悲惨世界：25周年纪念演唱会

第一次看音乐剧类型的节目，好看，炸裂，虽然不懂，但是可以享受，美好的东西，都能引起共鸣，不管是音乐，电影还是书，不管是外行还是内行，对心灵的震撼是相同的。

好奇怪，相比起来正派人物，更喜欢反派人物的表演，不管是老板和老板娘，还是沙威。

冉阿让也是喜欢的。

在国内这种音乐剧这种类型接触的还是比较少的，真希望国内也多一些从事这行业的人员，相信大众的审美。

我记得小时候看CCTV音乐大奖赛，里面有人文知识提问环节，记得有一个问题就是《悲惨世界》的男主角是谁，可是那位漂亮女歌手尽管嗓音嘹亮却答不出这个答案：冉阿让。

不得不深深佩服雨果能写出这么一个伟大的故事原型：为了小外甥偷面包被劳役的冉阿让保释后被神父收留，他却偷了祭祀的圣物逃走，当他再次被捕时，神父为他辩解“他还忘了剩下的这两个烛台”。

我的天呐，就这么一个关键事件就足以塑造出一个圣人的后半生了，它是那么充分可信，我们都愿意临幸在这神的普泽之下。

之后的情节其实已经退居幕后，无非是冉阿让答应为芳汀抚养女儿珂赛特，而珂赛特陷入了马吕斯、爱波宁之间的三角恋，大背景则是反抗者的革命战争，最终冉阿让救下马吕斯，并让有情人终成眷属，自己回到天堂。

属于在前提事件充分情况下的自然发展。

这个时候唱段就立于显著位置了。

好听、朗朗上口、辉煌大气、细腻感人，我觉得这些普通的形容词都完全无法形容这些伟大的旋律，每个角色都有自己的动机主题，并能把干净利落、精准到如同钻石的词嵌入其中，歌词已经做到了反映人物性格、推进故事情节之余还如此诗意唯美激动人心的作用。

而旋律线在歌手们不同气质的演绎下不断交织、对抗、生发，犹如生命线一般。

正义宏伟的冉阿让、高亢嘹亮的安卓拉、威严霸气的沙威、温柔坚强的芳汀、天真单纯的珂赛特、痴情醉意的马吕斯、机灵聪明的Gavroch、性感揪人的爱波宁。

为什么每个人都那么鲜明，和他们自己的声线、唱段完美融合。

我真的不知道如何去评价这部音乐剧了，只能说是完美吧。

买了les miserables音乐剧的票，于是趁去看之前看了25周年纪念版以免到现场啥也看不懂的尴尬。

全剧看完，有太多的悲剧因素，其中最震撼的是Javert。

Javert贫苦出生，大概并没有足够的资源让他学习分辨什么是对的什么是错的，什么是可以饶恕的什么是需要坚守的。

过去的生活环境和经验让他坚信违背法律的人都不可饶恕，犯过法的人一定会再犯。

他把法律奉为信仰并坚定地践行着，对人对己都一样严格。

起义前夕在Valjean放走他后他内心的挣扎展现了他在遇到现实和信念之间的矛盾时没有变得麻木，没有轻轻放过，而是坚持思考，坚持对“正义”的追求。

而这种对正义的追求和或许是社会生活环境和资源限制带来的非黑即白的思考方式让他无法找到答案从而走向了自我毁灭。

因为对“法律是唯一且绝对正义”的信仰，他成为过别人悲剧命运的推手，而他也是这种观念的牺牲品。

他会因为Valjean对自己的善意而思考并挑战自己坚持一生并为此得到奖赏（升职）的信念，这种无我的勇气，对正义的追求和对自我原则的坦诚可敬可佩，而没有中间地带的观念和因此直接或间接导致别人命运悲剧的行为也是令人唏嘘。

之所以认为Javert是全剧中最悲剧的人，是因为相比于Valjean，Javert没有做过程序错误的事情，他一生坚持奉行法律信仰，而同样面对别人的善意后，Valjean在教父的帮助下走上“赎罪”的道路最终得到宽恕，希望也有女儿和女婿传承下去，而Javert遇到了信仰和现实的矛盾，他找不到答案也没有人能帮助他而自杀。

相比于Fantine， 他并非生活所迫没有选择，相反他出身贫寒，因为对现象的观察总结和执行力，当然也有男性身份的加持而拥有了相对体面的生活，但因理想和现实的冲突主动走向了自我毁灭。

相比于起义牺牲的学生，他同样无私同样出于对信仰的追求而行事，但死前学生们的心中仍是自洽的，仍然相信自己在做正确的事情，而他却死于怀疑坚持了一辈子的信仰是从一开始就是错误的。

也许会想“非黑即白地相信冰冷的法规，却不去思考法规是否合理，不去共情现实存在的人们因为法规的执行而走向了怎样的处境”已经是一件足够可恨的事情，但是是什么导致了Javert对这法规的绝对信仰大概是体现在他身上的更深层的悲剧。

活了二十多年，外国名著的全本几乎没有看过，真是惭愧…小时候看过绿皮的一套少年版外国名著，当然都缩略的所剩无几，而且现在基本都忘了。

第一次接触悲惨世界是2012年的电影版，而且还是因为休叔才看的。

虽然名著没看过，音乐片倒是非常喜欢，所以当时毫不犹豫的看了，然后一见钟情。

至今记得当时止不住的眼泪，生活中遇见事一般都不会掉眼泪的我第一次为一部电影而哭成那样。

但是生活的繁杂忙碌让我没机会也没刻意再去探究这部电影的原型音乐剧，雨果的原著倒是下载了电子版，可是浮躁的世界终究没让我沉下心来读进去。

直到现在，有大把的时间可以让我挥霍了，又想起来这悲惨世界，还是因为休叔…Logan让我想去重温休的经典作品，悲惨世界当然必不可少。

可是我对这片子似乎有些敬畏感，就像经常忍不住去回忆那些逝去的美好，但又害怕这些回忆让人伤心。

不过美好终究是美好，再看一遍之后，只能爱的更深了，于是去找了音乐剧，又开始看原著。

之前也看了很多对电影的评论，对网上能找到资源的25年和10年纪念版多少也有些了解，决定把10年的dream cast放到最后，先看25年的这一版。

发现对于没看过原著的人来说，先看电影版是合适的，不然只靠一个个唱段，会有些地方理解不了剧情。

这个版本从唱腔来说我最喜欢Alfie Boe的Jean Valjean，

虽然很喜欢休叔，同时休叔也是舞台剧演员，但舞台剧和音乐剧毕竟不一样，唱功差距还是不争的事实，叔被吐槽最多的bring him home跟音乐剧一比较着实差距太大（虽然没有比较的时候我也觉得叔唱高音是有些困难）。

要说全剧最动人的歌大概就是这首和one day more以及do you hear the people sing，所以这首被吐槽也不冤枉。

这个版本的沙威表现算是见仁见智，他展示的情绪比较多，相对于唱更偏向于演，可是我觉得也并不算太坏。

主角里感觉最不好的是马里斯，没有多少情绪，唱功也是平平，还比不上电影里的小雀斑（人家并不是职业歌手）。

旅店夫妇算是很惊喜，虽然扮相极尽丑陋之能事，但每次出场都赢得一阵欢呼，可以说这两位是整个阴暗抑郁的剧情中唯一能让人暂时忘掉悲伤露出笑容的存在。

按说电影侧重在演应该更能达到这种效果，然而电影这部分反倒没有音乐剧处理的好，至少我看电影这里没笑出来。

但是电影对原剧细节的一些修改我还是挺喜欢的，比如流浪男孩的死、爱坡尼藏信，以及歌词上一些调整，也可能是先入为主了，觉得电影改编后听上去更顺口一些。

另外电影里很戳心的沙威给死去的小男孩戴勋章那一幕原剧并没有，音乐剧里的沙威给人感觉从头到尾都是个比较符号化铁面警官，电影里为他增加了不少人性，由于原著还没看完，这里也不好评价孰优孰劣了。

仅就个人感受来说，电影里有感情的沙威我还是挺喜欢的。

虽然全剧毫无意外的感人，但没想到的是结束后的25周年纪念特别内容还加了个更字。

首先85年首演卡司出场，我特别想隔着屏幕起立给他们鼓掌。

当年的马里斯和珂赛特已经人到中年，Valjean和沙威更已经成了爷爷，不得不感叹这部音乐剧的长盛不衰，已经成为当代名副其实的传奇。

Colm爷爷一身黑西装可以说是非常帅气和有风度了。

四位Valjean同唱bring him home，简直是梦幻般的合作，四个人都很棒，同时也能很清晰的分辨出各自风格。

很多人喜欢Colm爷爷（首演、10年纪念版Valjean，电影中的主教），个人还是更喜欢Alfie的风格，底气十足，调子抑扬顿挫的变化也比较明显。

Colm爷的唱腔就感觉少了点激情，多了些慈祥。

果然还是很适合主教的形象。

四组卡司同唱one day more更是很华丽壮观。

想起来电影提名奥斯卡的时候演员们登台献唱也差不多就是这种唱法？

然后介绍悲惨世界音乐剧原作者出场，这里我是真惊到了。

他们绝对可以说是living legend。

之前没做过功课，以为原作者早就不在人世了…然后就看到这位作者之一克劳德先生自己调侃起来😂

天啊，看到他们我真不知道该说什么了，任何赞誉送给他们都不过分甚至还嫌不够，想想一部音乐剧一年365天不间断的演出至今三十多年了还能场场爆满，三十多年前的音乐和歌词直到现在还能如此激荡人心。

经典确实是历久弥新的，时间在它们那里好像不存在一样。

最后的最后，当然是do you hear the people sing的大合唱，不同的是还请来了很多小演员：They are the future, They will be doing Les Miserables when tomorrow comes. 又泪目了。

于是又是含着眼泪跟着他们一起唱完，就像第一次看电影的时候。

只不过这次打动我的已经不只是音乐，还有这部音乐剧本身无与伦比的辉煌成就。

有生之年很想去看一次现场。

现在看来上次去伦敦有两大遗憾了，一是没去成221B，二是没能去看悲惨世界。

PS 能够知道、了解、进而爱上关于悲惨世界的一切，还是归功于休叔…虽然是经由一部纯爆米花电影Vanhelsing认识他，但感谢他不满足于只做个大众情人演些纯为票房的电影（没错我是指如漫威系列那样的）。

或许他也有自己的野心（比如小金人），即便如此这也算是他和观众的双赢了吧。

总之感谢他把我领进这个由维克多雨果创造的波澜壮阔的画卷里。

这大概是我“第一次”“在现场”看一部戏剧/音乐剧——早在十几岁的年纪，曾在C6或C8被《大河之舞》《俄克拉荷马》震撼到；而这一次的音乐剧其实是在影院，身临其境感还是有明显局限的。

相比于扑面而来的好评，我对这部剧并不感冒。

“片头”——若音乐剧也有这称呼——缺少画面表现力，事实上，画面表现力始终没有凝聚出来，导致我产生了相当的疑惑。

虽然，Fantine的I Dreamed A Dream煞是惊人勾起许多回忆，虽然Monsieur Thénardier的出场极富画面感，勾勒出一个多彩而纵深的维度，全片，，全剧始终被一种独特的氛围所笼罩——某些地方多了些东西而某些地方少了许多内容。

观影同时也是自我解惑的过程。

早在16、17年，我思考过文学与电影的异同，首先一点是承载介质。

最近看黑泽明，让我再一次意识到电影的（某种）真谛、核心。

在电影的诸多表达介质中，色彩、声音都并非必需，画面和光线才是最重要的。

文学呢，虽然有kindle、DPT-RP1、《朗读者》《一本好书》，其承载介质最必需最原初是文字。

当电影拥有了色彩、文字、声音甚至所谓的4D和最近Nexflix搞出来的交互式电影，当文学拥有了声音、画面，当艺术拥有了更多的表达介质，犹如一个锋线球员拥有进攻万花筒，多维的表达变成可能。

在没有这些表达介质的年代，作者需耗尽心思在文字之中融入画面感，引着读者一同创造世界；而导演则会要求演员、布景更易理解，才有可能传递意思、意图。

当艺术形式的局限被时代所打破，创作者的选项变多，欣赏也变得芜杂起来——筛选信息并非欣赏的首选，事实上，欣赏从来不依靠欣赏力，大众需要的作品，首先是愉快的、简单的，接着是震撼的、多彩的，最后才可能触及深度的、持久的这一选项。

由是，我明白了这部剧的优势与弱势。

改编剧本来自史诗级的文本，音乐拥有触及心灵的力量，单一而稳定的演绎，层次且丰富的布景，极优质的音频设备，专业水准的演奏团队，背靠一流剧院、一流团队运作，背靠戏剧文化发达的英法文化——这部剧集合了当代的优势资源，并且做到了突破（艺术表现形式单一介质）维度的立体。

由是，我领悟了一个人感官觉醒的触发条件。

回望自己前三十年，许多事有了眉目；远眺未来若干个许久，可以营造这样的点，帮助青年们成长，助力我自己的人生梦想。

多说一句。

我理解了毛姆为何会写戏剧又厌弃戏剧。

这种表现形式为民所乐，但其承载的内容又无法满足毛姆的表达需求。

今天举哑铃的时候重听Les Miserables，大感动。

和两年前第一次听时的区别是，我已不会把是否为Fantine之死流泪作为判断好人坏人的标准。

尼禄也会在看戏的时候流泪。

剧中人美好而值得同情，生活中的人同样值得同情，却各有各的丑陋。

观众们被自己的善良感动，回到生活里依旧呵斥下人。

现实主义的幼稚之处大概就在这儿：它把社会的丑陋指给观众看，却没有把观众的丑陋指给自己看。

以前我就知道雨果是一个厉害的作家。

但还不知道悲惨世界这个作品，今天在网络第一次看悲惨世界25周年纪念音乐剧。

看完感觉心头万续，又不知如何表达。

这部剧在我看来其实诠释的就是真理。

人们一直在寻找的生活意义人类的意义就在其中。

但它是只可意会又不能列出1、2、3言传的。

这就是生活，这就是人生。

而一部艺术作品能表达出来这个意义在我看来属实伟大。

它值得成为一个传承，让一代代的人们长时间学习如何表达，每一个眼神每一个动作，没有规矩却又有原则。

感觉看完音乐剧就像把自己的一生也一起看完了一样，心中真是很复杂。

很小的时候，看过这本小说，故事情节已经遗忘的差不多了，只记得让万让和芳汀的悲惨命运。

现如今，重新看了一遍音乐剧，感触良多，虽然结局比小说友好一些，但两个多小时下来，看着看着就觉得有两个字萦绕在脑海——“孤独”。

网上有很多争论10周年版本和25周年版本选角和唱功的，10周年的演员据说是从十年间各国所有演过该角色的演员中挑选最好的，所以被称为梦幻卡司；25周年的选角则比较开放，有顶流偶像、笑星、音乐剧新秀、歌剧演员等，还有观众评论电影版金刚狼叔叔的演技有待提高。

乐理和唱功我不懂，演技再差也比国内某些一线明星强，因此，我就从故事性和人物讲讲自己的感触。

音乐剧的起源是喜剧，在喜剧的基础上加上了歌唱，将背景音乐、舞蹈、话剧、道白的特殊魅力紧密结合起，由于故事情节完整，对白音乐通俗易懂，人物情感细腻丰富，所以深受老百姓喜欢。

我觉得印度电影在这方面天赋异禀，《三傻大闹宝莱坞》、《未知死亡》、《调音师》等等。

言归正传，在《悲惨世界》中，人物形象立体生动，让万让的不惧强权，警长沙威的冷酷残暴却又正直，芳汀为了养活女儿牺牲自己，旅店老板德纳的撒泼无赖，珂赛特的美利坚强，都在故事情节中凸显出来，他们相互交织在一起，组成了一个一个悲惨的社会缩影，展现着那个时代独有的无情与残酷，这种感觉在看韩国悬疑片《杀人回忆》时也深有体会，水深火热的时代下，人人都是凶手，暴风雪来临之际，又有哪一片雪花是无罪的呢？

让万让就生活在这样一个社会动荡的“血与火交织的”年代，那段时间法国宗教的变化，底层人民的极端，青年的激情与热血，以及著名的滑铁卢战役等都在剧中完美映射出来。

主人公不得已偷面包时被捕入狱的不甘心，被牧师感化取得成就时的欢欣雀跃，别人因自己入狱时又良心不安，决心照顾芬汀和她女儿时的义无反顾，以及最后女儿出嫁时的无奈和对女婿最后的帮助。

蚍蜉撼树、螳臂当车，一个人在一个时代面前是脆弱和渺小的，时间的巨轮可以无情的碾碎任何矫情的呻吟，但这种虔诚的精神和坚定的信仰却是强大的。

剧中这些人身上看到的道德的力量和信仰的力量，是属于全人类的“财富”。

看一出好剧，就像快速走完整个人生。

这部音乐剧虽然看的很懵懂，理解也很片面，但就像张艺谋的禁片《活着》、路遥的小说《平凡的世界》一样。

在剧中我们会找到自己的影子，找到曾经爱的人，曾经经历的难关，曾经坚定的眉翼，曾经在乎的人和失去的瞬间，以及曾经的理想。

初中的时候音乐老师给我们放12年的电影版来看 但是那个时候我们看完后都只记得住一个“Look down!” 没有理解到它的精彩今天生病请假在家也小资了一把 看了看舞台剧 我贫瘠的语言已经说不出我内心的触动最后幸好察觉到长达20多分钟的谢幕肯定不简单 没有离开 见到了四世同堂冉阿让 感谢雨果 创造出这样的史诗更要感谢现代科技 让我们在家也能看到这样精彩的作品这样精美的配乐和唱功 剧本是什么已经不重要了 即使没有电影版精致的画面 音乐剧版本虽然删除了很多内容 很难凸显出原著中的“悲惨” 但是电影这种艺术体能够创造的震撼人心的感觉是任何文学作品都无法达到的每每见到这么精彩的作品 我都感慨不枉白活一场 活着不一定是要赚更多的钱 吃更多的肉 住更大的房子 有更好的物质生活 我们是人 我们有着美好的精神追求 这就是人和野兽的区别

只恨某瓣上限是五星，这版的《悲惨世界》无论是唱还是表演都近乎无可挑剔。

有雨果这么伟大的作品做底本，加上这些优秀的音乐剧演员的精彩演绎，这样的舞台给人带来的冲击力真的无与伦比。

冉阿让的善，芳汀的不幸，沙威的挣扎，配合着演员们的演唱让我哭了不止一次。

I dreamed a dream唱段里芳汀的情感表达的太好了，Eponine的演员声音相当有感染力，而Alfie Boe唱“God on high,hear my prayer”这段真的让我原地升天，他的声音里充沛的感情让我从头哭到尾。

我现在无比赞同这句话：如果只能看一部音乐剧，那就是《悲惨世界》吧。

有生之年我一定要看完原著！

最后点名批评Marius的演员，气短声音还虚，在好多唱段里面，别的演员铺垫好的情感他一开口就没了，简直是鸡入鹤群，全场别人都在超神，就只有他一个在拉胯，前面说“近乎无可挑剔”就是因为他的糟糕表现，只有独唱还勉勉强强过得去。