北上

喜欢这部剧，第二集结尾说着运河精神的旁白把我看哭了时代在进步但是产业的兴起和落幕也随着时代的进步几家欢喜几家愁的诶但是怎么样让运河继续与时代共同前进的新课题是需要现在未来继续去完成的感觉看完这部剧会对运河有一种情节在了之前就一直在期待这部剧，看了之后挺开心的，不管是音乐还是拍摄都在我的审美点，而且剧情故事也讲的很好，看起来伏笔也埋的挺多的我等着后续的剧情冲突了是一部温暖而又充满的人文气息的剧，以后有机会一定去运河博物馆看看，想了解一下运河文明也想到时候再看看拍摄地是怎么样的运河流经孕育的文明是怎么样的我后续应该是会继续追剧了，现在看到第三了，长大后的青年演员也演的很有趣，真喜欢这种热热闹闹的电视剧看着就开心解忧年代感做的也不错，剧里面很多内容都跟那个年代的我有所共鸣了hhhhh不管是歌还是物品又或者人物做的事情行为都是有看出来好好安排的剧评我写的还挺长的哈哈哈哈一下子止不住就写这么长了感觉还是蛮多感慨的，果然最近看年代剧多了说话也开始絮絮叨叨热热闹闹了hhhhhh校园部分也不错对我还发现自己没有倍速看了哈哈哈哈难得很有耐心的这样观看剧，挺好的证明到现在为止没有让我觉得拖沓的地方

白🦌的表情实在实在实在实在实在是太让人出戏了，几乎只要她一皱眉头，一咧嘴，脑子里就秒现她咧着嘴，豁着两颗大门牙，哦，还有翘着一颗虎牙，疯狂大笑的洗脑包表情了。

流量演员想要转型做真正的演员，还是少上点综艺吧，实在让人入不了一点点点点点戏，代入感太糟了。

另外还是要多多读书，多多揣摩，多多体验，多多思考，脑袋空空的人，是无法与角色共鸣的。

只有真正理解人物，才能成为人物，塑造好人物。

要不再好的剧本拿到手，也是浪费。

其实打开这部剧之前对这部剧期待蛮高的，毕竟是茅盾文学奖改编作品，要知道在我心里茅盾文学奖作品都是有一定深度的作品，可是看了前几集真的好失望！

从剧情节奏、演员演技、制作水平等几个方面具体说说：1. 剧情节奏问题：一开始以为是年代剧，前两集交代了运河旁几家人的关系与生活日常，这部分小演员演技都还蛮好，大人们表现一般，这一部分和小巷人家比起来就显得有点不够看，主要原因就是没有侧重点，给人一种悬浮又特别吵的感觉！

我自己也在河边长大，和主角成长的年代几乎完全一样，按道理应该很能共情他们的生活！

小时候看家门口各种轮船进进出出，虽然热闹但不喧嚣，剧里他们展现的生活感觉在赶集，一点也不真实，无论是是夫妻之间、还是各家之间的日常不像是生活在一起几十年的家人邻居，而且六集过去讲了凑钱买船、拖欠运费之外基本没啥剧情，每天就是各家吵吵吵，缺乏温情的东西，难以引起我的共鸣！

节奏看似很快但是没重点，东一榔头西一榔头，很容易让人失去兴趣！

2.演员演技与角色塑造： 白鹿真没必要故意扮丑，我小时候在河边生活，身边很多顽皮的假小子同伴也不会邋遢，顶多皮肤很阳光，但是真不至于长大后还脏成那个样子！

而且长大后的这一群人真的不适合扮演高中生，都很违和，无论是表演形态还是外貌，都看起来不青涩稚嫩，很别扭！

但这还不是最主要的，最主要的是在前几集里这几个人里除了马思艺的性格成长路线比较完整之外，其他人性格发展路线都很模糊，不知道各自是什么样的性格，像小巷里三个小孩子你能从他们日常里知道每个小孩性格是怎么形成的，长大后会是什么样，显然北上没能做到这一点，演员演技也达不到弥补剧本不足的程度！

3.制作细节看得出剧组尽力还原那个年代的场景，但是细节比较粗糙，比如华子的偶像是李宇春，居然她房间都没有李宇春海报，而是其他人的海报，不符合人物性格特点。

类似的地方还有很多，给人的感觉是制作比较浮在表面，缺乏温度，滤镜也像80年代而非千禧年，体现了剧组在服化道上的经验欠缺！

总体而言，北上算是一部较令人失望的作品，听说与原小说差别很大，我没看过原著不予以评价，但仅从前六集来说很难吸引人看下去，悬浮而缺乏温度，在剧情节奏、角色塑造和情感表达等方面仍有很大提升空间。

最近看了很多老剧，还跟家人感叹，现在主题上反映时代、叙事上娓娓道来的好剧越来越少了，直到最近入坑了爱奇艺的《北上》，终于有那种经典老剧慢工出细活的考究感。

追了六集，感觉就是两个字：耐看！

它就像一道有锅气的菜，刚上来，可能只觉平常，但接下来每一口，都能吃到用心的滋味。

剧中的“花街六子”太上头了，我连追六集后还是陷入一种又甜蜜又惆怅的怀旧情绪里，就忍不住翻出高中时代的歌单听了一整天，虽然后来长大以后听过更好听的歌，但只有这些老歌才是属于青春的限定回忆，每次重听都感觉被17岁的心事正中眉心，不管彼时何种境遇，心也瞬间柔软了，《北上》也给我差不多的观感。

一直很喜欢韩剧《请回答1988》，但毕竟是韩剧，感情虽然可以互通，但那些回忆终究是属于“隔壁邻居”的故事，还是有壁的。

《北上》在这方面就比较接地气。

剧中随处可见的怀旧元素，80后看到很难不会心一笑。

现在的孩子都在高楼大厦里长大，邻里之间能见面打个招呼都属于关系不错的了，彼此之间很少有串门的，他们很难体会到我们那代人经历过的邻里情。

以现在的三观看，剧中花街小院几家人的生活，可能毫无隐私，毕竟一家吵架一个院子的邻居都听得一清二楚；一个院子的人一起入股买船、经营早餐摊做生意，一家有矛盾所有人出主意，相处上也没有太多顾及。

那时候，邻里间真的可以比亲人还亲近，那时候我们80后大多独生子女，大家一起玩耍、一起上学、一起长大，真的是一种近乎于兄弟姐妹的发小之情。

例如，剧中“花街六子”的少年时代，夏凤华一副假小子做派，剪着跟男孩一样的短发，天天跟谢望和、邵星池、周海阔一伙混在一起。

他们一起跳到船上偷西瓜，只要有人要到压岁钱马上请其他小伙伴吃雪糕；为了帮助只能拿着奶奶做的布包上学的马思艺，一伙人把存钱罐砸了，又潜到运河底摸河蚌卖给饭店，终于攒够了钱送了思艺新书包和新铅笔盒；谢望和作为孩子王，也花样百出，为了逗笑心事重重的思艺，拿把雨伞就敢跳运河，头上别根铁丝直接怼插座，这种一起“为非作歹”、相伴长大的情义，就跟剧中跑船为生的运河人家一样，终究被时代的巨轮抛在过去，却又成为我们不可复制的快乐童年。

到了“花街六子”的青年时代，则有更多关于青春的怀旧彩蛋：那是华子的破洞牛仔裤，是跟小伙伴课间休息时一人一只耳机的随身听，是爸爸也会哼几句的周杰伦，是为了“春春”神魂颠倒的追星女孩华子，是大家一起去网吧聊QQ的快乐……

但这些都比不上那种随口就是回忆杀的话，满眼都是爱却伸手就打的17岁的心事，看惯了当下快节奏的感情戏，再看剧中几小只之间暗潮汹涌的朦胧初恋真是让人忍不住嘴角上扬：倔强又早熟的思艺应该对谢望和有着份朦胧的情愫吧，只不过她17岁的人生太过沉重，要替母还债，连高考志愿也只考虑离家近、可以常回来看奶奶的二本院校。

她的爱藏得太深，连眼神都不露丝毫痕迹，思艺一直都是懂事又只为别人着想的，根本顾不上自己的初恋吧。

华子的爱相比思艺而言，哪怕是暗恋，也要大胆、明媚、开朗很多。

她从小像个假小子一样，伙伴们都把她当哥们，谁能想到高中依旧举止野蛮、一言不合就锤人的华子已经有了少女心事，她对谢望和的感情，都藏在对望和无条件的相信和关心上，哪怕他学习倒数，华子还是比望和自己都更相信他未来一定能赚大钱、一定能成为一个成功人士。

每次望和闯祸，她也是最先感知到他变化的一个人。

她总是一直在，不管望和做什么，她都一直陪着他，甚至于对思艺突生的“攀比心”，也不过是感知到望合对思艺的好感后，无法遏制的自愧不如吧。

由于华子的陪伴和支持，从小到大一直都在，又是一堆孩子总玩在一起，望和可能一直意识不到华子对自己的情愫，或者根本一直没把华子当女孩看，这阶段习惯于做老大的望和，是没有把华子往那方面想的一种状态，他只心疼那个心事重重又倔强的思艺，他对思艺是一种介于兄妹与爱情的复杂感情吧，就跟他与华子的感情，也是隐藏在哥们表象之下的无条件依赖和信任。

估计望和是要吃一点苦头才能看到自己真心的一类人吧。

还有邵星池，这是混在一起的一群人中的“旁观者”，因为星池的性格跟华子还是有很多相似之处的，他跟华子都一样，明明内心敏感、外表又用大大咧咧伪装自身，一堆孩子总混在一起，他可能是最早意识到华子是女孩的人，也可能先于望和发现华子对望和的好感，而因此把自己的暗恋藏到更深处吧。

从两个人共听随身听，以及一起读高中了、也被华子揍到鼻青脸肿还不还手，这些小暧昧，感觉这两人应该也会有故事吧。

还有花街六子的编外人士——陈睿，同为学霸，陈睿对思艺也有这份莫名的好感的，作为高干子弟、被严格管教的陈睿，也很羡慕其余五人一起长大的情义，他后期应该会跟思艺有感情线吧。

相比少年组暗潮汹涌的青春成长故事，中年组也进入鸡飞狗跳的人生转折阶段。

高速公路的发展导致运河跑船的衰退，以此为生的中年组也进入人生转折期的迷茫。

虽然是辅线故事，但群像个个精彩。

就拿开局最不起眼的海阔妈妈来说，竟然暗藏着很新潮的女性表达。

作为小院里经济条件最好、夫妻感情也最和睦的周家，海阔妈妈决定中年“出走”，去寻回自己的名字——她不只是“海阔妈妈”，她叫罗之梅，曾是舞台上耀眼的昆曲青衣。

而谢天成和邵秉义都经历着异曲同工的中年危机，李燕也需要面对那个年代最常见的重男轻女的家庭矛盾，她的抗争也必然深深影响到女儿华子的选择。

老年组的思艺奶奶和周爷爷也涉及到异国友人、抗战往事的大议题，也很有举重如轻的戏剧张力，也很期待他们这一代人的故事线。

《北上》就是这样一个围绕运河人家展开的年代生活剧，主打真实、接地气，从造景、灯光、镜头语言都处处可见主创的用心，是怀旧氛围感很足的生活流年代剧，剧中三代人的故事也尽显人类在时代巨轮之下，与命运抗争的无奈和坚韧，我们也将从这样的故事中，在那些大起大落的故事里，寻回一点结实活着的勇气和力量吧。

《北上》蛮好看的。

它用戏剧手法呈现年代生活，用儿童和中年人两个向度展现人会从无忧无虑的儿童变成忧心忡忡的中年人。

第一集，大华子给谢望和、周海阔和邵星池偷瓜打配合。

这场戏拍出青梅竹马的快乐，也为物是人非的酸楚埋伏笔。

证据是，第二集结尾处的转场，2000年变成2007年，十岁小朋友变成青涩少年郎，而运河不再船来船往，成为老五自杀的地方。

谋生之地变成寻死之所，生活的重锤击碎翠绿的西瓜皮，露出血红的瓤。

儿童的快乐和成年人的不堪形成对比。

运河成为时代兴衰与个人命运沉浮的见证者。

谢望和、周海阔、邵星池，三人名字都与水有紧密关系。

名字中的“海”、“河”、“池”描绘了不同规模的水体，似乎也在暗示三人的家境贫富。

周家最有钱，邵星池家就差一些。

第一集，大华子带马思艺认门，先后次序是周海阔家，大华子家，谢望和家，邵星池家。

这四分钟的长镜头，拍出了邻里相闻大同世界的祥和氛围。

当五人隐去，长镜头结束，一身醉意的邵秉义登场。

快乐童年和失意中年继续形成呼应。

类似的呼应还出现在第六集，此时，17岁的谢望和边跑边叫大华子“加西莫多”，这是他们青春欢畅的时刻，与两人背道而驰的是失魂落魄的邵秉义。

一边是青春四射，一边是中年暮气，两个人的快乐，一个人的落寞。

乍一看，童年时代和少年时光无忧无虑，其实并非如此。

大华子喜欢谢望和，谢望和喜欢马思艺，而大华子似乎没有注意到，邵星池暗恋她。

第五集，大华子在医院装病，邵星池轻轻地叫了声“华华”。

这么多年，大华子像个男孩子一样活蹦乱跳，原生家庭也欢迎她像个男孩子一样生活。

但是，邵星池的这一声“华华”，似乎暗示他已经把大华子当做一个可以相恋的女孩子了。

就连那个总是欺负马思艺的三梁子，他的一举一动，太像大华子的暗恋者了，而非一个纯粹的校园霸凌者。

大华子只有异性把她当兄弟的快乐，缺少一个漂亮女孩子能得到的爱慕——如马思艺得到的。

事实上，大华子本来并不缺少，只是她没有意识到。

原生家庭鼓励大华子像男孩子一样生活。

然而，她开朗活泼，她也敏锐细腻。

她能把发小当兄弟，也会对谢望和怦然心动。

大华子的姓名是夏凤华，这个名字能看出夏家对儿子的渴求。

凤本是雄鸟，多用女性名字。

《红楼梦》的王熙凤就提到起名用意“自幼假充男儿教养”。

《北上》的童年不是只有滤镜没有现实的糖水片，大华子的快乐童年，她们齐心协力帮马思艺排忧解难的英雄梦，都因为他们背后有一个能给她们兜底的父母。

只是，他们会长大，父母也会变老。

当时代的年轮从2000年转到2007年，运河的时代结束，父母成为时代的落伍者，中年人的忧愁也影响到了他们。

我算了一笔账，谢老大交不起油钱的困境是合理的。

2000年，谢老大用30万买一条1000吨的大船。

这30万，其中有20万是股东们共同账户的资金，另外10万需要股东再集资。

2000年是谢老大事业的黄金时代，他用一条500吨的船，跑一趟就能赚2.4万，他想要用1000吨的船赚更多的钱，按照他的估算，新船到位，跑上两年就能回本。

然而，谢老大没有想到，柴油油价的上涨对内河航运的巨大影响。

另一方面，公路运输兴起导致的运河衰落，从而加剧竞争和闲置成本。

孙瘸子欠账不还，谢老大还能赔笑脸，是运河衰落活儿太少的必然。

谢老大的落寞，是时代对个体命运的影响。

当下国产剧中的普通人，会有个不约而同的设定，个人要顺应时代洪流，逆势而为，很容易被时代洪流打得落花流水。

2007年，随着宽带普及和个人电脑、甚至手机的兴起，传统网吧的盈利模式已经受到冲击了。

就在这一年，大华子的姑姑要开网吧，这和2000年，谢老大重金买大船一样是逆势而为。

大华子的母亲反对丈夫把钱借出去，这是对女性话语权的一种确认。

在一个家庭中，搞一言堂的风险很高——哪怕你是出于孝心。

作为一部年代剧，《北上》有瑕疵，剧中多处台词有过于现代化的毛病。

最严重的一次失误就是大华子的妈妈李燕说“你没车没房，我一个黄花大闺女肯嫁给你。

”

事实上，八九十年代，车房根本不是寻常人婚配的标配。

在七十年代，婚姻标配是三转一响（自行车、手表、缝纫机、收音机）。

八十年代的则是电冰箱、电视机和洗衣机。

到了九十年代，彩电、空调、摩托车、家庭影院就成为婚姻标配了。

在今天，房和车是标配，没有的话，叫裸婚。

2000年，大华子十岁，可见父母在八十年代末结婚，他们无论如何都不会强调车房。

年代剧不好拍，稍不留意就会露出马脚。

比如第四集，谢望和对大华子说 ，“你家真想要儿子，再生一个就是了。

”小朋友听到或许觉得没毛病，但90后都应该知道，在2007年，还真不是你想要二胎就能要的（除非符合特定政策条件）。

就像大华子他们都是来自独生子家庭，是他们家不想生吗？

看一下马奶奶的生活，儿子英年早逝，有神仙邻居帮助才能勉强生活的晚年。

这种独生子家庭的风险，更让人后怕了。

近几年，时代命题剧成了影视市场的“必争之地”。

从《人世间》北方工业史诗，到《父辈的荣耀》东北林业的兴衰；从《小巷人家》的吴依软语，到《致1999年的自己》的上海弄堂；从《六姊妹》的皖南家常，到《北上》的运河情怀这些作品用一地一城的烟火故事，拼凑出一幅跨越半个世纪的中国社会变迁图谱。

而今天要说的主角，改编自茅盾文学奖同名小说的《北上》，虽试图以京杭大运河为轴心，讲述一条河流与三代人的命运交织，却在同类作品的“内卷”中显得后劲不足-它交出了一份及格线以上的答卷，却未能成为那个“非看不可”的爆款。

《北上》的先天优势在于原著对运河文化的深度挖掘。

小说通过1900年与2014年的双线叙事，将运河的兴意与民族转型的阵痛紧密相连，甚至被评论家称为“一部运河的历史。

但影视改编，显然有所偏离。

剧集选择将重心从“百年沧桑”转向“90后青春成长”，意大利人小波罗的北上考察线被简化为背景符号，更多聚焦于六户运河人家的现代奋斗史。

这一流量化改编虽然降低了观剧门槛，但也消解了运河作为“文化血脉”的厚重感。

有网友直言:“看着看着，运河就成了背景板，故事内核和普通创业剧差别不大。

对比《人世间》以周家三代人命运浓缩东北工业转型的史诗感，《北上》对运河精神的诠释显得有些“悬浮”。

剧中虽有沉船考古、评话和竹雕等非选元素的点缀，但这些文化碎片如同博物馆里的展品，未能与人物命运形成有机共生。

诚然，《北上》的创作过程显然面临取舍困境。

编剧赵冬苓坦言，原著中意大利人的故事线“不符合市场需求”，因而选择强化现代青春叙事。

这一选择让剧集更贴近年轻观众——比如加入追星、互联网创业等时代标签，甚至让白鹿以黑皮钢牙”的颠覆造型演绎角色成长，但却不知，这种“接地气”的尝试反而用力过猛，引来不少观众的吐槽，甚至直言《北上》高开低走。

此外，剧中对“运河精神”的诠释仍停留在“闯荡奋斗”的泛化层面，缺乏如《六姊妹》中皖南女性命运与地域经济交织的细腻洞察。

当花街五子纷纷北上，“运河”从叙事主体退居为地理标签，这部剧便难以在《人世间》级别的时代命题剧中占据一席之地了。

那么，《北上》还值得观看吗?当然!不可否认，《北上》在制作上不乏亮点：运河边的跳水、偷西瓜等生活场景，让花街的烟火气跃然屏幕；胡军、王学圻、萨日娜等老戏骨与欧豪、白鹿等新生代演员的碰撞，也为剧集注入了演技厚度。

比如剧中胡军饰演的船老大谢天成卖掉心爱的大船为邻里分红的场景，既是对传统的悲壮告别，也是普通人在时代碾压面前的尊严坚守。

白鹿饰演的真凤华在追星和高考的纠结中野蛮生长：欧家饰演的谢望和带着“初生牛犊”的倔强，向不平之事勇敢挥拳，却换来悲痛的成长代价。

他们的迷茫与热血，恰是90后一代的缩影——既被时代推着“北上”闯荡，又被运河文化中的“根性”牵绊。

而父辈的“守”与子的“闯”，最终也将在运河精神的包容中达成和解。

当前，《北上》收视率破3.5%的数据是以证明其市场认可度。

而在剧集之外，《北上》的热播更是激活了运河文旅经济--运河沿线城市游客量激增，非遗工坊订单排至国庆江苏甚至投入数亿元打造“运河IP”沉浸体验项目……这种"影视+文旅"的联动，恰似运河在当代的"再生"寓言。

可以说，《北上》的探索值得肯定：它试图用青春语态激活古老运河的文化价值，用现代奋斗故事呼应“大运河申遗的时代命题。

虽然在同类作品中未能成功突围，成为如《人世间》一般的现象级剧集。

但综合来看，它还是成功的。

它让大运河进入人们视线，学会去探索运河背后的千年往事。

或许，未来的时代命题剧需要更勇敢的创作者——不仅要“借一地讲中国”，更要让地方文化的独特性成为穿透屏幕的力量。

毕竟，一条运河的“北上”，本可以是一场跨越百年的文明对话，而不只是青春剧的又一条支流。

北上 (2025)7.02025 / 中国大陆 / 剧情 / 姚晓峰 周楠 / 白鹿 欧豪

运河之水流淌上千年，映照着历史的波光潋滟，沉淀着深厚的文化底蕴。

运河是归家的路，人们顺河南下，在河两岸扎了根，燃起氤氲的人间烟火；运河是向外闯的浪，年轻的运河人沿河北上，凭着不拘一格的胆识和闯劲儿野蛮生长。

电视剧《北上》截取了运河花街人家两代人兴衰奋斗史，生动的演绎了河运退出历史舞台的过程中，运河人坚守初心求新求变的故事。

虽是聚焦小人物小家庭，但没有脱离原著宏大历史叙事下深厚的人文关怀，整个片子在故事的铺陈和镜头语言下，也有很深厚和工整的文学叙事质感。

严肃文学的烟火气：平凡生活中的深刻内涵文学来源于生活，同样成长在二十世纪九十年代，剧中的旧光影折射的那些日常、琐碎，让我深深共情。

我最喜欢《北上》的开头，运河河畔的夏天，几个调皮孩子蓄谋“打劫”一艘运瓜船，我们北方孩子都是扒火车，好家伙，南方孩子直接跳水上船扒西瓜，虽然载具不一样，但都够皮的。

谢望和和小伙伴们扒西瓜船跟随这艘船的视角，移步换景，花街牌楼映入眼帘，紧接着就是两岸的烟火气，船老大和岸上卖早点的主妇们交谈，一 一引出了故事的主人公，也将观众代入故事。

有传统章回小说开篇引出人物出场的感觉，主线清晰，工整却不刻板。

紧接着马奶奶带着思艺出场，将观众带入主人公们居住的大院。

e人华子是自来熟，带着思艺去各个邻居家认门。

此时暮色四合，四合院里炊烟缭绕、烹炒之声相闻，华子和各家打趣、唠嗑，以特别鲜活的方式贯穿起五个家庭，让观众了解五个家庭的基本布局、家庭成员、以水为生的职业和一些些人物底色。

华子带思艺认门虽然人物群像剧也看了很多，但如此全面细致描写如此多人物群像的戏却是第一次。

每个家庭的文化底蕴不同，孩子的个性千差万别。

人物生长环境的着墨让人物更加丰满立体，虽然人物多，但是并不凌乱，脸盲的我居然认得清谁是谁。

个性化结合：鲜活角色的精彩呈现剧中角色的个性化塑造是《北上》的一大亮点，每个角色都具有鲜明的个性和独特的魅力，让观众能够深刻地记住他们。

华子是我最喜欢的角色，从小就是“假小子”，又皮又聒噪，练就了天不怕地不怕的爽朗和泼辣，她是前期故事发展的“keywoman”，链接了马思艺和其他小伙伴。

马思艺和华子，可以作为一组参照，两个女孩一静一动，一内敛一外放，一个自小被抛弃、一个家庭圆满，性格对比明显，各有各的可爱。

她俩都被小院包容，在邻里间她们没什么不同，都被这里的爱稳稳托住。

欧豪饰演的男主，谢望和，稳重中带着江湖气，他虽然学习不好但脑子活泛，不愧是船老大的儿子，见过世面。

在课堂上舌战数学老师那段，引经据典的同时紧跟时代发展，竟然给老师想出了搞副业赚钱的法子，惊呆了老师也看呆了我。

也反应在经济转型的阶段，孩子们对读书到底有用还是没用的迷茫，特别写实。

谢望和敢说老师都不敢听，哈哈胡军塑造的船老大，从赚钱时的意气风发到失意时的唯唯诺诺，从头发茂密小金链子小墨镜到头发稀疏大腹便便，将一个被生活压垮的中年男人的变化演绎的淋漓尽致。

还有老派文人绍秉义，不善经营的他专注在古典小说复兴的幻想中，在运河衰落的时代，他的“杜十娘怒沉百宝箱”屡被退稿，天天在家喝闷酒骂孩子，将一个怀才不遇的文人形象刻画的入木三分。

但是他们会气馁吗？

谢望和早已给出了答案：小院的男人不会被打倒。

运河精神：贯穿始终的灵魂纽带每集结尾处，总能被王学圻老师深情的旁白打动。

在他的声音里，我是回溯往日懵懂时光的快乐少年，又是不得不面对现实浪潮的失意老人。

时代的浪潮一刻不停，高速公路取代了河运时代，古老的河运虽与时代背道而驰，但是运河文化和精神经久不衰，就像这运河水一样稳稳拖住南来北往的人们。

什么是运河精神？

是两代人因河结缘的互助与友爱，女人们在河边摆摊，相互照应家庭、一同关照老人和孩子；是有钱一起赚的相互扶持，虽然大家都不懂换船的好处，但是大家都愿意出力一起对抗未知的风险；是年轻一代乘风破浪的勇气和果敢，想看看船闸那边的世界；也是不论走多远，运河的风和岸上的温情都会成为羁绊，时刻召唤远方的游子。

萨日娜扮演的马奶奶让人有种安心的感觉2014年运河申遗成功，运河从关键的交通枢纽到日渐没落，又因其历史文化价值焕发新生，扎根在深厚的文化自信上，家乡故土也大有可为，故事会完结，但运河两岸的人间烟火会继续蔓延。

没人觉得逻辑有问题吗？

马思艺陈睿读的是尖子学校，在这个学校没考上大学的是奇迹。

望和大华子他们几个读的是差学校，能考上的才是奇迹。

望和在差学校里排全年级倒数第三！！！

这属于在同年龄段里垫底的存在，差生中的差生，然后剧里都认为望和有个聪明的头脑，只是心思不在学习上。

大家不去清华北大读书是因为大家的心思不在清华北大吗？

不觉得很可笑吗？？！！

望和的人设如果是在他们差学校排全年级前十前二十中上水平或者在马思艺他们尖子学校排倒数第三，夸他聪明我都觉得逻辑合理。

你来个差生中的差生然后给他有个聪明的头脑的人设？

现实中这种差生中的差生不论在谁眼里就是智商不行，要是真有一颗聪明的头脑不管怎么糊弄也不会考试全年级倒数。

还在课堂上和数学老师夸夸其谈，黑板上写的数列能看懂吗？？

还高谈阔论比尔盖茨，鸡汤杂志地摊文学看多了吧，鸡汤杂志不说的是如果比尔盖茨没有一个有钱有势的爸妈他也成不了首富。

现实中没见过差到这种程度的人还能在老师面前咁窜，多多少少都有点廉耻感，在同学面前会吹牛会嘚瑟，但不会在老师面前这么嚣张。

前面四五集的剧情好像在宣扬读书无用论。

男女主俩人演得我都怀疑他俩有没有读过高中？

一点都不像高中生，没有一点青春洋溢的样子，倒像是中途辍学在外面打工了三四年又回去读书的超龄高中生。

我真以为《北上》会是好剧的。

茅盾文学奖改编，导演、编剧履历辉煌，演员一水的让人放心，再加上所谓的“央妈严选”。

嚯，妥妥一“剧霸”啊。

可看完首更的四集，我傻了。

想象中的厚重、沧桑、余韵等感受统统没有。

取而代之的，是费解、乏味、愤怒。

或许吧。

或许《北上》精彩的还在后面。

会好到把人震得半晌说不出话。

但起码，目前它所呈现出来的东西，让我说不出半句好。

第一集刚开篇，导演就让转轮王用一段旁白，迫不及待地把运河文化的历史底蕴搬来了出来。

“千年运河，运载着中华民族悠久的历史文化······运河甚至就意味着他们的一辈子”。

这描述本身没问题。

但放在这里，问题极大。

主观上，这是影视剧，不是综艺节目，更不是教育片。

一上来就摆个说教的老学究谱，无异于给观众的追剧兴趣当头浇一盆凉水。

哪怕抛开感性不谈，客观层面上，这般类似总结的话语，也该放在故事的结尾而绝非开头。

因为除了运河文化的亲历者，旁的观众在两眼一抹黑的情况下，压根不会对这段话产生感触。

观众在看过了他们的故事，了解了他们的历史之后，可能会产生些许的共鸣。

但不能在一开始平白还没怎么着呢，就妄图上价值感动观众。

毫无共鸣的情况下，于观众而言那就是大话、套话，对观众理解故事没有丝毫帮助，纯是在浪费时间。

类似这样的毛病，《北上》不止这一处。

第一集结尾时，马奶奶抱着孙女，和她谈心，“就像咱们这个院子，你看街坊邻居呀，互相敬着爱着帮扶着，那不是亲人都胜似亲人。

”那话是讲给孩子听的，更是讲给观众听的。

可问题是，第一集呈现的内容，是各家因换船一事闹得并不愉快。

所谓的“互相敬着爱着帮扶着”在第二集中才有所体现。

所以无论是对初来乍到的小姑娘马思艺还是对一切不明所以的观众，奶奶的这句话时机都是不合适的。

那么何不将这场戏安排在第二集的结尾？

放在这里真的是最合适的吗？

我们得打一个问号。

过去的胶片时代，每一场戏都琢磨地明明白白，唯恐浪费胶卷。

如今数码时代，科技倒是进步了，可导演精雕细琢的心，却是再也不见。

《北上》这些不合时宜的情节安排，只是它的小毛病，顶天了只是有点不合适，是可以容忍的。

其真正有碍观瞻的地方，是乏味的故事。

如此重要的第一集，导演却用了大量的篇幅在做人物介绍。

还费心地用了一段长镜头。

由空间上的移动，让观众随着镜头了解花街的人情背景。

乍一看，还挺花哨。

细一想，白费功夫。

因为最关键的是，在这长达几十分钟的时间里，没有任何实质性的故事推进，有的只是流水账般机械地对运河各家的介绍，像是在把PPT MV化。

更让人难以忍受的是，导演这种看似节奏很慢的文火慢炖、娓娓道来式拍法，实则很急。

所有的人物，被毫无章法地，一股脑全部塞上来。

我几乎都能想象导演洋洋自得的样子，“瞧哥们这一个长镜头介绍所有人物，牛不牛？

”可实际上呢？

先不论观众能不能一下子记住这所有的人物，就说故事情节上真的需要这些人物全部登场吗？

导演太急了。

看似炫技的长镜头，实则暴露的是导演对群像驾驭能力的匮乏。

拍群像，人物的登场时机很重要，可显然《北上》这方面做的极差。

由此带来的剧集观感就是，乏味。

毕竟没有情节，没有戏剧冲突，只有背景介绍，能有趣地起来吗？

之后几集问题几乎是一样的。

没有实质性的情节，只有大而化之的呈现。

七年前，船运很行。

七年后，船运不行了。

观众看不到具体的展现，更看不到人物细微的心理变化与迷茫挣扎。

只是在导演又一个炫技式的“看我这个转场牛不牛”之后，剧中人物的生活就直接陷入了两极。

有细心的朋友可能会说了，怎么没有戏剧冲突呢？

邻里们换船意见的不统一，不就是戏剧冲突吗？

这确实是个不错的矛盾架构。

站在历史的十字路口，一边是即将开通的高速公路带来的陆运冲击，另一边是千年运河文化传承下来的生活习惯。

这种情况下，要掏空积蓄换大船，几近于破釜沉舟。

身处其中的每个人物的内心抉择，都是值得细细呈现的。

可《北上》怎么拍的？

小伙伴们想尽办法凑钱办法给初来的小姑娘马思艺买书包。

没错，镜头一转，不拍大人的纠结了，转头去拍孩子的友情去了。

家长们突然就都统一了意见，同意换大船。

嘛呀？

这都哪跟哪啊？

用孩子间的纯真过往打掩护，转移观众的注意力，试图搪塞掉运河人民如此重要的人生选择，这未免也太鸡贼了些。

最后，聊聊我的愤怒。

更确切说，是不适。

剧中有这样一幕。

班上一个男孩课间来到马思艺身边，双手插兜对着赶来保护马思艺的谢望和说，“介绍一下呗”。

谢望和回道，什么意思？

男孩说，交个朋友。

三言两语间，谢望和撂下狠话，“以后你少打她注意。

”男孩回了一句，“她是你邻居，又不是你老婆。

”最后，几人扭打在了一起。

重点来了，事件当事人是小学生啊。

将流氓劲儿十足的性骚扰桥段，安排在他们身上真的合适吗？

大学、高中，甚至初中的疼痛青春桥段没拍够，现在连小学生都要疼痛起来了是吧？

我坦白，我没看过《北上》的原著小说。

但我敢打包票，原著中定然没有这样膈应人的桥段，这必然是导演编剧没屁硬放的刻意为之。

这一原创情节，如果导演是以当今社会高速发展，孩子性别意识觉醒趋小，甚至性早熟的角度来呈现这样一场戏，我算他是个人物。

可事实是，故事背景是2000年。

也许吧。

也许导演的小学时代，在他的圈子里确有这样的事发生。

但将这样一种，仅存在于导演自己童年，事件与当事人年龄段明显有着割裂感的特定事件，出现在这样一部打着茅盾文学奖《北上》的旗号，话里话外要展现中国千百年来运河文化时代兴衰的作品里，岂非是滑天下之大稽？

我唯有沉默对之。

运河的水仍在流淌，可岸边的看客早已换了人间。

首播3.3：综合其他演员+白鹿表现=4颗星(勉强)3.4变3星 白鹿在《北上》中的表现，堪称一场用力过猛的“演技表演课”——若非要称之为“表演”的话。

从“古装女神”到“假小子”的转型，看似突破，实则暴露了她对复杂角色把控的力不从心。

顶着鸡窝头、箍牙套的“夏凤华”，活脱脱成了她硬凹人设的牺牲品，刻意到连运河边的芦苇看了都要尴尬打卷。

讽刺的是，粉丝吹捧的“剧抛脸”在《北上》里成了“抛剧脸”——无论怎么往脸上抹灰，那股子偶像剧的矫揉造作始终如影随形。

当她在码头奔跑时，你分不清是运河儿女的蓬勃生命力，还是某运动品牌广告的慢镜头回放。

难怪网友毒评：“白鹿的演技就像运河里的货船——看着挺努力在动，实际上全靠编剧的浪推着走。

”