跳出我天地

我喜欢的色彩艳丽的电影。

浓重的时代背景下的社会人的生活。

孩子是离社会最远的。

他们被亲人保护。

收到通知书那段尤为感人肺腑。

完全是不觉得自己会被录取的样子。

如果有一点点觉得自己会被录取。

在看到录取的时候一定会高兴地蹦来蹦去。

但是。

没有。

浑身瘫软。

是种彻底放松的状态。

高兴的父亲蹦着美丽的小路。

得知工会的妥协。

挣扎。

反差。

对比。

妥协。

坚强。

就是生活的全部。

比利的家人是英国的一个底层矿工。

他们参加罢工，挣扎在贫困的生活中，并认为比利应该学些男人的拳术。

比利本来每周都去一回拳击班，偶然的机会却让他走上了不一样的路途。

因为一个小意外，比利发现了潜意识中对芭蕾的热爱，而挑剔世故的芭蕾老师威尔金森无意中发现了比利极具芭蕾天赋。

二人一拍即合，威尔金森甚至放弃她的一班女学生，把全部心思放在培养小比利上。

可是比利的家庭全然不理解儿子为何爱上女生的玩意。

比利在家庭的反对下，痛苦的抉择。

然而大好机会就在当前。

万一考上伦敦的皇家芭蕾学校，比利的芭蕾梦想将得到一个广阔舞台。

比利站在一个十字路口，选择着他的人生。

/YomiBILLY ELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》，讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。

BILLY出生在英格兰北部的一个小镇上，时当1984年英国煤矿工人罢工，BILLY的父亲和哥哥都是矿工，为了和警察对抗，他们更希望BILLY变得强壮。

所以尽管家里困难，他们仍要每周挤出50便士送BILLY去上拳击课。

但是BILLY对拳击毫无兴趣，他的母亲很早就过世了，留下一架钢琴，BILLY总喜欢趴在上面弹一些不成调子的歌，他天生就喜欢音乐和舞蹈。

在拳击课上，BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。

从此每个周末，BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。

他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒，芭蕾教师WILKINSON夫人的劝说也没有用，BILLY陷入了精神低谷。

在圣诞节的晚上，BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。

面对父亲的怒火，小BILLY没有退缩，而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。

最终，顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。

因为WILKINSON夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习（Royal Ballet School），父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰，送BILLY到伦敦参加入学考试。

考试结束后，BILLY完全没有想到自己会被录取，但是OFFER寄来了，父亲和哥哥为他送行。

当BILLY的列车远去，画面再次清晰已是14年后，二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。

英国皇家芭蕾舞团，成年BILLY由ADAM COOPER扮演，跳的就是AMP的SWAN LAKE。

坦率的承认我看这部片子完全是因为ADAM COOPER。

COOPER是我的至爱，他曾是英国皇家芭蕾舞团的台柱（97年退团），95年11月MATTHEW BOURNE导演并编舞的男版天鹅湖（AMP SWAN LAKE）在伦敦首演，轰动一时。

COOPER扮演的MALE SWAN极富魅力，是一个集力量，自由与独立于一身的完美结合体。

当年他和小BILLY一样进入了皇家芭蕾学院，所以在看电影的时候，自然而然的就把BILLY想象成他，但COOPER的父亲是舞蹈老师，而哥哥当时也和他一起学习芭蕾，比起不被父亲和哥哥理解的BILLY，他还是幸福得多了。

而小BILLY的问题也就在这里，不只是他做矿工的父亲和哥哥，就连他自己，也认为跳芭蕾的男人都是“POOF”。

这个观念根深蒂固。

如果你看过AMP的天鹅湖，如果你热爱舞蹈，你就一定会被COOPER震撼。

在他跳舞的时候，只一个小动作，身上每一条肌肉都在动，都有表情，难怪有人评论说看他的演出，感觉连他背上都是戏。

就像小BILLY所形容的，在他跳舞的时候，他的脑子一片空白，什么都不想，只感觉整个世界都消失了，而他自己就像一只小鸟，身上有电流通过，他在飞翔。

COOPER跳的天鹅充满了男性的魅力，让他来扮演成年后的BILLY，再跳这出天鹅湖，所有关于“POOF”的顾忌全部烟消云散，事实再次证明，芭蕾也可以是男人的舞蹈。

天鹅的优雅和男性人体的阳刚之美完全糅合在一起，以至你根本想象不出那是一个人，你只知道那就是一只天鹅，MALE SWAN，尤其是最后第四幕的天鹅之死，COOPER的舞姿美得令人心碎。

BILLY第一次听到天鹅湖，影片中当时的画面是海港上的巨型油轮，一个完全工业化的港口，海岸上空偶尔掠过几只白色海鸥。

就在这个和背景音乐几乎完全不搭的场景下，WILKINSON夫人为BILLY讲述了天鹅的故事。

她讲的是天鹅ODETTE，她讲的也是她自己。

她说天鹅知道机会的来临，但王子最终抛弃了她，所以天鹅死了。

奶奶说，“我本来可以做个职业舞者”，甚至喜欢摇滚的哥哥，还有热爱音乐但已经故去的母亲，或许他们都曾经做过天鹅的梦。

但他们或因为环境，或因为自己，最终只能眼睁睁的看着梦想夭折。

BILLY是幸福的，他有一个理解他的好父亲，他遇到了一位好老师，他抓住了皇家芭蕾学院的考试机会，他跳出了家乡的小镇，他跳进了大伦敦，他跳上了英皇的舞台。

他最终成就了天鹅的梦想，他成为了每个人梦幻中的ODETTE。

影片中的亮点就是小BILLY的几段舞蹈，不论是他表达心情的踢踏跳跃，或者考试时的随意发挥，他不正规的舞蹈充满了活力和热情，还有永不服输的傲气。

圣诞夜那个赌气而认真的眼神，他绷起脸在父亲面前展示自己，那是追求梦想的坚持与决心，他真的太棒了。

“当你下定决心去完成一件事，整个世界都会联合起来帮助你。

”巴西作家保罗·科埃略这样说过。

所以在那个飘雪的夜晚，父亲终于认识到儿子的舞蹈天分，他连夜赶到WILKINSON家询问到伦敦考试的费用。

他谢绝了夫人的帮助，而回去典当了亡妻的首饰，他说，“BILLY是我的儿子。

” 同样是那个辛酸的圣诞夜，家里因煤旷工人罢工而没有煤，父亲砸了钢琴，劈下木头烧柴取暖。

在他拿出亡妻首饰的时候，他的表情和动作……真是可怜天下父母心。

听起来有点《和你在一起》的味道了，不过据说陈导声称他不喜欢《BILLY ELLIOT》。

他厌恶这种过于“世俗”的成功，所以他最后让小春回到了父亲身边。

当然了，小春在火车站拉老柴的D大调是很震撼，不过我更喜欢COOPER那凌空一跃。

如果BILLY最终没能通过皇家芭蕾学院的考试，那世上已没有任何东西值得我们期待。

在我们的梦想破灭之前，还是请把它留给我们自己去憧憬吧！

BILLY ELLIOT是部非常好的影片，一部追求梦想的寓言，感人至深。

自己也同样在梦想的道路上奔驰，所以对这一类的东西都毫无抵抗力，小说如《炼金术士》，漫画如《剑风传奇》（前者一直是我最喜欢的书，后者当然也成为了我最爱的漫画）。

当时看小BILLY偷偷去上芭蕾课，看父亲不理解他，看他内心在痛苦挣扎的时候，马上想到杰克·伦敦提过的《西格纳》： “他不过是一个小孩子，可是他梦想着他会成为一位伟大的音乐家，使全欧洲的人拜倒在他脚下。

” 当ADAM COOPER（BILLY at age 25）最后出场，白天鹅纵身而起的那一跃，灯光闪耀中的完美定格，全欧洲的人已经在他脚下。

（2003-1-16）

——此文写给Adam Gao我在这部电影里第一次知道Adam Cooper是谁，他以句点的形式给全剧做了一个收尾，那一跃而起的一个侧影，闭上眼，我还能看见那一刻。

如果让我来做《Billy Elliot》的海报，我轻轻问自己，是不是一定就会舍弃年幼的Billy Elliot在圣诞节的雪地里肆意起舞的场景而使用Adam的这一个优雅、力量的空中侧影？

对我而言，结尾的这一嘎然而止让原本只是一部纯粹的励志片突然变得温柔，是活着的温柔，是艺术的温柔。

感谢导演Stephen Daldry，他没有按照常理再给Adam Cooper做各种特写渲染。

少有电影在结尾毫不仓促反见升华，原来Stephen Daldry是《时时刻刻》的导演。

我依旧保留着要被专业影迷诟病的只看电影不归导演的坏毛病，然而还是觉得能看完了电影，觉得好就是好，然后才看到那个导演还拍过自己喜欢的电影，那种“原来是这样”的恍然大悟是多么珍贵和纯粹。

说实话，谁没有看过大大小小大同小异的励志片？

《Billy Elliot》如果要归类，在我的电影list里，应该属于和《海上钢琴师》同类的片子，属于励志片，但是因为主角是天才，使得剧情着重刻画在主角的环境和经历上更多一些。

Billy Elliot和《海上钢琴师》中的1900不同的是，导演刻画的是幼年的天才，而相同的部分就是，他们都生活在一个粗暴而力量的环境中——1900的根基是被日复一日的海风吹去青春和自我意识的水手们， Billy Elliot的根基是动荡中总是想要发泄的煤矿工人，这两类人都失去了表达的能力，都有着过分的粗犷之气和用力量解决问题的逻辑。

天才和常人最显著的区别，就是天才一旦找到属于自己的那片天空，无论如何风云变换，他们都会不由自主向前走，仿佛是被命运驱使着的一样。

但是常人则不然，常人需要考虑日日生计，需要考虑周遭人的目光评价，还需要衡量得与失之间的性价比。

年幼的Billy在没有找到自己的那片天空前，他只是个像很多左邻右里的少年一样有点敏感而已。

偷哥哥的walkman来听，会不自觉跟着旋律跳跃；照顾神智不大清晰的奶奶，每天领50便士去上爸爸和哥哥认为“男人就应该会的”拳击课；有时会打开妈妈留下来的钢琴弹一些不成调的曲子，可惜妈妈在世的记忆他已经不甚有印象，想到此种，不免有些伤感。

那个时候，镇上的煤矿工人们正在罢工，爸爸和哥哥还是罢工的主要力量，不是打人就是被人打，在经济大萧条的状况下，谁的日子都不好过。

在这样的大环境下，Billy稚嫩敏感更加显得孤独寂寞，虽然不喜欢拳击，也知道这50便士的艰难，那拳击手套还是家里祖传的。

这是天才未被启发时的生活，导演将其渲染得闹哄哄，混乱、无奈，是煤矿小镇上灰色的冬天。

偶然的一次，或许也是命定的一刻，因为教室合用，Billy看到了什么是芭蕾。

那一刻，导演将之处理的手法，不是Billy遇到了芭蕾，而是芭蕾终于找到了Billy，无法言语。

他开始偷偷将50便士转给芭蕾舞老师，假装戴着拳击手套去上课，实际上，换上舞鞋的那刻，才是感觉血液都为之沸腾的轻松。

Billy才不管是不是在和一群女孩子一起跳舞呢，对他而言，只有跳舞的一刻，才是自由的一刻。

中国人喜欢说“天将降大任于斯人也，必先苦其心智劳其筋骨。

”Billy跳芭蕾的事情被父亲发现了，这下子家里乱翻了天。

哥哥觉得弟弟简直是个娘娘腔，芭蕾这种东西哪是男孩子学的，父亲虽然爱儿子，却因不会表达，也只能表以恨铁不成钢的怒气，以掩盖自己做父亲的失败。

Billy被停掉了那50便士，即使舞蹈老师Wilkinson老师上门来，告诉Billy父亲这孩子是个苗子也没有。

灰色的调子变得更深，冬天的第一场雪快要下来了。

芭蕾舞教师Wilkinson夫人起初并不讨喜。

疲惫、苍老，穿着宽松毫无质感的衣服，虽然教舞步的时候哼着动听的“一嗒嗒二嗒嗒”，却总是喜欢抽烟。

后来才知道，她也是有过梦想的。

住着个大房子，丈夫却是个酒鬼，自己带着女儿，在艰难的时事下，还要出来教孩子跳舞赚钱养着一家子。

谁知越看到后来越被这个人物感动。

可以说她其实是Billy的启蒙老师，也是促使其走上芭蕾艺术道路的重要推动者。

甚至，她想过如果billy的父亲再不肯带这孩子去皇家芭蕾舞艺术学院考试，她就自己掏腰包带他去。

Wilkinson老师虽然自己已经无法再实现什么梦想了，但也知道自己的女儿在芭蕾上没有什么天赋，到是Billy，如果放弃了，不是对不起这孩子，是她觉得根本对不起自己。

从某种程度上讲，Billy还成了她的寄托者。

就在雪下下来的圣诞夜，转机出现了。

看到儿子才华的父亲痛定思痛，无论如何也不要别人资助要自己出钱带儿子去考学。

砸钢琴的那段开始让我吓了一跳，后来才明白是家里实在没有钱了，要变卖死去的母亲的首饰，也要砸掉钢琴才能有木材生火取暖。

后来，父亲和哥哥离开罢工队伍，成为了工会的叛徒，含着泪又走下了矿井。

眼泪在这个时候流了下来，虽然这个世界上总有种人显得粗糙，失去表达能力，但是在他们内心深处，也有着最淳朴的爱。

导演通过一场雪，化解了之前积压的重重灰色。

你看，天才也不是一帆风顺的，天才也不是总衔着金钥匙出生的。

生活是残酷的，无论活在过去还是当下，总有无法言说的苦衷，只是明天又是新的一天，无论是天才还是常人，依旧要过该过的生活。

之后教跳舞的继续教跳舞，做矿工的继续做矿工，小镇还是老样子，只是Billy真正进入了属于他的艺术世界。

Adam Cooper的出场是我没有想到的，本以为电影到Billy录取就结束了。

这一个凌空的侧影却给人以强大的震撼，让你不禁感慨，原来芭蕾也可以这么阳刚，这么充满力量。

这样一个结尾，给电影一个完满的艺术想象力，之前所有的磨难就像修炼过程中的必要步骤一样，变得微不足道。

我以此鼓励自己，朝着内心引导的方向去做，我们不都是天才，只是不至于在老了的时候那么遗憾。

1. 哥哥Tony被拘留了一日，在爸爸和Billy的陪伴下回到家。

整个家充满了沮丧、愤怒和悲哀。

Mrs Wilkinson前来告知，他们让Billy做过了多么重要的面试机会，语气里满是失望。

父亲怒吼着：“你根本不知道我们家刚刚发生了什么。

” 是的，这个家现在糟糕的像一片泥潭，谁也无法逃脱，谁又会关心Billy稚嫩的梦想？

2. 圣诞夜。

两个朋友一起堆雪人，偷尝家里大瓶的酒。

那个腼腆的男孩，那个会趁家人不在就将自己打扮的漂漂亮亮的男孩，轻轻吻了Billy的脸颊，然后不安地小声问：“你不会告诉别人的对吧？

”3. Billy来到舞蹈学院面试，父亲在外等待。

他的旧夹克和这里的白纱裙格格不入，可他却又倚在门边看女孩们的舞姿看入了迷。

这时Billy悄悄从后门跑出来，抱怨着说自己不想参加了。

父亲极力抑制住自己的紧张和愤怒低声训斥：“瞎说什么！

”便一把把儿子推了回去。

4. Billy蹩足的舞蹈让考官们大跌眼镜，一对父子沮丧又自卑，面对考官的问题无从回答。

当女考官追问已经起身准备离开的Billy：“你跳舞的时候是什么感觉？

” Billy皱着眉头耸耸肩：“dunno，like a fire is lit in my body, like electricity. Yeah, like electricity.”5. 舞蹈学院回信。

已经有些老年痴呆的奶奶整日等在窗前，当看见有邮差来到时激动的大喊：“是邮差来了！

来了来了！

”6. Billy放学回家的路上，街坊里的邻居们问他面试结果的消息，并快乐的说：“你一定没问题，会成功的！

” 这个孩子身上肩负的是这个他生活了十几年的小小世界的希望，他是第一个能走出这个小世界的人。

7. Billy被录取了。

父亲在蓝天的映衬下飞奔到俱乐部，带着无尽的兴奋、欢喜和自豪和同伴们大声宣布：“他被录取了，他成功了！

” 得到的却是一句淡漠又哀伤的：“罢工失败了，我们明天都要回去。

” 久违的欢喜在这一瞬间被全部击溃。

8. Billy提着大大的行李箱，在离开之前想奶奶道别。

奶奶激动的双臂一把抱住Billy，紧紧的抱住，然后又用力把他推了出去。

去吧我的孩子，去到那个新的世界，去寻找自己的梦。

或许在奶奶眼里，Billy是那只可以替自己实现舞蹈梦的天鹅。

9. 两个男孩的道别，再简单不过，在单纯不过。

蜻蜓点水的一吻，“see ya”.10. Billy乘上前往伦敦的大巴车，哥哥在外哭着说：“I‘ll miss you.” Billy去那个更广阔的世界了，一个截然不同的世界，带着所有人的期望和祝福。

他跳出了他的天地。

镜头一转，渐渐远行的大巴变成了挤满工人的电梯，父亲和哥哥带着沉重的工人头盔。

他们被送回了那个更小的世界。

其实还有很多很多，奈何镜头语言和演员表演的张力远强于文字的表述，我无法写出来。

之前看影评一直以为是一部励志的片子，当然我喜欢励志片所以才下下来看的。

但是其实这个应该算不上励志片，起码不是传统意义上的励志片。

没有告诉我们主人公怎样的艰苦奋斗挥洒青春，而是让我看到了一个真实的人。

很多时候兴趣和爱好是没有原由的，我觉得这跟爱情有点儿像，有时候人家问我为什么喜欢一个东西一个人，其实我第一意识也是不知道为什么。

当然我之后可能会找一些冠冕堂皇的的理由，但是那本质上其实只是糊弄人而已但是我可以告诉你我喜欢的感受，那就是无法自拔、无比快乐，小宇宙爆发了的感觉美好的有点儿迷幻，我不知道别人反正我是。

所以我不会轻易的放弃我的所爱，也许只是短暂的，但是我觉得值得你们的什么都不能代表你们，我觉得说的太对了。

看影评我以为又是一个敏感而脆弱的男孩子的奋斗史，当然那也是我喜欢的类型。

看了以后才知道这是关于一个热爱芭蕾的纯爷们儿的故事那样的家庭，那样的环境，孕育了纤细俊秀的外表下有一颗敏感而坚强心小比利一直在强调我爱芭蕾但是我不是同性恋！

我觉得就是这样，不要从表面去看一个人，他的外形、职业、国家、民族一切的一切都不能代表他。

请认真的去看他的心去感受他的内在。

但是很难，可以说太难了。

但是小比利很努力的去尝试理解和包容他的小朋友，很多人看小比利的一吻就觉得他们有JQ= =我觉得完全不是那样，那是一个分享喜悦的吻，也是一个离别的吻。

对于仅仅11岁的小朋友来说，有一点点成功的小炫耀，一点点离别的小伤感，但是最多的还是分享快乐。

有成功经历的人都能体会，当你取得成绩的时候最高兴的事情莫过于和支持你的人分享喜悦了最后说到英国，我非常的偏爱英国和英国电影。

说实话我可能小时候看简奥斯汀看多了有点儿不切实际的贵族情结= =小时候我觉得英国人是绅士的、优雅的。

现在我觉得英国人是激烈的、冲动的，甚至有一点点的暴戾气质。

我觉得可能是大英帝国曾经的辉煌让她的子民既骄傲又自卑。

这是一个矛盾的民族，既慷慨激昂、义无反顾又敏感细致、情深意切。

但是他们不迷离不放荡不醉生梦死，不专制不独裁不古板刻薄，这是特别让我迷恋的民族性格如果以后有机会我希望踏上那片土地去感受那个曾经日不落帝国的辉煌和衰败当然电影中还有很多人物很有特色，比如暴躁而脆弱的父亲、激进却坚定的哥哥、大智若愚的可爱女老师、前卫大胆的小女孩儿、温柔善解人意的大亲友，以及英国这么多年来永无休止的罢工和劳资纠纷，还有英国的土产摇滚乐、英伦小制服、朋克精神和伟大母爱......电影中有许许多多打动我的地方，但是我没有失声痛哭，因为自始至终我看到希望，看到苦中作乐的小市民，看到一颗南方的幼苗长成参天大树，这是个快乐的历程爱你想爱的人，做你想做的事，人生苦短，及时行乐

后来我才知道，生活就是一个缓慢受锤的过程，人一天天老去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。

王小波 《黄金时代》第一次看这部片子的时候我还很小。

有天晚上，我在我爸买的一大堆盗版碟里挑了这部和我妈一起看。

看完只觉得，这是一部还不错的励志片。

今天再捞出来看一遍，发现当年忽略了太多的东西，比如父亲，兄长，老师，还有祖母。

在这部由儿童担任主角的片子里，他们是不折不扣的成年人 - 出场的时候粗鄙，暴力，自私，看起来浑身都是缺点且完全不讲道理的成年人。

小时候我只觉得这是为了突出主角坚韧不拔的而设的背景板，今天再看，所有的泪点居然都是出自这些我当年无法理解的成年人。

最后红着眼眶说“I will miss you”的哥哥，若无其事地说着“No, you won't"的老师，紧紧抱住Billiy又把他推走的祖母，还有说完“Which choice have we got?” 就崩溃的父亲。

生活给予的那些细细碎碎的苦难，最后释放的大杀器就是让你没得选。

穷，穷得只能劈掉亡妻的钢琴取暖，还有什么路可以选？

那些成年人活了半辈子，渐渐发现自己被钉死在了某个无法突破圈子里，就开始变得愤怒，暴躁，怨天尤人，浑身是刺，动不动就扎向身边的人。

可真的只有在惊叹于自己迂腐又固执的父亲曾经竟也是个意气风发，满怀梦想的少年时， 或许才能意识到人生不如意，十有八九，一辈子顺风顺水的人毕竟是少数。

大部分人到最后大概都是那个受捶的老牛，谁能永远生猛？

我之前在《人物》的一篇文章里面看到过一句话，大概意思是说人类是这样一种动物，他们自私，薄情，脆弱，缺乏耐心，习惯猜忌；但同样是人类，会爱，会怀念，会同情，会情不自禁，会于心不忍。

所以也就是这些已经被牢牢钉在砧板上成年人，做出了妥协。

有人带着梦想义无反顾地前进，就有人为了他们，回到深不见底的矿井。

ps：最后必须讲一句，男版天鹅湖真的slay全场好吗。

关于Matthew Bourne，毕业之前我在纽约看了他的《睡美人》。

那天朋友说“我们去看睡美人吧。

” 好的，柴可夫斯基，我熟。

坐下来一看，妈耶这什么剧情？！

公主醒过来已经是现代了？！

什么公主不爱王子爱园丁？！

纳尼这个园丁还是个吸血鬼？！

昨晚看完《跳出我人生》（Billy Elliot），第一反应是这电影好，实在好。

摄影、剪辑、配乐、编舞、表演处处出彩，动人而不煽情。

然而最让我惊叹不已的当属它的剧本，以至于我后来知道这么好的本子居然没拿当年奥斯卡最佳原创剧本奖时，确实失望了好一会。

好的剧本无非就是两种，一种就是另辟蹊径，写前人没有写过的故事，譬如今年的奥斯卡新贵《她》（Her）；另一种就是将前人已经写烂的老梗写出新意来，譬如《跳出我人生》。

出身英国矿工家庭的小男孩Billy Elliot热爱芭蕾，偷偷去上舞蹈课，并打算去参加皇家芭蕾舞校的甄选。

尽管家人并不支持他，但最后他还是凭借热诚和天赋打动了父亲，成功考入舞校，最后拥有了一个辉煌的艺术生涯。

乍眼一看，这还是一个小人物实现大梦想的故事，在善于造梦和卖梦的西方已是泛滥的类型。

而《跳出我人生》剧本的精妙之处，在于和同类型励志温情类型片比，只保留了最典型的三个要素：一个执着追求梦想的孩子、一个持反对态度的家庭和一个成功的结局。

而将这三个要素串联起来的是一个男孩的自我认同，和对男性身份的重新理解。

Billy是英国一个偏远城市的矿工家庭的儿子，11岁，当时84年的矿工罢工潮正处于最激烈的时期。

Billy的哥哥是工会主席，正率领着他的父亲和其他矿工和政府进行顽强的抗争。

这是电影故事发生的背景，值得仔细分析的地方却不少。

矿工是一个充满了力量和血汗的职业，从事矿业的人往往给人留下了缺少文化、粗暴、没有礼貌的印象（而这也是电影里父亲和哥哥的形象）。

矿工在电影里象征着一种阳刚的气质，一种男性的魅力。

因而祖祖辈辈扎根矿区的家庭自然会希望下一代的男性，能够像他们的父亲、他们的祖父一样刚毅强硬。

所以Billy的父亲送他去学拳击，并将祖父用过的拳套给了他，不仅因为他们家境拮据，更是表现一种父亲的期望。

而矿工与政府之间斗争的局势持续紧张，更加强化了“男性必须坚强起来”的需要，于是父亲就是没有收入也要硬凑学费，坚持让Billy上课，正是说明了父亲对Billy的这种期望越发强烈了。

而Billy一点拳击的天分都没有，他的爱好是音乐、是跳舞，正如他早已过世的母亲。

（电影里处处强调他对母亲的怀念和依恋，也是有意衬托他对舞蹈的热爱，进一步加深他和父亲哥哥之间的矛盾。

）但是他从来都是自己偷偷瞎跳，直到有一天意外地闯入了芭蕾舞班的教学场地，老师让他旁听跟着学跳舞，他才首次严肃地正视自己喜爱舞蹈的事实。

这个事实的接受并非一帆风顺，从小在男性主导的家庭里长大，他也无可避免地陷入了这样的焦虑：跳舞是女孩子的事情，跳舞的男孩子是娘娘腔（那个舞蹈班里也确实只有他一个男生）。

直到他的一个女同学说也有男性芭蕾舞者像运动员一样壮，他才打消了顾虑，全心全意地学舞。

从这里开始，父亲和Billy的矛盾算是完全构建起来了。

在父亲的眼里，拳击代表着一种勇敢、凶猛、好斗的气质，而芭蕾则是代表着一种温柔、敏感和脆弱的气质。

和学舞又贵又不能谋生养家相比，他认为男人学舞是一种有失雄风的行为，才是他反对Billy追求梦想的最主要的原因。

父亲的眼光很能代表社会上大部分人对于这两种事物的刻板印象，尽管事实并不如此。

就这样，这一对父子主要矛盾，乃至整个故事的矛盾，从物质上升到性别身份的认识差异引发的冲突，这都是一般励志温情电影所达不到的境界。

那么电影里是如何解决这个问题呢？

Billy在父亲面前表演了一段即兴的舞蹈，很滑稽，但充满了骄傲和自豪。

父亲被他的天赋震惊，进而从反对变成支持。

但这并不代表父亲就改变了自己对待芭蕾的态度，他只是向儿子的才华让步，不想因为拦住儿子出人头地而心中有愧。

于是后面继续设计情节，在儿子参加考试过程中，父亲伫立在舞蹈室的门外，陶醉地看着门内的女学生练习舞步，第一次被芭蕾的美感所震撼。

虽然他所感受到的依然是芭蕾女性美的一面，但也对他有了不少的触动——当儿子打退堂鼓时他毫不犹豫地把儿子赶回了候考室。

最后一幕，是多年后父亲亲赴伦敦看Billy的演出，那时Billy已是舞团内不可或缺的台柱。

当初看的时候我觉得这一幕有点狗尾续貂，故事截然而止在Billy去伦敦上学的车里就挺好的了，非得给主角安排一个辉煌的结局，似乎就略矫情做作了。

后来一想，这一幕绝对不是多余的（特别对于Adam Cooper的粉丝来说，这24秒是他们看片动力所在，误）。

成年Billy由著名芭蕾舞者Adam Cooper扮演，他最著名的作品就是创作并出演了AMP男版的《天鹅湖》，而影片结尾的表演段落正是节选其中。

男版《天鹅湖》的特点就是重点突出了男性的力量美，就算对芭蕾舞完全不了解的人，也可以从Cooper的表演里感受到与过往女性主导的芭蕾舞剧完全不一样的质感和风采，证明了芭蕾不只是一种柔弱的艺术，它不应该被贴上任何性别标签。

这一段之于电影的意义，就是在于表明Billy以自己的艺术魅力最终成功打破了父亲对于芭蕾舞、芭蕾舞者、以及男性应该从事什么职业的定见，并连同油然心生的强烈自豪感，与儿子实现彻底的和解。

Billy和父亲的问题，在于要证明“男人即使做女人家的事情也不会变成娘娘腔”（这种表述……词穷没办法）。

他们之间和解的积极意义在于肯定了男性角色的多样化，打破了划分男女社会身份的传统界限。

但这种进步并不是彻底，因为这种“多样化”还是必须建立在“不失雄风”的基础上，就是不管你从事什么职业，还是必须刚强、勇猛、有力量，符合传统对男子汉的定义。

可是要是遇上了性格阴柔的男性，又该怎么办呢？

编剧对于男性身份的思考更进一步，于是他又安插了Billy同性恋好友Michael的故事。

Billy在这样男权当道的家庭长大，一直都表现出很明显的恐同倾向。

当他发现好友Michael有异装癖，对自己表现出莫名的好感时，他选择的不是接受，不是包容，而是回避、耍太极、转换话题。

因为友情他不想出卖背叛好友，而另一方面他内心也从来没有战胜对于同性恋的焦虑和恐惧。

于是在考入学试时遭遇不顺时的巨大压力就将这种恐惧毫无保留地激发出来了——他殴打了一个试图安慰他的男同学。

最后还是友情战胜了恐惧，在离家上学之际，Michael对Billy大喊“dance boy”，而当初他也向Michael坦陈过男生学跳舞的顾虑。

也许是想到自己克服dance boy的偏见已是如此艰难，就自然更能明白Michael的处境，于是他跑向好友道别，还亲了一口，是吻别，也是谅解。

多年后的演出Billy不仅邀请了家人，也邀请了Michael看自己被演出，也许暗示着Billy真正地接纳了Michael，接纳了同性恋，接受了性格阴柔也是男性气质的一种？

这条线索编剧着墨不多，也许是我想太多了。

现在再看回Billy追逐梦想的一路旅程，其实就是一个自我认同到自我实现的经历。

从正视自己的爱好，到不断拓宽自己以及其他男性对男性身份的理解，很难想像要是他没有经历这样的思维解放的过程，能有多少机会实现自己的梦想。

归根到底，自我认同和自我实现是分不开的。

PS：说着说着不知道自己在说什么了。

分析不能一直地唱赞歌啊，应该要说说不足的，可是水平不到。

还有很多地方值得讲的，也没有时间篇幅和脑力熬了。

语无伦次，有心情再改吧，重要是把自己当初的想法写下来。

好好的一部电影好像被我说的苦大仇深，哎这样看电影我也很累。

影片的细节决定一部这部片子的观后感，这是一部美好的不真实的片，而我却愿意接受他的美好。

我喜欢这片子，喜欢它感人的每一处1：在拳击擂台上蹦蹦跳跳被人打倒2：晚间，比利对他哥说：想过死亡吗。

托尼直接：fuc* off3：对着黛比摸脸时说：see，你也是神经病。

- -哈。

4：比利背出mom的信5：Wilkinson女士和比利一起跳舞6：Wilkinson女士讲了个美丽的天鹅的故事7：Wilkinson女士和他家人吵架之后的舞蹈8：比利在爸爸前面的舞（比利选择了自己的命运）9：比利爸爸和哥哥煤矿谈话然后相拥而泣10：比利答学校的问题。

尤其最后的回答11：比利知道自己录取后12：比利对爸爸说：我很害怕，爸爸说：我们都害怕。。。。

13：哥哥说：i will miss U14:adam cooper

转自http://ghostq.yculblog.com/post.746254.html很早很早之前就想看这部片子，但又被我的“顺其自然”理论拖到了现在。

今天整理自己在豆瓣上的“想看”列表，一眼看见Billy跳跃的身影，于是终于下定了决心找来。

Billy有一副标准的英国青涩小朋友的脸，比Harry Potter正宗多了。

他和哥哥挤一个房间，偷听身为工会首领的哥哥的摇滚唱片，自己做早餐，偶尔要找回迷失在荒地里的奶奶。

总之，是多么平凡而普通的英国少年。

十一岁的少年。

有人觉得Billy的命运在瞥向拳击场内出现的芭蕾舞蹈班时发生了转折，其实，他远远在那之前就为自己打下了多么深厚的基础啊！

看看片头的Billy在床头的跳跃，多么漂亮，尤其是空中的那个扭身，在影片才刚刚开始的时候就让我着了迷：同样是跳跃，却和我深爱的Peter Pan完全是两种类型。

Peter Pan在伦敦的夜空里展现出来的是精灵般的轻灵，Billy却是充满了力量，这么小小的身体，却让人感觉强大…… 故事的大体情节已经熟得不能再熟了，但真正看的时候，却为片中的一些小小的细节惊叹。

演Billy的这个孩子的控制力真不错。

和老师Wilkinson夫人的孩子、芭蕾舞班的同学Debbie枕头大战后，Billy抚向Debbie的手充满了温情，简直不像一个孩子啊！

与Wilkinson夫人的对话尤其的可爱。

当Wilkinson夫人说，我可以单独辅导你，就我们俩人的时候，Billy皱起眉头，沉思良久，说了句：“你不会是喜欢我吧？

”大笑，这小子警惕性还真高，难道当年诸如“教室别恋”的事情常常发生？

那个给自己同性恋倾向的伙伴的吻倒是在我的预期中的。

这个孩子太漂亮了，眼睛就像汪着一潭水似的，绝对可以称得上楚楚动人。

可惜扮演长大之后的那个演员没有如此的清秀，sigh。

最喜欢的戏份仍然是舞蹈。

从最开始笨拙的抬腿与旋转、到和Wilkinson夫人自由共舞、到被老爸痛斥后愤怒的踢踏舞、到圣诞夜内心剖白似的舞蹈、到甄选时紧张的舞蹈，还有最后Adam Cooper那最后强有力的充满气势的一个大跳，每一段都令人更深的投入对这部片子的感情。

不知道扮演Billy的是不是专业学习过芭蕾舞的，他真是太棒了。

这并不是说里面的舞蹈跳得有多么的完美，而是每一段都完美的表现了那个阶段的Billy，自然的笨拙，完全由激情控制的身体。

这孩子，还真有几分Adam Cooper的风范呢！

从影片中的舞蹈就可以看出，Billy绝对不会满足于跳跳古典芭蕾，他在现代舞上的天赋，要高得多。

果然，这正是Adam Cooper的人生轨迹 很羡慕Billy，因为，他是那么的遵从自己身体的想法。

也许他并不知道自己想要的是什么，也不知道未来的路要怎么走。

但他知道，自己的身体要的是什么，他遵循着本能的意志，盲目而又快乐的走下去，一直走到了那条会让他惊喜的叫出“啊，是的，这就是我期待已久的”的路上。

而我，似乎在某种程度上，已经丧失了倾听自己身体本能的能力。

还找得回来么？

另，即使早就知道了，仍然为Adam Cooper那气势凌人的大跳而惊艳。

于是，决定一定要找这版颠覆版的天鹅湖来看。

看看那骄傲而又有力量的天鹅，还有他同时演绎的邪气而热辣的贵族少年 如果顺利的话，两天之后可以看到，我等啊等啊…… 又及，BenQ原来制作的一个由各电影片断剪辑成的公司宣传片，中间就用了Billy在那个高坡的街道上伸开手旋转着跳踢踏舞的镜头，今天看到这里的时候真是备感亲切，几乎忘了他是在表达痛苦和愤怒的感情:P 什么时候把这个宣传片翻出来再看看，看看到底都有些什么电影