马尔科姆与玛丽

最开始的时候你会觉得这部片子太吵了，两个人不停的说话，好像在看《神探夏洛克》。

但是当他们继续谈话的时候，你会突然发现，这个片子有点真实。

让两个人吵起来的事情简单到让人觉得这俩主角是不是有什么毛病。

男人搞不清楚女人究竟为什么会生气，女人从来不会真的把自己生气的理由说出来，而且男人觉得女人说没关系就真的已经没事了，最后又因为这个闹起来的时候还觉得这人怎么这么莫名其妙。

这是一个很常见的家庭矛盾。

妻子在家里做好了家务，一点一点的照顾丈夫，听着丈夫诉说工作上的事情，即使很生气了也依旧会照顾好丈夫，要是有了孩子也会这样去照顾照顾孩子。

可是两个被照顾的人从来都不会觉得这样有什么不对，最后妻子只能在盛怒之时说一句“你们两个白眼狼”。

马尔科姆还不够成熟。

自爆情史企图让玛丽受伤、看到全是胡言乱语的影评可以直接歇斯底里，而且整个人还有点偏激，通过伪装自己、伤害别人来让自己显得很强。

他这种外强中干的做法在初中最常见，而马尔科姆作为成年人还用这种方法，难怪玛丽挂着讽刺的笑像是在看小丑表演，而最可笑的是马尔科姆之前还说她那样笑像个小丑。

在外面想了很久最后想出来如何反击玛丽，看着更像是一种恼羞成怒，那理由不像是给玛丽说的，更像是为了说服自己玛丽是错的、他一点也不平庸。

电影的最后玛丽把心里话说出来了，说出来她只是想要一句谢谢，生活中的大多数人都没有。

尽管两个人吵了一个小时四十分钟，但是我还是觉得他们的感情没有完全被毁掉。

玛丽诉说的时候马尔科姆也哭了，看得出来他们还是相爱的。

至少马尔科姆能知道玛丽的所作所为是出于爱他，而玛丽也知道马尔科姆也爱她。

结尾两个人并肩站着，就好像又要向前走了。

由于影片的主角是一个导演，所以影片里吐槽电影的片段没有任何违和感。

政治正确满天飞、看不懂电影但是对电影的未来有很大影响的影评人、鬼知道在想什么的制片公司，这两个人在说这些内容的时候每句话都说在点子上了。

片中只有两个演员，但是赞达亚的演技完全撑得起来这部戏，而约翰·大卫·华盛顿演得比在《信条》里面要好多了，虽然大多数时候看着就像磕嗨了，但是这种歇斯底里的感觉也接得住赞达亚的戏。

〈Malcolm & Marie〉译为《马尔科姆与玛丽》，这部电影几乎以舞台剧的表演形式呈现了人生一小段无法自洽的时间。

片中电影创作者Malcolm和女友Marie下班后一个半小时的对话，无论是说服与不被说服，还是压制与反压制，都不过是试图在情感关系中寻找到自己稳固的被爱的位置而已。

Marie总是在这段情感关系中寻找被Malcolm需要的时刻，她希望Malcolm镜头下的故事完全是由自己作为原型构成的，她希望Malcolm在做任何事时都需要她的意见，是啊，好像我们总以为交换之下、获益之下才会产出源源不断的情感，好像我们真的搞砸了一切，不安、困惑使我们把自己和更纯粹的情感分割得越来越开。

而Malcolm对Marie的控诉的回答让我想起了很多年少时才有的爱情，它好像始终飘在天上，但从没人怀疑它是虚无飘渺的，也没人叫嚷着要求它落地，这样大家才安心。

Malcolm说，如果我不需要你，我为什么要和你在一起，你想掌控我们的关系，因为你不能想象我和你在一起的原因只是因为我爱你，不是因为我对你有需求。

这个世界上有人只是纯粹爱你，我爱你的思维方式，我爱你观察世界的方式，Marie。

但Marie无法被说服，Marie无法自洽，她永远精力十足地去寻找那些彼此情感没有落地的瞬间，Marie也没什么错，也许成年人的世界里，就是时刻会和自己无法安心地坐在云端这件事做拉锯战呢？

3.5没有过亲身经历很难把吵架的台词写的那么真实。

很多时候看爱情片是主观把自己带入，这一部是把我带入。

二人的关系和我现在很像，包括一些人物上的设定也都觉得是自己和女朋友的一面镜子，看到一半非常想去探求答案可惜导演给出的结果丢失了反思性（主观情绪感染，缺少吵架戏份时视角的平衡）。

结局设计感太强没出来感情也没有留白的韵味。

黑白挺必要的，环境没有什么作用，导演的视听给的也很直接，全景切特写，室外切室内……开头第一场来回横移的长镜头能看出演员有即兴的空间。

华盛顿特别好，他的情绪爆发是小孩子气的，但是小表情又是诡异的，这完全符合赞达雅视角中的他。

吵架也是有层次的，从最直接到调动经验到轻微调动音乐（他喜欢的音乐）再到调动电影（这部电影探讨的艺术本体），因电影而起又落回电影，结构相对完整，台词也很棒。

补充，在揭示电影内容的时候如果能和吵架的情绪做互文或许更有趣。

今天聊聊电影《马尔科姆与玛丽》。

片名Malcolm & Marie (2021)，别名马尔科姆和玛丽 / 电影试爱 / 首映夜。

《马尔科姆与玛丽》创作时正是美国新冠疫情大流行期间。

拍摄时间是2020年6月17日至2020年7月2日。

影片拍摄得到了美国作家协会、美国导演协会和美国电影演员协会-美国电视和广播艺术家联合会的批准，拍摄期间严格遵守疫情安全协议，以确保安全。

就这样本片成了第一批在美国新冠疫情期间编写、导演、拍摄制造完成的电影之一。

导演编剧萨姆·莱文森（Sam Levinson）用极少演员和极简布景，讲述了一对情侣激情碰撞的夜晚。

新锐导演马尔科姆（Malcolm）和他的同居女友玛丽（Marie）在电影首映庆功会后回到居所，电影首映大获成功好评如潮，眼见着金钱和荣誉向着自己招手。

就在这样一个美好的夜晚，马尔科姆与玛丽爆发了激烈争执，吵吵停停，和解后继续争吵，两人把藏在心底的话全部说了出来，两人之间的感情也面临前所未有地考验。

这是一部讨论两性关系的影片。

尽管马尔科姆与玛丽还没有结婚，但从家居物品来看，两人已经同居了很长时间。

再通过两人对话可知，两人在一起多年，一直不离不弃地相伴走在一起。

但看似牢不可破的感情也有着数不清的细小裂纹，庆功宴上的一点小小火花成了引燃这一切不满的导火索。

马尔科姆与玛丽的关系并不存在孰强孰弱，更多地是一种针尖对麦芒的感觉，两位吵架高阶玩家真正做到势均力敌、棋逢对手。

马尔科姆是新锐导演，之前拍摄过许多电影，却一直没有发迹的迹象。

这次拍摄了一部有关吸毒黑人女性的影片，立马成了媒体和影评人的宠儿，他似乎看到即将来到的飞黄腾达。

玛丽为这部影片贡献了大量素材，从女性的角度解读了影片中女性的心声，给马尔科姆提供了大量详实细腻的第一手资料。

玛丽觉得自己对影片成功贡献了太多。

两人之间的争吵并不是单方面地碾压，而是有来有回互有攻守。

如果男强女弱或者女强男弱，强势方一顿嘴炮就会让弱势方偃旗息鼓，要么冷暴力要么摔门而走，根本吵不起来。

就要像马尔科姆和玛丽这种，每个人手里都有猛料，两个人的能量都差不多，脾气都很火爆又直率，才能把争吵变得很好看。

《马尔科姆与玛丽》全片就是马尔科姆和玛丽两人无穷无尽地对话，全部场景就是他们的宅子，没想到的是，吵得十分有看头。

这种势均力敌地争吵并不是无意义的争吵，而是双方坦诚布公，把藏在心里的话都说出来，达到红红脸出出汗排排毒的效果，统一了思想、凝聚了力量。

肉眼可见最直观的效果就是，小情侣俩经过一番激烈的交心后，感情变得更加坚定。

关于感情和家庭生活的影片很多，近期的《婚姻故事》《女人的碎片》都在探讨如何处理婚姻感情的关系。

极简风的《马尔科姆与玛丽》另辟蹊径。

《婚姻故事》《女人的碎片》中的争吵往往会变成单方面的倾诉，本该在场的另一方缺位了，越是缺乏沟通，越是于事无补。

倒是《马尔科姆与玛丽》给出了一种值得肯定的解决方式。

关于演员还有一些有趣的故事。

饰演马尔科姆的是35岁的约翰·大卫·华盛顿(John David Washington)和23岁曾达亚(Zendaya)，他们两人年龄差了一轮，这也引发了一些争议。

曾达亚驳斥了这一批评，称人们“还没有准备好”将她视为成年人。

“马尔科姆”这个名字在约翰·大卫·华盛顿的生命中有着多重意义。

他的父亲是著名的影帝丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington），丹泽尔·华盛顿曾在电影《黑豹》(马尔科姆·X ，1992)中饰演马尔科姆·X。

想要详细了解“黑豹组织”，可以看看近期的另一部电影《犹大与黑弥赛亚》（Judas and the Black Messiah，2021）。

约翰还有一个兄弟叫马尔科姆，这也是丹泽尔根据《黑豹》命名的。

在《马尔科姆与玛丽》影片中，导演借着马尔科姆之口提到了有关“上一部电影”的负面评论，这导致马尔科姆对洛杉矶时报一位未透露姓名的白人女性影评人非常反感。

可以大胆猜测一下，这就是暗指编剧导演萨姆·莱文森上一部电影《暗杀国度》（Assassination Nation ，2018）被《洛杉矶时报》评论家凯蒂·沃尔什(Katie Walsh)写了一篇负面评论。

导演的想法也可以猜到：让你批评我，我再用一部电影骂回去。

约翰·大卫·华盛顿和曾达亚在影片中奉献了精彩的表演。

两人用实力证明了自己，表现可圈可点。

他们有大段大段的对白，还要配上饱满的情绪，时时刻刻要面对直接怼脸的镜头，容不得一丝闪失。

伴随着大量强烈情绪的起伏，这两人和《婚姻故事》《女人的碎片》中主角们的表现可以一拼。

他们用扎实的功力推动影片发展，的确很惊艳。

感情上争一个对错完全没有必要，谁对谁错又能怎样，感情需要的是经营，而不是胜负。

只要把话说开了，两人继续朝着同一目标前进，那目的就达到了。

吵架不是目的，而是一种沟通手段。

能达到统一思想这个目的，就是卓有成效的吵架。

这种吵架是一种有效沟通，如果遇到冷暴力无沟通或者家庭暴力，那还是早点分开为好。

一男一女一晚戏，台上台下太爱你。

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#雪碧看电影# 萨姆·莱文森《马尔科姆与玛丽》2021:🌟🌟🌟🌟确实是矫情的，男人自大且矫情，女人善妒且矫情。

政治、种族、滥用药物、性别、精英教育、潜规则等等能够想到的问题都探讨了，两个人的独角戏头尾篇章我都很喜欢，中间相比较更加散乱无序。

表演痕迹重对我来说不是问题，当成剧院现场看就好，黑白影像真美，这豪宅真不错。

两个主角我都不喜欢，恋爱关系是病态的，我也知道都是假的，但是吵架中的某些片段依然能够触动到我。

浴缸片段的JDW对赞达亚的语言攻击简直看得心惊肉跳，当爱人把你曾经当秘密分享给他的私人往事，如今像武器一样在争吵中试图赢得毫无意义的胜利，这个事实可能比你输掉争吵还要令人失望心寒。

赞达亚拿刀的段落非常非常精彩，两人演技不相上下，都很适合各自角色。

JDW演的马尔科姆无时无刻不在自我陶醉，他用极其细微的语言陷阱来得到自己想要听的夸赞，一次又一次成功，他永不满足。

经历过深夜凌晨和爱人争吵不休的人都有同样的体会，眼睛累、头疼、心累，永远不要在夜里做重要决定，否则你很大几率会后悔。

这场无休止的争吵像篝火一样忽明忽暗，就是不熄灭。

我看到女明星谈作品里不得不展示的裸露镜头，看到海森堡谈自媒体平台和互联网时代的社交心理，和电影里玛丽说的，你可以只做一个花瓶女演员，你不需要向任何人证明你在意战争、政治或任何问题，你本来就不需要。

时代让我们开口之前再三斟酌，让我们处处圆滑，生怕犯错，生怕面具被打破。

我听到LBC 广播里主持人詹姆斯·奥布莱恩说英国目前的防疫疫苗政策比世界上任何一个国家做得都好，就在想我们每个人仅有的、那些极其有限的，用于获取知识信息的来源，局限于我们的认知和接触面。

世界多么荒唐。

但是如果没有疫情，这部电影就不会产生。

也许是时候为这些迫于疫情而产生的电影分个流派了。

和男友一起看的这片，片后聊了聊感想，他说“所以恋人之间互相指出对方人性最黑暗的地方有没有必要”，我想人类聚集在一起总是试图争夺权力，反复地将对方从道德的高坡上拉下的同时堆砌自己的高台，恋人也不外乎如此。

还聊到或许存在的男女差异，大部分女人面对情感总是比男人更敏感更有直觉性，却因为缺乏逻辑，总是要通过一座语言的迷宫才能够到达终点。

也或许是对于纯粹情感的羞耻感，使得男人女人总是等到一地鸡毛后再没有别的话题作盾牌了，才能对情绪的需求变的诚实。

片中马尔科姆对浴缸里的玛丽说“你不相信有人不需要你但依然爱你”的时候，我哭了，之前看有关回避型依恋人格的文章说到“要意识到你可以得到尊重和喜爱，即使你没有成为一个特别成功的人”的时候，也哭过。

哭小时候拿着试卷等待父亲的爱意或是冷漠，哭现在面对恋人时需要反复说明细数自己有多优秀的强迫欲。

然后男友说“哪怕我有洁癖，而你在浴室落了一地头发，在厨房掉了一地葡萄籽，我们一吵架你就下载交友软件，我依然爱你。

”，我还是忍不住地想“因为我身上还有别的利可图吧”。

无解了。

结尾“谢谢你玛丽”，让我想到16年的某天，我在前任家里做饭，他躺在沙发上，室友从房间出来跟我们打了招呼出门去了。

人走后前任蹦起来从背后抱我说“谢谢你，让我很有面子”，那瞬间的诚实和感恩，让我至今都觉得是我们那段关系中最可爱的瞬间。

两个人对彼此的评价其实都很合适，所以男方才会忽略女方的感觉，这是他的性格决定的，当他给女方打上了“自毁者”的标签，并保持一贯的自我中心，他当然是看不见女生眼中的细节的。

而女生对男生的评价也恰好就是这样，在男方无往不胜、从不回身看的狂傲中，她的被压制感甚至不能适当地表达。

男人当然是爱女人的，但是这种爱里面的优越感是无法掩饰的，那一大通“我努力所以我有这么多成就”的社达言论简直令人窒息。

所以最后两人只能通过大吵的方式交流倾诉。

电影对男人性情的刻画，在他耿耿于怀女主人公说他“平庸”和咒骂白人女影评的对比中到了极致。

生平最怕别人说自己平庸，自命不凡、厌恶解读又需要别人欣赏，又想要创造完全新颖的一套赞歌来标榜自己的独特与优秀，但最终还是向旧人看，最终自己也在自己最讨厌的地方打转。

而女生呢？

她确实自毁，她确实脆弱，但是她同时是坚韧的，是无法被折断的。

唯一最伤害她的，或许还是那种，“所有的美都已被你呈现，我没有参与，也没有机会在表达中完成自己”的悲伤与绝望，那些自我厌弃像淤泥一样沉积在了她身上，故事却在爱人的镜头下入江河入海一样奔涌流逝，再不能被她自己讲述。

而爱情在哪里呢？

在这么久伤害自己也被对方伤害的过程里，他们谁也没有离开对方，因为知道这是救赎的阴暗面，需要彼此救赎对方，就只能接受这阴暗面，在爆裂中压缩阴暗。

情人节倒不妨可以看看这部影片《马尔科姆与玛丽》——不是午夜的浓情巧克力，也不是唯美清新的告白...是黑白影像下一场对白式的关于两性之间的情感控诉和探索白衬衫和干净的棉质白背心/内裤勾勒着男人和女人不同的体态特征性感的jazz背景音乐～还有着午夜碳水满满的奶酪通心粉和抽不完的烟，喝不完的酒精...但是我在想中国当下的两性情感状态是怎么样的呢？

中国背景/审美下的不同年龄层的两性之间会有着怎么样的情感诉求和人性的真实呈现呢？

这部电影用了黑白色调，表面上模糊了肤色，其实，是加深了对立！

因为非黑即白的世界里，将自我，或者说自私放大到了极致！

而本片的所有对立都让人不得不开始站队，并强迫观众开始思考对方到底是对还是错。

比如男女视角、夫妻关系、电影人作品和影评家误读、白人的“虚伪”与黑人的“敏感”、底层人的挣扎与上层人的“悲悯”，乃至于追求美好与内心不甘的对比，都非常二元对立。

从中，每个人都能读出属于自己的观点，都能发现对方的“误解”与“胡搅蛮缠”。

站在男主角度，女主就是一幅自暴自弃、妒忌无常、难登大雅之堂的“烂泥”。

为她搭建好了舞台，女友却不敢面试；就是忘了感谢，女友不依不饶；明明是自己的创作，却被女友否定自己的才华，甚至于被贬低为模仿与抄袭；自己拯救了吸毒悲惨的女友，付出所有来帮助女友走出困境，却被认为是默默观察失败者的生活，以此来增加创作灵感。

站在女主一边呢，男主就是心智未开、没有才华、通过“圣母”付出寻求高高在上的“永恒少年”。

明明是自己的故事，却被男友攫取为自己的创作灵感，堂而皇之地据为己有，在人前收割荣誉；明明是自己对这部电影付出巨大，从创意、剧本、情节等等都有深刻的烙印，却没有被男友认可，没有得到女主角的邀约；男友在新片发不上，感谢了几百个人，连虚构的人物都被感谢了，却独独忘了自己；自己努力戒毒、奋力爬出泥沼，希望能骄傲地站在男友身边，而男友却无视自己的拼搏，独自占有自己变好的成果，仿佛自己全靠男友才能活下去，自己反而成了被救赎的对象。

这些也是我的片面总结，其实，还是有自己的观点带入其中。

尤其是女主的“作”和男主的“躁”，相信每个人都能心有戚戚焉。

不过，也会通过男女主人公的大段独白，能走入对方的内心，知道对方到底要什么，到底想要什么，就算歇斯底里，就算无理取闹，都能发觉原本自己的心里话，进而找到共鸣。

最后，不管双方多么恨、多么愤、多么闹，其实，都为了让对方理解自己，走进自己。

那么大段的话，平时谁会说出来，谁会彻彻底底的吐露，这种输出与其是发泄不如说是另类倾诉。

说的越多，对方才会越知道自己想什么，才会找到彼此为什么能相爱并走到一起的本源。

就像本山大叔一句经典台词说的：“说破无毒！

”可是，看破不说破是多少人的座右铭啊，说破可能就是撕破脸。

说破，只能靠爱来兜底，否则，就是摊牌或者说最后的告白。

最后，睁开眼，可能不会在野外找到对方，而是在旁边空枕头上收到离婚协议了！

除了这些内心戏，有两大段男女对影评的吐槽或者说反击，非常给力，这顿密集输出非常解气。

不过，有些内涵需要知道电影相关典故才能看的清楚，我是听得一脸懵逼，慢慢查资料才能略知一二。

建议大家都看看这部电影，找找自己的影子，看看对方的立场，给爱一个洗涤的机会！

星期五言：“星期五文艺”曾做过一次“语言类电影”的推荐（详情点击：光靠说也能撑起一部电影？

10+2部经典语言类电影推荐），这些电影都有着共同特点：它们的台词（相对于动作）占据了电影大部分时长，对话戏大段出现，场景单一。

然而，没有动作和频繁变换的场景并不代表没有故事和戏剧张力，如果我们能进入这些电影的语境状态，会发现它们大多跟类型片一脉相承，都有着建置、冲突、高潮和结局的结构，普通讲故事的手法它们也都有用到。

因此，研究语言类电影也是研究故事片的一个重要的不可或缺的环节。

我们今天要讲的这部2021年上映的《马尔科姆与玛丽》更是一部纯粹的语言类电影——它全剧106分钟只有两个演员，场景设置也就一栋别墅。

至于戏份，几乎全剧就是在演两个人对话……如此一部电影，导演到底是如何用单一元素凑够一部大电影时长的，又是用什么来吸引观众的，再者，这种电影的内部逻辑和节奏又是怎样的，本文就借此片聊聊这些个问题。

一、电影原动力：关于“夫妻”间的隐私对话这里准确的说应该是“夫妻式”的隐私对话，剧中男女结没结婚不清楚，但至少它们同在一个屋檐下生活，同用一个厕所，彼此间说话没有任何顾忌。

而我们看到的，恰好便是他们卸了妆，回了家，夜深人静后发生的幕后事。

除此之外，问题的关键还在于这对夫妻彼此相爱的（至少电影中男女双方都说过过I Love You的台词）。

之所以强调以上几点，是想告诉大家：夫妻通常都是床头吵床尾合的，他们记恨发火通常不超过三分钟就会忘掉，正如他们随时都能又吵一架一样。

这也便是电影能够维持下去演上它100分钟的原动力，同时也是两人对话的“夫妻床头语境”。

换句话说，如果两人一吵架其中一个就卷着铺盖卷走人了，那这“屋里说”的戏也就没法演下去了；再者，如果两人不是在为鸡毛蒜皮的事斗嘴，而是像谈生意、逢场作戏演宫廷剧，那也就让观众失去了“窥视别人私生活”的乐趣，降低了电影的吸引力。

所以说，要从看这部电影中找到乐趣，首先要进入导演设置的“语境”，而这个语境便是人家夫妻的私生活、床头话、幕后戏。

二、故事核心：一部电影引发的“撕逼大战”光是满足一个“窥视心理”，那绝对留不住观众，也骗不了观众太长时间，因此，这对夫妻的对话必须还得有一个“故事性”。

自然，这个故事得是导演编剧精心设计出来的，指望夫妻间的随机吵架可吵不出来。

《马尔科姆与玛丽》的故事很简单也很清晰，笼统的说就是：一部电影引发的“撕逼大战”。

具体点说：马克西姆是个新锐导演，其电影首映后回到家兴奋不已，而她的女友则是闷闷不乐，

究其原因原来是电影发布会上大导演竞对自己的女友连句感谢的话都没有。

两人进而吵起架来，大戏就此开始。

通过两人争执，我们进一步得知原来这部电影灵感跟马克西姆女友有关，原来戏中电影背后故事没那么简单。

我们继续跟着两人的争吵得知，女友玛丽以前有吸毒、戒毒的史，这对情侣之间发生过很多坎坷。

而这些坎坷被马克西姆用到了电影中，于是，我们发现玛丽不开心的原因也不止缺一个感谢那么简单，她想要的还有更多，进而，两人的矛盾继续加深，争吵越发剧烈，更多的关于女方、女方的性格和家庭背景展现出来……

大家看出来了吗，这部看似很实验，很艺术化的电影，实则在讲故事上用的都是“类型片”的技巧——从搭建故事框架，到设置悬念、抖包袱一个都不少，它情节情绪进展的节奏感也是严格按照商业片的路子递进到高潮乃至结局的。

带着对这种商业类型片的套路的认识，我们来进一步看导演编剧是怎样构建角色矛盾冲突与戏剧张力，从而抓住观众眼球的。

三、戏剧张力：来自男女对抗上的势均力敌试想，如果电影里的对话发生在一个母老虎和一个受气包身上，那估计两人吵两句也就都洗洗睡了。

如果发生在一对贤妻良母和模范丈夫之间，那估计片子会拍的跟《红色沙漠》一样闷，大众也都睡过去了。

可这部《马尔科姆与玛丽》恰恰相反，剧中的两个角色一个浑身是刺儿，一个浑身是雷，一个发起进攻，另一个缓过气儿来必反攻，谁都不是善茬！

更甚者，两个人在实力上还势均力敌，注意，这个势均力敌包括三方面：知识架构上的、精力体力上的以及知己知彼上的。

我们来看电影的故事情节线：两人一回到家，女方就开始给男方摆脸子，以沉默为利剑。

男方对此毫不示弱，以打破砂锅问到底的方式来反击；当女方直击男方痛点，说对方“平庸”的时候，对方出门缓了口气，马上回头来揭女方好嫉妒的弱点，可以说双方的攻击都是刀刀见血，直命对方要害……

没错，两个人就是在这反反复复敌进我退、敌退我进的斗争中演完这部电影的。

这么一来架吵就有意思了，那简直就跟“华山论剑”的路子没什么区别。

导演也便是利用这一点来加强戏剧张力的。

四、障眼法：两个演员的表演（演技）有了以上所说的电影语境、故事性以及戏剧张力，电影也就具备了传统商业类型片所具备的元素：开端（建置）、对抗、高潮、结局。

对此，你还能说这部电影晦涩，难看，像“文艺片”？

那就有点想当然了。

不过，大部分人还是觉得这部电影很艺术，很实验，这大概源自这对准夫妻演绎出来的中产艺术家式的生活。

而在本人看来，那只不过是演技造出来的障眼法罢了。

它让人对电影产生了真实性的幻觉。

而这个障眼法实则体现的仅仅是演员把握角色、驾驭台词、适应镜头的表演基本功罢了。

比如说演员会一边吃着东西一边演着导演提前设置好的台词，会在说话间不经意挠挠头发揉揉眼睛，大段台词间会流下一滴眼泪，会在看似不经意的徘徊走动里迎合摄像机的运动调度……

要知道这些东西可不实验，它跟安迪沃霍尔那种实验片是有本质差别的。

五、小结：黑白、肤色、电影哲学我认为电影黑白画面的运用从某种程度上弱化了“肤色”的概念，从而将焦点转向了两人的谈话内容。

而电影的主题当然不简简单单在一个夫妻关系和家庭伦理上，更不仅在那些鸡毛蒜皮的类似于导演感没感谢自己的女友，他们爱不爱彼此啦的问题上。

它还深层次探讨了电影理论乃至电影哲学上的问题，你比如说电影在过半时，两人曾就“电影是其真实部分打动观众还是诠释部分打动观众”这一点展开过争吵与辩论——女方认为：真实是一部电影受欢迎的决定因素，而那些为电影贡献出真实素材的人才是电影真正的生命力所在。

她对导演男友说：我知道这些事我们一起经历过，不同的是，你能把丑陋的东西转化成美丽的东西（指电影），感动别人，可那些丑陋的东西我却无法摆脱。

男方则说：真实根本不重要，再现现实并不会另（电影的）趣味增加，关键在于（导演）对现实的诠释。

仅仅呈现真实，用镜头抄写对话，那跟油管（youtube，网络媒体）没什么区别。

我认为这段争论将电影推向了高潮，同时也流露出了创作者要表达的主题：动机。

这种动机诱导我们去思考了某些电影理论与电影哲学的问题，而非意识形态上的东西。

这大概也是所有从事电影或者喜欢电影的人需要思考的事情。

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