這是我在臺灣看的第一場電影特此紀念記得初中的時候 買過方文山的韻腳詩每字每句都很美 有種令人窒息的魔力可以替人屏蔽外界的總總紛擾讓內心可以休憩 時間凝固 靜止住他的電影和他寫的韻腳詩 詞一樣唯美可是卻也有著和它們一樣的缺陷每一句獨立存在的詩詞都有很強的立體感但拼湊在一起 卻有些破碎 銜接不起裡面有很多很棒的素材比如水墨畫 又比如文化節如果逐個發掘 講訴清楚 而不是一筆I帶過或許會更好有些遺憾 不過有了想挖掘的東西韻腳詩&歌詞小清新&搖滾有聲的世界&無聲的世界電影里有太多組矛盾每一組發展的空間都很大 卻又都不夠這是另個遺憾故事太多 要說的也太多如果能夠把它們一個個的訴說 一定會很完美放在一起可惜了就像把許多個MV拼湊在一起結尾處雖能消除一些跳脫感 可是沒到位又是一個遺憾我想 這和第一次當導演有關吧期待下次的作品因為是自己喜歡的風格 所以有很多都不介意不過還是希望下次能看到的不只是有唯美畫面的電影而是一部真正有靈魂 有主題 有感情的電影唯美的東西 總是很難留住像陣風 像場夢 輕易消逝只有那些有靈魂的東西能夠經久不衰 留在心底電影如是 人亦如此
观后感:1、想看徐若瑄之前的A片(这是对女神的崇拜表现,谢谢。
)2、这个故事只要一小时二十分钟就够了。
剧本可能败给了剪接。
场景转换很跳跃。
有些场次都挺鸡肋的。
3、最后那个所有人在同一个时间“相遇不相识”的那段还可以。
前面一小时又五十分钟像是大学生拍的电影。
4、linda的声音好紧,高音不上去低音不下来,还要装台湾腔听了非常难受。
5、一些场景还没“演”够,就马上继续剧情,比如最后一场表演的打架。
两三个人小打小闹,还没给够镜头就被截掉。
又比如火柴头的老爹拿便当去加油,给儿子拥抱,抱得好尴尬,然后也是还没有任何交代就被切掉。
6、场景转换过于生硬。
7、我知道导演想要借机向外向内宣传汉服和中国传统文化。
但这个泛亚文化比赛插的有点牵强,如果说前面所有的铺垫是要来放在这场戏,那么前面的铺垫真的太久了。
而这场戏也没有充分表现,感觉就匆匆带过。
8、结局也没有交代清楚。
“给个说法”乐团的前途看似有了点眉目,最后也是没有交代。
我还期待女主角写的韵脚诗能和男主角的吉他来点火花,结果也无疾而终。
然后就开始上工作人员字幕了。
9、方导,加油。
故事情节虽然是很老套的那种台湾爱情片,不过,午后看看作为小憩一下的选择还是不错的,如果天空再配合地下场大雨就再好不过了。
其实,第一眼接触这个地下乐团的感受就让我联想到了NANA,特别是魏如昀饰演的Vicky,就和上岛美嘉饰演的NANA版本相似度极高,可惜这里她并不是主角,被挖墙角的大邦也不是莲。
以乐与雨婕的缘分更早,却一直是两条平行线,阿伦像是一杯烈酒,刺激又容易沉醉上瘾,而以乐这杯白开水,更适合做知己,如果没有遇到过阿伦,说不定她会和以乐在一起,过那种平淡幸福的小日子,这就是编剧的事了。
Sharon与雨婕就像是红玫瑰与白玫瑰一样,都很美好,很难割舍,如果没有雨婕的出现,Sharon应该也会顺其自然的和阿伦复合。
这就是人生的复杂与趣味了。
玩音乐或者是搞艺术的,很多都会碰到一个困境,那就是资金问题,不是每一个都能出名,而且不是每一个都能赚钱,如果他们成家立业后,必然要给孩子一个稳定的家,他们的未来是怎样?
应该大多数是做生意吧,因为有很多兴趣相投的朋友。
我好像写偏了。。
刚出场时感觉男主人公就是个头脑简单的玩音乐热血青年,加上没几分钟就一见钟情爱上了一个清新的妹纸,我马上断定这个男主人公大学没毕业呢,也就二十岁左右。
可是没几分钟,徐若瑄就跟他似乎有故事的打了个招呼,我就纳闷了,徐若瑄这么大牌的女明星要姐弟恋的节奏?
接下来男主角回忆了一下他和徐若瑄的曾经,我才恍然大悟,原来徐若瑄出名之前他们就有交集了,那不是说他和徐若瑄年纪相仿?
徐若瑄都成大牌歌星了,他还在干嘛??
校园乐队吗?
他是怎么混的?
如果他是个二十岁的毛头小伙那他的一见钟情、他爱的方式让人觉得很正常,很自然,可是拜托和他同龄的徐若瑄都那么老道那么懂拿捏了,他还在干嘛?
好像少了十年的心智。
至少要稳重点像释小龙那样说话做事有个分寸吧。
所以感觉整个故事推动情节开展的动力都不够强烈,也不够顺其自然,亦或者说前期的铺垫不够,男主人公为什么会爱上女主人公?
清纯?
漂亮?
有才华?
反正不够有说服力。
这个故事展开的也就不顺畅,故事性讲述的不连贯。
还有,我一直觉得女二号要比女主角漂亮的多,明朗、漂亮,可是为什么男主人公就能对女猪脚一见钟情呢?
不合逻辑。
演员选错了。
电影拍得确实很美,每个场景都很美,尽管故事讲的不够好,但是看完还算赏心悦目,但是对于人物性格是推动情节发展的最主要动力有点偏执的我来说,这个电影看完挺纠结的。
擬了個老氣的標題,實在不襯這嫩芽般的電影。
可是有什麼關係呢,從來都是看客自說自話,影片不顧一切地劇終。
因為欣賞方文山,所以我很主觀地喜歡這電影。
它不一定好,但它的確很美。
它情節平庸,卻寫意極致。
灌醉人的是音樂和詩,抽醒人的是狗血故事。
電影讓車禍不是悲劇,反成了童話。
現實一撞,往往就容貌盡毀,肝腦塗地,死無全屍…而電影一撞,不過是失憶或是失語,只要愛情的火花擦亮,記憶就重燃,言語就復甦。
影片給了我們一個不錯的提醒:不說話的女生比較容易更有氣質。
-.-竹林車站,雨下得很清新,女主角站在那裡,像一張明信片。
可我們的車站和雨天呢?
人山人海,一片泥濘。
如果你帶著欣賞一張明信片的心情,怎麼能迅速在茫茫人潮中抓住你的主角並將其拉到你身邊?
你不得不帶著菜市場上搶購新鮮食材的幹勁,才會有把目標據為己有的可能。
當然,如果點了個台式小清新的結局,那就老老實實按著電影的路數走,拿起相機或畫筆,將她存起。
無處安放的暗戀,有機會就拋上天台,吹風或打架。
小樂團的青春,橫行,搖滾。
多少老不死的音樂夢,最後無疾而終。
情歌還在唱,電影繼續演,青春被藝術反复玩弄,現實已熬成白頭。
對於美化過的年輕,無所謂的說還行,看不慣的說矯情。
我初中時,周圍的女生很多都花痴學校樂隊的貝斯手,主唱也有不少粉絲。
我卻無法想起他們之中的任何一張臉,倒是記得校慶演出他們唱的是《我們這裡還有魚》,真心贊。
看來音樂比樣貌更容易植入記憶。
我高中後,學校樂隊換了人,改了名。
我再沒有記住他們的演出。
有個男生常常在校門口等著放晚自習的我一起走一段,到了第一個路口,各自向左向右。
他從不問我的名字,我從他拿著的作業本上知道他姓什名誰,但我也只是嗨,餵地叫他。
他常和我說一些我不知道的搖滾樂,問我喜不喜歡Xxxx的唱片,他可以借給我聽。
我心裡真是飛流直下三千汗,都不好意思告訴他我那時只聽過98度和U2...後來他告訴我他是樂隊的鼓手,高考想考去北京追他的音樂夢。
放榜的某天,我在報刊室閒逛,忽然他氣喘吁吁出現在我面前,說了句“我終於找到你了”…後面的事我都不記得了,他還是不知道我的名字,我也不知道他最後去了哪裡。
現在想來,覺得好笑。
原來青春,只是一笑而過。
誰的青春沒有與樂團擦邊,那些酷酷的帥帥的樂隊,對於某些人來說也許是青春記憶裡閃亮的星,而對於另外一些人,他們也許只是一場下雨的聲音。
唱片店在電影裡又是一個艷遇的好地方。
光線柔軟曖昧,新來的員工是洋娃娃一樣的徐若瑄,離得近點或許能嗅到她捲髮上殘留著什麼香波的味道。
可是我們那時候的唱片店呢?
多是燈火通明防偷盜,才進門就聞見老闆的快餐味…店員不必懂音樂,只要不收錯錢。
現實如果被活生生直接搬上屏幕,那叫新聞播報,電影是現實經過藝術處理後的華麗轉身。
所以影視和現實,一對比就是搞笑。
恐怖連上帝都會忍俊不禁。
用聽雨的心情去看電影。
聽到什麼樣的雨聲,就看見什麼樣的電影。
是噪,是歌,隨意。
如詩,如屎,自便。
喜歡的,就多喝幾杯自醉,大聲叫好。
一直喜欢或清新或深刻的文艺片,就像《怦然心动》那种。
但是这部标榜的所谓文艺片实在是看得我莫名其妙。
一开始就是毫无铺垫的过度的抒情,让人感到很别扭。
然后阿伦这个角色就是一个渣(无论对感情还是对乐团都毫无责任感),再是拖沓的不合逻辑的情节推进加上东拼西凑的元素(这些元素很好,但放在这部的故事背景下显得只是过场),令我对这部电影很失望。
看文艺片我更多的是想从故事中得到我自己的一些感悟,但这部看完不但感觉等于没看还觉得浪费了时间。
虽然它也有自己做的还行的地方.....方文山填词是不错的,但说到拍电影,真的只能说隔行如隔山。
有人说他这部电影为赋新词强说愁,真的说的很对。
我猜想着,方文山的心里应该住着一位文艺少男的梦。
而这部电影大抵他是由着他内心的那位少男恣意彩绘出的画。
就是一位文艺少年制作出的电影,想看到任何剧情,内蕴的人都罢了吧,大概这电影再晚几年出现票房或许会不错,青春文艺不是这两年的正流行吗?
因着一些缘由找来这部电影观看,整个故事并不流畅,很像一帧一帧的画集,剧情大概也是三言两语可以概括的,然而类似这种名人拍出的电影,观影人都会有不自主的探索情绪,想透着电影了解这位制作电影的人,他的思想他的内心。
让我比较佩服的是,方文山先生还真是抱着不撞南墙不回头的情感在制作这部电影,纯粹的他自己融入进了电影,一看就是没有旁听任何人的意见,没有商业的气息,满满满满的唯美青春。
喜欢他的这份情怀,要知道,有这份财力去做电影的人很难有不贪心的商业心,而真正有才力的大导演却也不免心思繁琐很难传达这份单纯,我想这是值得我花费两小时去观看的电影呢。
歌曲真的很好听,费心思的歌曲,费心思的电影,观影人的收获该是不仅仅局限于电影本身,跳脱出来学习制作方的精神也是好方向呐。
完全是凭借方文山深厚的文化底蕴对《听见下雨的声音》抱以强烈的期望,但看完片子之后,却只有笑而不语了。
这年头,导演都快成“贬义词”了,叫您一声X导,你还真不一定敢当,方文山完全可以好好的玩一把青春纯爱小清新,诗美,词美,歌美,画面美,所有的美,却被柯有伦蹩脚的摇滚给毁了,再加上剧本的薄弱与陈词滥调的设定,电影不得不冠以失败二字;文山啊,等你拍好片,杰伦都出下下张专辑了,您玩儿文化那是数一数二,至于电影,呵呵。
台湾小清新风格,适合十七八岁的少男少女看,而我,已经老了……景色真美,截个图就可以做明信片了。
下雨的时候,而刚好可以悠闲的躲雨或者打伞漫步,那真是最美最美的风景,要是有个可以相视一笑的人,那最是年少时光中最温馨的记忆。
曾经爱的,不一定是最爱我最适合我的,可是因为我爱,其他都不在我眼中,除了他。
身边那个深情款款的你,做我的好朋友吧,永远都不会改变的好朋友。
漂亮的毛笔字是我永不能抵挡的爱。。。
这片子和小时代一样,试图描述青春群像,试图把每一个人当主角,每个人都有故事。
这如果是一本小说,也许很好;拍成偶像剧,应该也不错。
可是这只是一部不到两个小时的电影,想表达太多的结果就是,太跳tone。
唯一我觉得不错的演员只有韩雨洁,纤细恬淡,举止优雅,穿上汉服很美。
和本片最不搭的就是柯有伦和他的音乐了。
年初在黄鹤楼看了一个表演,里面的演员都又老又胖,但真的有让我感受到古典音乐的魅力。
为什么一定要让汉服融合摇滚乐呢?
为什么让徐若瑄在唐风古韵的主题下穿超短裙化大浓妆呢?
徐若瑄的确驻颜有术,可是最起码也是轻熟女的气质了,再怎么绑麻花辫跟柯有伦也是姐弟恋的感觉。
徐娇表演太用力,释小龙是有努力在表演。
恩,对,他在表演。
其他甲乙丙丁配角我个人觉得戏份也太多了,是方文山太想做好人,要给每一个人表现机会吧,结果嘛,就舍本逐末,没有重点。
虽然我很文艺腔,非常喜欢台式小清新,无奈这片子节奏实在把握的不好。
个别画面很美,音乐除了烟花易冷都很糟糕,韵脚诗是不错,也没必要一句句打出来吧。
如果拍成配乐诗朗诵,配一些图片,可能我会喜欢。
小时代强奸了时尚,下雨强奸了古典。
我靠,我怎么会喜欢这种四角恋戏码的电影!可是我有被感动到,有想看下去的欲望,所以我还是要给五颗星!
烂透了
目测三星 有空去看
方文山去写词吧,电影。。。还是算了
几天的体会来看,这部电影的意识可能是台湾现世代的缩影,甜腻的小确幸式的自我满足使所谓「文藝」的符号堆砌成为某种社会共识,然而这种姿态甚至都不足以称得上「文藝」,乱花渐欲迷人眼而已。罗大佑杨德昌张雨生终于失声的世代,方文山者成为icon的世代。无比遗憾。
为什么觉得还可以呢……
安安静静,干干净净,这就是下雨的声音。
感觉男男女女都很饥渴
方文山乐此不疲的用电影衍生着他的诗词文化,虽然友情客串很多,但是总是犯主题不明显的通病,韵脚诗不够过瘾,音乐不够抢镜,叙事太过零碎,人物关系不够明显,不过传扬汉文化真是很有必要,最后要说周董的作曲以及纪念范特西。
是在厦航飞机上看的,怎么讲,有笑点,有感动流泪,特别是里面提到嫩绿的青春,我真的哭了,因为这些都是我自己在经历的或刚经历过的。不适合在电影院看,因为毕竟是文艺片。在飞机上无聊时看还是可以的。
让一个听不见声音的姑娘听见下雨的声音,一个多么单纯美好的愿望,一个多么有爱有意的故事开端,可是就活生生地给拍砸了。会写歌,会写词,但不代表会写故事啊。借酒浇愁,旧情复燃,突然就来了一段床戏,是哪个老师教你这么拍的?硬是给整个电影下拉了一个格调。
主要是音乐很美,歌词里叙述的故事就犹如MV的加长版。整体效果虽说不能称得上是完美,尤其是比赛的那段很雷,但是不影响整体效果
方式的歌词或诗句的大概样子就是介个样子吧。
不能说多差,也不能说多好,剧情衔接不紧密,结局还算不错吧。
把片子剪剪做个MV还不错,至于电影,一无是处。为了宣传韩服加一星吧。
冲着萌妹子的声音,还是不太好给一星哇
有点 「听说」 的感觉,但是镜头切换一般吧...这分明就是偶像剧嘛 - -太小清新了....末尾那个Jay的彩蛋好赞~昂,也不太算是彩蛋...
词人就该好好写词 演员就该好好演戏
台词尴尬、表演生硬、镜头毫无美感、有损台湾青春偶像剧的名声。事实证明,导演还是有门槛的,写得好素颜韵脚诗,不一定能拍的好电影。
讲诉几个女孩和几个男孩的故事。台湾的文艺青春片拍的很有味道和感情。充实中有着回味。