淮水竹亭

怎么说，想到东方淮竹这个角色，脑海自动想到刘诗诗，截止目前，应该只有她具有那种又清冷又温柔又坚毅的气质。

刘诗诗本身自带的古韵就很适配东方淮竹这个人物角色，据说为了更适配角色，她还特意为角色减重，而且还特意每日进行4小时竹笛招式训练，加上本人的舞蹈功底，剧中的打戏兼具芭蕾的柔美与武侠的凌厉，对于打戏有要求的观众来说，刘诗诗的打戏让观众有非常好的观剧体验。

另外，她本人沉浸式演技，战损落泪、执笛破局等表演层次分明，简直是“将刚柔并济演绎到极致”！！

这个剧播之前就感到了制片方的心术不正，不好好讲故事，先是码人，拉人站台，恒星引力在苍兰决之后，一直企图用夸张的妆造复制苍兰决，王这个脑子也不想想，苍兰决是有扎实的剧本的。

再回到这个剧，刘诗诗越来越退步的演技，丧失的面部胶原，因为科技越发刻薄的气质，双目一如既往无神，充满了未被知识污染的纯净。

然后把一个动漫改成了一个低俗的擦边剧。

这种质量的剧还通过大营销占据版面，我就说这个出品方的平台真是自大又傲慢，不好好讲故事，一边看不起古偶，还一边营销。

不信抬头看，苍天绕过谁

在《淮水竹亭》中饰演的东方淮竹，无疑是她众多古装角色中的又一高光。

从清冷如竹的扮相到层次分明的演技，她将这位背负家族使命、深陷虐恋的东方灵族继承人，演绎得极具灵魂。

诗诗的演技展现了令人惊叹的细腻与张力。

眼神戏勾勒出角色复杂的内心世界——面对宿命时的孤傲、与王权弘业相望时的隐忍深情，以及灵力散尽时的破碎感，皆透过微妙的眼神流转传递出千钧重量。

打戏更是一绝，竹剑舞动间身姿轻盈飒爽，刚柔并济的招式与灵力特效浑然天成，既显侠女风骨，又不失东方美学的诗意。

即便在重伤戏份中，她仅凭几滴清泪与颤动的唇角，便将悲情宿命推向高潮，那份“BE美学”的冲击力直抵人心。

诗诗与东方淮竹堪称超绝适配。

她清冷疏离的气质与角色“外柔内刚”的设定浑然一体，青衣竹影间宛如从漫画走入现实；而骨子里的坚韧感，又将淮竹为家族与苍生舍身的决绝演绎得极具信服力。

无论是竹林中的孤影，还是红衣染血的凄美，她都以形神兼备的诠释，让东方淮竹成为荧幕上一抹难以忘怀的绝色。

这份演员与角色的双向成就，注定让诗诗饰演的东方淮竹成为又一个经典古装角色！

以东方美学为底色，热播剧《淮水竹亭》将竹的风骨、古画的留白意境与中国古代神话传说、民间艺术相融合，呈现出古风新样貌。

剧中，既有水墨武侠的写意风流，又有非遗缂丝、竹编的匠心细节。

淮水竹亭的粼粼波光与剑气纵横，也让"心怀苍生，舍己成仁"的侠义精神在山水画卷中焕发新生。

再夸一下演员刘诗诗，这样充满魅力与胆魄的女演员这呢很珍贵。

淮水竹亭昨天播出了，怀着期待看了6集，很难评，特效，抠图有点拉，但这不是演员的错，他们左右不了这些！

反而我一直在思索刘诗诗接这部剧的原因是什么？

东方淮竹这一角色哪一点打动了她？

还是说被IP，制片等其他原因吸引，我感觉刘诗诗好像没有get到东方淮竹的内核，淮竹性格温婉，坚韧，处事冷静，但是一姐的诠释好像是清一色的面无表情，甚至很激烈地打戏也是没有表情，只会机械地配合指定动作的完成！

我严重怀疑，在刘诗诗的认知中，不会把东方淮竹理解成是另一个世界的任如意吧，面无表情+站的足够直！

其实从步步惊心开始，刘诗诗表演方面一直存在一些短板，并且时至今日也没有得到改善！

我认为主要体现在以下三个方面：第一：演技僵化，一姐和其他演员被诟病的“五官乱飞”演技完全相反，刘诗诗一直演不了或者说演不好表情丰富一点的角色。

像步步惊心中的若曦，我感觉不是刘诗诗完美诠释了若曦，而是若曦后期的角色设定恰好适合刘诗诗。

我至今难忘若曦和明玉、十爷斗法的场面，刘诗诗演的真的很违和！

能很明显的感觉到刘诗诗在尬演活泼！

后期经历过一些事情，若曦变得沉默寡言，心思深沉，这恰巧符合刘诗诗的性格，所以刘诗诗能把握住…这一短板一直持续到现在，像流金岁月，一念关山乃至淮水竹亭，一直都都是这个状态，一有点表情丰富的戏，刘诗诗就开始五官乱飞！

不过我也能理解，刘诗诗毕竟不是科班出身，但是她想要演艺事业走的更长远，这一短板，她必须补足。

第二，奇怪的仪态！

虽然刘诗诗粉丝一直吹捧刘诗诗的仪态很好，天选古人等！

但是我想确定一个共识：好的仪态一定是赏心悦目的！

最起码不会让人看着别扭！

我以前追刘诗诗的剧确实觉得刘诗诗古装仪态很不错，但是怎么从一年关山开始就变得很奇怪，我看着总觉得浑身不舒服，过于端，过于挺拔，甚至有点往后倾倒的感觉！

到了淮水竹亭更加严重！

更加笔直。。。。

刘诗诗是学芭蕾舞的，按理说仪态应该是赏心悦目的，而不是看了让人脊椎发凉！

第三，眼神空洞无力，这一状态感觉从2020年开始是一个分水岭。

2020年以前，我只是感觉刘诗诗没有精神，气血不足的样子！

2020年以后，我感觉刘诗诗的眼睛疲态非常明显，眼神涣散，不聚焦，甚至很盲，我根本不知道她在看哪里，很让人出戏。

从亲爱的自己到如今的淮水竹亭，眼神越来越木，抓不住她的重点！

在她的眼睛，我基本上读不出来任何的情绪和内容了！

我甚至不知道改如何扭转她眼睛的状态。。。

我想这篇剧评发出来，一姐的粉丝看到的话一定会出来抨击我吧！

说我尬黑，说我氵军！

怎么说我我无所谓。

不破不立，作为剧粉，我真的希望刘诗诗的表演能越来越好！

有符合的不找，偏偏找一个最不符合的来出演男主，就不能好好选男主吗，竹业篇是我最喜欢的动漫，王权霸业是我最喜欢的动漫人物，要被剧版给毁了，意难平，其他两部男女主选角都挺好的，最差就是竹业篇男主，好好的竹业篇，竹业篇选角太让人失望了，期待了两年，被毁成那样，还不如别拍了，真让人失望透顶，唉

初看《淮水竹亭》预告时，刘诗诗一袭青衣执竹笛回眸的画面，弹幕瞬间被“东方淮竹本竹”刷屏。

原著粉的苛刻与古偶观众的挑剔，在她身上罕见地达成共识：这个角色似乎是为她量身定制。

六集剧情铺开，刘诗诗用极具呼吸感的表演，将东方淮竹从纸片人幻化成荧幕上的一缕孤光——清冷却不单薄，悲情却不颓丧，在古偶流水线生产“美强惨”的当下，她交出了一份形神兼备的满分答卷。

竹林舞剑片段，刘诗诗将竹笛化剑的动作柔中带刚，转身时发丝与衣带划出两道墨痕般的弧线，让我直呼“刘诗诗真的会武功！！！

”——毕竟，能将武侠打戏拍出如此韵味的，内娱独此一人。

刘诗诗就是以这样一种舒展又有力的身形，精准复刻了东方淮竹“竹影为骨”的设定。

在官方放出的花絮里，为了呈现淮竹在空中翻转跳跃并停滞的动作，她吊着威亚反复腾跃，及时身体已经出现淤青也只是默默地绑上绷带继续，这又怎么不能说与淮竹隐忍的人设完美契合。

这种对角色从形到神的极致追求，让观众相信：她不是在“演”东方淮竹，而是把自己活成了淮水畔那竿宁折不弯的翠竹。

如果说外形贴合是基础，那么刘诗诗对角色精神世界的描摹才是真正封神之处。

东方淮竹的复杂性在于，她既是背负灭族之痛的神火传人，又是深陷情劫的痴心女子。

刘诗诗用微表情构建起角色的明暗面：面对金人凤的威逼，她下颌微抬、眸中淬冰，世家千金的傲骨化作一道无形结界；而与王权弘业独处时，她垂眸藏住眼底涟漪，指尖无意识摩挲竹笛纹路，将“爱而不能言”的挣扎凝练成无声的叹息。

最震撼的当属大婚戏码：红盖头下，她含泪望向镜中一身嫁衣，眼神空洞如被抽去魂魄的木偶，却在听到“护苍生”三字时骤然聚起星火。

刘诗诗把破碎感演出了青铜器裂痕般的史诗美，每一道纹路都是命运刻下的碑文。

这一刻，刘诗诗让观众看见：所谓“天选古人”，不止是皮囊的契合，更是让古典女性在当代语境下重新绽放思想光芒。

或许正如某个网友所言：“刘诗诗之于东方淮竹，不是演员在扮演角色，而是两个跨越次元的灵魂在竹林深处互问初心。

”

一直很喜欢刘诗诗的气质，清透典雅。

尤其喜欢她的古装剧，完美适配。

我以为我已经做好了准备，但她在《淮水竹亭》中饰演的东方淮竹还是惊艳到我了，一颦一笑皆具古典神韵，“天选古人”不外如是。

她清冷坚韧的气质，完美驾驭东方淮竹这个角色。

预告中她和金人凤对峙，灵力耗尽、含泪闭目的破碎感拉满，将东方淮竹外柔内刚的宿命感演绎得淋漓尽致。

打戏也完全没有辜负我的期待，行云流水，兼具力量与美感，剑花挽转间尽显侠女风骨，和任如意的干净利落相比，仙侠背景下，又多了一份仙姿，每一帧都如东方水墨画般飘逸灵动。

今天发布的物料里给我感触最深的就是这句话，一面是对悲剧命运的无奈叹息，一面是对美好相遇的珍惜感激。

当我们观众早已知道了结局的悲怆，又该以何样的心情重视故事的开篇。

最近看到有人知道淮水竹亭是超级be剧，怕虐不敢看。

我想这句话其实就给了大家答案，面对主角团命运的无常，我们依然能从他们相遇相识相恋的点滴美好中找到慰藉和力量，看看这上上签是怎样的。

今天上线就准时观看了，正片的色彩比之前网上的要好很多，尤其电视上观看，非常美的场景，能感受到剧组的用心。

以前看到动漫，可以说站在故事的起点看向他们必死的结局，心痛啊！

总之挺值得看，会继续追下去的。

刘诗诗打戏一直没的说的好看有力量，但是一直遗憾她没演个仙女，这次终于实现了。

仙女温温柔柔的法术，她打出来也这么有力量感，真厉害。

剧情听说是be我还挺有感觉的，就乐意看虐的哈哈，期待值拉满。