1)我要表白,看《狄仁杰之通天帝国》,有一多半是冲着嘉玲姐去的。
虽然她在里头就是个台词加起来几十句的酱油BOSS吧,比不得冰冰姐又脱又打地吸人眼球。
我近年一直认为,刘嘉玲是华语女演员中相当被低估的一位,偏偏演一部少一部,这次出来,演的还是每个有雄心的女演员都有兴趣的女人中的最强者,千古一女帝,哗。
2)记得采访李嘉欣的时候,她还满介意自己拍了那么多部戏,却始终未获奖项肯定这件事的。
可我觉得,想想刘嘉玲,她还是蛮可以平衡的。
《无间道2》、《海上花》,细腻圆熟不动声色,凭哪部拿奖都说得过去。
但没有。
提名了N次,次次颁奖时只得身边男人紧握住她失意的手。
她渐渐演得也少了,出来时候多半是代言、广告、又轻松又赚钱。
一个是结了婚,名正言顺可以荣休;另一个,只怕也是华语电影中已没有太多适合她这个年纪、气场,同时又具分量的角色。
3)幸好,还有雄心犹在的徐克老师。
徐克的名作,从来多“大女人”。
东方不败笑傲红尘,把令狐冲揉搓得没个脾气,临死也留个谜题,要他终生惦念。
青蛇从来勇于表现自己对于男性和情爱的欲望,可她都放得下了,男人还在那里磨叽。
这帮大女人,要才有才要貌有貌,谈笑间樯橹灰飞烟灭。
在一段男女关系中多半是占据主动的一方,一挥手就为自己和别人做了主,气场稍差点的男人都被搞得很嗫嚅。
林青霞这样一个清纯派出身的玉女,都活生生被他“掰弯”成了女王。
到了刘嘉玲,徐克出手,拿出了一个真正的女王。
娥眉高髻,仰望苍穹:“他们就是见不得女人当皇帝。
”潜台词是:那就让他们看看。
4)看一个人的气度,要看盛时,更要看逆时。
上官静儿同武则天乃是一种亦母女亦师徒的关系,她临死前也要回到武后的身边,而非死在狄仁杰身边。
静儿终逝于怀中,特写镜头停留在武后脸上,我心中预感:来了来了,内心戏来了!
武后深深抱紧她,几度仰头,闭目,一声未出,一泪未流。
这个时候,她不是一个人在战斗。
瑞典女王在失去王位和爱人后,毫无表情目视远方。
教父抱着死去的女儿仰头嘶吼,却是无声。
王者的悲哀,也还是骄傲的悲哀。
5)狄仁杰海报推出时,武后的娥眉高耸被评为本片最大雷点。
的确,第一,此妆容是参考了《簪花仕女图》,但后者却是晚唐作品,并非初唐时样妆。
第二,刘嘉玲本人五官比较集中,并不是那种华丽开阔的格局,跟这样的妆容并不甚协调。
但真看了电影,放到银河落九天的镂金步摇、蕴含山河地理的凤袍、气魄宏大空间疏朗的厅堂中去后,这一妆容相得益彰,也合一位女王的身份。
“时样妆”神马的,有时便是一个时代文明在日常生活末梢的具化体现呢……6)很高兴徐克老师从《深海寻人》、《女人不坏》的奇怪道路上拐了回来,回归到雄奇而诡异的想象力,这是只有他才能做到的。
不过对强大女人的表现力,他倒是一直保持了。
我怀疑这跟他自己的喜好有关……施南生是一个多么强大而镇定的御姐啊,杀伐决断文武双全的。
很难说到底是徐克就好这一型的所以都遇到这一型的,还是因为他生活中处的都是同款,于是电影中默默也就拍了自己最熟悉的。
说起来,李安和卡梅隆这两位老师,电影中的女性也颇为强大有力,从来不是等待男性来打救的小公主。
同时生活中的(前)伴侣也都是相当彪悍的御姐。
而某国师,哈哈,选女主角的标准是清纯到像一张白纸,完全不明世事,而他生活中的女性,越往后越偏于好控制。
或者这也是一个好的论文题?
论男性导演电影中的女性形象与其本身情史的互相印证?
爆7)虽然我觉得她不太可能因此角而拿奖,唔,不管怎样,希望第二部仍有嘉玲女王的海清河晏。
几年前电视台放,前面当徐克的本格推理看,看到鬼市,断然放弃洗洗睡了。
感觉和看《武侠》一样——前半段融合很好,可是不够延续整场,大概是学了新点子,但还没融到血液里。
这次重启,心里有底,即便是上官静儿这种常见的高冷蠢女角儿出来絮絮叨叨也就看下去了。
青蓝砖红的色调是敦煌壁画的风格。
容我卖弄一下。
敦煌洞窟里越靠屋顶的壁画因为较少风华和人的触摸,色彩艳丽如儿童画,并不美丽(当然明显唐宋美过南北朝),反倒是经过时间打磨的那些,呈现出一种淡漠的色彩,才显出美态来。
徐浩峰说敦煌壁画是时间和艺术家共同打造的,所言不虚。
徐克用在这部电影里,这风格在10年前后甚是少有。
(昨天还有人跟我说《天降雄师》是美图秀秀的色调。
)惊喜竟然是武则天的小呢帽和大披肩造型。
我立刻来了精神——这简直就是狄仁杰大战马普尔小姐!
怎么样,来个名侦探联盟吧!
另一个意外是无极观前十二生肖俑。
13年曾在西安大唐西市博物馆见到过十二生肖俑,因为造型萌翻,所以印象深刻。
出土于夫妻合葬墓,只有十只,所以猜测缺少的是夫妻的属相。
今日在老怪电影中看到,看片尾鸣谢中有陕西师范大学,猜想或许有点关系。
再次感慨,如果多有点文化,看老怪的电影可能能获得更大的乐趣。
制作是金线之上。
剧情奇诡无章法,如果故事讲得好都不是大问题。
可惜人性塑造偏简单,转变就显得廉价。
老怪曾经以东方不败影射毛泽东的灵锐也变得平凡。
进军大陆之后反而台词啰嗦且少了古意之美,这是我不解的地方。
上官静儿的鞭子,匕首,都是徐克的美学。
勾引狄仁杰一场,外面乱箭传来,匕首打灯,上官衣袂翻滚,多么熟悉。
看满地乱箭,我想,徐克就是电影界的李白,浪漫主义,夸张放肆。
总的来说还行,不算雷人,笑点也不少,演员演技也还不错,国产片拍成这样也算可以了。
不过呢,情节真的是不紧张不刺激不悬疑不费脑子,刚出现点蹊跷就旋即破解了,之后再出现点不对劲又立马解决了,解决方式也是你一早就猜到的,总之一丝不苟规规矩矩行进到最后揪出大boss然后胜利,实在不算复杂的案情拍了两个小时,中间夹杂的打斗还算好看,文戏绝对进展缓慢,爱情戏更是稀里糊涂,看完盗梦空间再看此片难保不昏昏欲睡。
演员来说,刘嘉玲的造型比想象中要好一些至少可以接受;邓超这造型就很奇怪了,一开始以为他是太监,后来以为他要篡权,再后来,我勒个去,居然还英雄救美了!
李冰冰看着倒是很顺眼,嘲笑邓超那两笑看得真欢乐;刘德华也比想象中好些,挑大梁演得也算无功无过,只不过每次特写镜头我都在想,他怎么保养的这么好啊,鱼尾纹都没有。。
ps:此片主旨很和谐,这也是我看片一直不自觉出戏的原因。。
《狄仁杰之通天帝国》与《剑雨》仅相隔一天上映,今年的国庆档一时间变得血雨腥风。
这种杀敌一万自损八千的事也不知道是谁策划出来的,这事的性质基本上就是让《黑客帝国》和《盗梦空间》在同一个周末开画,也就是中国这电影乱世能干得出这种事来。
其实《狄仁杰》与《剑雨》不仅在档期上比较冤孽,而且内容上相呼应的地方也很多,比如都有美女裸背(分别是李冰冰和大s),都有易容变脸的情节,都是金培达的作曲,等等。
虽然是类型趋同的两部电影,却在风格的把握上表现出了明显的分野。
《剑雨》虽然融汇了众多好莱坞电影的叙事模式,但情节和人物还是依托于对侠义精神的独特的理解和诠释之上的,尽管苏照彬的视角有点跨类型,但武侠片的魂未散。
但在《狄仁杰》中,我看到的是一个让我越来越陌生的徐克,一部没有江湖的武侠片只能归于动作片,从本质上来说,《狄仁杰》更接近于《大侦探福尔摩斯》,这不仅仅是因为《狄仁杰》也是一部探案题材的电影,还因为其中”嵌入“式的动作场面,我看完以后突然发现这里没有什么问题是必须通过“打”来解决的,这里的“打”只是在给电影贴个动作的标签,我的感觉就是两个人搏斗了半天,最后一个人掏出一把手枪结果了战斗,打不打,打得赢打不赢,于最后的胜负并无太大关联,这样片中的动作场面就很尴尬了,尽管洪金宝的动作设计还是很炫目,但最终下来没有哪一场对决是让我觉得印象深刻的,这也有洪金宝不擅长兵器类动作设计的原因。
看到裴东来勘察现场时以酷炫的姿势从楼梯上蜻蜓三点水式地跃下,还有上官静儿色诱狄仁杰时的sm游戏,我心里就不断想起刚在《让子弹飞》的预告片里跟葛优学的一句话:“有这个必要吗?
”其实在《狄仁杰》中比武打更突出的是特效,全部的韩国团队制作。
通天浮屠和鬼城是《狄仁杰》前期宣传一直重点突出的卖点,徐克在这里为了再现大唐盛世确实是下了功夫的,视觉奇观的冲击力也会让观众觉得物有所值。
但是,韩国人也不总是靠得住的。
唐城和通天浮屠的外景CG合成在大银幕上很缺乏质感,我觉得都不如《东风雨》里的魔都外滩、跑狗场、外白渡桥等场景的CG。
而且《东风雨》的特效公司水晶石是地道的本土公司,从技术上说,《东风雨》中那只完全数字合成的老鼠都可以秒杀《狄仁杰》中人体自燃和易容术这种特效把戏。
不知道是时间问题还是资金问题,这些奠定影片最基本的大片气质的东西并没有做到能力所及范围内的最好。
从某种程度上说,《狄仁杰》更像是一部被徐克化了的陈国富电影,而徐克在视觉和动作上的表面功夫又给陈国富所擅长的悬疑推理部分做了减法,最后从情节上看,《狄仁杰》核心的推理部分是极其简陋的,没有层次,没有呼应,也没有柳暗花明,只是用“看见”和“告诉”的方式揭露真相,观众根本得不到解谜的乐趣,此为影片最大的失败。
在《深海寻人》和《女人不坏》两部转型失败的作品之后,徐克应该是抱着急于证明自己状态回用的态度拍摄这部《狄仁杰》的,但是这里有太多他不擅把握的因素,而昔日徐老怪所营造的武侠世界中的嚣张乖戾却渐行渐远。
在影片中看到梁家辉很兴奋,因为由他想到了《新龙门客栈》带给我的永久回味,但看到最后一口豪气哽在心头无法吐抒,从《新龙门客栈》中的乱世儿女情,到《狄仁杰》中的盛世君臣道,我看到的是徐克的英雄气短,壮志未酬。
可以说《狄仁杰》是一部“好看”的电影,但却不应该是一部让徐克的粉丝满意的电影。
《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠,也不在推理,而在于它重新焕发了香港邪典的活力。
影片完全具备了邪典片的特质,糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”,却用“武侠”与“侦探”来包裹。
“铅黄元素”中不露脸的凶手,奇特的作案手法,惨无人道的死法,多位亦正亦邪的两面性人物,怪异断案的侦探,花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。
徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢,但在当时立意新颖,较之传统武侠片有所突破,故为武侠片的“新浪潮”。
过了三十年,你还在用它?
徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方,但是看得出是用了心思,也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市,再比如,那腹语操控的麋鹿,提线木偶式的杀人机器,针灸易容大变脸,通天浮屠内的齿轮电梯,以及他始终钟爱的大虫子。
整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气,鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。
宗教(国师)在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能,与政治相辅相成。
当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时,天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。
它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣,盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。
关于天后与静儿之间的关系:因爱而亡的静儿在临终之时,天后俯身抱着她。
静儿问曰:“天后到底有没有真正爱过一个人?
”天后答曰:“爱过,只是代价很大。
”静儿再问:“值得吗?
”天后答曰:“值得。
”然后静儿停止了心跳,天后紧紧抱住她,留下了泪水。
这是女子之间,君臣之间的惺惺相惜,也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系;两人在政治立场上亦是如此,一独揽内政,一宗教统治的互补关系;尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。
所有这些不可言传的微妙情绪,都被冷静地演绎出来。
李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色,两人戏份均等,这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序,一左一右、一上一下,不想伯仲。
不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》(1974)中保罗.纽曼和史蒂夫.麦奎因也存在着相同问题。
关于凶手和狄仁杰的思想转变:影片从头至中后段都很难会猜出凶手,本来凶手就只是在开头出现过,当中大多数时间他都消失的无影无踪。
当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时,编导再安排真正的凶嫌露面,观众惊讶之余也唏嘘有余,因为这其中并无什么推理逻辑可言,完全存在于编剧/(狄仁杰)的妄自揣测。
不过我前面就说了,这不是一部侦探片,这样的编排也正符合了giallo电影的惯例,只要能跟着剧情走下去便对。
编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律,这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀(梁家辉饰)一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。
在影片开始便让观众对此角产生同情心理,即便是所有猜疑对象都死光时,他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶,只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。
凶手的动机很简单,或者说根本没有什么动机。
他就是和大多数男人一样,对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。
毕竟局势逆转,几千年的男权社会随之瓦解,这终将决定男人们的政治意识和社会态度。
以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。
狄仁杰早期也是这种心理,两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。
但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。
天后处理朝纲手段高明,百姓安居乐业,反倒是男权执政时也都少有的现象,再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少,所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。
刘德华这次没有死:一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。
在命运面前,万事低头。
身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命,却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且,不过这样也好,他能够避免朝廷中的勾心斗角。
这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。
狄仁杰的塑造及断案,都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。
刘德华的表演尚属一般,倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好,一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫.苏密特或是彼得.乌斯季诺夫的波罗;李冰冰一古装林青霞的反串打扮,外在俊美,内里轩昂。
徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。
虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞,但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默,让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。
看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨,我很是鸡冻。
不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场,现在只能感叹岁月不饶人啊。
全片最大的弱点就是特技与布景的假大空,不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。
文/是俊就片论片地说,《狄仁杰》是一部让人很无感的电影。
不痛不痒,不骚不贱,很有点奔着大干一场的路子去,却迅速转为力不从心的马虎了事的意思。
如某人所言,“在中南海边上盖世界最高的摩天大楼本身就是很不明智的行为。
”在这样一种不靠谱的虚空背景下,随性的悬疑设置和让人欲哭无泪的特效愈加显得冗长。
作为一名学西方学得不彻底、想复活港式记忆又不得的资深导演,徐克那种“我自有心向明月”的悲情掩盖了上个世纪末的豪情和霸气。
天降大任的狄仁杰也成为走马观花的一朵浮云,落花流水去。
影片户外广告的宣传语是:“9月29日之前,没有真相。
”与这句吊人胃口的悬疑气氛尤为浓烈的托词相对应的,是观影时对所谓真相漠不关心的隔离感。
《狄仁杰》在将故事设计为一个悬疑侦破事件的路子上做的很失败,尽管有环有扣,有层出的突发事件和潦草的因果解释,但是线索的给出在整体的武侠江湖环境里变得太随意,几乎是走一步想一步,找不到推动力了就拉过来一个新道具。
如此反复之后观众起初参与的热情荡然无存,因为推理的条件和结果大部分都是不可预知的,只有被煞有介事的剧中人牵着鼻子走的份儿。
说什么就信什么吧,虽然有点瞎。
然而全片最明晰的三个悬疑点——国师是谁?
焚尸的官方解释是什么?
真凶是谁?
——在步步推进层层揭开的过程中,没有匪夷所思的迷惑,没有原来如此的惊喜,只是平白直叙的无趣和自我催眠而已。
刘德华在票房号召力上还是比较保险的,从《未来警察》的结局便可见一斑,但在表演方面还真没什么好评价的东西。
李冰冰的上官婉儿倒算个惊喜,骨子里挺硬气的感觉,让我想起当年《少年包青天》里面有点傻傻的凌楚楚,成为她莫名其妙红了这么多年以后第一个让我喜欢的角色。
刘嘉玲的武则天展现得很合适,很本色的一种硬派和领导气质。
原本这就是一个符号化的形象,用来带出一段宏大的历史背景做噱头,又以复古且潮流着的争议形象当炒作点,利用率很高,而对于整个事件的参与性很低。
结尾那信誓旦旦的煽情承诺什么的,完全白瞎。
最后,邓超以一身面目全非的妖孽造型证明了自己作为实力派演员强大的可塑性。
《狄仁杰》有着徐克一贯的灰色基调在里面,最鲜明的表现在于几处打斗场景的设计。
虽然借用了许许多多的诡异模型融合在一起,但观赏时还是可以接受。
通篇的烂特技在表明其大片卖相的同时,也隐含了有野心的电影人在当下的无奈。
最终只能淹没在十月份扎堆的排片战火中,并且很快被人遗忘。
某种程度上《狄仁杰》的票房是建立在同期的《剑雨》宣传失利之上的,于是所谓的成功多伴有一些不屑和嗤之以鼻。
如果徐克真心想在借鉴、回归与创新的路子上来一次超越,恐怕真的需要放低姿态,多一些实在的、诚恳的、经得起咀嚼的干货。
《狄仁杰之通天帝国》(以下简称《狄仁杰》)一直被许多媒体解读为“武侠片”。
作为一部“徐克电影”,可能很多人一看到“徐克+古装+武打”的标签,就会自动将这部电影归为“武侠片”。
但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于,《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签,那就是本片监制和编剧“陈国富”。
正是由于陈国富的出现,《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全不同于传统概念中的“徐克电影”。
武侠片作为中国电影最重要的类型片,它的文化基础就在于“侠”。
所谓“侠”,就是“以武犯禁”,侠客的舞台就是江湖,侠客的精神就是远离庙堂,快意恩仇。
从这个概念出发,《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。
在《狄仁杰》这部电影中,狄仁杰作为女皇武曌的特使,他不在江湖,不是侠客(当然如果有人搬出那句经典的“有人的地方就有江湖”,那我也没话说)。
他其实更像是一个雷蒙德·钱德勒笔下的私家侦探,被迫接受一个别无选择的任务。
在探寻真相的过程中,这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖,并共同接近故事的黑暗核心。
虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花,并在这个过程中相互伤害和被伤害,但你我都知道,他们是不可能在一起的。
从这个概念出发,《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片,不如说是一部古装/侦探/动作片。
至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标签,我个人觉得倒不是本片故事最重要的因素。
因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊,而是狄仁杰如何一步步接近真相的过程。
如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话,《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《双瞳》的影子。
但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”,因为这部电影的导演还是徐克,他强烈的个人风格虽然受到了限制,但决不可能被抹去。
影片中有几场相当精彩的动作场面,整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。
但从动作创新角度来看的话,《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。
武侠片中演员通过吊钢丝飞来飞去的动作设计,已经延续了将近三十年。
不但是中国观众,可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。
如何能够将武侠片和动作片中的动作场面在原有告诉上继续创新,并不只是徐克和洪金宝所面临的挑战,而是整个华语电影都要面对的问题。
最后的闲扯:这是一部符合我之前预期的电影。
两岸三地最顶尖华语电影人的集合,做出的这部电影还有一些遗憾之处,但已经是目前华语电影所能做到的极限了。
从影片故事角度来说,其实还可以做的更好。
最后,经过《风声》之后,李冰冰的表现实在是让人惊讶。
如果说要找一个勤能补拙的例子,李冰冰从《云水谣》开始,就成为一个典型范例了。
韩国特效团队这次丢脸了。
长安城(应该是洛阳城)的特效在大银幕上看,所有缺点暴露无遗。
且不说清晰度和质感的问题,前景的人物和后景的城市居然都在画面焦点上……这是在弄明信片吗?
我觉得特效是最拉全片后腿的一个环节……
这……有大半星的“旧情难忘”+“同情”分……本篇旨在“给我一个槽口,我就能吐掉世界”,所以有请老怪之门下走鬼绕道而行。
在看过了《剑雨》之后,为了弄清两位导演之间的攻受关系,我心急火燎地想看这片儿,以至于C问说“TC版的看否”,我也丧失节操同意了(C:本来就没有的东西谈不上“丧失”吧)根据剧情简介,看过高罗佩的各种书并且在侦探小说的鼻祖当中各控一方的两人于是很自然地预先把这片定在“古装悬疑+武打”的位置上。
影片才一开始,我们就不得不按下暂停键以便对停在那里不动好像画上去的船进行吐槽。
并且就“这个长安比圆环套圆环娱乐城到底做得好还是差”进行了一番讨论,最后结论就是“这就跟比较芙蓉姐姐和凤姐哪个漂亮是一样的”就在第二个遇害者出现之后,C一君按了暂停,转头对我说“真相只有一个,他们一定是因为x了xxx,然后出去xxxx,所以才会烧起来的”(因涉及剧透,关键字全部马赛克之)。
斑一君于是回答“以我爷爷的名义起誓,凶手一定就在xxx当中”(这样安排台词乃是因为C君的爷爷仍然在世,不好随便拿老人家的名义起誓的说)。
两位名侦探都非常赞同对方的分析。
在影片进行了三十分钟,所有主要次要末要人物按照一般电影来说都应该登场——也即是说凶手必然已经出现——之后,两位名侦探基于初步线索做出了自己的推断。
C一君:真相只有一个,凶手一定是A,因为……(以下省略两千字错误的推理过程)斑一君:以我爷爷的名义起誓,凶手应该是B,因为……(以下省略两千字正确的推理过程,详见本篇末尾剧透)两位名侦探经过一番推敲之后,对于凶手乃是B君达成了共识,然后观察了一下时间条——这部电影长达1小时50分,也就是说我们两个智商相当于中学生侦探的家伙在电影进行到四分之一的时候已经知道了最大包袱。
于是只能决定把剩下的电影当成纯武打片来看。
本片的大规模打斗场面应该计有三次。
从武打动作来说,那几乎是没有的,相较之下老谋子的《十面埋伏》好歹还有个跳舞出身能把脚拗过头顶并且长时间维持下腰姿势的女主角,这片里的男主角近5张,女主角近4张,都没有武打或舞蹈功底,无论是要他们摆出柔软体操的形态还是打出自由搏击的速度,那都是难为人家了。
徐老怪当年是以“唯美的画面”与“精彩的特效”创立自己的武侠品牌的。
如今已经进入3D时代了,就从片头那几艘船来看,“精彩的特效”固然是不用期待,“唯美的画面”也绝无踪影。
除了一个李冰冰模仿黑客帝国的闪避动作(不同的只是人家躲子弹,她躲的是木头),就是一堆人在那儿跳上跳下,手里拿把剑假模假式地划来划去,然后发出“哼哼哈哈”的声音……我本来很期待狄仁杰那支锏能有啥神奇之处的,结果被告知丫就是一根形状长得比较像小jj的尚方宝剑,于是我彻底郁闷了。
看完电影之后,我们倒还讨论了一番片中人物之间的关系,不是因为其间关系有多复杂或者多有趣,恰恰相反,是因为“太不合理”,非得要用名侦探的思维探漏辅以同人女的脑内小剧场补完才行。
首先,就是武则天。
这是一个很有趣的人,在中国历史上pikapika地存在着,她先父后子的婚姻关系,她的三千面首,她的无字碑,她造的字,她设计的补子,她以酷吏折腾百官的心肠,和在她治下人口稳定增长的大唐,她排除异己的手段,和她收容仇人之后的胸襟,当然最重要的是她是女人且是皇帝,而中国历来的史官都是男人,下官本来就不大懂皇帝,男人又天生的不能懂女人,所以留给后人多少可以自由发挥随兴创造的空间!
简直是神赐给小说家,影视剧作家,女演员和同人作者的礼物!!!
那么,这个很有趣的人,在本片里hll的精分了。
因为她在本片里对于情节的主要推动作用在于:第一、排除异己,诛杀李唐重臣。
第二、不但没有杀犯有“谋反”罪的李唐重臣狄仁杰,并且重新重用他,不仅没有杀他,也没有杀同样“谋反”的沙陀,而且也复起并重用了他(好歹是当时最大的工程啊,责任重自然不在话下,施工地点又在皇宫附近,而且油水还不少啊,这绝对是“肥差”了吧)。
编剧似乎是想通过武则天对待静儿的态度,通过狄仁杰对待武则天的态度,塑造一个“心狠手辣,兔死狗烹”的“传统君王”形象,但是就在狄仁杰不断告诫静儿武则天多么心胸狭窄,多么善于猜忌的同时,这位未来的女皇却不在乎一个刚刚释放的谋逆犯对她“你啊你啊”的称呼还请这个野人样的家伙上座并且握着他的手大笑……而且上官静儿虽然没有说明武则天如何对她有恩,但从姓名上也不难推测她的原型是上官婉儿一个复起并重用敌人且将仇人的孙女带在身边养大但同时不断试探心腹猜忌下属的人,那绝对是精分界的领袖啊。
两位名侦探分析,因本片有两位编剧,估计是编剧心中各有一个武则天,最后没能将形象统一起来,于是造成了这种人物完全没有“固有性格”,只是为了推动情节发展而不断精分的情况。
人物脑谱(且是川剧变脸用的脸谱)化,自然也无需嘉玲婶神马演技。
只不过“唐眉”这个东西实在很挑人的,小章的五官长得淡,把整个脸抹白了,想往上画什么就画什么,弄这么两条眉毛还看得过去,嘉玲婶的五官是走粗放派路线的,鼻子bh自不在话下,眉骨也高,眼睛也抠,再把眉毛拔光喽画个红唇,活像咕噜的媳妇儿……中国人的审美观再怎么世异时移,总归讲究一个“三庭五眼,唇红齿白”,像嘉玲婶这样的形象,就是放在唐朝,晚上披散头发,穿个白纱,悠悠的点盏油灯,风里这么走一走——敢情唐高宗原来是被贞子吓死的么!
然后我们说狄仁杰。
以前曾经见过一篇帖子,是关于“假如中国拍mentalist,谁能演馒头叔”的讨论,看过这片子之后,我想刘德华就可以光荣的除名了。
狄仁杰在历史上主要的名声是“清正”和“办案效率高”,当然中国的历史人物从来得经历各种戏说的考验。
在这部电影里,这位士大夫就走起了馒头叔的神末叨叨路线。
对着当时还是皇太后的武则天不跪不拜不说还满口“你”啊“你”的,查案不好好查案,倒有一半心思在调戏几个跟班(静儿相当于馒头里的面瘫女王,小裴是Van Pelt)。
不过人跟馒头叔有一点不同——馒头叔很清楚自己在干什么,狄大人好像有点搞不清楚状况。
他当年为什么反武则天?
既然反了,又为什么肯出来帮人家查案?
既然已经帮人家查案了,最后又耍什么傲娇?
尤其最后讲的那番“义正词严”的话实在太可笑了,什么叫“不可歪曲了是非”什么叫“传位李氏,回归正朔”?
——狄馒头你脑袋进水了么(难怪我三十分钟就知道真凶的案子你要查两个小时),如果“排除政治上的异己”就叫“歪曲是非”,那你当初联合亲李唐的臣子反对当朝皇太后的行为难道就不叫做“排除异己”?
武则天的皇位是从李家那里抢来的,所以要还回去才叫“回归正朔”,那李家的皇位是从杨家抢来的,你怎么当初不叫老李家传位给老杨家的后人以“回归”呢,李世民的皇位是杀了他哥哥夺到的,怎么又没见你叫高宗传位给李建成的后人以“正朔”呢?
你当武则天是幼稚园小盆友糊弄啊?
第一男主脑残至此简直无可救药,两位热爱高罗佩的名侦探只能绞尽脑汁分析+脑补如下:其实狄大人,沙陀和高宗都是基友来着。
有空也和武则天玩玩3p啊4p搞搞sm神马的。
高宗死了之后,两位基友怀疑是天后下的毒手,于是联手反对她。
武则天念在旧情,没有杀自己老公的基友,放他们去劳改。
沙陀这些年不停地给武则天写信,述说当年3p如何愉快等等,武则天就心软放了他个肥差算是补偿他断掉的手。
狄这些年看了不少奏折,知道武氏治国有方,再加上两人好歹有过一腿,所以才答应帮她查案。
但是狄仁杰生平至爱的就是死鬼基友高宗皇帝,还珍藏着对方送给自己的定情信物,最后只能嘱咐武则天将来把皇位传给高宗的儿子,好歹也算给了死鬼基友一个交待。
(C一君:而且方便拍续集。
斑一君:而且我看这个编剧也实在写不出神马有水平的台词来了)至于狄馒头的两个跟班,先说裴小盆友。
我一直没搞懂这位小盆友的造型为什么这么特别?
难道就为了抢戏?
两位名侦探在很长的一段时间里对裴同学到底是否太监一事存在分歧(我也不知道为什么武侠片里出现这种造型的我们就默认为是太监……),直到这位同学泡静儿不遂然后从病娇立刻变身为傲娇之后,才统一认识——他不是太监,就是白化病。
至于裴同学为什么要得白化病么,C一君的解释是“这是编剧为了说明武氏一朝已经对白化病见惯不怪了”,斑一君的解释是“邓超同学长得太路人了,如果不在造型上搞点特殊化,怕他傻憨傻憨的气质不配合这部电影神叨叨的氛围”(然而邓超同学还是不负我望地顶着如此妖孽的造型张开o字嘴傻憨了一把,我已经把这位同学归类到“谐星”去了)几番讨论之后,两位名侦探抱着“承前启后,治病救老怪”的国际主义精神,做出如下深度脑补:因为裴同学从开始就是办案人员,在案发现场进进出出,身上沾到些xx也是很有可能的。
所以要给伊设计这个白化病的特质,以保证他一出门就打小伞。
甚至关于裴同学从“我们联手”到“何必听下官的意见”之间的转变,两位名侦探利用以前看的各种言情小说亦脑补如下:本片的年龄设定很明显狄馒头跟武则天是一辈的,小裴跟静儿是一辈的,作为大理寺丞,小裴一定不少见静儿,于是早对人家暗恋不已,好不容易逮到个机会搭讪却当着狄馒头的面吃了个柠檬,于是就开始耍傲娇……而静儿小盆友……因为本片的导演是徐克,外号老怪,人称老爷,属性百合控,坚定的调教养成派,所以不难理解,她跟武则天是这样那样的关系,有着这样那样的感情。
那么她跟狄馒头之间又是什么样的关系,有什么样的感情呢?
——你要说静儿是sm控吧,毕竟那天也没真的sm着啊,你说她看上狄馒头帅吧,镜头也没有做出这样的提示……所以两位名侦探对此是彻底的无能为力了(我们有试图把静儿拗成“恋父”神马的,结果未遂)不过特别要表扬的是冰冰姐此番很帅气!
尤其是sm狄馒头的那场戏,脱衣服那叫一个美,咬小刀那叫一个媚,小刀上头还有流苏呢,这时候老怪你的镜头咋不360度转啊,你咋不来点荡漾的音乐啊……我罚你去看《青蛇》一百遍啊一百遍因为情节一部分涉及剧透,就把它放在最后了,慎入———————————–我是剧透的分割线———————————————中国很少出优秀的推理小说,中国历史上最有名的神探狄仁杰还是由一个老外刻画出来的,究其原因,我觉得是国人在乎“动机”及“案件引发的结果”更甚于“从蛛丝马迹寻找逻辑关系”的思辨,也可以说更重视人的因素远远超过证据。
所以总是出现这样一个情况,就是查案的人花很大的时间在分析嫌疑人的主观动机,而不是现实中找到的“客观线索”,而且对于作案手法,也一定要追求“奇巧”,并且在想到一个自以为极为巧妙的作案方法之后就像得了强迫症一样,无论环境因素怎样,都一直使用同种手法。
这个剧本就是这样的情况。
其实如果狄仁杰在听取完证人的口供后,立刻仔细盘查案发现场,并且亲自去掀一掀那个很可疑的“符咒”,那么这个案子半日可破。
破案不外乎就是“人证、物证、旁证”,根据众人口供,两位受害者都是一出塔就身亡,且在身亡前都动过大殿里的符,那么据此不难推断引起自焚的燃介一定藏在大殿内,凶手也在殿内(因为第二受害者去掀神符是即兴的,所以是他掀了之后凶手才对他下的手,那么凶手一定亲眼看到他掀了,并且之后一定在可对他下手的范围内),如此嫌疑人的范围就已经很小了。
而在这两个案件中,除了中招地点及死亡方式一样之外,就只有“动过神符”这一个相同点。
凶手之所以接连使用相同的行凶手法,无非因为“自燃”是一种很诡异的死法,通过这种诡异死法和“动神符不祥”的谣言联系起来转移调查者的视线。
而第一个公然提出“动符咒会有杀身之祸”的人就是沙陀。
所以在所有人物出场之后,发现没有人比他有嫌疑,更有作案的机会之后,本侦探就敢以爷爷的名义起誓凶手就是他。
一代神探狄仁杰在知道了“自燃死”这么神奇的死法,听到了“神符杀人”这么荒诞的论调之后,居然没有果断封锁塔二十四小时,撕掉所有的神符检查大殿(当时已经知道是出去晒了太阳才会自燃,所以狄大人不用担心自身安全问题,出去跟小裴一起打伞,或者戴个遮阳帽就可以了),盘问所有民工(根据作案手法,这肯定不是单独犯案,一定有同谋)……我左看右看也看不出武则天器重他什么……长得像刘德华么?
神探脑残,凶手也没好到哪里去。
之前被人发现了自己谋逆的秘密,要杀人灭口我理解。
但是你就非挑在人家上门的时候做这种事?
这不是引火烧身吗?
要是武则天请的不是狄仁杰,而是C一君或者斑一君,非但不能达成目的,反而极有可能当天就下大牢。
而且你要在自己的地方杀人也可以,就非要使用如此诡异的手法?
如果武则天再迷信一点,相信这是天谴,停止通天塔的修建你难道去咬她吗?
既然是为了“毁灭人证”,就是不想在自己的大计划达成前引来不必要的怀疑和关注……于是就算要杀人也越是要做得低调做得跟自己没关系才好……你能派这么多人穷大街地追杀狄仁杰,你就不能派两个杀手跟踪那个监工,然后在路上假装成劫杀么?
我保证这样的话,武则天根本不会这么关注这个案子,更加不容易怀疑到通天塔上而且最后秘密都已经败露了,只剩下“行刺”这一招了,你拿把剑或者带把刀甚至拿手掐用嘴咬怎么不能把个手无寸铁的女人干掉啊。
你就必须要使用那个水?
不用那个水你就不会杀人是不是?
你怎么保证你遇到武则天的时候人家就站在太阳底下呢?
人家万一躲屋里呢?
你是不是要先把人家拉出到室外再泼她啊?
要是当时天阴了你又怎么办?
而且万一有个一两滴泼到自己身上怎么办?
你这不是有病么……杀小裴也是一样。
都能把人绑起来了,你一刀把头切下来不就完事了?
还非要弄个机关多此一举地给人说遗言的机会……费不费劲啊,多不多余啊,无不无聊啊,坑不坑爹啊……感情沙陀其实是越野兔他爹啊,是他发明了“代表太阳消灭你”这一句神之变身咒啊。
这么蠢的恐怖份子我有生以来也是第一次见,我要代表月亮太阳了你啊嘤嘤嘤。
幸亏你摊上个同样蠢得出奇的“神探”,真是也不枉你们基友了一场至于就风水学上来说,哪有人会在正殿前面造那么高个建筑物,高度还刚好是倒下来就能砸死自己的……还有弄头会说话的鹿怎么就能“排除异己”了……这些bug都是浮云啊浮云PS:吐得如此长篇是看在老怪的份上……老怪,爱之深责之切这句话你懂的。
虽然我们都回不去了,但我希望你神智神马的至少都还能维持正常啊(抓着老怪的肩膀猛摇ing)你醒醒啊醒醒,你的基友吴宇森眼看着快醒了你还在第五层梦里呢是怎么滴啊!
《狄仁杰》有一个清晰的时代背景,武则天即将登基,神都洛阳一片繁荣昌盛,然而越是表面平静,底下越是暗藏杀机。
好比修建通天浮屠是女皇直上青云的雄心壮志,但是它却埋下了政权的最大危机,一场动乱正在酝酿当中。
跟一般电影稍有不同,影片里的狄仁杰是以阶下囚的身份出场,他跟武则天是一种亦敌亦友的君臣关系,他的查案过程也是两人关系的修复过程。
《狄仁杰》的人物关系也较为复杂,狄仁杰、上官静儿、裴东来心思各异,矛盾不断,又是敌友不分的体现。
多方势力的存在,这很容易叫人想起《东方不败》涉及到的政治权利斗争。
武则天所言的至亲也可以杀,世人见不得女人当皇帝,个中意思也很明了,无非就是帝皇版本的“宁可我负天下人,不让天下人负我”。
无奈普通人对一代女皇早有先入为主的印象,想要推陈出新,深入对待,实在很难。
在这部电影里,徐克并没有绞尽脑汁度新桥,相反却修剪得工整精确,没有了以往的抒情升华段落,更没有了意犹未尽的结尾——这就好比金培达的流水作业跟黄沾的传世经典差距甚远。
《狄仁杰》的特效场面很多,从浮屠全景到洛阳风貌,从身体燃火到易容变化,虽没有跟《蜀山传》一样散落得满篇都是,然而依然至关重要。
单就结果而言,华语电影的特效追求依然是长路漫漫,换了韩国人同样是心头痛。
此一时彼一时,徐克的做法其实不会让人太陌生,《新蜀山剑侠》身上同样是有技术限制,需得先经开化,方能开花结果,换得《倩女幽魂》的成功。
作为一部古装侦探片,狄仁杰的首要之事是查出幕后真凶,而过了大半程,当主要人物尽数出场,观众就可以猜凶手。
可以发现,《狄仁杰》采用了一杆直落的打法,没有太多的故意掩映或者是虚实交错,人物的过去和解密的过程全凭狄仁杰说出。
这大概是最面向大众的保险做法,所有故事都让角色说与他们听,与此同时却失去了揭秘时的快感,也经不起推敲回味。
由于陈国富的加入,《狄仁杰》更像华语类型片的一种推翻重建,徐克尝试了一种全然不同的制作方式,在武侠的躯壳里装入侦探片的血肉,在朝廷与江湖之间,它们一直有种暧昧的对照。
狄仁杰的个人努力不为抱负更不为钱权,他更像是为了谏言献策,君主变成可以说服的,这种温和姿态与过往的徐克便有极大不同,若在过去,结局就不再是字幕里的一朝天子一朝臣,而会是辛辣入骨的讽刺。
饰演上官静儿的李冰冰可能是《狄仁杰》的最大惊喜,先前我对她在《风声》里的好评如潮不以为然,但在这部电影里,她仿佛一下子就拥有了徐克女郎的独特神韵,轮廓分明、情感丰富。
一身红装,男女莫辨的装束,悲剧色彩浓厚的人物命运,简直是立马击中了我。
可以这么说,《狄仁杰》在许多段落都有给人惊喜感,外国使节来访的开场、狄仁杰的亮相、狄仁杰与上官静儿的碰撞,但在中段的鬼市开始,电影落入一种武打的窠臼,对手来路不明,为打而打,拖累了整体还影响了解密时的震撼,尾声部分的毛病同样在此。
片中有些设计独特的冷兵器能让人眼前一亮,但是好钢没有用在刀刃上,这也是我对《狄仁杰》的抱憾之处。
【精品购物指南】
某些人还在哀叹徐克从前那个快意恩仇、豪气干云的江湖的消逝,甚至以《狄仁杰》为类《英雄》的投诚之作。
其实理想的江湖,徐克早已颠覆。
有人的地方就有江湖,庙堂和江湖,终归都是人的战场,《狄仁杰》的情怀,仍是徐克一以贯之的入世出世情意结:乱世除妖,盛世做鬼,总之一个不妥协态度。
1、顺流,逆流?
新武侠电影颇能给人一种自由的感觉,这并非全拜威亚和想象力所赐,而是那时的电影旗手们,本就自有一番浪漫风骨,其中论视界论情怀,当然以徐克为最。
徐克的浪漫,不是现实的反动,而是把现实元素置于极端环境下,加以变形处理。
《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》和《青蛇》里的魍魉世界,影射的是世道人心,《东方不败》和《黄飞鸿》,更是借古讽今。
对待很多人以为的自在而理想的江湖,徐克早已经用《刀》作出回答:他不是江湖的建构者,而是江湖的解析者。
他的江湖人物,固然有洒脱和快意在,但那种洒脱和快意实际解脱于无尽的纠结:人性善恶的纠结,爱和情欲的纠结,庙堂之上和江湖之远的纠结。
所以徐克的江湖,就是人的江湖,浩浩荡荡,盛载儿女情长,一样泥沙俱下,可谓真正的人间道。
是以有顺流逆流之说。
这点我觉得是徐克绝大多数电影尤其武侠电影所要思考和诉说的共同主题。
千禧年之际,徐克从好莱坞铩羽回港,拍摄《顺流逆流》,完全夫子自道。
在此我无法历数徐克电影里的相关台词,不过我确信的是,在徐克心里始终有一个对于“时”与“势”的权衡。
顺天者昌,逆天者亡,徐克电影的人物,总在时势的漩涡里顺逆其道而行之,做自己不得不做的英雄。
洒脱如令狐冲,面对日月神教的山呼万岁,也有几多尴尬无奈,被迫与任盈盈秋水相隔;神勇如黄飞鸿,在国人的封闭堕落和洋枪洋炮的胁迫下,始终不能摆脱兵临城下的家国之忧;单纯如宁采臣,在人命如草芥的乱世,歪打误撞滚得一身泥,要不是与鬼为伍,早就沦为他人刀俎。
这些异类逆的是社会浊流,顺的却是人性之善,我们徐老怪仙风道骨之下,行的却是仁义之师,这样的人,能够拍出侠之大者的《七剑》,也能够拍出这部被某些人认为有招安投诚嫌疑的《狄仁杰》,并不出乎意料。
2、“狄仁杰”这个好名字“狄仁杰”,真是好名字。
“狄”为化外之民,“仁”是儒家之魂,“杰”(桀)是自由之道。
以这三种隐喻切入一个盛世迷局,对于权力与牺牲、功成与身退、进步与保守,徐克提供了自己的解答。
从整个徐克电影的演进来看,狄仁杰并非异类,算不得横空出世,甚至可以说,徐克的英雄,都有“狄”、“仁”、“杰”的特质,只不过以前徐克电影大都着眼乱世,在黑暗的时代树立英雄的基准,这回却将故事安置于所谓的盛世,因此狄仁杰的抉择,其对于时势的博弈,也就来得格外耐人寻味。
乱世之中,降魔除妖,惩恶扬善,这是英雄当然的作为,而盛世之中,英雄何在,英雄何为?
先扯到张艺谋的《英雄》。
《英雄》的意识形态陷阱,明眼人皆知,毋庸多说,这也是国师能够成为国师的本事。
大概在张的眼里,人同草木蔬果,可以非人的意志摆设成非人的草垛子,也可以砍瓜切菜的手法杀得片甲不留,所以电影中定义为侠客和世外高人的残剑、飞雪为除始皇帝杀入禁宫时,那真的是秋风扫落叶,尸横遍处,一地都是该死的人,镜头里外都不会有任何一丝异常。
由这个小细节即可明了,在黑格尔式历史理性的诡辩之前,人最起码的生存价值会被践踏到何等地步,至于无名最后以自戮而为历史的宏大叙事让路,自是理所当然。
豆瓣评论上已有人将《狄仁杰》比喻成徐克的《英雄》。
这种看法未必出于恶意,却显得粗心。
“狄仁杰”三字,“仁”居其中,《狄仁杰》这部电影,宣讲的还是老套之极的仁者爱人,这与《英雄》的杀身成“仁”有本质上的区别。
电影里狄仁杰对沙陀有一句话,大意是你如此滥杀,杀的人比武后还多,所以我要制止你。
这算题眼。
所以狄仁杰用亢龙鐗,寻找的是杀器的破绽,以止杀为行动的圭臬。
他反武则天,不是因为对唐室的愚忠和女子不能当政的成见,而是武氏篡权之际剿杀老臣无所不用其极;他助武则天,是因为从数年所焚的奏折中看出政治清明百姓安居,如果武氏覆灭,天下大乱,遭殃的还是百姓。
护“天下”者护“人”。
漠视“人”的“天下”,便是伪天下。
徐克用很多的细节铺排狄仁杰对个人生命价值的尊重,他的狄仁杰,不论在武则天或是反武联盟的眼里,都代表保守力量,与所谓的“进步”格格不入,毕竟彼二者信奉的“进步”,就是要不惜代价草菅人命。
反之,我们审视《英雄》中的无名,则可以发现其顺应历史潮流,主动融入始皇帝以“天下”为名的杀戮征战,“进步”到底的意志,若此人没有杀身成“仁”,凭他的觉悟,还真是会成为一个奉旨杀人的好手。
3、即使这是一个背信弃义的世界,也不要轻言背弃陶喆《太平盛世》专辑以一阕《鬼》曲开头,引进版自然难逃毒手。
《狄仁杰》聪明地以文化传统中的“功成身退”为幌子,实现一份无伤大雅的讽世情怀。
电影最后,身中赤焰金龟毒的狄仁杰,遁入见不得光的鬼市,在日出普照之际,回归黑暗,其实就是一个鲜明的姿态。
乱世除妖,盛世做鬼,世与我而相违,不如归去来兮。
百米通天浮屠的倒下,象征的是偶像的坍塌;武则天那句“你留下来帮我”的邀请,和当年任我行的邀请一样,更是政治游戏里常备的陷阱。
江湖、庙堂,治世、乱世,不过两张皮,在一个背信弃义的世界里,倘若连自己都背弃了,那就真的是随波逐流了。
《狄仁杰》是真正意义上的徐克作品,即使未必达到其巅峰时期的水准,风骨还是一样的清冽,娱乐性也是一样优异。
狄仁杰和上官静儿的斗室较量,融合了《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》等若干经典镜头,引人会心一笑;研骨断案那场戏,妙趣横生又张力十足,多人场景的处理洋溢着典型的港式幽默;鬼市一场打斗,一波三折,层次分明,动作的分解和镜头的剪辑完全是最经典的徐克;至于角色的表演,刘德华和刘嘉玲还属本色发挥,邓超和李冰冰可就称得上惊艳;再至于悬疑和解密的过程,说实话,并没有做到扣人心弦,但也比《大侦探福尔摩斯》要好上太多太多。
可惜一样时势弄人,当初在徐老怪天马行空的影像世界里度过青春年少的观众,早在现实中磨损了包容,折损了想象,看电影亦以成为他们卖弄资本耍弄嘴皮的益智游戏。
我并不是不容异见,但是看到网络上占据主流的苛评,还是感到阵阵心寒。
爱之深痛之切固然有理,但是对待自己曾经那么热爱过的人,真能够狠得下心来,和那些伪热爱者和真憎恨者一道,一有不满,即去糟蹋之污蔑之?
也许,这样只能证明自己爱的是虚,爱来爱去,真正爱的,还是自己的意淫自己的口才。
对待《狄仁杰》的票房前景,我大抵悲观。
有那么几个瞬间我以为是在看蝎子王
装束和场面全都可以媲美加勒比海盗,囧的是中间过场武槑那一身英国皇家海盗的装束,李冰冰是这个剧漏洞最多的人物,呆板的面相让我觉得她是不是有点脑瘫。。。无怪人家狄仁杰在“哇,好小”之后也不要她。狄仁杰就更讨厌了,完人,超人,也是衰人。我们想看的不过是常人,一如Jack Sparrow
科幻?悬疑?谢谢。
这片就不是给中国市场看的。跟历史大唐没多大关系,跟狄公女皇也没多大关系,跟推理悬疑......您看的时候疑了吗?这是一个孤胆英雄大战疯狂工程师的故事。疯狂生化科学家已然不流行了呀,建筑工程师才是我天朝特色。
虽然演技很差,人物很差,特技很差,历史感非常差。但是前80%让人轻松看过。最后跟梁家辉那段真是多此一举。。。
支持国产啊
特别傻逼 叫狄仁杰你至少得推理 懂吗 推理!你他吗一直打来打去算个什么事!
华丽丽的百合
邓超像鬼 梁家辉像太监 刘嘉玲像变性人……
电影4颗星,但是看到好多人装逼,就给5星了
没啥想说。或者....“邓超很帅”
一部符合预期的电影。两岸三地最顶尖华语电影人的集合。现在这部电影还有一些遗憾之处,但已经是目前华语电影所能做到的极限了。从影片故事角度来说,其实还可以做的更好。最后,经过《风声》之后,李冰冰的表现实在是让人惊讶。
老怪的回归 期待下一部龙门飞甲
狄仁杰最后应该日光浴,这片子抄了多少片子的场景构思啊,内容空洞,导演退休吧
搞不懂这个片子要拍什么,又是一部毁人不倦的代表作。2012.7.8晚上为了啃棒子又恰巧央六演,就和C又看了一遍开始部分,原来不是那么烂啊,原本想拍成一个很好的天马行空的破案故事的,情节复杂、线索繁多、最后一切真相大白原来真凶就是那个最没戏份的人。可出来的效果烂到超乎想象,剪辑对白节奏全无
太肥皂了
狄仁杰的人物设定让我强烈接受不了~
在国庆档到来之前悄无声息地重映了,下班跑去西铁营万达看了全北京最后一场。那个狂飙突进的合拍片时代,香港电影的匠人们不遗余力地向内地观众展示什么叫“娱乐的艺术”。虽然在主题上和《英雄》有些若即若离的相近之处,但是徐老怪拍片总归还是带着一点反建制的色彩,《狄仁杰》整个系列都在致力于输出奇崛的视觉想象力,因此对细节处人物的行为逻辑似乎也不能苛责了。李冰冰是最大亮点,完成了她演艺生涯中最优美的角色之一——亦正亦邪、非男非女,游走在故事的两极,作为宿命般的牺牲品,以相当唯美的方式完成了退场。
场面很大,特效较假,剧情设计就国产片水准来说还算是勉强说得过去,动作场面也算是拿得出手,不过这段来去匆匆的感情线是什么玩意啊?
三颗半吧。。。我喜欢刘嘉玲的台词和演技。。我喜欢邓超的性格。。其它无感。。。