就有很多人兴致勃勃摩拳擦掌翘首以盼的等着看PK大戏，甚至有人开始站队，开始声援了……然而动画都还没有开播……我可以很认真的保证：国家队的staff和京紫的staff没有公开敌对，就像京阿尼没有和角川结下血海深仇一样。

官方不会像日漫痴那样以撕逼引战为乐，吃饱了撑的。

吹捧的太多，的确有点烦，令人生厌。

其实多关注一下别的东西，偶尔看看大家编段子还是挺好玩的。

但是也确实有些人把这些段子啊，玩梗啊当真了，无脑跟风吹。

B站官方也必然不会错过这场大戏，公布版权的那天，在微博上好好的玩了一把。

随着最后的一张紫花图片，B站宣布“大会员抢先观看”……京紫开播了！

战争也打响了。

正当绝大多数的人都在狂欢中看着动画，一切都很和平的时候，带节奏闹事的也行动了。

少数人的别有用心，伤害了大多数人。

我其实并不是很清楚战争是如何展开的，因为当我意识到战争时，战争已经如火如荼的进行着……第一话播出后，舆论形势还是有利于京紫的，虽然也有人指出不足。

当时的氛围就是，有很多人在非常认真，非常严格的看京紫，争论不断，很多人在看了第一话后就开始大段的评论分析。

然后质疑的声音越来越多。

质疑什么呢？

“圣经”“霸权”。

然而京紫既不是圣经也不是霸权，很多人“失望”了。

不知道怎么着，很多人都开始喷京紫，以论坛GHI为首的很多论坛都有了鲜明的“政治正确”：“国家队比京紫好，不能有肯定京紫的言论”。

别有用心的黑和无脑黑忽然就四处都是……然后就有人洗白……洗白其实是没有用的。

有人说：“扭曲老宅就是想秀优越看萌新吃瘪，以此为乐。

”“人类圣经，八万八，其实都是玩梗，别当真。

”“当初吹的热闹，现在怂了，说是玩梗。

”“B站花钱让UP吹京紫，UP就是想赚钱加蹭热度。

”“京紫不好看，那帮傻逼就开始说是筛选观众，说文艺番小众。

”“B站擅自改投稿的封面，改成京紫。

”“对京紫各种尬吹，然而就会说看哭了。

”“京紫除了画面，什么也不是。

”“豆瓣不是专业评论动漫的平台，所以京紫比国家队分高，专业平台一般都认为国家队比较好。

”……虽然大部分言论如上，但是当时B站的大部分UP还是支持京紫的。

有很多很好的分析和相关周边。

直到“国家队下架事件”的发生。

关于京紫的小说。

常见的评价是“玛丽苏”“厕纸”“啰嗦无意义的词藻堆砌”“女主又美丽又无敌”，负面评价很多。

关于京紫的制作结束时间。

有人吹捧“京紫是完全制作完了才开始放送的”，然而根据某媒体对staff的访谈翻译可以推测应该是2月份制作完成。

在某次的B站周榜上，有个上榜的视频被自删了，因为这个视频当时被认为导致了国家队下架。

有众多粉丝的JKL，在B站发了个吐槽视频，因为“吐槽国家队的驾驶姿势，尬吹京紫”而导致评论区大战，进而有人带节奏要联名举报国家队。

不太注意管理粉丝的JKL这次也不得不开始管理评论区，并发状态去澄清此事，希望大家不要被别有用心的人利用。

在微博上爆口粗。

开直播抱怨此事。

此时大家都没觉得会发生什么……大部分人在争辩关于“女权”的问题。

有人认为国家队媚宅，恶俗，侵犯女权；而另一部分人认为京紫媚乙女，国家队其实是弘扬女权的动画。

其实，真正的女权主义是指“平权主义”。

而且，我个人觉得这其中有个诡辩：如果一部番只有妹子，没有男性，那这部番到底是男性向还是女性向的呢？

一种观点：这部动画表现了女孩子的各种可爱和美，是赞美女性的，是女性向动画。

另一种观点：男的喜欢看妹子，女的不喜欢看妹子，这部动画是给男性服务的，是男性向动画。

几天后，国家队在爱奇艺下架。

根据某人在微博和知乎的宣言和自称爱奇艺员工的宣言，众多网友一致认为：“某人发起80多人联名举报国家队，导致国家队在爱奇艺下架。

”同时《Slow Start》也从爱奇艺下架。

但是B站的《Slow Start》和“港澳台版国家队”却没有受到影响。

有人说：“无论什么原因，举报的人脑子有病。

”“B站的阴谋，因为爱奇艺这两部下架后，就只能在B站看了”“举报有用，说明吃皇粮的也干事了”“举报有用，那还撕逼啥啊，看谁不爽联名举报谁”“举报京紫，有血腥镜头”“举报举报都举报，大版权时代刚来，又要回归下载时代了，十年功业，毁于一旦”……一时间，人心惶惶，谁都害怕自己喜欢的番被举报。

B站的UP纷纷发状态表示停更，要重新写稿。

大家开始人肉举报人，而此时又有人开始误导人肉指向一名军人（消防员？

）。

如果网友群起攻之误伤军人，后果不堪设想。

没找到人背锅，那谁背锅呢？

JKL则成为众矢之的。

其实，真相究竟如何，又有谁知道呢？

一些看似合理的推测，煽动着舆论和跟风的群众。

即便推测是真实正确的，JKL有错吗？

他只是被利用了而已。

JKL删视频，删微博，道歉。

爱奇艺官方表示：冷处理，不扩大事件。

不久后，这两部在爱奇艺又回来了。

据说是删减了一些画面。

有人说：“又回来了，回想当时有的人惶惶的样子，傻逼一样。

”“你们摸着良心说，自从国家队下架事件以来，谁还敢做杂谈，现在动画区都没人敢做杂谈了。

还有现在这风气，有造谣说B站买UP吹京紫，都没人敢反驳。

”貌似所有人都怂了……时间一天一天的过……我觉得翻来覆去的吹黑婊战斗什么的太无聊，就没有再关注这些乱七八糟的东西了。

关于B站上市。

……京阿尼官方在网上卖京紫的原画集，遭抢购，价格最高炒到原价四倍多，被吐槽“理财产品”。

就这样，京紫完结了。

京紫完结的既不是很出色，也不烂。

而最初的最初，京阿尼只是对这部动画做了大量的前期宣传，并没有承诺什么。

京阿尼只是说这是唯一大奖作品，献给尚未知晓爱的人，全球放送，有网飞赞助。

这都是事实。

大概就是一群网友们“太激动”了……随着京紫的完结，围绕京紫的战争也渐渐冷却并被遗忘，又到了大家换老婆老公的时候了。

或许某对曾经互骂的两个人，换了头像，在新的动画的讨论中成为了好友……当然这种事不会发生在处心积虑引战的人身上，因为这种人注定没有朋友。

关于“有京的地方就有经验”。

京紫和国家队的未来，有这样一种说法：国家队如果做得很好，剧情很神，那么在将来还会有人记得。

如果比较平庸，那么一两年后就没人会提起它了。

国家队讨论度如此之高，一部分原因是大家需要给京紫找个对手。

而京紫，从今以后，每年都会有人提起它，因为京蜜和扭曲的京蜜的故事一直在继续。

不久后，全金属狂潮4开播了，又要有人开始提京阿尼了，而且一定会有人回复，讨论。

引战钓鱼等卑鄙之事也会有人处心积虑的做。

第二部分：不正经点评。

对于京紫的评价，很多人都是在评论staff行不行，大致格式就是：“我觉得这里那里好不好，石立太一不行啊”。

我并不了解石立太一，不知道他行不行，我觉得这个问题他老婆知道……很多人是“像风一般的自由”的。

他们在京紫开播前期就大肆评论，指点江山，然后就没影了。

有的UP开了坑，没坚持到京紫完结，就弃坑了……部分因为京紫不好看……我其实怀念京吹的日子，因为京吹前期没什么热度，看的人少，但是有价值的分析和考据却一点不少。

而京紫热度高，给我的感觉就像一群人涌进了这个圈子，有的大声喧哗，有的在吵架，然后就没然后了。

虽然有价值的东西依然有，但是冲淡了很多。

京紫，其实画面也是有毛病的，我觉得最明显的问题是鼻子。

京紫的人物鼻子旁边有个轮廓线，这个线和鼻子圈起来的区域，我猜测是用来填阴影的，但是很多时候这个轮廓没有填阴影。

而且如果注意留意鼻子阴影和面部阴影，二者的关系是很混乱的，有时候在同一侧，有时候不在同一侧，有时候面部有阴影而鼻子没有阴影。

我觉得这是因为原画师在画原画时，只能凭空想象场景和打光，所以画出来的阴影轮廓和实际要求的场景打光不一致，于是造成了这种混乱。

因为在动画制作过程中，人物和背景是分开制作的；原画，上色，后期之类的也是分开进行的。

鼻子阴影轮廓线，鼻子阴影和面部阴影方向没有一致性京紫的人设我认为是很好的，因为可辨识度非常高，不会像有的动画，各种分不清谁是谁。

人设的线条非常多，这样虽然看起来很精美但是画起来会很麻烦吧。

京紫中大量运用3D和实景，还是能很明显的看出来的。

环境反射光经常会很粗糙的只是上一圈颜色。

京紫的观感……我想说是很奇怪的。

大多数情况我在观看第一遍的时候会觉得像是“流水账”，或者是“剧情太赶。

”人物会有为了推动剧情而行动的违和感，但是又不是什么逻辑上的硬伤。

感情铺垫不足，不能打动人。

我思考着这是什么原因造成的，得出的结论是“时间短，太赶”。

但是反复观看后会发现细节是比较丰富的，也没有了“太赶”的感觉。

京紫每一话都有明确的目标，那就是薇尔莉特的成长和变化，每一话都有完成将其表现出来的任务。

京紫其实讲述的是女主的成长与变化。

但是表现的方法上却不是很好，不能吸引人去反复观看、去发现这些细节。

每一话的点评我都有在豆瓣的讨论区发布。

用爱发电京紫的每一话都有能够打动我的片段：一幅画面或一句台词……总体上第2话、第5话和第10话比较好。

在战争方面京紫做的不好看，虽然合格的完成了任务，而在对妹子的刻画上却比较优秀。

有人说：如果不是太挑刺，太浮躁，大部分都是很好看的。

京紫的人物塑造。

我在第12话的讨论区有发布薇尔莉特的心路历程。

少佐是很善良的人，他对薇尔莉特充满怜爱，希望她能健康的像普通女孩子那样成长，对她付出了爱，教育抚养她。

但是在军队里并不适合薇尔莉特成长。

少佐很纠结。

大佐是爱少佐的，所以给少佐配了保镖薇尔莉特，担心少佐爱心泛滥误事，所以强调薇尔莉特是道具。

结果就误事了：大家都认为最后少佐保护了薇尔莉特，导致少佐死亡。

大佐悲伤愤怒，在很长时间里都是迁怒薇尔莉特的。

但是在最后一话见到了薇尔莉特的无畏无私保护别人，于是对薇尔莉特改变了态度。

第三部分：其他关于这篇文字。

我只是说了我认识到的事，真话不一定能反映真相，真话是问心无愧，真相是客观发生。

真相是大象，我是瞎子摸象，更何况还有调侃成分（手动滑稽233333333）。

还希望视野开阔、火眼金睛的大佬指明真相。

关于“扭曲的京蜜”。

这世上一直会有这样的一群人，他们关注京阿尼，会第一时间看京阿尼相关的作品，会一而再、再而三的提起京阿尼，比一般人像京蜜。

然而他们提起京阿尼时，是在批评，甚至是在辱骂京阿尼或其作品。

我们称这类人为“扭曲的京蜜”。

扭曲的京蜜 本文中出现的具体的个人和团体并不是我想表达的重点，我也不想打搅别人，谢谢配合。

好吧，我还是说了这就是我的动漫！

信、情书、狗......其实我也不知道在经历这么多次「唤起」之后，这更像我的故事还是她的，想了一会儿发现其实我也讨厌这么比较故事里和现实，它总是指向一些还未消逝的欲望和不切实际的幻想。

所以说说violet最打动我的点吧，这其实也是一种唤起：当所有人都把目光投向贯穿全片的“爱”的时候，她身上所呈现出的其实不是直接的外向的爱，而是成长，一种内化为自我探索的爱。

她一次次从周围的环境中碰壁，但又一次次尝试让自己适应环境的需求，在不断受挫的环境中结交一个个朋友，这背后的驱动力就是那个不断被提起的爱。

想起之前讨论过人物稿里究竟驱动力和行为之间谁更重要。

或许只好非常庸俗地说相辅相成吧。

没有行为，驱动力只是空谈或虚伪的话术，根本不会让人好奇。

而如果没有清晰的驱动力，那人物便会按照唯结果论的逻辑而倒推出非常庸俗的解读，类似所有成功者的故事都是马云的故事。

和真正伟大的，能触及哲学层面的旧时代日漫相比，这部真是类型地不能再类型的治愈番了。

这这种情况下，violet作为一个“虚无失忆美少女杀手”，如果说她身上有一丝能超越男性凝视，打动更广大观众的地方，可能就在于她所展现的自我驱动的成长性。

有时，爱是一种长久地力量，而有时，爱又是一种长久地耗散。

中二一点说，这部剧让我不断提醒自己的就是，爱是一个动词。

二刷归来，百感交集

不管是前后呼应点题精确的每话标题，还是每集时长精准地卡在24分钟整，《紫罗兰永恒花园》希望向我们呈现的是一个完美地艺术品。

虽然题材小众，但它真正超越了二次元的受众，跳脱固有印象，是一部打破二次元壁垒的番，引用lex评价巨人的话来说就是“没有二次元特有的宅元素和多余台词，展现了只有在二次元才能展现的场面和情感”。

二刷的时候真的能留意到很多细节，感悟也更深了一层，以下分点来做评价。

—剧情—京紫的剧情饱受争议，也是国内评价两极分化的主要矛盾点，这个还得追溯到之前的CM，一展京阿尼宏图大志，30秒超高水准的作画引起圈内轩然大波

京紫CM不断有人在玩儿梗，尬吹，再加上明显的过度宣传，被扣上“世纪霸权”“人类圣经”的帽子，然而“期望越大，失望越大”，毕竟最终的成品做不到每帧能达到CM的水准。

剧情和叙事节奏上存在缺点但不算硬伤，原著小说其实并不出彩，TV呈现出的已经是京阿尼魔改后的剧情，加入了很多原创，在设定上也做了些许调整。

很多观众在看前几集的时候感官和感性之间就出现了认知失调（被画面音乐吸引却因情节薄弱而劝退），在完全架空的大背景和奇特角度的人物设定下，很难产生共鸣。

这与京阿尼以往的校园作品不同，京紫靠的是它强大的气氛营造和演出让人产生共情和恻隐，但前提是有饱满的铺垫，但因单元剧的时长限制很难做到完美，导致对于很多观众来说是一种“煽情过度”。

我承认也并非每一集都能真正打动到我，然而这正是京阿尼慢热的叙事风格，平淡但不平庸，细水长流，作品挑观众，京紫也终究只是一部分人的京紫。

再看整体的节奏，第一次看的时候属实很迷，前两话主线剧情再加五话单元剧的铺垫，在第八话转到主线和回忆的交替，第九话完美收束，第十话又开始支线，最后慢慢转到反战的大结局。

京紫节奏控制方面真的揣摩不透，个人认为结尾几集的处理确实魔改过度，直接导致走向和结构的混乱，但也不算烂尾。

—人物—《紫罗兰永恒花园》是薇尔莉特名字的英文直译，也正是一部薇妹的蜕变与成长史，虽然剧情节奏的问题同样带到了人物的变化上，但我至少不觉得突兀，薇尔莉特的塑造可以说比较成功的。

从小被当成战争机器培养缺乏基本的情感能力，因为少佐的一句“我爱你”而成为自动手记人偶，从不懂人情世故，不会察言观色的机械少女到学会微笑，学会感同身受，能表达真挚的善意，能发自内心的哭泣。

第五话结尾

第十话结尾从薇妹最开始的回答“为了知道爱的含义”到“觉得这份工作很美妙”，在寻找爱的答案的同时，才发现爱早已存于心中，并时刻被传递和散发。

直到剧中得知少佐死讯的情感爆发，陷入自我斗争，失去精神支柱的同时需要直面正在燃烧的自己，这一段通过多种手法把薇妹的情感冲突体现的淋漓尽致

第九话的撕心裂肺“看似表面上已经消失的烧伤，也从没褪去过。

”确实，就像结尾歌词的娓娓道来一样：“过错不会消失，哪怕四季流转，背负的创伤时而隐隐作痛，而温暖也不会消失，与记忆一同留存，无数的爱会成为心灵救赎，因此不要忘记，向着明天进发。

”在薇妹迈出坚定的那一步的同时才真正完成了蜕变，理解了少佐那句“你将不再是道具，而是成为人如其名的人”的含义，悲伤但不绝望地活下去，再后来能设身处地为他人着想，分担情感，直到最终“再也不想让任何人死去”的升华，完成自我救赎。

我们从零开始见证了薇尔莉特成长，在最后给少佐的信中看到“我现在对爱也有所理解了”后真的满满的充实和欣慰。

13话结尾的信单元剧中并没有太多侧重薇妹的描绘，而是将主角和配角的塑造达到了一种完美的平衡，看到薇妹成长的同时也目睹了她给周遭的人和物带来的改变，例如爱丽丝前后踩到泥潭的表情变化；里昂冲破内心枷锁的呼喊；奥斯卡走出阴霾的慰藉。

京阿尼正是用这一个个平凡而治愈故事，勾勒出触及心灵深处的情感线条。

另外，少佐虽然出场时间极其有限，但形象的塑造却格外立体饱满，不需要过多的台词，只通过不同角度面部神态细节的特写镜头，展现出他内心无限的挣扎与对薇尔莉特的愧疚与心痛，还有那份特殊的爱。

—作画—虽然称不上是业界天花板，但整体呈现的画风很舒服，极致的视觉享受毫不为过，不愧是石立太一。

细节到位，极致线条+极致色彩，线稿相当精细，尤其是人物头发，可想像中割的巨大工作量。

大量运用3D和实景，打印机全程3渲2，在一些小物件的光影后期上毫不吝啬，薇妹的金属义肢质感爆炸。

背景作画也很细致，再加上老胶片风格的调色呈现出的画风充满治愈感

第七话的湖OP和ED的画面很有设计感，风格极简，第一次看到ED开场的延时摄影真的有被震撼到

原作中不惜大量篇幅描写薇妹的盛世美颜，这点在动画中完美体现了出来。

细腻的镜头语言也保持了京阿尼的一贯风格，包括背景虚化和精致的分镜，时常会给出一些特殊寓意的长焦特写和空镜头。

单元剧结尾的台词互动和分镜演出在调动情绪上也起到了至关重要的作用。

—音乐—京紫成功的情绪渲染很大程度上归功于它的配乐。

比如第一话开头的长镜头推动气氛

第七话湖中一跃而起世界名画的聚焦

第九话结尾收束时完美契合的歌词

第十话结尾路标后半段的神插入

对节奏的把控恰如其分。

也是我第一个没跳过OP和ED的番，就像欣赏艺术品一样，不希望它是不完整的。

两个字形容音乐与动画的融合—般配茅原实里本适合唱流行的独特嗓音放在京紫ED也并不违和，甚至多了几分反差的气质在配合画面的前提下，优秀的配乐要么有独树一帜的风格，亦或有扣人心弦的主题旋律。

京紫无疑都做到了，Evan Call极具画面感的古典纯管弦风格，闭眼去听，欧美小镇的复古景象也历历在目。

作曲手法和配器只能说中规中矩，但不得不说它的旋律实在太抓耳，再加上不同配器的变奏，创造出焕然一新的听感同时又有似曾相识的温暖。

把单双簧管的独奏发挥到了极致，能用简单的竖琴钢琴伴奏加中提或木管写出直击内心的旋律；能用小编制弦乐四重奏营造特殊色彩的紧张氛围；能用铜管组强有力的切分断奏加快节奏；外加经常出现的配合鼓点的打字机，所有技巧汇聚成一张不需要筛选的专辑。

还有一些只有戴耳机看才能身临其境的音效和白噪。

—主题—表面上看是战后的人们走出阴霾，直面过去，接受现实，憧憬未来的概括。

但《紫罗兰永恒花园》想传达的远不止这些。

“没有一封信，是不需要传达的”信作为浪漫而沉重的载体贯穿始终，妹妹简短的真情流露，信能击穿亲情的隔阂；王子与公主的隔空交心，信能打破情感的壁垒；五十封来自天国的信，能抹去时间的刻度；姐妹天各一方的羁绊，能跨越空间的距离。

“有时在信中，比起堆砌华丽的辞藻，简单几句就能表达出重要的心意”这正是京紫想要表达的，我们很难感同身受到信带来的那一份感动，以及文字的力量。

当今时代通信发达便利，人心的距离却远了，变得捉摸不透。

浮躁的大环境下，我们渴望跌宕起伏的剧情，精妙绝伦的反转，轰轰烈烈的爱情，不然连看下去的耐心都消失殆尽。

以孩童的纯洁心态看人间百态是难能可贵的，就像最初的薇尔莉特。

这也是京紫的初衷，不仅局限于结尾反战的主题，而是化平淡为感动，用朴素的故事诠释大爱，用小格局歌颂被我们所忽略的细微温情，就算能猜到结局，也会忍不住泪目。

越是细腻的人，京紫的剧情就越能触及他们内心深处的柔软。

看完再品少佐那句“我爱你”中的爱，与薇尔莉特所追寻的，其实并不是男女之间的爱恋，而是我们生活中的点滴真情。

引用《日常》中的台词来说即是“我们所经历的每个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹。

” —总结—

不需要用神作或佳作来给京紫定位，也不用带着“人类圣经”的有色眼镜来评判。

它就像是沙砾尘土中的一颗绿宝石，是一种带有瑕疵却没有多余污点的惊艳。

能让人沉下心来慢慢享受这视听盛宴，虽然有战争的残酷，有失去至亲的歇斯底里，却真正地做到了心灵的治愈，这就弥足珍贵了。

最后，感谢永远的京阿尼，花无凋零之时，意无传达之意，爱情亘古不变，紫罗兰永世长存。

相当大的一个问题就是：全作的主线就是violet寻找爱的意义。

但是这个及其需要观众进行移情、非常主观的主题（区别于强调剧情起伏展开、侦探推理之类），却放在一个极其架空的背景、平台上，尤其是主角violet，各种设定基本是完全架空（没有感情，机器手。。

），在没有现实基础上非常难让人产生感情的共鸣和移情，去体会主题所要表达的。

这注定了主题、感情、感染力贫弱。

有些架空作品虽是架空，但实际其立意与感情有着严密的逻辑和对现实的象征意义，其魅力在于可以被观众有意识或潜移默化的体会的：大的比如红白巨人奥特曼之于泡沫经济时代展望着空前繁荣的日本人，淀真嗣之于大萧条迷惘的年轻人；小的比如天元中西蒙的救赎之路之于男性的人生等等。

然而京紫上来就毫无感情什么的。。。

emmmm真是让人难以体会。。

这更应该作为心理学或医学课题来研究吧。

除了让人觉得猎奇和哇这妹子好惨好想疼爱以外丧失了实感，想描写感情却无法感动别人，只会沦为故作高深弄巧成拙，还不如看爽片。

本篇写于第五集更新之前，仅是个人不成熟的观点。

看京阿尼很多年了，对京阿尼还是有点感情的。

我一直觉得京阿尼最擅长的，一个是煽情的演出，京紫第一集给我的印象还是很好的，通篇下来都是京阿尼式的感情渲染，尤其是少佐结尾处的表白，我觉得这是京都自己的节奏，是他最拿手的。

但是从第二集到到现在的第四集，观感远远小于预期。

其实剧情平淡没有冲突，并不等于剧情烂，京紫的问题感觉是京都常年积累的结果，是根深蒂固的。

第一个就是过度的情感演出，或者说是过度的情感表达。

京紫的剧情平淡，但是情绪却充沛的多。

你无时无刻都能感受到里面很刻意的情绪表达。

比如第二集薇儿莱特第一次接触打字机，给了配角很多的特写，bgm也很急促，仿佛在告诉观众，这是一件不好的事情，而结果仅仅只是一句“再轻一点”。

打字吵一点对于这些经常写信的人偶来说为什么这么排斥和反感？

剧情也没有给出解释，很容易让观众产生困惑。

再比如第二集结尾处，薇儿莱特和艾丽卡的雨后对话。

很明显，雨中对话，对话结束的时候天空放晴，代指两人关系上的发展。

但是，整个对白仅仅只是互相自述，没有更深层次的交流和表达，刻意去给安排一场下雨放晴，有点小题大作了。

到第四集为止，还有很多这种过激煽情，像惊愕的表情，闪着泪光的眼睛，都是京都常用的情绪演出的方法，但是很难让人产生共鸣，根源还是情绪太过饱满，和平淡的剧情不匹配。

第二点就是故事剧情拖了后腿。

第三集薇儿莱特给人偶学校姬友的哥哥写信一段。

前面老师提到过，优秀的人偶应该从别人的内心里提取出对方的真实想法，这也正是女主当时的困境。

所以到了女主替红毛姬友写给她哥哥信的时候，也应该承接上文，写出姬友表达不出的真实感情。

但是姬友给女主阐述家里遭遇时，结尾说了“其实只要他还活着，我就很高兴了”这么一句话。

女主最后的信写的是“你能活下来，我很高兴”。

这种几乎一样的句式给我更多的感觉是女主在复述，而不是整部动画一直强调的，表达别人真实的情感。

后面姬友给老师看女主写的信，老师立马承认女主毕业。

显得太过刻意，剧情的设计感太重。

像第四集里面，女主替爱丽丝写信道歉。

在生日聚会上闯了祸，想写信表达心意，而且很明确提到，写给父母，写给邻里，还要写给青梅竹马。

但是结尾只有父母看到信的反映，邻里和青梅竹马彻底没有下文。

至少也应该给个镜头，意思一下。

而且青梅竹马明显给了很多笔墨，好像是很关键的人物，居然只是个带名字的路人，让人不可理解。

可能是我对京紫期待过高，导致了对作品质量的过分强求。

但是既然画面已经做到如此细致精美的地步，希望作品也能在剧情和演出上更加精雕细琢。

优秀的作品是主题，画面，情节和思想高完成度的结果，只有这些东西都具备了，才能彰显出作品的优秀，有一点短板都会很泄气。

---分割线 -- 完结补上感想。

一个是京紫的几个鸡汤小故事不出彩，各个单元剧的故事都很平庸，或者说很水，叙事也是流水账。

而且京都一定要一集一个故事，做成两集一个也还好。

每集抛开京都重点的煽情，留给叙事的时间少得可怜。

情感的表达需要有故事作为基奠，否则就会显得很空洞。

比如女主的那段对战争创伤的反思，并没有一件直接的事引发紫薇的撼动，仅仅靠着两集回忆，就忏悔到要自杀的地步，会显得很牵强。

后续振作的过程也是浮夸的一笔。

而且，如果说京都对鸡汤小故事驾驭还算勉强的话，最后两集对政治战争的理解简直幼稚的可笑。

本身火车战斗、炸桥就不算什么新鲜的东西了，结果还做的过家家似的，你甚至根本无法理解里面的叙事逻辑。

另一个就是京都在改编上的取舍。

前面的原创内容实在是画蛇添足，包括两个原创角色，存在感很低。

动画为了给女主加一条”什么是爱”的线索，强行变成一个钢铁直女，然后用原创内容过渡。

问题是原创的剧本太挫了，都没什么剧情内容，而且也没有表现出女主从钢铁直女到一个有情感人的成长。

到了后面改编内容，原创角色彻底与原作内容割离，完全没有存在感了。

还有一点就是，从各方面反馈来看，京都在改编的过程中放弃了原作一些内涵和深度，使得动画的成品显得流于表面和俗套，更京都化。

总体来说，京紫在京都改编作品里算不上高水准，尤其在和凉宫，轻音以及冰果等改编做对比。

pv欺诈也好，粉丝吹捧也罢，没有实打实的质量都是毫无意义的。

这部动漫给了我很大的感动和启发，剧场版更是采用了很高明的叙事手法，观看时感觉满满时代感的同时又好像是在品一段跨越时间、有年代的伟大爱情故事。

虽然信笺永远成为了那个浪漫年代的回忆，但人们之间动人的爱永远延续。

爱从不仅仅局限于爱情，紫罗兰描绘了人与人之间最纯洁、最朴实不加修饰而又最让人感到内心震颤的人间真情。

紫罗兰带领每一个读者探寻了深埋心底的一方净土，进行了一次跨越光年的浪漫之旅。

看前面是有点失望的，没有打动我，有点过度煽情，9集开始渐入佳境。

感觉女主的成长线不是很清晰，前面薇尔莉特接待过一位女士，口头傲娇内心想交往，女主没能发现言下之意，而第3集帮露克利娅写信，属于直抒胸臆，然后学校老师就让她毕业了？

虽然这封信是成功的，但是和前面好像没呼应上？

然后天文台那个单元不是写信，纯纯打字工具人，能看到薇尔莉特对里昂的影响，不过好像没有体现女主的成长？

讨厌少佐哥哥，思想好奇怪，讲话好难听有点“爹味”，找不到准确的词形容🤔女主有些台词，喊主人什么什么的，一些好古老的东西让人不适。

说实话女主那么牛的机械手臂，和只能写信的时代背景有所冲突。

物质条件能造，只是造价昂贵，或者军部专用？

好像也没交代第3集露克利娅，妹妹希望哥哥不要因父母的离去而内疚，不是哥哥的错，哥哥能回来自己就已经很开心了。

为兄妹情流泪了😢“希望你以后可以欣赏莱顿的风景”，在高楼天台薇尔莉特看到了基尔伯特所说的风景。

第4集爱丽丝与父母，曾经喜欢过的邻家哥哥。

关于名字爱丽丝鸢尾花，紫罗兰薇尔莉特。

第5集公主的爱情，月下安慰，坦诚真心想要了解他的心意。

不太能理解公主的想法和行为，就因为一次安慰，就认定了这个人自己单方面去促成政治联姻？

第6集天文台，两百年一遇的彗星，就如薇尔莉特和里昂的遇见也是如此，仅此一次不知道是否还有下次。

里昂不再原地等候父母，想像薇尔莉特一起走遍世界，如果途中遇见，那时你还愿意和我一起看星星吗？

第7集戏剧作家，病逝的女儿第8集战争回忆，薇尔莉特得知基尔伯特少佐死亡。

第9集燃烧，做过的事无法抹消，作为自动手记人偶一路走来的印记一样永存。

第10集生病的母亲，孤独的小女孩，父亲在战争中牺牲了。

安和薇尔莉特一起读书猜谜过家家，让薇尔莉特系发带，其实都是想和妈妈一起做的事。

安讨厌客人，安讨厌薇尔莉特“不要抢走我和妈妈在一起的时间”。

妈妈骗女儿身体很快就会好起来，但是女儿知道病没有好转，妈妈离开就只剩自己一个人了。

薇尔莉特安慰哭泣的安这段说的好好，“没有任何一封信，有理由不送到该去的人身边”。

安看着远去的薇尔莉特，“原来不是人偶不是坏人，她是一个温柔的人，真想读读她写的信”五十封信我的天，薇尔莉特的心变得柔软彻底感受到了爱，心疼安小小年纪一个人长大，而流下了泪水。

“不管分离多远，爱你的人会一直守候着你”。

第11集内战士兵，艾丹与玛莉亚。

在青春年华就要告别人世，写信给爸爸妈妈希望下辈子还能做他们的儿子，过得更幸福。

薇尔莉特和艾丹妈妈相拥哭泣，一个感谢一个自责😢第12集和平签约仪式路上为了保护列车上的人守护和平，一次手枪一次拆炸弹，薇尔莉特两条机械手臂都没了。

第13集航空节写信少佐哥哥带薇尔莉特来见少佐母亲，“尽管回忆是痛苦的，但我仍然想念他，因为我爱着他”少佐哥哥“连着他的那份一起，活下去。

这是最后一次命令”，薇尔莉特“不再需要命令了”

还记得紫罗兰在播出之前就进行了一波“大预热”，各种吹嘘，我当时也被当时放出的pv吸引，不是别的，就为高质量的画面以及女主的人设。

但实际看下来观感却差的很，如果有十分，除去画面我真的想打2分，加上画面勉强4分，在我感觉到我和大多数人的评价差异如此之大，我就在思考为什么我觉得这番这么差。

最后我得出结论，原因还是出在女主身上。

接下来我就谈一谈我眼中的薇尔莉特。

薇尔莉特是少佐他哥从边境捡回来送给他弟的，背景没有说明，只能说是一个孤儿。

那么在各种人眼里，薇尔莉特是什么样的呢？

少佐他哥说她是送给她弟的“武器”，他认为她是一个“道具”，但少佐却说“你不是道具，而是人如其名的人”，还给她起了“薇尔莉特”的名字，即“紫罗兰”，寓意着“永恒的爱”，在少佐眼里，她是一个美丽的少女，他对她存有爱意。

兄弟两人对同一个人产生了相反的看法，原因在于他们看的角度不同，哥哥看到了她凶残杀人的一面，弟弟看到的是一个无家可归缺爱的少女。

在这里角色产生了矛盾，弟弟关心照顾她，想让她变成一个正常的少女，但薇尔莉特一边保持着对外的抗拒的同时，又一边对少佐无条件服从。

薇尔莉特的人设缺陷一直很明显，就是对少佐的服从，而且贯穿始终。

在剧情里，她的人设是缺乏“情感”的少女，目的是“寻找爱的意义”，作者先设定“一个失去爱人且没有自我的少女”，再让“她在尘世中理解爱的意义”，最后“用爱去寻找自我的价值”，一个有点悲伤但最终得到治愈的故事。

按道理这样写，薇尔莉特最后是要找到自我的故事才能圆满。

但实际上怎么样呢，薇尔莉特这个角色从头到尾都沉浸在对少佐的幻想之中，最后也没能“觉醒自我”，故事写到最后薇尔莉特这个角色还是给人一种暧昧的感觉。

你可以说这个故事只是格局小了，写的就是一个爱情故事，这没什么问题。

但这个爱情故事写的也挺烂。

我觉得这部分是演出的问题，在番里薇尔莉特对少佐的爱看不到痕迹，通篇都是赤裸裸的服从，我看不懂薇尔莉特喜欢少佐的源头，但我觉得是有的，只是动画演出没有表现出来而已——有钱少爷把灰姑娘少女带回家，就这样，先不说多么烂俗，但基本的戏没有做足就让人感觉不伦不类。

他俩最长的一段就是打战的那一段，结果那段属实给我看麻了。

两个人大战的时候在最显眼的位置装逼，然后被敌人瞄了，然后少佐中枪居然没死，看到薇尔莉特没有子弹了，敌人居然被吓跑，两人也跑路强行被一颗手榴弹创造二人世界，然后来一顿深情对白，台词真的尴尬的要死，说实话我内心真的毫无波澜 。

故事还有一条线就是讲薇尔莉特做手记人偶，体验人世间的酸甜苦辣，获得成长。

我觉得做的还行，但太白开水了，该发力的地方不发力，煽情的时候用力过猛，显得刻意。

这也是因为薇尔莉特这个人设的原因，把她设置得太强了，前几篇还行，剧本家那里“我”水上漂，公主那里对手刚好是我同事，战场上我就是超级兵王，如入无人之境。

薇尔莉特在观众眼中就是“超人”，一切都太顺利的，顺理成章地发展，“委托——寻找委托人的心事——解决——感动流泪”，就按这样的模式进行着，就因为薇尔莉特本人太强了，所以感受不到剧情的转折。

但感情的波折却意外的奇妙，社长说“我”燃烧了，啊我发现我真的燃烧了，我好痛苦（开什么玩笑呢，杀人过了这么久才反应过来，而且对方是敌军啊敌军，你是士兵啊不杀他你不就完了，看不懂你哭什么）。

少佐他哥说我不配做手记人偶，我又痛苦了，是我害死了少佐，我要自杀，殉情，结果我掐我自己脖子（？？？

你在干什么啊，想自杀掐自己脖子有用吗）。

其实整体故事还算差强人意，但演出和某些情节真的让人无法共情，导致我看这番一点感情波动都没有，一点都没有被感动到，只觉得矫情。