妖铃铃

这是一部由中国香港著名女演员、导演、歌手、主持人—吴君如导演的一部电影，刚开始一看名字我以为这是一部恐怖片，其实不然，它是一部喜剧电影，岳云鹏也参演其中，他和吴君如精彩的表演让我们感觉这部电影十分具有喜剧性，这部电影以房地产开发这件事为线索进行叙述，表现了开发商与房客的斗志斗勇，以此情节来表现喜剧，我认为这部电影还是十分值得观看的

前期第一次闹鬼的场景确实有些吓人，我也被吓了一跳，可能是我很少看恐怖片的缘故吧。

那段场景的环境营造确实不错，如果有好的鬼片剧本，用这种手法拍摄或许不错随着剧情转入搞笑，原本吓人的镜头迅速转为一种疏离感和笑点。

《妖玲玲》并没有试着让观众代入故事中，而是让观众以一种出戏一般的轻松看完了这部片子。

有点像看电视，所以对代入感和沉浸式体验有要求的观众应该不会喜欢《妖玲玲》演员方面除此之外，全篇似乎没什么可说的，吴君如是国配，可能原音会更好一些、吴镇宇和方中信饰演的两个古惑仔有些尬，但也能贡献一些尬笑。

从没有这么气的要来pen一部剧过。

看到一半就看不下去了，一度怀疑是不是自己思路有问题，一来查评分发现才4.2，懂了，这片子是真的看不了，无语到极致，要不是本着对结尾情节的好奇，真的想直接腰斩这部片子。

整部剧的情节切换完全找不到由头，尬的我头皮发麻——抒情不能共鸣，搞笑也没几个笑点，不知意义何在。

就好像在激流里游泳，时不时猛地磕到几块大石头，难以忍受。

看着挺尴尬的，想问问铃姐该怎么办[憨笑]导演第一次导片子，人生下半场该收了，想和冯导一样，有点随心欲圆梦想的情怀，出发点挺好，诚意是有的，但才华不够，生活不够。

之前看过一篇文章说很多外国大导从来不让老婆演自己的电影，所以看妖猫传的时候特怕陈红又出来，妖铃铃也是，最大的败笔是导演自己演女一号。

我觉得这个角色请马丽演，成色至少提高两个档次。

私人的情怀让观众买单，超长的小品即视感分分钟出戏，人脉堆砌的卡司阵容没有磨合出应有的化学反应。

从音乐到场景到台词到情节，到处致敬经典片段，但挺不自然，反而没了自己的特色了。

恐怖片＋港片合家欢样式上线内地银幕还是很新鲜的，但一直觉得吴导不适合做喜剧演员，差那么一股劲儿，怎么挤都出不来的感觉。

看过周星驰不想再看无厘头，听过郭德纲，耳朵叼了，别人再说笑得没那么过瘾了…

2018年元旦带着家人孩子选择看这一部电影，就是图一乐呵，本身对电影质量没有期待，可是看完才发现竟然是君如姐，哦不，是君如阿姨导演、陈可辛姨夫监制，真的感慨这两口子这么多年在电影圈的不懈努力。

影片内容就是钉子户与黑心房地产开发商的争斗，沈腾和岳云鹏饰演房地产商父子，为了节约成本（一毛不拔）让手下扮鬼吓走张译父子、papi酱大潘夫妻、女主播、吴镇宇方中信古惑仔二人组等四户钉子，而这四户因为各自的老房子情结就是不离不弃，遂雇来驱鬼专家吴君如饰演的金金铃帮忙，不想金金铃完全是为了挣钱的仙人跳，虽然把鬼揭穿了，却引来丧尸围攻，钉子户被赶出“萌贵坊”小区，金金铃弃暗投明，最终帮助众人斗败了沈腾，夺回了属于自己的东西。

吴君如阿姨三十多年来一直奋斗在电影工作第一线，从《洪兴十三妹》到《金鸡》再到《岁月神偷》，从最早的自毁形象，到饰演正剧女主，为我们贡献了所有类型片的角色，当其她女星息影嫁人相夫教子，君如阿姨依然保持着旺盛的精力。

这不，演而优则导，在2017年底孵出了金鸡蛋——处女作《妖铃铃》。

有人评价这部电影垃圾，属于圈钱性质的作品，剧情老套，八十年代的段子，几个实力演员演的尴尬……诚然，作为一锅大杂烩，佐料太重，影响了主菜味道，但却可以看到掌勺的一片诚心诚意。

君如阿姨号召力影响力毋庸置疑，加上老公的能力素质，拍一部喜剧电影，自然会有人积极响应。

吴镇宇、方中信两人不惜自毁形象，是香港演技代表；张译是内地演技代表；沈腾、小岳岳、papi酱和大潘都是各自行业的翘楚；至于女主播和小岳岳两个乌龙手下，也是冉冉升起的小星星（小胖子就是驴得水里的铜匠）。

相信这些人都不是来耍票、混脸熟的，而沈腾作为开心麻花核心，也必然对内容很挑剔，所以，大家聚在一起，就是想拍一部不一样的喜剧。

具体到电影内容，影片前半部分就是虽然带有恐怖的色彩，但仍然是搞笑为主。

令人惊喜的是，就在众人以为成功赶走开发商的时候，画风突然一转，一大群丧尸冲进来，整个一出《行尸走肉》，气氛骤然紧张，包括主角金金铃在内的好几个人都被丧尸生吞活剥了。

别管前后剧情的逻辑，别管强插入是否生硬，至少剧组不怕烧钱，你就说化妆技术牛逼不牛逼（2017年小编把行尸走肉1到7季撸完，没看出两者化妆有啥不同）？

你就说这些群演逼真不逼真？

就连废旧小区“萌贵坊”都花了2000万实景搭建，而且影片没有国产的某些电影各种广告植入，你就说有没有诚意？

影片主题虽然是反映拆迁矛盾，但通篇都在致敬以往经典电影，在这里作以盘点。

开场送外卖小哥的一进楼，阴森走廊有没有看到《功夫》里的非正常人类研究中心的影子；“萌贵坊”全景镜头致敬《功夫》的猪笼城寨，君如阿姨有“女版周星驰”称号，看来并非浪得虚名；吴镇宇和方中信在前面每次出场都配着陈小春的《乱世巨星》，这是《古惑仔》的经典主题曲；四家钉子户连同“萌贵坊”致敬《72家房客》；小岳岳带着两个僵尸乱入，妥妥的致敬君如阿姨自己主演的《僵尸先生》；吴镇宇方中信搭梯子一场，吴镇宇神灵附体，致敬《无间道》；金金铃说左眼看到死去的父亲，致敬《我的左眼见到鬼》；沈腾带领丧失队的僵尸舞，致敬《功夫》里斧头帮的开场舞。

吴君如入行拍了180部左右的电影，好片烂片都有，但作为导演这是第一部，加上老公陈可辛作为监制在背后全力支持，又和开心麻花联手，南北二地的喜剧融合得十分自然。

虽然在层次上并没有符合一般大众的口味，但在制作和表演上绝逼没有粗制滥造，所谓“只有烂剧本，没有烂角色”，就凭吴君如的这份诚意，也不枉小编在新年第一天将它作为首选了。

笑点基本都在小岳岳和许君聪身上，不过还是被焦俊艳诱惑一脸，超级喜欢这款，不管是什么装扮，而且焦俊艳演技真是没什么问题，腾哥可能人设就是这样，虽然是喜剧电影，但是没什么发挥，还有大潘，也是被剧本设定坑死，就像个镜头比较多的客串嘉宾，自己的喜剧特色一点都没出来，反倒是跟papi的没有反转的煽情情节看的我真尴尬。

求求我靚坤大佬，接电影前好好看看剧本，这两年都演多少烂片了？

以前古惑仔，冲上云霄之类的经典角色不复存在了，你不缺演技，虽然年纪大了点，但是我觉得你也不缺颜值啊，更有味道了，为什么这两年老是接这种片子，缺钱？

又是剧本坑死演员系列，中国这些编剧，怨不得人家韩国天天嘲讽中国影视，三星给演员了，就这破剧本，一星都嫌多

一部预告片比正片好看的作妖电影。

看《妖玲玲》的预告，以为是各路魔鬼蛇神智斗无良奸商的鬼怪惊悚喜剧，脑子里瞬间就浮现出星爷的《算死草》，大陆之前还真的没拍过惊悚喜剧这个套路的片子，加上混迹港界影视十几年的喜剧女王吴君如亲自上阵，陈可辛监制，立马攒够了噱头，也骗了不少我这样的无知骚年。

然而吃尽爆米花，喝干两桶可乐的我，真是无语跪苍天啊！

要不是我有精神强迫症，估计会果断弃看。

说好的鬼怪呢，说好的惊悚呢，说好的搞笑呢？

你以为找几个脸熟的喜剧明星，穿上万圣节的戏服，画个大浓妆就是惊悚了，你以为生搬硬凑几个网络老梗，让欢乐喜剧人的明星挨个来一遍小品大杂烩，就是搞笑逗乐了吗？

陈老师你是只监制了预告片吗？

由于看预告所带来的整体预期偏差，导致我一个半小时的时间里，一直处于期盼失落，再期盼再失落的状态，知道最后影片结束，我才意识到自己被无情的欺骗了。

整部电影都带着一股变质了的港味气息，从萌贵坊，到丧到极致的阿光，阿明的过气古惑仔，从整个屋村的场景设置，到众人原谅玲姐的那句“玲姐，你说怎么办啊？

”无不弥漫着这样的气息。

利希脱曾经说过“最能够使一个人生动描绘出他自己性格的方法，无过于他描绘他人的态度。

”吴君如和陈可辛是香港人，影响他们最深的就是那种盘桓在根子上的港味，那种住过屋村，理解街坊情义，注重家族的港味。

这也是香港电影中最为瞩目辉煌的黄金时期。

然而《妖玲玲》演员却大多数没有他们那个时代的经历，不是说我们的演员没有演技，而是带了太多本土化的色彩，尤其是欢乐喜剧人的演员们，他们已经有自己固定的太过强硬的喜剧风格，重新塑造他们太难了，这一点连嫁接杂交鼻祖王晶都做不好，更何况是新手吴君如呢。

这样的强制糅合太容易水土不服。

感觉整个电影都是一场尬演的大作妖。

这不是电影，而是各种段子，各种烂梗，各种缅怀而做的乱炖。

我丝毫看不到做电影的诚意和新颖的点子。

创意不是嫁接，而是新生。

吴君如一开始就选错了道路发力，只能越走越远。

其中唯一的亮点，是最为低调不走流量的张译，几乎是他一个人独立扛起了整部剧的演技，该搞笑的时候搞笑，该煽情的时候煽情，也是唯一有泪点的地方。

无论是他扮女装，还是自己讲述故事的时候配音，以及爬梯的时候那段对白和喜极而泣，每一个表情到位而不过分，可谓唯一演技有节有度的人，不会放的太开，也不会放不开。

其中的小男孩鸡丁也是相当的水灵，童真，一双眼睛扑闪扑闪的招人喜欢，全片中也就是这对父子，给我受伤的小心灵带了慰藉，其他的部分，我只能多喝几杯红酒，告诉自己，这都是打发时间白送的。

最后，其实还是有点伤感的，可能《算死草》那样的片子，要成为绝响了。

能够在电影里上演“钉子户大战房地产商”，并且以荒诞喜剧的方式呈现，《妖铃铃》可以说是头一份了。

片中的几位主演也大都是港片的功臣元老。

吴君如就不说了，吴镇宇和方中信也是著名港星，为了配合吴姐的新片，不惜自毁形象，一个演了一个总是自以为是警察的古惑仔，其实是个“深井冰”的可爱大叔，一个更有献身精神了，直接把俊朗潇洒的形象扔了，剃了一个阴阳头，眼神涣散身材走形，看起来就像一个油腻的中年白痴。

还有一些内地新生代的实力派演员加盟，岳云鹏，沈腾，张译估计都是看着吴姐的电影长大的，为了这份不朽的港真情怀，他们都自毁形象，豁出了老命装疯卖傻使劲无厘头，搞得观众哈哈哈哈。

电影的结局有些奇怪。

结尾是安排所有的“钉子户”们都有了一个貌似不错的归宿——老房子被拆的地方建起了一栋豪华宫殿一样的宾馆，虽然老房子不见了，但大家却都在大宾馆里上班。

这个结尾其实也没有交代清楚，到底钉子户们只是在这里上班，在别的地方有新房子，还是酒店包吃包住一条龙服务，钉子户们都把酒店当成了家，或者说，这个酒店就是钉子户们自己开的？

但是无论是哪个，都不符合现实生活，难以让人信服。

所以吴导的这个结尾还是让人诟病的，并没有说清楚，需要再琢磨一下。

要是我设想结尾，可以不拆老房子让他们继续住下去，这样就等于宣布钉子户们的胜利，房产商的失败。

作为一个喜剧，我觉得这个电影算是成功让我笑了。

2017年最后一天看的电影，那天是给郭睿补过生日，偏偏前几天我感冒了，那天嗓子也难受说话不方便，整个人闷闷的，一整天玩的都不是太好。

都说内向的人需要用独处来补充精力，感冒导致我那一整天都觉得她们说话好没意思。

还好看了这个电影，算是给我充了一下电。

我们坐在第一排了，五个人中间还夹了一个笑点特别低的大哥，整场电影下来，电影院里氛围特别好，大家都笑的很开心。

我觉得这样就不错了，有的电影能够深入人的心灵，让人震撼发人深思，这部电影显然达不到那个级别。

虽然不能让我回味做不到让我印象深刻，但它让我笑了，作为一个娱乐项目，那天选择看这部电影算是成功了。

我们一般怎么定义喜剧片？

百科上是这样说的：喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。

常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育，以及得到愉悦的心情。

而说到一部好的喜剧片，我们自然无法越过周星驰来谈。

一句“哈哈哈哈”都可以鲜明的打上周星驰的标志，经典之所以称之为经典，之所以无人不知无人不晓，原因在于，一部优秀的喜剧片，会成为“梗”的创造者。

就这点而言，《妖铃铃》显然是不够格的。

“梗”对于一部喜剧片的重要性不亚于气氛对于恐怖片的重要性。

气氛是什么？

音乐，画面，人物形象等等，仅仅是画面这一个要素就已经催生出了3D市场。

气氛是一个很庞大的概念，而“梗”就好理解得多，说白了就是创意，对于喜剧片来说就是笑点。

它来源于生活，你我他的生活，换句话说，它来源于网络，来源于各种各样的当代媒体，具有很高的识别度和认可度，它本身就已经构成了公认的笑点。

梗的运用，有时是一种很巧妙的讨好。

而所有的讨好，往往到头来却不一定都能讨得好。

春晚的小品就是一场面对全国观众的讨好，因而诞生了百看不腻津津乐道的小品，也多的是老梗堆叠生硬无趣的鸡肋作品，所以每年的春晚导演人选都备受瞩目，也压力颇大，毕竟讨巧可不是件愉快的事情。

而本片《妖铃铃》通过讲述豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”里的四户怪咖钉子户，对抗无良地产商父子的一系列故事，鞭笞了如今社会存在且三天两头上新闻的社会现象：恶性拆迁，同时歌颂了友情和亲情的美好，启示和教育嘛……大概是传统的邪不压正，好人一生平安。

总的来说，符合喜剧片的定位，但不会成为口碑式的作品。

全片几乎概括时下最热门各种梗，丧尸，网络主播，古惑仔，外卖小哥…梗的堆叠有的时候就很危险，一不小心就变成了幼儿园老师的喂食：贪多嚼不烂。

无论是笑，还是吃饭，被人掐着脖子撕开嘴，总称不上是什么美好的体验。

丧尸出来的时候，我果然听到了旁边的嘘声，有点尴尬。

君如姐的导演首秀，人物形象很精彩，个性鲜明又结合时代特色，适度恐怖和幽默的结合充满了港式的画面氛围，林正英式的恐怖，以及大陆式的幽默，本来很是周全。

然而大陆太大，网络太快，意识的更新周期越来越短，从而大陆观众的口味越来越难以捉摸，。

如何在融合多种元素和梗的同时又能讨得巧，又如何一枝独秀让观众来追随自己的巧，这都是值得所有喜剧导演去深入琢磨，仔细拿捏的。