十分钟年华老去：小号篇

第九个导演 芬兰的考里斯马基 它的《狗没有地狱》中 乐队总共给了好几个镜头 第一个镜头里 我们看到是右边的主音吉他手边弹边抽烟 而在主人公出现 后来的反打镜头中 是左边的节奏吉他手叼了烟 再看右边的吉他手 没有烟了 这个明显有问题 这首乐曲中间没有断 这过程中 怎么可能把烟递过去

文/故城Time is a river the irresistible flow of all created things.One thing no sooner comes into view than it is hurried past and another takes its place only to be swept away in turn.Marcus Aurelius- Meditations号角吹响了似水流年，让我们缅怀逝去的岁月吧...Dogs Have no Hell---Aki Kaurismaki芬兰中年男子，忧郁，静默的处世态度，这种患得患失的情结在于未婚妻相处过程中显得滑稽又无奈。

在开往Moscow的列车上，黑夜弥漫在两个人的周围，是对往昔的眷恋，对故土的怀念，对未来的迷茫。

Lifeline---Victor Erice西班牙随着幼童一声啼哭，鲜艳在蔓延，母亲还在沉睡，显得异常安详。

时钟滴滴答答，一切似乎安静的吓人，似乎可能洞察世间一切的声响更让人为这个寂静的小村庄感到躁动不安。

扫地，秋千，狗，稻草人，水滴，照片，燃烧的烟迹，小村庄慢慢苏醒。

黝黑的猫爬进房间，窥探这孩子的鲜血，撕叫声，急切的喘息，母亲揪心的抓着床单，圣歌响起：不是现在/我的儿/不是现在/历史的回声烙印在一张无用的报纸上/逐渐远去/当黑暗再度降临之际。

我们终于知晓了这个日子——1940年6月28日又是滴答的钟表声。

光阴，岁月，不是是孩子手上画上的墨色，是一段无法抹去的苍凉回忆。

(黑白)Ten Thousand Year Older-Werner Herzog德国将时间坐标着眼于一万年以前的巴西土著，结束于一万年以后今天的价值观。

记录的笔触游走于这些仍然生活在原始生活和现代生活边沿的人们：神秘广阔的原始森林沉浸在一望无尽的雾气只中，那是最最原始的起源，那时天与地之间是如此的接近，他们能知晓自然的灵魂。

1981年那场大火破坏了他们原本平静而安详的生活，他们被迫流浪，被迫迁徙，从此，现代文明和古老文明在这里冲撞出了惊人的火花，但遗憾的是古老文化因为脆弱被逐渐蚕食，他们赤裸的展现在世人眼光下，思想也被赤裸的清洗，灌注，替换。

水痘和各类疾病也因此而蔓延，生存对这些拥有千年免疫力的人面前显得艰难，又或是变成无法实现的奢望，妄想。

偶有生还者，被现代物质操纵、左右，同样又被现代文明抛弃、遗忘。

以入不惑的两个幸存者，眼界被电视，汽车以及种种现代事物占据，他们的生活已经改变，熟悉的古老传统依稀能看到一二，只有在他们已经拙劣的钻木取火和手拿原始工具模仿捕猎的时候，然而而后撕着心的巨咳分明表示这些素质已经离他们远去，是非触手可及的遥远。

这就是时光，记录着沧桑巨变。

(记录)Int•Trailer•Night-Jim Jarmusch美国Chloe Sevigny抑郁的气质，在这夜中显得凝滞又有畅脱的丝丝入扣。

十分钟空气的凝结，十分种短暂的间歇，CD，香烟，蜷曲的躯体，电话中的略微松弛，其间的五个敲门打扰。

发饰物，内衣检验，送干瘪的食物，唯一的休息是她无奈的足以让整个毛孔都得到一丝氧气的吐气，但那只维持了仅仅两秒钟。

随后紧紧跟随的依然是匆匆，这间歇，这拖车，这夜。

(黑白)Twelve Miles To Trona-Wim Wnders德国摇滚乐沙沙鼓动这两边的风景跳跃，让风景的流逝转化为流动的镜头，其间蕴藏着时间缓慢走过。

蜿蜒行走的公路，苍穹下干旱缺少植被覆盖的荒凉，主人公躁动，心似狂野，飙驰其中，如游动的蝌蚪，见缝插针式的掠过。

骄阳击穿空气在公路上卷起私烟私雾的障碍，与Rock & Roll共振，飞溅起意识幻影。

风车激荡着阵阵气流在当空与耳旁萦绕的歌声凝聚，让视觉模糊，让声音空洞，如[石中山记]中敲击陋石之铿然有声，似乎让时间，让世界在耳腔中反射，折射，最终逐渐被吸收，被消化。

We Wuz Robbed-Spike Lee美国将很多重量人物和当局者的口述和记录拼接成为一段另人发指的历史,这出自于Spike Lee这个黑人旗手之手，他用黑白的影象，用记实的手法和天衣无缝的剪辑，把一个鲜为人知的幕后事件渐渐的暴露出来，将轮廓一点点细化，并构建了一个辛辣的，足以挑战时间挑战历史的主题。

严肃的影象形式和颇具争议的主题意识并没有结论化的总结，躺在地板上的Al Gore，懒散躺在软椅上的George Bush，在竞选的时候展现的踌躇满志都消失待尽，丑陋的肢体语言分明在说这是政治斗争的工具，比原始人敲磨石头的箭体并不高明多少。

100 Flwers Hidden Deep-陈凯歌春去春来，落花流水，骛然回首，以是一江春水向东流了。

凯歌的这个类似习作的作品，用超现实主义回顾流逝的岁月，在众人眼力疯子的虚幻世界似乎已经不存在了，直到车轮被言中的掉入眼前的泥坑时，心里咯噔一下。

在这百花深处，记载着岁月这个摸不着看不见的，犹如空气但又无法嗅出，犹如声音但又无法听出，犹如空间但又无法看出。

每个人心中的过去，现在和未来绘成眼前中国水墨画隽永恬淡的气息。

然而对时光眷恋的同时，我们再一次在凯歌的构图中迷失，迷惑，迷茫。

回头辗转反复，又是满眼感怀的流失。

弥彩的乐章总会有结束的日期，儿时的旧梦总会有淡忘的一天，曾经沧海难为水，曾经风萧萧，曾经沉醉不知归路，曾经悠悠...04/03/20 17:20

題外話：最近提起陳凱歌似乎成了個忌諱。

或者。

是個笑話。

可是，不恰巧的是，我重溫《百花深處》了。

十分鈡的作品。

十分鐘的人文陳凱歌。

寫 十分鈡 其實是某人佈置給在下的作業。

可是在下對於此片仍然處於非常崇敬崇拜的層次。

所以貿然動筆，只能寫寫陳大師的作品。

原因不外乎是“中國人的蟋蟀，中國人的耳朵，中國人的心態。

”正文部分：這是一個關於失去和尋覓的故事。

某日傍晚。

某個人。

某群人。

一片空曠的荒蕪的大地。

一棵見證了歷史進度的垂垂老矣的大樹。

馮遠征飾演的馮先生。

一個看似神經質，其實内心非常純淨的人。

馮遠征飾演心理不太正常的人物久來有盛名。

瘦削的形象。

時而迷惑時而狂熱的眼神。

一些顫抖。

一聲比一聲怪異的呼喊。

沒有秩序的無邊無際的碎碎念叨。

最後。

是一個孩子般的笑容。

馮先生。

成了失落在城市文明的孩子。

他在拼命尋找着屬於自己天空的琉璃瓦，還有，他的百花深處。

耿樂等一干人等飾演的搬家工人。

一群城市的製造者或者破壞者。

耿樂等人飾演的搬家工人形象其實是非常可愛的一群人。

對於他們來説，他們是淳樸而現實的。

他們用勤勞換取美好的生活。

但是。

儅他們開始面對馮先生這樣理想主義的近乎怪異的人時，他們沒有表現出冷酷的無法理解的狀態。

他們在懷疑中為馮先生模擬搬了傢。

在最後，他們和馮先生一起看到了遙遠記憶中的百花深處。

在2002年，陳凱歌依然在尋找自己的電影道路。

他的人文電影依然充滿着溫情脈脈的思考。

他學習像所有的老北京人致敬。

他把自己對於飛速發達城市的不適應和對舊時的懷念用非常討巧的方式表達出來。

沒有誰能去責怪一個孩童般的瘋子去質疑城市的文明速度。

更何況，什麽是城市的文明。

誰也不曾定義。

高樓大廈並不見得比矮墻磚瓦更有深度些，恰恰相反，百花深處，成了歷史美麗的痕跡。

即使它已經消亡。

何謂百花深處：“百花深处”的名字得自一个典故，明代万历年间，一对年轻张氏夫妇，勤俭刻苦，在北京新街口以南小巷内，买下20余亩土地，种菜为业。

数年后，又在园中种牡丹芍药荷藕，春夏两季，香随风来，菊黄之秋，梅花映雪之日，也别具风光，可谓四时得宜。

当时文人墨客纷纷来赏花，于是这个地方被称为“百花深处”。

张氏夫妇死后，花园荒芜，遗迹无处可寻。

这个地方变成小胡同，但百花深处的名字，却一直流传了下来。

老舍描述百花深处时写道：“胡同是狭而长的。

两旁都是用碎砖砌的墙。

南墙少见日光，薄薄的长着一层绿苔，高处有隐隐的几条蜗牛爬过的银轨。

往里走略觉宽敞一些，可是两旁的墙更破碎一些。

”作品出處：《十分钟，年华老去》由英国“10分钟，年华老去”有限公司斥资上亿元人民币拍摄，原本邀请了15位世界大师级导演，旨在展示当代世界电影的最高艺术水准，15位导演各拍10分钟，串成一部150分钟的电影。

每位导演在10分钟内所选择的主题和题材不拘一格。

他们分别是中国著名导演陈凯歌、王家卫，法国“新浪潮”电影的代表人物戈达尔、美国黑人先锋导演斯派克·李、以《末代皇帝》一片获第60届奥斯卡最佳导演奖的意大利名导贝尔纳多·贝托鲁奇、德国幻想电影导演维尔纳·赫若格、法国凯撒奖最佳导演贝特赫塔维涅以及伊朗导演阿巴斯、芬兰导演阿基·考里斯马基、西班牙导演维克多·埃利斯、德国导演维姆·文德斯、捷克导演杰西·米切尔、美国导演吉姆·贾莫什、米克·费格斯和法国导演贾克·希维特。

此片分大提琴和小號篇陳凱歌屬於小號篇成員。

首映日期：2002-01-01

百花的深处究竟是什么，有人说是一只妖，一旦你误入了百花深处，妖便钻进了你的心中，迷住了你的心智。

但没有人见过这只妖，因为见过了的人都成了疯子。

　　然而人们都说百花深处住着一位老情人，他恋着他的家。

但他的家只存在他的世界里了。

人们都叫这个人为冯先生，亦或是疯先生，这已经不重要了，重要的是他家就在大槐树那里。

他家的檐子下面还有个铃铛，铃铛里当然还有个铛子，遇到刮风下雨的时候，叮叮当当好听着呢。

　　但他要搬家了，搬家是个由旧到新的过程，一般来说人们都会是高兴的，不高兴的只是那些活在旧的里面不肯出来的人。

他也许也是高兴得，因为他拿着他家的铃铛蹦着跳着喊着说：“搬新家了！

搬新家了！

......”　　他找来了搬家公司，一路上他却东张西望，甚至将头伸出了车窗外，似乎已经不认识这个城市了。

就像搬家工人说的一样：“如今就这老北京才在北京迷路呢。

”他糊涂了，但一到了百花深处他就认识了。

　　通过定格在残壁窗口上三秒的落败景象的电影镜头我们看得出这不是百花深处，因为自明万历之年，大家就都知道：百花深处胡同是极幽雅之地，是人们游赏之地。

当代诗人顾城曾对此写下了“百花深处好，世人皆不晓。

小院半壁阴，老庙三尺草。

秋风未曾忘，又将落叶扫。

此处胜桃源，只是人将老。

”的诗句，而文学家老舍也在他的《老张的哲学》这一作品中描述了百花深处是一个幽静的地方，绝不是镜头中这样的残败。

　　但冯先生说这就是百花深处了，是他家院子了，那就搬吧。

金鱼缸，紫檀的衣橱，花瓶，前清的灯座......他一件件地叮嘱着小心，别摔着，别碎了，碎了可就没有了。

搬家工人也有模有样的搬着。

可模样总是会变的，因为没有实质的东西永远都是危险的。

碎了，他看见，也只有他看得见这只花瓶碎了一地。

他哭诉着：“你给碎了，你给碎了......”　　“你给碎了”，是谁给碎了？

碎了什么？

是工人碎的？

碎了花瓶？

或许不是工人，亦或许碎了的不只是这花瓶。

　　　　--记陈凯歌导演短片《百花深处》2012-2-8

总是会在加班的夜晚，回去把碟片拿出来，看上一两段，然后心满意足。

十分钟的影像，绵绵不绝的流水。

十五位大师十五段小品，命题者抖的是“时间”的考卷，大师们交的不是答案而是更多的提问。

《十分钟，年华老去》分两个篇章，小号篇和大提琴篇。

为影像作主题配乐的是曼陀铃高手Paul Englishby，如水的音乐，和时光一起流逝。

很难把十五个小品一一数来，有些触动难以言说，我还不能把所有影像内化为自己的文字。

只能挑些可以成逻辑的写出来。

小号篇：最让我念念不忘的是陈凯歌的《百花深处》，大概是因为他讲述的是中国很多人心里的隐隐之痛。

一个老北京，请搬家公司去他家搬运。

小货车开到百花胡同——早已是被拆除的烂地。

这位恋家成痴的老北京，坚称家犹在此。

居心不良的搬运工，只想把出车费赚回来，装模作样开始了“搬家”；一不小心还打破了想像中的花瓶。

夕阳下，老屋的风铃叮当作响——水彩画般的动画效果，忽然让人泪自盈眶。

如果你有过熟悉的老房子被拆迁的回忆，你一定也需要这样的安慰。

有多少人生活的脚步，追不上城市疯狂扩张的翅膀？

导演victor erice的《生命线》，用黑白镜头展现西班牙村庄的悠闲风情画。

婴儿，母亲，圣母象，吊钟，孩子的玩耍，仆人的忙活，一切一切，在他们的轨道上，嘀哒嘀哒地睬着节奏。

忽然，母亲发现婴儿的肚子上渗血了，所有人都紧张聚集起来。

老太太很快处理好婴儿的伤口，空气恢复了宁静。

然后镜头对准了当天的报纸：1940年6月28日。

小小的意外，只衬托出这十分钟，在那个乱世，是如何的美丽。

美国导演贾木许（据称是美国独立电影的宗师）的《拖车之夜》捕捉人的细节，波澜不惊。

正在工作的女明星被告知可以休息十分钟。

她回到一辆布置豪华的拖车，放着轻快的音乐，淡淡地和朋友聊着电话。

在这期间，不断有工作人员上来检查这、检查那，屡被打扰的女明星面容始终非常平静，任由摆弄。

十分钟到了，她把烟掐熄在未吃一口的工作餐里。

回看拖车，空虚如初，仿佛根本没人来过。

大提琴篇：这一篇章的作品更为悠远深邃，怪不得用大提琴配乐。

贝托鲁奇《水的故事》很玄妙，很像东方的玄学故事。

一位偷盗青年为在树下吹笛的老者寻水，巧遇一位小姐，一起扬长而去，从此结婚生子。

直到一天青年在河边出了车祸，被笛声吸引，循声而去，只见老者仍在树下等他来送水。

“山中方七日，世上已千年。

”导演是不是也读过这个故事呢？

当我们向自己的生活飞奔，是不是，也遗忘了什么？

沃克.施隆多夫的《启迪》很取巧，我觉得。

哲学性地提问：时间是什么？

“过去和未来根本不存在，如果有一个时间，就只有现在的时间，分为过去的现在、现在的现在和未来的现在。

”话外音渐渐成了一只苍蝇的声音，它围绕着烧烤场，一家人正在聚会，这里有过去，有现在，有将来——孕妇的肚子。

苦苦思索一天，最后，苍蝇被电死，生命结束了，无所谓过去、现在、将来，而它在临死前，依然苦苦追问上帝。

十分钟，一天，一生，谁说得准，哪一个更重要？

伊斯特凡.萨波《十分钟后》，讲述一对夫妇的突变，只需要十分钟。

妻子在家里准备好庆祝的烛光晚餐，一旁的电视里放着英语教学节目，主持人在反反复复地讲着人称变化。

醉酒的丈夫回到家，和妻子发生争执，纠缠中妻子用刀刺伤了丈夫。

救护车接走了丈夫，警车带走了妻子，只有一桌被搅乱的晚餐，以及依然在喋喋不休的电视节目。

电视节目犹如麻木的旁观者，不管这边厢一个家庭的毁灭是如何激烈和残酷，那边厢该继续的还是继续，没有一丁点的停留和关注。

我们既逃不过时间，也逃不过悲剧。

最后不得不提的是戈达尔的《在时间的黑夜》，这位老先锋压轴出场，一轮快拳。

在这个十分钟的集锦里，他又用十个一分钟的集锦去表达自己的思索：十个“××的最后一分钟”。

青春、回忆、爱情、勇气、恐惧……直至永恒。

每一分钟居然又是有着无限空间的主题故事。

到最后，竟然不容我喘一口气。

在时间的黑夜里，究竟用什么去照亮我们的路，去哪里觅得我们的光明。

我无端想到的竟是麦兜。

这只小猪说：“我爸爸想着回到以前不知道哪里，我妈妈只是想着以后不知道哪里，只有我一个，留在现在……”

Time is a river, the irresistible flow of all created things.One thing no sooner comes into view than it is hurried past and another takes its place, only to be swept away in turn. ——Marcus Aurelius《Meditations》时间是一条河流。

一切创造物不可抵挡的浪潮。

事物一旦映入眼帘便瞬时消逝然后被取代。

它们的出现仅仅是为了被冲刷殆尽。

——马可·奥利里乌斯《冥想》 这是一部，应该说是一套平静得震撼人心的影片。

《Ten Minutes Older》，被译作《十分钟年华老去》。

只是这七个字，便有深深的吸引力。

再加上十五位当世的著名导演，更是让此片颇具神秘感和号召力。

十五位导演，用了十五个十分钟，塑造了十五个短片，讲述了十五段时光，展示了十五段年华。

整套影片分为两个部分。

The Trumpet（小号篇 7部）以及The Cello（大提琴篇 8部），分别以明艳的红色与深沉的蓝色作为基调。

前篇侧重于人物与细节，而后者侧重于更为宽广的时间与存在的主题。

1. Dogs Have No Hell 狗没有地域男人出狱。

所拥有的一切不过是入狱前寄存的一块手表，一根皮带，一条领带，以及一双皮鞋。

一个囚徒，没有姓名也没有曾经。

从那道门出来，宛如新生。

要回一笔钱，然后打算乘火车去莫斯科。

剩下十分钟的时间。

来到一间餐馆，找到当年的爱人。

他们都已经不再年轻。

暗涌在心却沉默相对。

他要她跟他走，她没有多少时间可以考虑。

她颔首。

买票上车前，他带她去买戒指。

然后手挽手一同上路。

他们并肩坐着。

话语不多，心意相通。

他问，你是否后悔带我走。

他说，你看外面，漆黑一片。

她答，是的。

如何？

他说，可是，我们却在这里面。

此刻窗外有另一列火车带着喧鸣和刺眼的光飞速而过。

剧终。

十分钟。

重逢，决定，承诺，同行。

然后一同看外面的光亮与黑暗。

2. Lifeline 生命线平静午后，出生不久的婴儿和美丽的母亲沉浸在睡梦中。

庄园里安宁而平静。

熟睡中的婴儿脐带缓缓渗出了血。

没有人知道。

男孩用炭笔在手腕上画一只手表，然后放在耳边似乎听见时间一分一秒滴滴答答的声响。

融入成为墙上时钟的摆动。

一切都似伴随着这样的节奏。

女孩荡着秋千，男孩编着草绳，男人们割草锄地，女佣揉着面粉，孩子和母亲的呼吸，草地上爬行的蛇，厨房里静静的水滴。

随着婴儿的哭泣声将母亲吵醒，她惊慌的呼叫瞬时打破了这样的平静。

所有的人都聚集到了房间里，眼里面都是关切。

时钟依然摆动，秋千空着轻荡，草地空旷着只有稻草人，面粉边的水杯下压着一张报纸，水滴依然缓缓地滴落。

这一切都没有了声响，淹没在孩子的哭声里。

事情很快平息。

婴儿停止了哭泣，在母亲怀里露出了天真纯美的笑容。

母亲唱着摇篮曲。

我们多么爱你，生活一切美好。

于是庄园又回到之前的宁静。

时钟、秋千、编织、锄草、揉面。

男孩用手指蘸了些口水，抹去了手腕上的画着的手表，如同抹去了刚才的躁动和慌乱。

面粉台上的报纸上，二战时期的纳粹军人住着拐杖面带微笑。

这是1940年6月28日。

远方战火弥漫。

十分钟。

希望却在这个宁静安详的小镇庄园里，因可爱婴儿的笑容而变得真实存在。

3. Ten Thousand Years Older 一万年前1981年与2001年分别拍摄的两段短片，记录了巴西亚马逊河流域最后仅存的原始部落在这二十年间因“文明”的进驻所发生的巨大变化。

这个部落保留着一切最最原始的东西。

不论男女都裸露着身体，在头发和身上用羽毛和野兽的牙齿作为装饰，钻木取火，用涂着毒的弓箭防卫，说只有族人明白的类似于兽声的语言。

面对来访和摄像，他们显得局促不安并且好奇。

先进的人们进入他们的世界，治愈病痛，也带给他们文明世界的产物。

那是一个白色的闹钟。

二十年后的今天，他们穿着与旁人无异的T恤，戴棒球帽，定期去大城市居住并且在那里与白种女人做爱。

面对采访，他们平静而习惯。

虽依然说着自己独特的语言，但是渐渐没有了防备。

族长在镜头前表演曾经呼唤族人共同抗敌的情形。

来来回回地走着，发出响亮的呼号。

可是这一切已经成为过去，年轻的孩子们已经不说族语，并且向往着真正大城市的生活。

他们接受现实，却承受着现代文明对于自己部落的冲刷和洗礼。

片末的镜头定格在他们黝黑的脸孔。

眼睛里面透出无奈。

族长把闹钟放在耳边。

他们不明白它怎样计算时间，可是却清晰地听见时间的流逝。

十分钟，二十年。

导演Werner Herzog展示了一场现代文明直接而迅速的野蛮掠夺。

4. Int. Trailer. Night 国际组织·拖车·夜晚说实话，这一次的Jim Jarmusch是让人感觉些许失望的。

冬日夜晚，车祸让一名女演员暂时停留在拖车里等待事故的处理。

身着薄纱的戏服，脱掉了高跟鞋，点一支烟，放一张钢琴曲的CD，闭目。

其间有不停的打扰。

电话，搜身，问候，送餐。

进来不同肤色不同民族的人，门不停地被打开和关上，她不停地说谢谢。

十分钟之后，等待结束。

烟抽完，被摁灭在刚送来的饭菜上。

十分钟，没有安静和隐私，让人顿时厌倦起人的喋喋不休，并且顿感疲惫。

5. Twelve Miles to Trona 距离托纳十二公里郊外尘土飞扬，冗长的高速公路上见不到其他车辆。

刺眼的阳光径直照射下来，荒漠上蒸腾着炽热的空气。

诊所关门，男人不得不继续开车上路，前往12英里外的医院。

胃痛以及炎热使他出现了严重的中暑症状，满脸的冷汗，并且开始晕眩和产生幻觉。

他无法控制方向盘，两边空旷的黄土在阳光炽烈的照射下在他的眼睛里幻化成绮丽的影像。

前方的道路愈发模糊，他开始沉浸在幻觉里，迷恋着大片大片的风车还有空中五彩斑斓的云朵。

突然间他意识到自己正在走向幻灭。

于是下车求救，遇见善良的女孩。

他呼吸困难，女孩在他的眼中逐渐模糊，合眼前的最后瞬间，他仿佛看见女孩鹤发暮年时候的影像，他相信自己的一生就此终结。

然而及时地送救挽回了他的生命。

当他再一次睁开眼睛的时候，看见女孩笑颜纯美宛如天使。

十分钟，生与死。

导演用镜头创造了死亡五彩瑰丽迷幻的美，也创造了生命纯真善良真实的美。

6. We Wuz Robbed 我们将被掠夺Spike Lee激进依然，愤世嫉俗。

四年前的美国大选让身为民主党以及戈尔忠实支持者的Spike Lee至今依然愤愤不平。

当年佛罗里达州的选举结果争议重重，他用了十分钟拼接了不同身份不同的人们对于佛州选举的判断和评论，展示了在短短的十分钟内选举的形势风云突变。

并不喜欢带有浓重政治背景的电影题材。

但是就是在这十分钟里，我们却清楚地看到，没有硝烟的战争，要比战火弥漫烽烟四起的战争更为惨烈和残酷。

7. 100 Flowers Hidden Deep 百花深处北京城的市政拆迁。

人人忙着搬家。

一个男人找搬家公司，对方回答给钱即可，男人欣然。

接下来是询问住址。

他道，家住胡同，鼓楼左手边的第一条，名百花深处。

对方似是不知，于是开车带他一同前行。

城市道路开阔，车水马龙，立交纵横，高楼林立，俨然现代气息。

车行在平安大道，前方是地安门大街，繁华喧嚣，男人却不认识。

经过废旧的建筑时方才识得路。

暗淡的墙上用油漆写着大大的“拆”字，工地的废墟里还留着没有拆除完毕的屋子。

平矮的残楼与背后高耸入云的大厦形成了鲜明对比。

当男人欣然无比地指着前方说着到了的时候，映入眼帘的却是空空旷旷的泥地。

中央有一颗很大的树孤零零地伫立在一个小土丘上。

几个年轻的搬场工傻眼了。

眼前分明无屋无瓦，何来搬家？

男人却煞有其事地引路介绍。

（应该是四合院，可是我不知道什么是“影背”和“两进的院子”。

）搬场工们认为自己上了当，开车便走。

开出一小会儿，接到单位电话得知此人是个疯子，出车却要收钱。

于是返回去。

为了钱，几人开始虚拟的“搬家”。

他们做着搬举重物的动作，荒诞可笑。

堂屋、条案、铛子。

这些名词对于年轻的搬场工来说陌生而遥远。

当男人仿佛看见花瓶落地后，将地上的一小撮尘土当作碎片捧在手心却流下伤心泪水的时候，几个年轻人却沉默了。

他们没有收下钱。

只是远远地看着男人的背影。

他在废墟里找到屋檐下的铃铛，挂上了铛子，一路小跑，无比欣然。

他们似乎看见了那个古旧的四合院，落英缤纷，风吹过去的时候檐下有清脆的铃声，院子的中央有参天大树。

一幅中国水墨的美丽图画映入眼帘，瞬间又消失无踪，只剩下大树随风摇曳。

男人高兴地摇着铃，晃悠着奔跑，用快乐的声音喊着：“搬新家啦！

”，渐渐消失在一抹残红的晚霞里。

剧终。

陈凯歌的这个十分钟，应该是国人熟悉人数最多也是最褒贬不一的一段。

因为都看明白了，于是都开始评论。

有很多人说陈凯歌令人失望，他们认为大师不应该拍出这样浅显的作品。

然而或许是个人对北京偏爱的缘故，这部短片我却是喜欢的，更是震撼的。

震撼于陈凯歌镜头下难得的黑色幽默，震撼于冯远征精湛的演技，更震撼于这样浅显的故事和对白、这样浅显的主题和情节，却能够让人瞬时将笑容凝固，感受到凄凉和悲哀。

不喜欢这个英文的翻译。

完全逐字，生硬勉强。

但是喜欢“百花深处”这四个字。

在网上查询得知原来真的是有这条胡同的。

百花深处胡同，相传明代有张姓夫妇在此辟园种植牡丹、芍药。

当时城中名士多来游赏，称此地为百花深处。

清代花园荒废，形成街巷，遂称百花深处胡同，后简称百花深处。

这四个字让我想到陈升的那首《北京一夜》，歌里是浓重的北京情结。

当现代的发展吹散了古老的尘土，百花的深处却触动了伤心的魂。

http://www.blogcn.com/User5/vivianisvivian/blog/3474895.html

当一座城市的楼越建越高，路越修越宽，广场越来越大，生活节奏越来越快之时，总有一些东西会消失在我们的视线之外。

而这个城市中也有这样的一种人，他们坚守着内心的那份曾经的荣光，留存在他们记忆中的，仍然是这座城市旧有的模样。

《十分钟年华老去》之《百花深处》，这部在《十分钟年华老去》系列里唯一由亚洲导演执导的十分钟短片，陈凯歌导演用恍如梦幻般的镜头、台词和音乐运用，在银幕上给观众讲述了一个寓言般的故事——时光易逝，而藏在这时光易逝下面的，是深沉的哀痛与辛酸。

影片高超的镜头运用令人拍案叫绝，深沉而悠远的哀伤借镜头的技巧巧妙地展现出来。

影片开头是一处搬新居的场景，导演在将镜头对准高楼门口之后，不断拉升角度，最后形成了一个极高的仰拍。

这种仰拍下的高楼隐隐给人一种强大的威压感，气氛显得极不和谐。

这个镜头就是导演给出的一个暗示：高楼在不断地扩张与挤压，而被挤压的东西又将何去何从？

值得称道的还有两处心理蒙太奇的运用：当搬运工“不慎”丢下了冯先生的“灯架”之时，空无一物的手中竟然出现了一个前清花瓶，掉到地上，摔为碎片。

此处不得不叹服导演的深厚功底。

这两组镜头的组接极具有讽刺意味：那个前清花瓶只存在于冯先生的心中，那是他对过去坚守的一种象征，在古典与现代、过去与未来之间的对抗中，难道历史只能无奈的像这只花瓶一样，摔成粉碎吗？

不，这里就要提到第二处心理蒙太奇：当冯先生找到了他的“铃”和“铛”时，伴随着铃铛声音的奏响，原先的那棵老槐树渐渐虚化，出现了一幅水墨画的四合院。

粗糙，却不失宁静与温馨。

花瓶的破碎代表着一种失去，但是心理的依托总能找回，那幅水墨画的四合院，才是冯先生心中真正的“百花深处”！

片尾，在残阳的照耀下，冯先生摇着铃铛奔向那棵大槐树，导演用大远景展现的场景中，夕阳照在冯先生身上，形成了逆光的效果。

此刻，历史与现实突然有种合二为一的感觉，隔绝，对接，最终是交错。

过去的时光犹如残阳，但是并不是被未来吞并，而是融合！

10分钟的短片，陈凯歌导演高超的镜头运用让观众如同行于寓言之中，历史的哀痛与辛酸，从那看似不动声色的镜头之下静静的渗出。

影片精细的台词设计成为本片一大亮点，那带着浓重京白味道的口音赋予片子厚重的历史沧桑感。

“如今就这老北京，才在北京迷路呢。

”搬运工工头的一句淡然的话，看似波澜不惊，却有着非同寻常的讽刺意味：北京变了，不再是以前的北京城。

而这一整车的人（包括冯先生），说的都是地道的北京京白。

可以想象，以那些搬运工的年龄，曾经也是在北京胡同里长大的“胡同串子”，然而他们却忘记了曾经北京的模样。

不，不仅仅是他们，永志不忘的，或许只剩下冯先生那样的人了。

“我们家没有大衣柜，我们家用的是紫檀的衣橱。

”，“您可小心点，这可是前清的灯座。

”冯先生面带骄傲的说出那些根本看不到的家具时，字里行间洋溢着的自豪或许会令人哑然失笑，但只有冯先生自己才看得到那些被他所视为珍宝之物，那，是一种无人能懂的坚持。

“你这给我碎了”当，“花瓶”破碎时，冯先生如同梦呓般的说了三遍，那如同孩子般的嚎啕大哭又何尝不是他的心境？

他和那已成废墟（或是将成废墟）的胡同，又有谁去保护？

面对现实，坚持难道像花瓶一般易碎？

片尾冯先生飞奔向大槐树，口中高喊着“搬新家了”。

是的，搬新家了，但是他用搬家公司带走了他的“家具”，历史没有被抛弃，它总会传承下去，换一种方法与现实对接。

全片浓郁的京白对话使人不由的忆起传统相声，侯宝林、刘宝瑞、郭启儒等等老艺术家的段子就给人这样的感觉。

看似搞笑，然而在搞笑之后，却有着厚重的内涵与深沉悠远的哀痛。

影片巧妙的音乐运用使影片锦上添花，意味深长的音乐包含的深沉内涵增强了影片的主题表现力。

作为小号篇的压轴之作，片头同样是用小号作为开场的乐器。

小号的声音响起时略微带着一缕呜咽。

悲伤暗含，但并不是让人沉浸其中的那种悲伤，这段音乐为全片定下了一个基调。

当冯先生指挥搬运工搬运家具时，背景音乐是富含着京韵的小鼓声，而且在音效处理上，那些本不存在的家具，竟然也有搬运时的音效。

木质衣橱的嘎吱声，金鱼缸里的水声，花瓶破碎的声音，听的都是一清二楚。

初次听来不禁令人哑然失笑，因为家具本不存在，那小鼓的声音听上去颇有喜剧的味道。

但这只是搬运工（以及和搬运工相似的人们）的感觉，对于冯先生来说，那家具声就是“真实”，这并不是喜剧。

当花瓶破碎时，一个静场，背景音乐骤然响起，欢乐不再，悲伤的气氛听来是那样的明显，那音乐就是冯先生的心境。

当片尾冯先生找到了他的“铃”与“铛”时，清脆的叮叮当当的铃声听来是那样的清晰与温暖。

铃声凝结的，是冯先生的古朴记忆，也是他最为珍视的东西。

夕阳下的废墟，铃声的奏响下似乎不再荒凉，就像历史与现实的交融一般。

夕阳如血色一般，映照在那棵大槐树上，冯先生这个在北京住了大半辈子的老人，无论北京怎么拆，怎么变，他的心，永远留在过去。

他不是疯子，也不是堂吉诃德，这份令人哑然失笑的坚持，有着他自己才懂的心酸！

短短的十分钟，陈凯歌导演在银幕上给观众编织出了一个寓言：虚与实的交错，历史与现实的传承。

或许应该让每个人都深深思考：中国，还有多少“百花深处”？

当所有的“百花深处”都消失时，我们的心灵，又何去何从？

看这个片子纯属意外。

今天晚上本来是该写论文，但在拖延症的倒霉作用下听了不少赵季平老师和他家公子赵麟的配乐作品。

非常喜欢，于是试图搜到更多。

结果就是在赵麟公子的百度百科列出的配乐作品表里发现了这个电影条目《十分钟年华老去》。

导演陈凯歌。

第一反应是，哎？

陈大导的这个作品没看过啊。

于是就点开看了起来，反正就只有十分钟的事儿。

看完感觉片子真心不错。

起承转合很分明，结尾的尤其动人，铃铛的外壳和铛子复归一体的瞬间，仿佛开启了通向往昔的闸门，旧日北京的影像和声音一齐重现。

真实的铃铛声和虚幻的笛声重合了，夕阳下孤零零的槐树和虚幻的百花深处旧民居叠化了，冯先生举着铃铛奔向那棵树，嘴里喊着“搬新家喽”，真能感受到时光的重量。

过去与现在，真实与想象，一下子变得不再对立，不再泾渭分明。

真正的十分钟年华老去啊。

其实我在那时想到的是关于另一部短片的记忆。

去年夏天，学校的马哲教学组搞了一个很扯淡的课堂实验，全大二的学生都被抓到一千五百报听讲座，连听四场，分别由四个老师来给我们谈人生。

完了之后要交五千字人生感悟。

其中印象最深的一场是动画学院路盛章老师那场。

路老师经历丰富，六十多岁的人依然充满热情。

他给我们讲他当年怎样考中央工艺美术学院，怎样进了印钞厂工作，怎样开始搞广告，怎样做了福娃……样样说的妙趣横生。

最后放了一个他做的动画短片，也是十分钟，名叫《墙——献给母亲》。

那个短片讲他小时候的故事。

爬北京的某个城墙，但因为爬的太高不能下来了。

孩子们便把他的母亲找来。

在母亲的帮助下，幼年的路老师终于顺利且安然无恙地回归地面。

其实最令人印象深刻的是讲解这片子时，路老师提及他母亲的称呼一直都不是“我的母亲”如何如何，而是特别口语的“我妈妈”。

他给我们模仿着他妈妈几十年前对着挂在城墙上的他说过的话“儿子！

你真了不起！

只有我儿子才能爬这么高！

”，那神情骄傲又容光焕发，和任何一个跟其他家孩子吹嘘自己妈妈又多么了不起的小孩儿别无二致。

其实我们都知道路老师的母亲应该早已仙逝，但是当时看到路老师提起妈妈的那种语气和神态，仿佛他的妈妈就在他家里等着他，仿佛一会儿他讲座完了之后回家，又可以像个孩子一样跟妈妈撒娇。

看上去很有趣，其实细想起来，是很让人心疼的。

在看《十分钟年华老去》时突然就想起了路老师。

路老师对待母亲的方式难道不是很像冯先生对待他早已不存在的家吗？

那些无比珍视的人或是物可能消失了很久，但他们固执地在脑海里用记忆复原所有的相关细节，这样，他们好像就可以继续与那些重要的人或者事物活在一起了。

这样的执念……得来自多大的爱与不舍。

他们本身是现在，可他们也和过去未曾稍离。

短片结束后，脑海里久久回荡着老头那一声声雀跃的“搬新家咯！

搬新家咯！

”……他如孩童一般，手摇铃铛，欢呼着奔向大槐树，像久归的游子奔向母亲在怀抱。

我突然的就想起了这么一句老话，“别人笑我太癫狂，我笑他人看不穿”。

放在这里似乎不太贴切，毕竟小老头儿不是超脱后的“装傻”。

可从另一方面想，又似乎再贴切不过——<可笑>小老头儿的形象是非常饱满、突出的。

尖细的京腔，不时翘起的兰花指，活像一位穿越到现代的“公公”，让人忍俊不禁。

别人问他什么名字，他想了想说“冯先生，大家都叫我冯先生！

”其实人家明明就是骂他“疯子”、“疯先生”，他还傻乎乎的以为自己姓冯。

你说这人可笑不可笑？

车开在平安大道上，他不顾危险地探出大半个身子，末了说一句“你们走错了吧？

”一个生活在北京城几十年的人，连回家的路都记不得，甚至看到高楼大厦还新奇的像个刚进城的农民。

你说这人可笑不可笑？

路过了一个个鲜红的“拆”字，一路辗转终于到了“百花深处”胡同，可除了一颗大槐树哪有什么房子给人搬？

再看他那副骄傲的神情，“我们家的是紫檀衣橱！

”，“那花瓶是晚清的，可得小心着！

”。

明明只有一堆泥块石头，一片空地上最大的“家具”就是槐树和土堆，他还说的有声有色，好像真的存在过那些东西。

你说这人可笑不可笑？

在智商更高、思维更全面更理性的“现代人”面前，这个“穿越”来的“疯先生”还真是可笑！

<可怜>看那小老头儿疯疯癫癫的觉得好笑，可是随着剧情的发展又渐渐的因为他的“疯”心里难受——一种不痛快不舒服的难受。

而当他蹲在地上，捧着“花瓶碎片”痛哭的时候，我终于再也笑不起来。

他说，“小心抬金鱼缸，那是我心爱之物”；他说，“那是晚清花瓶，碎了就没了”。

这些陪伴了他大半生的东西构成了他的回忆，组成了他的家。

没了一件都心疼之极，更何况那偌大的四合院毁于一旦，只剩老槐树和他的孤独倒影。

我是很能理解老头的心情的。

我的家乡也在进行“拆旧建新”的工程，外公家面积不小又位于中心地段的小院早就成了开发商眼里的肥肉，可家里人却是极其不情愿被拆的。

小院里的每一砖一瓦都是外公和舅舅们亲手堆砌，堂屋里的香案、火盆也都是“古董”，甚至许多桌椅还是几十年前外公用榫卯起来的，现在哪儿还能找到这样的手艺？

然而开发商在乎的只有利益，他们只会自以为慈悲地给你换新房，却丝毫不理会你的感受。

然后凭一纸文件，将你赶出依赖了几十甚至上百年的家。

是谁赋予了他们这样的权利，能肆意摧毁别人的家园？

在刻意追求经济发展的今天，又有谁看到了“无家可归”的人的可怜？

<可悲> 短片结尾处的唯美动画让我感到莫大讽刺——悠扬音乐伴着铃铛的清脆叮当，四合院的青砖绿瓦、廊腰缦回带着老北京的风味，天井里的大槐树开花儿了，槐花纷纷扬扬的飘下，落在院子的每一个角落，落在每一个人的心里。

对比之下，今天商业化社会下的高楼大厦不过是机器世界里的苍黄布景——“百花”被“百厦”代替，深处的院落被夷为平地。

“利益铁锹”铲掉的不仅仅是房子，更是中华民族的灵魂。

那些沉淀了几百上千年的建筑、物品，是源远流长的中华历史最好的证明；那些代代相传的典籍、习俗，是博大精深的中华文化的直接体现。

当人们抨击十年文革的灾害性时，可曾想过，在这个宣称更加民主、科学的时代，“我们”也在进行着另一场“文革”；当人们谴责八国联军侵华的恶行时，又可曾想过，“我们”的行为与联军火烧圆明园相差无几。

中国人常说“以史为镜”，可悲的是，若干历史的惨剧也没能敲醒愚昧的现代中国人！

想我泱泱大国五千年璀璨历史文明，竟将毁于科技发达的21世纪！

那蕴藏其中的巨大文化价值，竟抵不过眼前的蝇头小利！

14亿人口大国竟找不出清醒着的“权势的代表”们！

可气！

可恨！

可悲！

尾声：《百花深处》是一部信息量极大的影片，短短的10分钟，让观众看到了2代人的生活，观后带给人们的思考更是超越了2代人——何谓“百花”？

“深处”有什么？

究竟是百花深处还是“百花”深处？

尽管前面我一直在抨击现在的拆迁行为，对于未来我还是愿意抱有希望的。

因为已经有一部分人看出了问题，比如导演陈凯歌；也有一批人正在逐渐清醒，比如《百花》的观众。

我想陈凯歌也是这样想的，所以影片里的那群年轻人后来投入地帮老头“搬家”，也没有收下老头付的搬家费。

一部电影的好坏不在于时间长短、演员阵容是否强大，而在于它所表达的内容能否使观众产生共鸣、引出更多更深的思考，是否具有现实意义、挖掘藏匿于社会表象下的问题。

好的影片是对人价值观、世界观的完善，是一堂生动的课，而不只是讲述一个故事供人消遣。

以此标准，《百花深处》必然是一部实实在在的好片！

《碎了》——评析《百花深处》这是一部片长不过10分18秒的电影，由著名的陈凯歌导演所拍摄，片子的名字就叫做《百花深处》。

该影片交代了一个这样的故事：一位冯（疯）先生让搬家公司去一条名叫百花深处的胡同搬家，可是到了百花深处却发现那里已经移为平地，搬家公司在接到上头的电话时才明白，原来这位冯先生竟是一位疯先生。。。。。

而这部只有10分18秒的片子之所以如此吸引人，大概是因为其中演员的表现，影片中的冯先生将一位失去家园的疯先生演绎的十分到位，从影片一开头他那副木纳的表情就让观众一下子了解了这位冯先生就是一个十足的老北京，当他坐在搬家公司的车子，看着一路上高楼大厦那副迷茫更加把一个老北京演绎的活灵活现。

在来到百花深处时，他又把一个半疯半正常的疯先生演的让人赞不绝口，比如：他在搬家公司替他“搬东西”的时候那种小心翼翼、那种认真的神情，让搬家公司都为之动容。

另外一位演员的表现也很不错，他就是这部影片的搬家公司的头头，他把一个唯利是图的小市民演的淋漓尽致，比如：在冯先生问他可以替自己搬家的时候，他说：“搬，只要有钱就搬”说这句话的表情真的就像一个唯利是图的小市民搬上了荧幕。

还有在他将车开到‘百花深处’时生气加郁闷而后又因为必须和冯先生讨钱时那两种不同的表情更是将一个唯利是图的小市民让人发出这样的感叹：怎么会有这么死要钱的人？

当然除了影片的人物，他的音响效果也很不错。

比如：在冯先生见到自己心爱的铃铛时将铃铛摇的铃铛作响时的那种声音。

让人有一种很空灵的感觉，连唯利是图的搬家工在听到冯先生‘摇’的铃铛时，也放松了心情，洗涤了心灵，他们不再是唯利是图的搬家工，只是普普通通的市民，甚至还让他们看到了“百花深处”。

还有就是影片的最后，那背景音乐把冯先生的悲伤和‘喜悦’渲染的很好。

还有。

该影片大量的运用了特写镜头和蒙太奇。

从影片一开始就是一个特写镜头，然后从特写镜头一直慢慢的移到看似是蜿蜒小路的图案，当观众以为这是一个呈现地点的时候，镜头突然拉长，呈现在观众眼前的竟是陈凯歌三个字，这着实让人有了耳目一新的感觉，随后出现在观众面前的又是一个特写镜头，镜头自上而下给了观众一个高楼大厦，让人颇感压抑。

在冯先生跟随搬家公司前往‘百花深处’的路上，给了沿路高楼大厦很多近镜头，当车开到‘百花深处’附近时，镜头又给了沿途被拆迁得一塌糊涂的房子们，这里运用的就是隐喻蒙太奇，它隐喻‘百花深处’也是这个样子，也可以说这些拆迁房是和刚才的高楼大厦的对比。

在冯先生摇晃铃铛时，影片运用了蒙太奇的手发让影片出现了‘百花深处’的幻影，似真似假、如梦如幻。

通篇影片都给人感觉艺术气息浓厚。

再来，这个影片看似只是一个‘荒诞’的故事，但是其本身所表达的主题却远不止这些，它所表达的是一个怀旧的故事，其实这部影片的疯先生他真的疯吗？

不，不是的，他只是沉浸在过去的回忆中，不肯醒来而已。

还记得那一幕，真是让人记忆深刻，搬家工司的人‘搬’着冯先生的花瓶，中途其中一个人问他几点，搬花瓶的人一时忘了他在‘搬东西’发下‘花瓶’看手机，虽然他很快反应过来，保持了原来的姿势，可是在冯先生眼里，它已经碎了，那一刻冯先生抚摸着‘碎片’哭得像个小孩。

看起来他或许哭得是碎了的花瓶，可是，我想那一刻冯先生其实已经是清醒了，而他哭的感伤的其实是他碎了的梦、碎了的心