亢奋第二季

美国文化的多样性已经超乎我的想象，其包容度远远高于我国。

吸毒，携带枪支，变性，同性恋，这些出现在国内高中是绝对无法坦然接受的文化，在美国许多电影中是如此的轻描淡写。

我不确定，毒品，酒精，性交，枪支......种种相对自由的选择，是否有利于青少年的成长。

但我坚信的一个观点是:“人的一生是应该追求有趣的”。

而有趣的事物总是无常的。

日复一日平淡的生活是无趣的。

刺激，放荡，堕落，亢奋，这些我们生活中不常出现的体验所带来的感觉是有趣的。

那么我们是应该活在安全但无趣的生活中；还是该拥抱不确定甚至有些危险但有趣的生活呢？

判断一种人生值不值得过的标准是什么？

对社会，对家庭，对群体所做出了多少贡献？

个体精神世界的丰富程度？

抑或是个体物质财富的体量？

我想每个人都应该有自己的一个标准，而在我看来，一个理想的社会应该给予足够的自由，让每个人去决定该怎样过完自己的一生。

可悲的是，我们这一代青年从小就被迫接受了许许多多“这是为了你好”的道德枷锁，丧失了更多选择的可能性。

当你们说出“我这是为了你好”这句话时，有没有考虑过或许我们其实并不想接受，也无法承受这份善意。

我的价值观告诉我，这个世界的文化是多元的，人应该不同，这个世界才有趣，如果把所有人都教育成相同程序编好的机器，那该多无聊。

回到标题提出的问题，剧中青年这样的生活值得吗？

我认为每个人心中都应该有不同的答案。

我原以为我追第二季的动力只会是摄影，美术，光影，色彩，服装，这些剧里上乘的硬技术。

直到我看见Fezco和Lexi这俩。

个人是非常喜欢E03这集的。

首先，这可能是这剧喜剧效果最好的一集。

也不单单是因为终于开启了Lexi的单人故事线，这季把Lexi至今这配角形象写活了。

对于Lexi，编剧为她挑选的立场点是“观察者”，一个骨子里的配角，而这次Lexi这个配角也要开始书写自己的故事，在Fez的影响下。

但最终效果依旧没有跳脱她这个配角必须做到的“调和剂”作用。

Lexi代表的是至善。

而《亢奋》表现的是这一群青少年恶堕的一面，虽然最后达到的是振奋人心的摆脱与救赎效果，但先姑且这么形容。

她的善的走形与全剧的所有角色都是背道而驰的。

亢奋这剧需要大量的不讨喜的反面角色是必要的，因为这和这剧的核心与主旨挂钩，她也因此同样必不可少。

一是剧情线方面。

这次Lexi的剧本“Oklahoma”为所有剧情线充当保护伞的辅助效果。

Maddy，Nate，Cassie的三角恋中，在厕所里Cassie内心想象的辩白。

所有人都以为她打扮成这样是要去为那戏剧试镜，这对Cassie每天早起几个小时化妆，只求Nate能多看她一眼的努力是多么大的打击！

也可见这段恋情对她而言多么残酷。

在这集的最后，Rue也用为了试镜这个谎话，骗过老妈，解释了为什么会偷穿她的正装。

Kat和Ethan之间的感情，也可能因为Ethan的成功试镜，导致他与Kat心里渴望的被征服欲背道而驰，从而变质结束。

再过度解读一下。

以致到Fez与Cal那边。

由于“Oklahoma”这一场戏剧的出现，让喜剧效果爆炸的Cal自爆，也像是在一部戏剧中，把剧情推进的刻意感淡化。

配合之前展示的Lexi这大导演在电视机外，看电视机里各个角色演“亢奋”这部剧集片段的手法。

以及其他极富有戏剧效果的台词。

我只能说，我非常喜欢这些，我非常喜欢E03这集。

二是情感方面。

归根结底，Lexi代表的是常人的视角，也就是我们观众的视角，因此我们很能共情她。

她一直作为主角团里最正的那个，给予戏里角色和戏外观众正能量的价值导向，一盏明灯，一位向导。

永远是朋友背后的支撑，即使你可能背弃过她。

她实在是太美了！

对于Fezco也一样，暴揍Nate，Ash暴揍Cal，都是她们是常人视角，为观众出气的又一证明。

还有一点是Lexi真的让我看到自己的影子。

自己也像是一个总是只敢观察别人生活的观察者。

但当她下定决心鼓起勇气书写自己的生活时，又那么认真，虽然过程中可能会有些许害怕，可能会遇到手足无措的情况，但想到了就都会去做。

虽然一个是好好学习，博览群书，文化底蕴深厚的乖女孩，一个是继承家业的毒贩，但她和Fezco本质都是纯粹的善良，而且正是这种外表反差，但内在一致的角色对比，才会让观众这么关注他们俩的情感发展，磕他们俩的CP。

同时很明显的，他们俩也会是这剧很多很多事故的最后承担者，他们俩非常有可能以悲剧收场。

而且Fez目前相对来说也是配角，当配角抢先一步知道了所有事件的始末，这就不是一个好兆头了。

并且在第一季与E03里，已经塑造了Fez对Rue的巨大愧疚，只等后续补充说明。

而且这剧里最美满的感情会属于互相救赎的那种，而且救赎程度会旗鼓相当，可预见Lexi对Fez的救赎会大过Fez对Lexi。

最后我想帮Fez的演员说两句话。

他原本就是在华夫饼店打工时被这剧的导演选中，因此出演了这部剧，他就是实实在在的无任何演戏经历，He is who he is。

他平时说话就这样。

演员能在戏剧里呈现平时的生活状态而且收获很不错的效果，并且赢得大部分观众的好评，已经难能可贵。

没必要抓住这点死磕，来作为不喜欢这剧的理由。

并不是在这里一口喷死讨厌这剧的人，只是，你不喜欢这剧的理由肯定在别处而不是在这。

（1/25看完E03，有什么关于他们俩的新想法会继续加）（2/21看完E07，又是满分的一集，Lexi也在我全剧最喜欢的角色的基础上更进一步）

这集的标题叫The Theater and It's Double，这“双重戏剧”一方面明显地，是指Lexi的舞台剧，另外一场戏指的是我们观众看的戏剧，它就叫“亢奋”。

后者可以说是“导演/编剧”视角，但我更愿意把它也归到观众视角，因为导演编剧到最后同样是观众，只不过参与了创作。

Lexi依旧和观众视角一致，两场戏表达的内在也一直，展现一种青春的生活。

我首先想尝试帮Lexi，帮导演编剧辩解一下最后的“过分崆峒剧幕”。

Lexi是一个17岁的青春期少女，涉世未深，现在的她，只想冲破从前的旁观者，表达自己所想，她对Nate的不爽很久了。

E06里对Cassie说“我以为你不喜欢Nate很久了，因为他一直再拿你当笑话”。

这在从前可能是事实，但真正恨Nate的是Cassie吗？

其实是Lexi她自己。

但她读过的书，看过的美好的电影告诉她，“你要宽以待人”，因此她一直以来的表现都是忍耐，是默不作声，不愿多说Nate的闲言碎语，这在这集开头Lexi责怪，参加Rue父亲葬礼的同学，让他们“不要在葬礼上闲言碎语”是一致的。

但现在她成长了。

我愿把她“开始发泄自己的负能量”，对一些特定的人“不好”称做她的成长，她终于明白对人好是要有原则的，要做到敢爱敢恨，某些人现在确实是不值得拯救，拒绝热脸贴冷屁股，适时宽慰。

具体体现在舞台剧高潮戏辱Nate的部分。

因此我会反对说Lexi形象崩坏的言论。

这季每个角色都在成长，为什么Lexi不呢？

敢爱的地方当然是抓住机会，想与Fezco开启恋情，勇敢追爱啦因此这里的“过分崆峒剧幕”，可以视作Lexi表达自我的尝试，即使是内心的阴暗想法，这是成长。

同时她继续代表绝大多数的观众，继续帮他们出气。

看完E08的预告，感觉之前预测他们俩的爱情会以悲剧收场的乌鸦嘴实现一半了，我现在对Fezco的期望是，最后活着就行。

Fezco最后出狱与等他很久的Lexi修成正果，这样平实的剧情对我来说就已经很棒了！

之前说过Lexi的舞台剧充当了所有剧情线的辅助工具，这里我想再把它升华，Lexi与Lexi的舞台剧是“挖掘所有角色内心深处的铁锹”，是“所有散落思绪的拼图外缘”她挖掘了Cassie内心只渴望被爱的真实想法，挖掘了Nate长期受Cal压迫的梦魇，挖掘了Maddy对爱情和友情的双重珍视。

很佩服这集编剧和导演用舞台剧把很多未补全的闪回串联起来的手法。

因为戏剧是分剧幕的，它可以有跳跃性，这就成了补全背景碎片的很好的工具，包括Rue和Lexi的相知相识，Lexi一家四口从美满到支离破碎，现阶段各个角色的行为，其中穿插了很多催泪的感人瞬间，自己是最喜欢在夜灯下独自站立的Lexi。

还想提一嘴Rue和Jules的全程互相对视。

个人观点是，Rue看向Jules是因为Jules的出现，间接导致Lexi从她最好的朋友的位置退位，现在回想觉得不值和惋惜，感觉有些对不起Lexi。

而Jules看向Rue是由于看到从前（现在）的Rue也有自己从前未曾想过的美好模样，觉得懊悔和羞愧。

这次Jules也和Eliot分开坐了。

马上第二季季终了，最后倒是并不很讨厌Nate和Cassie，在我眼里这只是两个极度缺爱的人互相依偎罢了，一如剧里的其他角色，没有分别。

他们只是不知道其实一直有人爱着他们，有爱他们的Maddy，有爱他们的妈妈。

却一直在汲汲渴求被爱的道路上寻找，还不懂得珍惜的真谛。

这一点也亦如其他角色，没有分别。

说这么多，说到底也就是很喜欢这集的表现，会非常期待第二季的最终集，但还是私心Fezco不要领便当啊！

延续了第一季的基本语境：父权生态下的青年女性如何自我挣扎呢，如何在庞大的父权语义下找到自己的语法呢。

其实第一季开始到现在就从未有过女性主义表达，它不是以一种准备全然从既定社会进行爆破的义无反顾，它是体现青春期女性样貌的一个镜筒，它是莱克西视角下的自我过度反思，意识过度膨胀，情感反应过度频繁，交互过度繁重。

这是一次清剿，展示和打扫青春期这个被美化过度的臆想乌托邦。

“性取向没那么固定，它大多数时候都是动态的”是突然一个男性进入她俩关系又突然消失的可能性。

这或许是导演想表达的，她们之间的关系根本不是大众意义上的恋爱可以完全概括的，E就像一个分身出现在她俩之间，丰富化了茹这一角色的表达，也具像化了朱饵丝内心活动，E就是镜像般照明二者自身的存在和她们对对方的期待，二者都同时把理想期待投射到E身上。

但比起朱饵丝，茹更多是从E身上看见了自己，朱饵丝则是看到了更理想化的茹。

茹这条线的表达依旧持续和纯粹外，其他线就显得特别聒噪了（相对第一季的聒噪，实际上也还在第一季表达的统摄范围内，但是弄得太糟糕了，凯西对内特的感觉在第一季根本没铺垫）。

把凯西整得像是和茹一样的吸毒者似的，对恋爱的戒断明明通过自我认同抚平了，又突然被所谓的父下完美男性所捕获。

通过爱情或者说恋爱来克服虚无、迷茫、不确定在凯西身上真是过于完整了。

内特保护的不是自己的爹，而是自己，从一而终。

他在曼迪那的自我理想形象投射破裂后，才转而奔向凯西的。

就像她当初十分在意而问曼迪是不是处女那样，他知道她不是，但他要的是合适的回答，来对这段关系统摄和把握。

他以为父亲阴影的彻底离去让他自认为成为了父亲，并一扫之前的歇斯底里，通过坐在那个位置来成为真正的强迫症。

可是他做不到，他暴力的成因不只是继承父亲也是为了抵抗父亲，那段卡尔与他和他与凯西的床戏蒙太奇剪辑让我们知道了内特到底在害怕什么，父亲为何会在梦境中进入他的后庭，出于恐惧处于出于渴望还是出于真正的欲望呢？

他不敢想，他太害怕去思考这一切了。

比起俄狄浦斯中恋母的男性，内特恋的或许是父亲，那个象征性的父亲和生理性别的某位男性。

他的父亲最后终于直面了自身，那内特自己呢，所以他的歇斯底里也从未真正离去。

对朱饵丝的愧疚真的是因为反思发现吗，相反就像他的台词一样，他为了保护一个不该保护的人而做了太多多余的事。

其实做再多莫名其妙的事对他来说都无所谓，关键在于不值得，他这一系列操作都体现了他的利落与决绝还有能力，但却都一一被父亲否决掉了（“卡尔，你以为我在帮谁啊！

），所以他要让父亲的功能失效，因为他不再像小时候需要父亲的一次次认同来建立自身，现在的他，无比强大甚至能成为新的父亲（最起码他心里的自我认同是这样的）。

而妈妈却处于这种体系之外，体现为无害的受害者，当她作为生育者说了一系列未被权力暴力沾染过的儿时内特时，强烈的视差终于降临在内特自己身上，谈话中房外不规则而骤然的雨声换喻了内特心境。

虽然他自己也知道不存在一个更纯粹更美好的内特，但一种最朴素的情感还是在他心里被唤起了，“我本不会变成这样”。

莱克因的话剧表达到 gay 群表演的时候，是整个男根系统展演的顶点，表演成功到内特起身离席证明了内特深度恐同的内里是深柜，还有凯西担心的目光和茹看热闹不嫌事大的眼神投注。

其实这里有个很巧妙的隐喻，巨大的男根根本不是为了统治所有人，而单单只是为了统治和统摄男性，因为这是个同性社会。

被这种男根投射到的人，无论性别，都恰恰是同性社会的目标人群，正是因为希望自己也是个男性，所以才会对象征性和生理性的硕大男根无比崇尚，以佐证在男根价值体系下自己的存在意义还有，这破编剧想象力真够匮乏的哈，还是说编剧是弗洛伊德的忠实信徒，认为服务女性的舔阴男性要么就是同性恋，要么就是软根男。

虽然不否认布尔迪厄理论下，部分舔阴男是父权男性进一步掌握快感实态的手段，但是除此之外关系的可能性是一点没表达。

一种根茎式的情感体验生发在性中是很惯常的，只有男根思维作保障的两个思维碰在一起才会毫无例外性可言，尽管如此，人与人的思维都是动态的，一种僵死的性互动和性关系让人体会不到任何美好凯特线是最具讽刺意味的，处在两种视角裂隙中摇摆不定，最终只会陷入混沌。

她想要找到更大的菲勒斯，更具社会期待的男性力量和能力来统治自己，来装饰自身，哪怕她成为暴力的牺牲品也无妨，可要命的是，她同样也渴望着爱，被爱。

周遭对她和伊森的夸耀和羡艳虽然让她满足一时的虚荣，但她知道这是由自己一方幻想才得以维持的，而且她也想摆脱胖女孩始终会遇到稳定的爱这一魔咒，她也想纯粹在关系中在艳遇中而不是在情感里。

她的理想对象不是不存在，但却分裂成了两种现实，暴力而负有菲勒斯权力的男性会爱她吗？

爱她却临床退却的男性能满足她吗？

（其实她从未真正的被满足，她要的是一系列围绕符号景观编制起来的幻梦，这样她就被确证了自己的价值所谓。

那个高中时期的传奇猛男不也没能持久到她满足，但她却还是因为征服了这个猛男而满足了）。

凯特的痛苦或许就在于她不够纯粹，纯粹奔向幻梦的追逐哪怕最后没有，最起码这一遭经历来得足够有说服力；纯粹的奔向爱的靶场却无能为力，因为她脑子里太乱了，乱到她都忘记去享受恋爱这一过程了，忘了去爱与被爱。

只有茹一人吸了毒，但所有人都陷入糟糕的非日常中，糟糕到没人会因为没有吸毒而更庆幸。

男性就不歇斯底里了吗，内特和卡尔就是歇斯底里融合了强迫症的绝佳实证，或许这是在表达没人能在父席社会里安然无恙，但在我看来这只是导演对这种生态的揭示，中立提起笔和镜头记录下值得被展示和打扫的一切。

这里中立的恰恰就是没能够置身事外却依然被排除在外的，莱克因。

作为毒贩的菲兹与莱克茜的纯情互动，构成对主流男性气质的颠覆。

他的"不识字"特质消解了父权社会对理性霸权的崇拜，而祖母的抚养经历赋予他母系传承的关怀伦理。

莱克茜的话剧虽具批判性，却止步于暴露而非重建。

相较于《使女的故事》中女性秘密书写的抵抗，《亢奋》仍未给出超越父权逻辑的出口。

茹的戒毒反复与朱尔斯的漂泊，暗示着齐泽克所说的"视差之见"——我们无法在现有符号秩序内找到解决方案。

这部剧的终极价值或许，只是"中立地记录被父权生态异化的众生相"。

从茹的毒瘾到内特的暴力，从凯西的恋爱脑到莱克茜的剧场，所有角色都在证明：暴力制度下无人能独善其身。

而镜头对青春肉体的迷恋与解构，恰似"超真实"——我们越是消费这些糜烂景观，越暴露出对父权社会深层病理的集体无意识。

这就是我们的生存空间

先开始觉得没有上一季好看，但是到了四五集又开始好看了！

而且很喜剧很颠狂，Jules为什么剪头发了还是长发好看，这一季不出彩了。

Cassie真的是bitchJules真就看不出来rue那个状态是又吸了么？

妹妹一眼就看出来了。

你们能不能先3way完了再说啊第四集太逗了，集体发疯，Cassie发酒疯吐泳池，cal酒吧摔跤，回家无差别狙击。

对赞姐改观了真的第五集开头演技真好，给我看哭了。

演技能抵消一切，如果我不是先讨厌她而没有看这剧，而是先看了euphoria我可能就不会讨厌她，反而对她有滤镜。

我看马戏之王的时候对她还是无感只觉得挺漂亮，后来spider man就开始讨厌了。

时机不对啊。

后面又变得好逗，偷东西，她逃他追，四处逃窜，仙人掌，鸡，烧烤架，鸡。

体力真好。

说要给Cassie驱魔最后两集好无聊，没有剧情，用舞台剧回忆填补以前的空白，光是rue葬礼演讲一样的话就重复三遍了。

这些人觉得自己在搞什么很宏大的东西，但是出来效果并不好，还用整整两集来演这舞台剧。

lexi挺过分把别人的生活演出来nate发疯大义灭亲，这对他有什么好处？

他爸真的我哭死从一而终喜欢trans ash发疯杀人，就算杀了人也能说成正当防卫，就算坐牢他未成年能坐几年还发疯到对警察开枪。

fez还在外面也不管了，把他哥也打着了。

要开枪隔着门能打到谁啊？

真的不明白为什么这样编。

好喜欢fez，看到他就难过。

厕所的撕逼戏怎么没了。

喜欢那个舞台剧的小黑，声音好听，下季能不能加入她们。

nate和Jules下季能在一块就好了，他俩好配，nate正常的时候也像个人

第一季的时候Rue形容Cassie单纯善良，半夜被电话吵醒还关心Rue有没有事父母吵架会抱住Lexi，而不是第二季那样狠狠瞪她一眼；男友出事第一个联系妹妹，舞会和别人make out也是妹妹帮忙打掩护；Lexi说没有两个男生同时喜欢上自己，Cassie说“那是因为你太害羞了”，而不是“They're totally formed”；Cassie手术的时候Lexi一句话也没说，眼里全是心疼，真的会有一直被刻薄姐姐打压的冤种妹妹愿意陪姐姐手术吗？

男友高于一切的Cassie手机屏幕是和Maddy的合影，其实很在意那些背后的议论，生Mckay的气和别人make out，但最后也不愿意实打实地出轨，第二季转头就脱底裤？

被丹尼尔说“他们只爱你的身体”会难过，而Nate刚好是最喜欢羞辱她的那类人，一直说Cassie是矫情的whore——“what's the matter with her"，Cass突然就变成贤妻良母，坠入爱河了？

很难相信Cass会为了这种人瞬间背叛Maddy“她本来就婊啊”“她本来就媚男啊”“她本来就是🍵啊”“她就是厌女雌竞啊”“照片都拍了还怕别人说”“她就和别人说的一样，就是典型的美国金发大胸女，很无趣，男人和她交往就是为了她的身体”“她本来就欲求不满”“她本来就骚啊”每次看到这些话都有点难过，为Cass被毁愤愤不平，她本来不是这样的第一季还说要单身三年清醒一下的女孩变成了众叛亲离的恋爱脑，如果说第一季是想打破刻板印象，鼓励大胆表达女性欲望，证明那些所谓的slut也许并不是出于自愿，第二季的每一幕都在打上一季的脸，仿佛在说“你们想的没错，这种放荡的金发大胸女只配无底线给男人当舔狗”。

一个以大尺度出名的剧要什么思考，要什么觉醒？

爽就是了，姐妹反目，二女争夫，撕小三大快人心，《十三个原因》哪有《小时代》有爆点啊

昨天看《亢奋》S2第二集，Kat因为“爱自己”这个概念苦恼迷茫。

她的脑海中出现很多个女性，有着不同的面孔，身材和声音告诉她去爱自己。

就如同现在各种社交媒体上铺天盖地地告诉你去“爱自己”一样，“要及时止损”，“离开不健康的亲密关系”等等，这些爱自己的方法和话术。

在后面Maddy说自己可能永远不会拥有Kat和Ethen这样健康的，non-abusive的亲密关系，甚至也不知道自己会不会满足于这样的关系。

但实际上我想说的是，“爱自己”这个概念对每个人都是不同的，每个人处于不同的阶段有不同的需求。

不是及时止损就是对自己好，所谓“健康的亲密关系”也不只有一种面孔。

我更认为对自己好是跟随自己的心，去选择自己想要的人或事，抛开“健康”，“好”“坏”这样定义性的词汇。

有些人在平等的，稳定的感情里是舒服的，但也有些人在操控的，滥用的感情里才能感觉到自己是活着的，每个人的潜意识都会伸出手去抓住内心深处想要的东西，这没有所谓好坏，只是不同的过往经历锻造出不同的人格和需求，毕竟个体总是充满矛盾和张力的。

另外很喜欢《亢奋》的一点就是它把每一个角色都塑造的很丰富很饱满，扁平单一的词汇无法去定义他们，特别是Nate这个角色，你说他是个烂人没什么问题，但这时通过他的原生家庭又可以对他产生一丝理解和同情，会有些很矛盾的情绪起来，能达到这一点的文艺作品是真的有魅力吧。

第一得说那个什么朱儿，他是个变性人，别把他称为女生！

不接受。

他自己认为他自己什么性别是他的事，其他人理所当然的只愿意接受他真实的性别。

偏见让我最讨厌他，还好这季他剧情不多，也不再是以女主的救世主的形式出现。

其实剧中的女性角色我并不讨厌其中任何一个，相反对她们的遭遇与痛苦状态感同身受。

唯一要批判的最后一集lexi对她们的生活的演绎，将她们所有人小丑化，除了她自己和她有好感的人，太没同理心，太不尊重她人隐私，太自我了。

是的，Cassie说的是对的，lexi从来没有真正活过，从来没有用心去体会她身边人的痛苦与挣扎、纠结，她一心只有自己，哪怕编剧也只从她的角度出发，从来没有站在其他人的角度考虑问题。

不过lexi和本剧的真实编剧也算异曲同工了，他们赞美女主善良，与毒瘾作斗争，赞美maddy没有自信筹码假装自信，赞美kat敢于活出真实自我，至于cassie，便是他们都要批判的对象，恋爱脑，浪荡，没有自我，还抢朋友的男朋友等等。

然而，如果Cassie有这么多让人批判的缺点，那她们所有人都不堪，为什么单单嘲讽她一人？

是的，她们所有人都不堪。

女主反复吸毒害人害己，欺骗家人，伤害朋友，欺骗，偷盗，暴力威胁，都是她获取毒品的手段；而maddy，之前恋爱脑的时候，不也谁的话都不听，甚至伙同男友让无辜之人顶罪吗？

至于kat，渴望sex，在网上拍的视频不也浪荡？

她们都有缺点，我甚至理解她们，不会横加指责。

是的，Cassie有种种缺点，但又何必单独拎出来指责嘲讽侮辱？

Cassie最让人批判的是抢maddy男朋友一事，我能够理解她为什么会抢。

她所说的和nate在一起时他和maddy已经分手，其实甚至安慰不了她自己。

她就是不敢承认她想要nate。

为什么？

看看她过往交的男朋友，为什么能够拿到她的隐私照，为什么黑人男友明明对她不好她仍然死心塌地？

最直截了当的是和男友交往时和另一个人偷情时的对话，Cassie一直希望的是有人在乎她的内心，因此而爱她，而不是为fuck而fuck。

但是她交往的男朋友又恰恰都是这种类型，因为她根本没有任何自信有人会因她的内心而喜欢她。

而nate与maddy的恋爱模式，恰恰是她想要的，不管nate是什么样的人，他做到了不管maddy怎么渣怎么浪，他依然会请求与她和好，他爱的真正是maddy这个人，爱她的个性她的内在。

虽然渣男不配谈爱，但对Cassie来说nate也有致命吸引力。

她渴望有人像nate爱maddy一样爱她，最傻的办法就是抢她男朋友了。

然而她不明白，nate永远不可能像爱maddy一样爱她，因为maddy个性鲜明，而她不是，甚至从nate背叛maddy那刻起，她就已经毁掉了让她羡慕的爱情。

剧中从来没有人站在他的角度考虑过她为什么这么做，所有人都在批判她，但是抢一个渣男真的罪不至此。

她的爱情是自我牺牲自我献祭，与最会pua的渣男nate在一起也算她倒霉了，甚至没人劝她回头，因为她就不配回头了吗？

有人真的在意过她的感受吗？

纵使为cassie辩护这么多，但我很喜欢maddy，就是想看到她和nate的结局才追到这里。

虽然和渣男在一起，但她是真能拒绝pua啊。

好事也好坏事也好，她做的事都是心甘情愿做的，而不是浑浑噩噩不明所以做的，敢爱敢恨，拿得起放得下，这才是恋爱该有的态度。

至于与nate分手，我觉得nate这种渣男还是别祸害maddy了。

drug害人，对于女主的所作所为，我会愿意把一切归咎于drug。

值得一提的是小灰和fez，他们作为一个整体，fez作为主要话事人，我对fez持批判态度。

卖药给学生，还自命清高，又突然发起善心想管女主了，要真管还好，他假惺惺的，女主想要毒品他不好言相劝陪伴想办法，反而将女主轰出门，导致她又去别的地方找毒，他不过是眼不见为净罢了。

还有小灰的死，与他这种假惺惺的行径脱不了关系。

其一，把小小年纪的小灰作为他的刀，fez有为他的未来考虑过吗？

其二，他为什么不约束小灰的作为，至少让他能够听他的话！

其三，也是最重要的，他明明可以阻止小灰的自杀式反击，但是他就动动嘴皮子？

小灰再怎么说也对他这个哥是有感情的，就跟他说你要是这么做干脆连我一起杀了，直接挡住当盾牌，小灰还会这么做吗？

是的，小灰的状态像有些被吓到了，他这个当哥的怎么也得让他冷静下来，如果这都没法做到你当啥哥当啥话事人当啥毒贩？

如果实在冷静不下来，不服就干呗，反而假惺惺地敲门喊话，有用吗？

投降得比谁都快，在小灰已经失去理智的时候，他苟且偷生，甚至做不到和小灰一起战斗到最后一刻。

虚伪懦弱不忠诚，他就是这样了。

只会自怜作为特殊群体的无力，怪女朋友突然怀孕被迫奉子成婚，一想到错过的年轻俊俏的恋人和可怜的自己就想哭，让女生当同妻是有担当，被儿子设计精神崩溃地发泄叫选择和家人坦白，妻子孕期就开始出轨约p不重要，整件事最大的错是Jules谎报了年龄他本人很有原则只约成年的，全剧主线之一偷录的sex video给儿子造成了创伤轻描淡写，只恨儿子不理解父亲的爱。

——————————不吐不快。

改天换个标题，先这么放着吧。

老规矩，先上图

这个静止了将近一分钟的开场画面，为这一集从一开始就奠定了一个“舞台感”。

就像剧场正式开演前催促观众尽快入座的提示。

同时，单纯静止的画面也更能让观众有一个，放下手边事，将注意力转至眼前，回顾剧情梗概，蓄积预期的作用。

（太空漫游2001也玩过这招）

随后，这个图案叠化至布景里的屏风，lexi（这部舞台剧的导演）本人从背后开门进来，作为故事的主角首先登台亮相，告诉观众，这次，一切将从她的视角出发。

这些站在门口议论纷纷的“朋友”，是不是像极了电影已经开场时还在玩手机，和身边人逼逼的某些观众？

看来导演借lexi之口说了句心声。

接下来这个从真实回忆衔接到当下舞台的镜头，大家肯定都觉得很棒，意料之外的模糊了现实与戏剧的界限，告诉你在你还没回过神来的时候，故事已经开始，这正是戏剧/电影的沉浸魔力。

但有一个小细节是，为什么选择从rue的背面，lexi的正面这样一个角度把镜头拉出来？

一方面当然是因为这样方便衔接，lexi剧里剧外都是同一人，但当你看到背影好像有些不同的时候，需要一定思考的时间才会意识到时空的转换。

这样有一个“制造悬疑---揭开谜底”的简单戏剧推进段落，能提升观众的观影体验，因为会有更多情绪上的波折。

但另一方面，在我看来，这是告诉观众，“我想要被看到”。

因为从rue的背后拍，代表是rue的视角，但随着镜头拉远以后，lexi才被聚光灯所照亮。

证明这个镜头是想要通过视角再次强调，“这是我的故事，这一次，聚光灯要打在我的身上”。

毕竟，作为一直在这些破事的风暴之外，却一直最关心着rue的人，lexi真的被rue所忽视太久了。

更妙的是，这个镜头拉至观众席的时候，随着旋转，我们看到这正是rue的所在位置。

再次证明，这就是拍给rue看的。

但很可惜，rue更关注的，还是jules

不过也或许，从这个表情来看，rue开始意识到她在jules身上投入了过多的关注和期望，并不该忽视lexi对她的友情与支持呢？

不是没了jules她的人生就一片灰暗了，她的身边其实还有很多人都在默默地爱着她，支持着她。

她只是需要重新审视身边的一切。

这个每个角色拍照片的开场介绍段落，有点致敬第一集新年夜前夕那段，挨个闪光的段落。

当时按照导演在幕后花絮里的说法，这个手法是想要营造出一种，让观众想起自己的青春期，想起自己也曾如剧中这些角色这样，深陷于情爱的纠葛。

那也就是说，现在当lexi把这一切在舞台上重现的时候，她希望大家看到以后，能从自己的镜像中，回忆起一些东西，也意识到一些被忽略的真相。

从rue的表情来看，她应该还是感觉到了lexi对她的温柔了。

所以我一直相信导演Sam Levinson拍这部剧的善意。

他就像lexi一样，虽然揭开了很多的伤疤，制造了很多痛楚。

但他所希望的，应该只是通过还原自己的部分真实经历，并糅合进许多欧美青少年真实的，混乱不堪，又值得铭记的经历，去让大家重新思考，到底那些悲剧，离别，伤痛，悔恨的成因是什么。

而我们曾经所不理解的那些“骗子”，“叛徒”，背后又有怎样的悲哀与苦衷。

毕竟，这是“我们”共同的回忆。

随后是一段lexi和fez打电话聊天的戏份，lexi在担心大家看完会不会恼羞成怒。

fez和她说，只要你的初衷是好的，就是好的。

我个人认为，这正是她为什么选择用rue父亲的葬礼来开启这部舞台剧。

因为这场葬礼首先交代了rue的创伤，让大家明白了为什么她之后会成为瘾君子，du品对她来说意味着什么。

其次，lexi在故事中的登场，就是以一个关心好友的支持者的身份。

这某种程度上也在暗示她的初衷，她只是想关心身边的好友们。

但与此同时，她也需要坚持做她真正想做的事情，绽放她自己的光彩。

青春期的（或者说整个生活中的）lexi，就像这个画面的构图和打光一样，永远是在远处，在角落，在阴影当中的。

还记得第四集结尾lexi在观众席里那个半明半暗的面部光影吗？

这里就再次告诉你，暗是为什么暗。

但当上导演的lexi，整个人就容光焕发了起来。

她敢于给别人意见了，敢于直言自己的感受了，为什么？

不光是因为她找到了自己的真正热爱的事物，同时还因为她拥有了权力。

导演在整个剧组里显然是最拥有话语权，最能操控一切的人（嗯，大多数情况下）。

有了权力，自然也就有了勇气，自然就能大方做自己。

这也是为什么，在lexi刚吐槽完一堆事情之后，戴上假发准备上台之际，突然来了句“我爱剧场（戏剧）”。

一方面是她自己也突然意识到，当上戏剧导演给她自己所带来的改变。

另一方面，这个假发，也正象征着一件神装，好像戴上了它，就拥有了力量。

但当然，这部剧是夹杂着欢笑与辛酸的。

在lexi回忆与爸爸，妈妈还有cassie一起跳舞的美好时光里，光线的运用再次道出了回忆的底色。

正因为这些幸福早已一去不返，记忆里它们的样子，才这样温暖，却昏暗。

你记得那些轮廓，却早已模糊了细节。

你一边感叹它怎么可以这样美妙，一边哀叹它为何如此稍纵即逝。

夕阳无限好，只是近黄昏。

最后，记忆总要离你慢慢远去，消逝于扑面而来的黑色中，成为相框里一块压箱底的珍宝。

讽刺的是，同样象征美好而珍贵的光影，在cassie这儿就彻底化作了她自己的幻想。

在她眼里，自己的身体就宛如黑暗中的维纳斯，照亮了nate。

哪怕她自己也知道，她只是羡慕maddy和nate在一起时的那种万众夺目，但只要她自己也能当上这个女主角，她甚至可以放弃一切。

（上下图的构图和光影，都特别有经典爱情电影桥段的既视感）

但即便此处的光影再梦幻，nate的动作再轻柔，导演仍然在暗处藏了一些象征不幸的细节。

比如说nate给cassie戴项链的这个动作，比如说，这个镜头的焦点最终从窗内二人甜蜜一吻，转到了窗外大雨留下的，像裂纹一样的雨痕。

（另外，此处的配乐Spartacus - Love Theme是我个人特别喜欢的一首经典电影配乐，我还收集过二十几个改编版本，可惜歌单随着虾米一起没了...）

戏里正给着一些不详的征兆，戏外也同步接上，切到了还没出门时的fez这边。

又一个经典的明暗对比构图。

这个小叛徒坐在黑暗里，还要叫他明明站在光明里的女朋友faye过来，典型拉人下水。

这个构图的讲究程度我特别喜欢，不光明暗，左右两个方框的对称与不对称，人物的站位，眼神，远近关系，全部一一对应，像油画一样，非常经典。

回到戏里，和rue一起小抽了点的lexi也很紧张不安。

这种把孤零零的人物丢在一大片黑暗的negative space里的构图，就像第一季第一集里独自一人去motel约会的jules那段里一样，仅仅通过画面，就能让你感受到那种危险

这个rue和jules在卫生间里偶遇的镜头也很有意思，再一次用“谁的过肩视角就代表这是谁的视角”这样一个filmmaking基础原则，暗喻了很多故事。

因为首先，镜头里是rue的过肩视角，jules就在她眼前，好像告诉你rue还在默默的偷瞄她。

可是当jules望向rue的时候，镜头的焦点从jules那边拉出来，然后摄影机竟然一个旋转，让你知道原来rue面向的镜子根本看不到jules，而只能看到她自己而已。

这是在说，哪怕rue心里是想着jules的，但她此刻根本没脸面对jules，甚至没脸面对自己。

jules这边就比较直一点，她直接就是望着rue。

但因为rue是一个更胆小的人，所以她把自己那番内心戏藏的很好，在jules眼里她似乎就是一点不为所动。

然后rue洗完手想装作“我已经翻篇了“打了个招呼，jules还以为是rue发出和谈的讯号，马上像小狗狗一样回头准备接话，没想到rue立马按了烘干机的按钮，噪音直接把“我可不想听你解释什么“几个大字，甩在了jules脸上。

这里一个小细节就是，为了表现jules的迫切，她回头那个动作，甚至焦点都还没来得及对到她眼睛上，就切到了rue按烘干机那个特写。

之后切回jules的时候，焦点才对上了。

这个细节我相信肯定是导演有意为之。

但究竟是一开始就计划好，还是单纯拍了两个动作的镜头但在剪辑时发现可以这么剪开来加强这个效果，就不好说了。

这一整集的故事都是在戏里和戏外切换，但每次的转换都异常顺滑，模糊了现实与戏剧的边界。

这里的跳转更是讽刺意味凸显，前一秒还是回忆里二人情同姐妹的相拥而泣，镜头一甩就回到了cassie夺门而出的现在，把maddy关在了（心房）外面。

之后感受到这些冲突与割裂的cassie忍不住从剧院逃走，当她刚进入卫生间时，不仅她身处这一层又一层的镜中世界深处（象征着她在自我世界中的迷失），包括她在镜中的样貌，一开始也是扭曲的。

是直到后面走近以后，才变得正常起来。

这个设计特别有意思的点在于，首先，当镜子的质量不过关时，确实就是远看模糊变形，近看正常清晰的。

我最近搬家买的一块挂门镜就是如此。

不知导演是否也是被生活中偶然观察到的这个现象所启发，但就说观察到这一点的我，真是没想过还可以这么反过来利用这点去叙事的...膜拜

可惜，一番镜中的天人交战后cassie还是选择继续蒙蔽自己的双眼，用一句“至少我是被爱的”自欺欺人。

随后镜头拉远，我们看到她在近景里看似如金丝雀般幸福可爱的状态，实际上是把自己的私处暴露给了台下无数的看客。

到底说她是恬不知耻，还是可叹可悲呢？

就看诸位如何理解了。

nate这边就更恐怖了。

别人还是在镜中迷失自己，丫直接选择拒绝面对自己，镜子里的直接是自己的背影。

这一幕特别有克苏鲁恐怖片的味道，而且不知为何特别像拍《湮灭》的导演alex garland...但就算他拒绝面对自己，他也逃不过jules在他心中挥之不去的念想。

因此即便他眼前（他选择去想的）是maddy，实际向他走来，在镜中映出的却是jules。

为什么呢？

看下面这几组镜头就知道了

前面两个镜头是对照第一季里cal背面硬上jules的动作（包括粗暴地扯开网袜），但之后cal身下的竟然是nate？

很多观众估计都被吓呆了不知道是什么意思。

但其实你们想啊，cal上了jules，jules初见nate时反杀了自以为能轻易羞辱的jules。

本来就一直屈服于cal淫威下的nate，当然极度迫切地想要靠征服jules，来证明自己比cal更强。

但正如每个自负的人内心都是极度的自卑一样，nate这种征服欲的根源，还是因为他对父亲从小到大控制的，极度的，恐惧。

戏演久了，自己都会当真。

我想nate现在，是真的不知道自己到底喜不喜欢jules了。

毕竟这三个女人里，只有jules是真的敢于拒绝他的那个，只要没有把柄在他手里。

我想上集nate之所以把光盘给jules，也是想试探，jules到底有没有可能对他有真情实感吧。

虽然nate自以为把内心深处这弱小，无助的一面隐藏的很好，然而这一切早就被清醒的，长期置身事外的lexi看的一清二楚。

因此这场戏的高潮，正是把这一切无情地展现在所有人面前。

看看这血红色的背景，脚下这由杠铃堆成的王座，但就算这一切再充满“力量”，还是掩盖不了这个身影的瘦小，干枯。

不信？

看看ethan的身高在其他舞者中间是什么水平吧，lexi绝对是故意的。

其他有关这段高潮大戏的图我就不截了，我只能说懂的都懂，免得我又被举报。

但观众纷纷觉得很赞还是不能少

最后，本集最大的惊喜除了lexi这场精彩纷呈的大秀，和从已知叙事中提取lexi视角下的新信息，就是ethan这位大绿叶终于迎来的高光时刻了！

不知道你们注意到没，lexi这部剧里，ethan几乎包揽了所有主要配角。

最后他扮演nate的这段舞蹈里，他也是展现出了惊人的爆发力，和雄性魅力。

我真是第一次感觉到这个老实孩子的魅力所在，他理应得到人们更多的关注！

最后想说的是，自第4集以来，这是唯一让我觉得有动力好好拉片分析的一集。

当然不仅仅是因为这些厉害的视听语言，同时还因为，导演实际上借lexi之口，道出了这部剧一直以来的苦衷。

第二季的讨论热度，可说是空前绝后。

但这正因为其远比第一季更具争议的剧情走向。

虽然我个人来说，其实也并不称得上喜欢这一季给cassie和nate加的这么多戏，以及前几集rue的一些行为和结果。

但我真的真的能感受到导演这么坚持的用意，和诚心。

没有谁是令人讨厌的没有来由的。

我们只有努力学会去更多的观察，思考，理解，沟通，这个世界才能真的变得更好。

而身边的许多朋友有时做的一些事情，哪怕让你感到受伤，气愤，或者帮了倒忙，我们可能也要学会如何去和他们交流，才能发现问题的本质，做出合理的选择（离开或者修复）。

青春就是这样，我们总要做过很多荒唐事，才能学到教训。

但年轻时真正鲜活的爱，冲动，与激情，不也正是现在的我们所怀念的吗？

或许有些事，有些人，你到现在都不曾真的想明白。

而这部剧，正是给了你一个second chance，去重新审视。

救赎和改变从来都不会来得那么简单。

不坠入谷底，哪来涅槃重生？

而当这一切纷纷尘埃落定之后，我们最怀念的，其实就像lexi所说的那样

最后，期待季终集（并且心系fez生死）的我be like：

ps: 预防再次404，此处附上公众号链接：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzUyMjcwNDc4OA==&mid=2247484438&idx=1&sn=873627ba31299750a13d3b3595e13e6d&chksm=f9c686edceb10ffbe61af40cf2f899f03d9b149b604e9644a698437b06d2c9d71b775ce3ba4b#rd-第4集分析分割线---这回咱们话不多说，直接上图

上来一段蒙太奇，直接用世界名画的方式表达了rue&jules的恋情发展过程jules对rue来说就宛如爱神维纳斯在她的世界里降生，随后一系列经典爱情故事桥段的重现，表现她们之后的恋情是如何的命中注定，如胶似漆。

这个手法很聪明的是，就像一组影像版本的比喻句，导演不用再用情节重复表达她们有多爱彼此了，人鬼情未了，泰坦尼克，白雪公主，观众没可能没看过吧？

自己体会一下。

接下来这段，三个人的暧昧关系，整个调度，构图，打光设计都很有趣。

镜头从门外开始，而在象征着画框的门框里面，是抱在一起跳舞的rue&elliot这象征着故事（画）的开始，是rue先和elliot搞在一起（虽然没睡，但暧昧总是有的）

随后rue一把将elliot推在床上，自己去了厕所（准备吸du）象征着rue对elliot其实并没有性趣（rue：想睡你自己睡去吧），只是对他的du品感兴趣

所以当rue离开后，jules才一个鲤鱼打挺跳进了画面，而且落在了床上（性）

jules在下，elliot在上，说明jules内心还是个恋爱脑的小女生

听到rue冲马桶出门赶紧分开的两人，中间的缝隙其实并不足以容纳rue了

现在等于反而是rue强行跳进二人中间

不明真相的rue搂着jules，在光里一脸幸福，象征着在她的世界里似乎一切完美如初，却不知旁边阴影里的elliot早已在伺机出动（危险即将降临）同时，被她紧紧搂着的jules也露出了一丝难色，体现出她实际上被成为rue的精神支柱这一重担，压的喘不过气。

不知该如何是好的elliot决定先行离开这段三人关系

这个指着脑袋的“舞蹈动作”也有点暗喻他怀疑自己脑子也不大清醒

随后一个漂亮的镜头旋转，从纵观全局的俯瞰视角转换到普通的第三人称视角，并先聚焦在这个盖着rue“犯罪证据”的杯子上象征着这一切问题真正的罪魁祸首，此时还被掩盖于表面之下

是否该继续保守这个秘密，同时也取决于elliot如何面对自己的内心（一面镜子就在他眼前）

他吹去那条粉，象征着他已经做出了决定（不愿继续只为维持表面的愉悦同流合污，你留给我吸我也不吸）整个这一段镜头，相当精巧的用所有这一切镜头语言，把人物关系，剧情走向，全部隐喻了出来。

就算普通观众并说不清其中的奥妙，眼睛和大脑总能感受到，这就是电影的magic

cal决定重拾旧梦这一段，虽说拉开防尘布，释放内心的猛兽（象征雄性力量的车）这种处理也是很老套了，但这个侧脸像的打光实在一绝。

因为他的侧脸除了轮廓光外，并不是单纯的亮，或暗，而是眼睛以上是暗，以下是亮，眼睛代表思想，嘴代表欲望。

说明他的理智还在犹豫，看不清属于他的道路，但他的身体已经再耐不住寂寞与孤独，即将踏上这段寻回真我的旅程。

在du瘾创造的幻象中与父亲团聚的rue，现实里，只不过是一个被困住牢笼里的可怜du虫。

窗框是一个框，她背后的窗框是另一片围栏。

这是一个flat space中的flat space，象征着镜中角色完完全全被困死，没有退路。

即便有微光映照在她脸上，但那却来自窗外（路灯），就像画面两边美丽的树影，都是别人的，并不属于她（因为她在墙的另一侧）

同样，fez这边也是很相似的构图，但不同的是他这边的光是来自窗内，结合后面的镜头来看是雨过天晴（又或者是太阳雨，暗喻喜忧参半），其所暗示的剧情发展很值得玩味

这边出了轨的jules，身边一片黑暗，窗外水流的倒影代替了她的眼泪，象征着她内心的伤痛，但没有真实眼泪在脸上，或许也象征着，她正在对rue彻底死心

完全的背光剪影，预示着她决定彻底坠入黑暗（背叛rue）

而三人关系中心的elliot，即将要接受审判（十字架的正下方，殉道的耶稣）

这些美丽的花丛，并不是包围了cassie，而是彻底困住了cassie（是从天花板上吊下来的，自上而下的东西代表着压迫，从构图带来的直观体验也是一种压迫感）这代表着cassie始终受困于自己对外在（脸蛋，身材，打扮）的依赖，她的所有欲望都是一种美美的幻觉，浮于表面，终将腐烂。

而被大家忽略的lexi，就像坐在这场大戏台下的观众，隐藏于阴影之中。

但人们不知道的是，她才是最冷静的观察者，并即将把这一切狗血搬上舞台（鼓掌）

矫揉做作 庸俗虚伪 无聊至极本来对Kat这条线很感兴趣 想看看原片 结果这季实在是太烂了 多看一眼都要直呼 “my eyes”的程度 （除了Cal和Nate被打的那段 我可以看一百遍）要不是Zendaya 真的不想给这种剧一点眼色…就是迷幻风格的英文版郭敬明作品本来以为经历过第一季的风雨 这季讲的是被父权制伤害后的女性们的自我觉醒和self-empowerment 结果编剧边缘化甚至丑化女性角色 （Kat的戏份被大量删减 Cassie从low-self esteem变成了no-self esteem 强行搞了个男人插足Jules和Rue的关系）反倒是给Cal这种pedophile很多戏份 真的吐了还有 Nate暴力伤害女友后 不仅被女友原谅 还迎来了另一位女性的青睐和追捧 编剧想传达的是什么样的价值观？

纵容男性对女性的暴力 commonize 甚至romanticize伴侣关系中的pua和暴力 给还在读高中的青少年看这种toxic的故事情节 太恶心了整部剧就是打着性解放和性少数群体的幌子 把未成年人性符号化 没有一点底线 通篇都是有钱白直男的男性凝视和自恋的意淫听说第一季的女导演走了 怪不得这么low 全部是男导演拍出来的作品 怪不得这么厌女更新：有评论说 看个剧而已 干嘛要管三观 就算不拍性暴力的情节 现实生活中就不存在了吗？

我觉得问题根本不是编剧选择什么情节呈现 而是他呈现的方式Euphoria现在在青少年群体中是一部现象级的美剧 他的主要受众群体是未成年人 光是看看tiktok的产出 就知道这部剧在未成年人中有多受追捧了所以当编剧romanticize一段基于暴力和pua的关系时 当编剧拍摄性有权有势的成年男人性剥削未成年人并且get away with it时当编剧拒绝继续第一季的主线 拒绝继续empower 那些意识到自己可以很强大并且砸碎男性凝视的女孩儿时这些情节 以及背后的价值 会被某个15岁的女孩看到并记住