这是一部由中国香港著名女演员、导演、歌手、主持人—吴君如导演的一部电影,刚开始一看名字我以为这是一部恐怖片,其实不然,它是一部喜剧电影,岳云鹏也参演其中,他和吴君如精彩的表演让我们感觉这部电影十分具有喜剧性,这部电影以房地产开发这件事为线索进行叙述,表现了开发商与房客的斗志斗勇,以此情节来表现喜剧,我认为这部电影还是十分值得观看的
前期第一次闹鬼的场景确实有些吓人,我也被吓了一跳,可能是我很少看恐怖片的缘故吧。
那段场景的环境营造确实不错,如果有好的鬼片剧本,用这种手法拍摄或许不错随着剧情转入搞笑,原本吓人的镜头迅速转为一种疏离感和笑点。
《妖玲玲》并没有试着让观众代入故事中,而是让观众以一种出戏一般的轻松看完了这部片子。
有点像看电视,所以对代入感和沉浸式体验有要求的观众应该不会喜欢《妖玲玲》演员方面除此之外,全篇似乎没什么可说的,吴君如是国配,可能原音会更好一些、吴镇宇和方中信饰演的两个古惑仔有些尬,但也能贡献一些尬笑。
从没有这么气的要来pen一部剧过。
看到一半就看不下去了,一度怀疑是不是自己思路有问题,一来查评分发现才4.2,懂了,这片子是真的看不了,无语到极致,要不是本着对结尾情节的好奇,真的想直接腰斩这部片子。
整部剧的情节切换完全找不到由头,尬的我头皮发麻——抒情不能共鸣,搞笑也没几个笑点,不知意义何在。
就好像在激流里游泳,时不时猛地磕到几块大石头,难以忍受。
看着挺尴尬的,想问问铃姐该怎么办[憨笑]导演第一次导片子,人生下半场该收了,想和冯导一样,有点随心欲圆梦想的情怀,出发点挺好,诚意是有的,但才华不够,生活不够。
之前看过一篇文章说很多外国大导从来不让老婆演自己的电影,所以看妖猫传的时候特怕陈红又出来,妖铃铃也是,最大的败笔是导演自己演女一号。
我觉得这个角色请马丽演,成色至少提高两个档次。
私人的情怀让观众买单,超长的小品即视感分分钟出戏,人脉堆砌的卡司阵容没有磨合出应有的化学反应。
从音乐到场景到台词到情节,到处致敬经典片段,但挺不自然,反而没了自己的特色了。
恐怖片+港片合家欢样式上线内地银幕还是很新鲜的,但一直觉得吴导不适合做喜剧演员,差那么一股劲儿,怎么挤都出不来的感觉。
看过周星驰不想再看无厘头,听过郭德纲,耳朵叼了,别人再说笑得没那么过瘾了…
2018年元旦带着家人孩子选择看这一部电影,就是图一乐呵,本身对电影质量没有期待,可是看完才发现竟然是君如姐,哦不,是君如阿姨导演、陈可辛姨夫监制,真的感慨这两口子这么多年在电影圈的不懈努力。
影片内容就是钉子户与黑心房地产开发商的争斗,沈腾和岳云鹏饰演房地产商父子,为了节约成本(一毛不拔)让手下扮鬼吓走张译父子、papi酱大潘夫妻、女主播、吴镇宇方中信古惑仔二人组等四户钉子,而这四户因为各自的老房子情结就是不离不弃,遂雇来驱鬼专家吴君如饰演的金金铃帮忙,不想金金铃完全是为了挣钱的仙人跳,虽然把鬼揭穿了,却引来丧尸围攻,钉子户被赶出“萌贵坊”小区,金金铃弃暗投明,最终帮助众人斗败了沈腾,夺回了属于自己的东西。
吴君如阿姨三十多年来一直奋斗在电影工作第一线,从《洪兴十三妹》到《金鸡》再到《岁月神偷》,从最早的自毁形象,到饰演正剧女主,为我们贡献了所有类型片的角色,当其她女星息影嫁人相夫教子,君如阿姨依然保持着旺盛的精力。
这不,演而优则导,在2017年底孵出了金鸡蛋——处女作《妖铃铃》。
有人评价这部电影垃圾,属于圈钱性质的作品,剧情老套,八十年代的段子,几个实力演员演的尴尬……诚然,作为一锅大杂烩,佐料太重,影响了主菜味道,但却可以看到掌勺的一片诚心诚意。
君如阿姨号召力影响力毋庸置疑,加上老公的能力素质,拍一部喜剧电影,自然会有人积极响应。
吴镇宇、方中信两人不惜自毁形象,是香港演技代表;张译是内地演技代表;沈腾、小岳岳、papi酱和大潘都是各自行业的翘楚;至于女主播和小岳岳两个乌龙手下,也是冉冉升起的小星星(小胖子就是驴得水里的铜匠)。
相信这些人都不是来耍票、混脸熟的,而沈腾作为开心麻花核心,也必然对内容很挑剔,所以,大家聚在一起,就是想拍一部不一样的喜剧。
具体到电影内容,影片前半部分就是虽然带有恐怖的色彩,但仍然是搞笑为主。
令人惊喜的是,就在众人以为成功赶走开发商的时候,画风突然一转,一大群丧尸冲进来,整个一出《行尸走肉》,气氛骤然紧张,包括主角金金铃在内的好几个人都被丧尸生吞活剥了。
别管前后剧情的逻辑,别管强插入是否生硬,至少剧组不怕烧钱,你就说化妆技术牛逼不牛逼(2017年小编把行尸走肉1到7季撸完,没看出两者化妆有啥不同)?
你就说这些群演逼真不逼真?
就连废旧小区“萌贵坊”都花了2000万实景搭建,而且影片没有国产的某些电影各种广告植入,你就说有没有诚意?
影片主题虽然是反映拆迁矛盾,但通篇都在致敬以往经典电影,在这里作以盘点。
开场送外卖小哥的一进楼,阴森走廊有没有看到《功夫》里的非正常人类研究中心的影子;“萌贵坊”全景镜头致敬《功夫》的猪笼城寨,君如阿姨有“女版周星驰”称号,看来并非浪得虚名;吴镇宇和方中信在前面每次出场都配着陈小春的《乱世巨星》,这是《古惑仔》的经典主题曲;四家钉子户连同“萌贵坊”致敬《72家房客》;小岳岳带着两个僵尸乱入,妥妥的致敬君如阿姨自己主演的《僵尸先生》;吴镇宇方中信搭梯子一场,吴镇宇神灵附体,致敬《无间道》;金金铃说左眼看到死去的父亲,致敬《我的左眼见到鬼》;沈腾带领丧失队的僵尸舞,致敬《功夫》里斧头帮的开场舞。
吴君如入行拍了180部左右的电影,好片烂片都有,但作为导演这是第一部,加上老公陈可辛作为监制在背后全力支持,又和开心麻花联手,南北二地的喜剧融合得十分自然。
虽然在层次上并没有符合一般大众的口味,但在制作和表演上绝逼没有粗制滥造,所谓“只有烂剧本,没有烂角色”,就凭吴君如的这份诚意,也不枉小编在新年第一天将它作为首选了。
笑点基本都在小岳岳和许君聪身上,不过还是被焦俊艳诱惑一脸,超级喜欢这款,不管是什么装扮,而且焦俊艳演技真是没什么问题,腾哥可能人设就是这样,虽然是喜剧电影,但是没什么发挥,还有大潘,也是被剧本设定坑死,就像个镜头比较多的客串嘉宾,自己的喜剧特色一点都没出来,反倒是跟papi的没有反转的煽情情节看的我真尴尬。
求求我靚坤大佬,接电影前好好看看剧本,这两年都演多少烂片了?
以前古惑仔,冲上云霄之类的经典角色不复存在了,你不缺演技,虽然年纪大了点,但是我觉得你也不缺颜值啊,更有味道了,为什么这两年老是接这种片子,缺钱?
又是剧本坑死演员系列,中国这些编剧,怨不得人家韩国天天嘲讽中国影视,三星给演员了,就这破剧本,一星都嫌多
一部预告片比正片好看的作妖电影。
看《妖玲玲》的预告,以为是各路魔鬼蛇神智斗无良奸商的鬼怪惊悚喜剧,脑子里瞬间就浮现出星爷的《算死草》,大陆之前还真的没拍过惊悚喜剧这个套路的片子,加上混迹港界影视十几年的喜剧女王吴君如亲自上阵,陈可辛监制,立马攒够了噱头,也骗了不少我这样的无知骚年。
然而吃尽爆米花,喝干两桶可乐的我,真是无语跪苍天啊!
要不是我有精神强迫症,估计会果断弃看。
说好的鬼怪呢,说好的惊悚呢,说好的搞笑呢?
你以为找几个脸熟的喜剧明星,穿上万圣节的戏服,画个大浓妆就是惊悚了,你以为生搬硬凑几个网络老梗,让欢乐喜剧人的明星挨个来一遍小品大杂烩,就是搞笑逗乐了吗?
陈老师你是只监制了预告片吗?
由于看预告所带来的整体预期偏差,导致我一个半小时的时间里,一直处于期盼失落,再期盼再失落的状态,知道最后影片结束,我才意识到自己被无情的欺骗了。
整部电影都带着一股变质了的港味气息,从萌贵坊,到丧到极致的阿光,阿明的过气古惑仔,从整个屋村的场景设置,到众人原谅玲姐的那句“玲姐,你说怎么办啊?
”无不弥漫着这样的气息。
利希脱曾经说过“最能够使一个人生动描绘出他自己性格的方法,无过于他描绘他人的态度。
”吴君如和陈可辛是香港人,影响他们最深的就是那种盘桓在根子上的港味,那种住过屋村,理解街坊情义,注重家族的港味。
这也是香港电影中最为瞩目辉煌的黄金时期。
然而《妖玲玲》演员却大多数没有他们那个时代的经历,不是说我们的演员没有演技,而是带了太多本土化的色彩,尤其是欢乐喜剧人的演员们,他们已经有自己固定的太过强硬的喜剧风格,重新塑造他们太难了,这一点连嫁接杂交鼻祖王晶都做不好,更何况是新手吴君如呢。
这样的强制糅合太容易水土不服。
感觉整个电影都是一场尬演的大作妖。
这不是电影,而是各种段子,各种烂梗,各种缅怀而做的乱炖。
我丝毫看不到做电影的诚意和新颖的点子。
创意不是嫁接,而是新生。
吴君如一开始就选错了道路发力,只能越走越远。
其中唯一的亮点,是最为低调不走流量的张译,几乎是他一个人独立扛起了整部剧的演技,该搞笑的时候搞笑,该煽情的时候煽情,也是唯一有泪点的地方。
无论是他扮女装,还是自己讲述故事的时候配音,以及爬梯的时候那段对白和喜极而泣,每一个表情到位而不过分,可谓唯一演技有节有度的人,不会放的太开,也不会放不开。
其中的小男孩鸡丁也是相当的水灵,童真,一双眼睛扑闪扑闪的招人喜欢,全片中也就是这对父子,给我受伤的小心灵带了慰藉,其他的部分,我只能多喝几杯红酒,告诉自己,这都是打发时间白送的。
最后,其实还是有点伤感的,可能《算死草》那样的片子,要成为绝响了。
能够在电影里上演“钉子户大战房地产商”,并且以荒诞喜剧的方式呈现,《妖铃铃》可以说是头一份了。
片中的几位主演也大都是港片的功臣元老。
吴君如就不说了,吴镇宇和方中信也是著名港星,为了配合吴姐的新片,不惜自毁形象,一个演了一个总是自以为是警察的古惑仔,其实是个“深井冰”的可爱大叔,一个更有献身精神了,直接把俊朗潇洒的形象扔了,剃了一个阴阳头,眼神涣散身材走形,看起来就像一个油腻的中年白痴。
还有一些内地新生代的实力派演员加盟,岳云鹏,沈腾,张译估计都是看着吴姐的电影长大的,为了这份不朽的港真情怀,他们都自毁形象,豁出了老命装疯卖傻使劲无厘头,搞得观众哈哈哈哈。
电影的结局有些奇怪。
结尾是安排所有的“钉子户”们都有了一个貌似不错的归宿——老房子被拆的地方建起了一栋豪华宫殿一样的宾馆,虽然老房子不见了,但大家却都在大宾馆里上班。
这个结尾其实也没有交代清楚,到底钉子户们只是在这里上班,在别的地方有新房子,还是酒店包吃包住一条龙服务,钉子户们都把酒店当成了家,或者说,这个酒店就是钉子户们自己开的?
但是无论是哪个,都不符合现实生活,难以让人信服。
所以吴导的这个结尾还是让人诟病的,并没有说清楚,需要再琢磨一下。
要是我设想结尾,可以不拆老房子让他们继续住下去,这样就等于宣布钉子户们的胜利,房产商的失败。
作为一个喜剧,我觉得这个电影算是成功让我笑了。
2017年最后一天看的电影,那天是给郭睿补过生日,偏偏前几天我感冒了,那天嗓子也难受说话不方便,整个人闷闷的,一整天玩的都不是太好。
都说内向的人需要用独处来补充精力,感冒导致我那一整天都觉得她们说话好没意思。
还好看了这个电影,算是给我充了一下电。
我们坐在第一排了,五个人中间还夹了一个笑点特别低的大哥,整场电影下来,电影院里氛围特别好,大家都笑的很开心。
我觉得这样就不错了,有的电影能够深入人的心灵,让人震撼发人深思,这部电影显然达不到那个级别。
虽然不能让我回味做不到让我印象深刻,但它让我笑了,作为一个娱乐项目,那天选择看这部电影算是成功了。
我们一般怎么定义喜剧片?
百科上是这样说的:喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。
常用不同含义的笑声,鞭笞社会上一切丑恶落后现象,歌颂现实生活中美好进步事物,能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育,以及得到愉悦的心情。
而说到一部好的喜剧片,我们自然无法越过周星驰来谈。
一句“哈哈哈哈”都可以鲜明的打上周星驰的标志,经典之所以称之为经典,之所以无人不知无人不晓,原因在于,一部优秀的喜剧片,会成为“梗”的创造者。
就这点而言,《妖铃铃》显然是不够格的。
“梗”对于一部喜剧片的重要性不亚于气氛对于恐怖片的重要性。
气氛是什么?
音乐,画面,人物形象等等,仅仅是画面这一个要素就已经催生出了3D市场。
气氛是一个很庞大的概念,而“梗”就好理解得多,说白了就是创意,对于喜剧片来说就是笑点。
它来源于生活,你我他的生活,换句话说,它来源于网络,来源于各种各样的当代媒体,具有很高的识别度和认可度,它本身就已经构成了公认的笑点。
梗的运用,有时是一种很巧妙的讨好。
而所有的讨好,往往到头来却不一定都能讨得好。
春晚的小品就是一场面对全国观众的讨好,因而诞生了百看不腻津津乐道的小品,也多的是老梗堆叠生硬无趣的鸡肋作品,所以每年的春晚导演人选都备受瞩目,也压力颇大,毕竟讨巧可不是件愉快的事情。
而本片《妖铃铃》通过讲述豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”里的四户怪咖钉子户,对抗无良地产商父子的一系列故事,鞭笞了如今社会存在且三天两头上新闻的社会现象:恶性拆迁,同时歌颂了友情和亲情的美好,启示和教育嘛……大概是传统的邪不压正,好人一生平安。
总的来说,符合喜剧片的定位,但不会成为口碑式的作品。
全片几乎概括时下最热门各种梗,丧尸,网络主播,古惑仔,外卖小哥…梗的堆叠有的时候就很危险,一不小心就变成了幼儿园老师的喂食:贪多嚼不烂。
无论是笑,还是吃饭,被人掐着脖子撕开嘴,总称不上是什么美好的体验。
丧尸出来的时候,我果然听到了旁边的嘘声,有点尴尬。
君如姐的导演首秀,人物形象很精彩,个性鲜明又结合时代特色,适度恐怖和幽默的结合充满了港式的画面氛围,林正英式的恐怖,以及大陆式的幽默,本来很是周全。
然而大陆太大,网络太快,意识的更新周期越来越短,从而大陆观众的口味越来越难以捉摸,。
如何在融合多种元素和梗的同时又能讨得巧,又如何一枝独秀让观众来追随自己的巧,这都是值得所有喜剧导演去深入琢磨,仔细拿捏的。
系列构成做的更像大卫芬奇的心理游戏一点(层层递进但真假莫辩),然后少尬点,可能会更有意思一点。
嗯...不管如何我还是真的笑了很多次...中间莫名其妙煽情那些乱七八糟的其实不好个更好吧...但还是觉得蛮好笑的...哈哈哈
这片看得不值当,一开始真的恐怖,说是恐怖片也不为过,剧情很尬,笑点生硬,强行煽情。。。真的不喜欢╮(﹀_﹀)╭
吴君如自诩无厘头的香港喜剧,实则充满了装疯卖傻的尴尬,喜剧与惊悚的糅合,浮夸怪诞的风格更是令人在《妖铃铃》看不到一星半点的地气可言,如此以强拆为引对小人物情感的着墨,也俨然只是矫揉造作的胡 乱煽情,电影除了几个强行令人尬笑的包袱外,再无何般可取之处。
哪怕有陈可辛加持,还是勉强说完一个故事而已,导演真的没那么好当啊。但也不至于4分这么差,期待吴君如的下一部作品。
真的不好看,不搞笑,看的好尴尬😓,浪费这么多好演员
有现实意义,有对港片僵尸片恐怖喜剧的致敬和调侃(古惑仔或疯或谢顶,梁朝伟面瘫);有内地新喜剧流派;还有网红角色和真网红Papi网络流行文化符号,混杂在一起却不觉违和。有老港味道的过火癫狂,也有开心麻花的逗贫段子。沈腾小岳岳父子最搞笑
笑点密集,拍摄专业。这样的胡闹喜剧有重看港片之感。。没火是不是因为文化不同于当年香港了
我,看了二代妖精,觉得这部态度很亲和,至少没有喂我屎!港片元素很多,拼凑起来就是一部童年情怀,故事中庸,整体流畅,作为处女作很可以了,陈可辛的及格打得诚恳。吴君如在我心里就像陪伴我长大的老阿姨,她一直强调自己是小学生导演,让我觉得有点可爱,祝福她。
其实并不烂啊,我觉得真的好搞笑啊!!笑的我皱纹都要出来了,是我太能get笑点还是本身就笑点低?前面是真吓人啊,又可怕又好笑的,整个人都分裂了,不过我全程没看恐怖的镜头,所以只觉得好刺激,好好笑啊,一个又惊又可乐的跨年夜( ̄▽ ̄)
能及格是因为老港片情怀,像二十年后的《回魂夜》夹点《古惑仔》,连乱来的剧情都一样港。客观说,切成片段来看,恐怖和搞笑都做到了,二者穿插节奏还可以。问题是人物多而无用,矛盾和困境都有但转折莫名轻易,不知道把观众当傻子还是真傻。某些演搞怪视频的就别掺合电影了,比主播还像主播。
5.5比预期的好一点点。剧本还可以,光怪陆离,就是节奏太差了,赶死赶活的,看得出预算不够,像是知道老妈要回家但忍不住使劲撸的孩子,撸到一半停下又不爽,但怕老妈推门进来又很慌张。最后结尾竟然十分钟就搞定了,当自己拍小品啊。不如做成小短剧比做电影起码门槛低些吧。
带着看喜剧的心情,看到一部惊悚、荒诞、游戏、丧尸杂糅的现实主义喜剧,紧张刺激,后现代风格之下,不曾丢弃的是现实母题。
里面突然响起的音乐让我和我的朋友觉得尴尬,不过我还是笑了的,作为喜剧片,还说得过去,沈腾和小岳岳加一起太搞笑了
剧情想到吴君如代表的老港片,又有一丝周星驰味道,像回到90年代,多次反转的剧情确实心累、节奏冗长,但我觉得有一定诚意
旁边居然坐了六个学龄儿童,开始我还嫌他们吵,后来我的笑声取得压倒性胜利
七月不安生的曾国祥烙印迷案hhh,质量过得去,只是太短故事层稍薄。吴镇宇方中信古惑仔二人组最有爱,吴君如的脸怎么越看越温柔啦。papi银幕首秀不见才器,麻花继续总结春晚式金理。
挺好的,笑料非常足,剧本也打磨得不错,每个人表演也都好好,点映看完笑趴
很不错的尝试,港片里的喜剧元素和开心麻花的剧场演出虽然很生硬,但是至少有人在做,有人不是说过,做与不做就是不一样。此片远远好过所谓那些说好了高大上,结果你看到的是茅草屋里僵尸杨贵妃!
居然还停留在八十年代的一惊一乍屎尿屁的搞笑级别 我都替你尴尬