从宫本到你

适逢第十四届香港鲜浪潮国际短片节开幕，本片作为开幕电影在百老汇电影中心放映。

在香港，影片被译为《男人真命苦》。

因为山田洋次的《男人之苦》的译名已经广为流传，因此大陆将本片命名为《从宫本到你》。

但日文正确的意思应为《给你的，宫本》（From Miyamoto to you）。

影片被定为18岁以上观看，放映前影院提醒：未满18岁请离场，否则将承担法律责任。

竟有小小的仪式感，不由呼吁国内影片分级。

这是一部带着日式中二和热血的片子，充满了咆哮、奔跑、撕扯和泪水。

这样的元素或许更多地属于青春校园，比如最近刚看完的《我是大哥大》。

不过一腔热血的菜鸟初入职场与生活搏斗的故事，却让不同社会背景的年轻人产生深切的共鸣：“你有非要打赢不可的架吗？

”有，当赌注是自己的人生时。

影片从一个普通男人的背影开始，镜头跟随一直往前推动，在阴暗的卫生间，男人吐出血和牙齿，镜子里的他鼻青脸肿，但他狠狠地连续地抽自己巴掌：这就是宫本（池松壮亮饰），一个被生活撂倒的男人，他的幸福正在走远。

幸福也曾触手可及。

在靖子（苍井优饰）和前男友裕二的纠缠中，鱼缸被打翻在地。

这在本片中是一个易于发觉的隐喻。

原本只是默默救金鱼的怂包宫本，突然充满莫名的勇气，大吼：我会一直守护她！

当宫本匆忙去把鱼缸重新接满自来水，他似乎拯救了一场震荡后的靖子。

于是那个夜晚，两个人用最亲密的方式紧紧相拥。

而裕二离开前却说：自来水不过氯，鱼很快就会死的。

第二天醒来，靖子想起了鱼。

两个人光着屁股匆忙跑到水池边，金鱼已经僵直。

令我意外的是，赤裸的身体不带情色，倒是因为生命对于生命终结的遗憾，两对屁股蛋子显得有些可爱（再次呼吁电影分级，看，屁股蛋子除了色情业可以传递更丰富的含义）。

他们蹲在草丛中埋好鱼的尸体，靖子认真地放上两朵雏菊，以及一颗漂亮的玻璃珠子。

鱼没有水会窒息，但两颗不起眼的美好心灵挣脱了从前的桎梏，似乎可以相呴以湿，相濡以沫。

阳光透过玻璃珠的折射，生活似乎也透进光亮。

然而，裕二的预言被印证了。

应酬中逞能喝醉的宫本回家倒头就睡，就在同一时间同一小小的出租屋里，靖子被强奸。

导演对这一段的刻画力度到位：靖子挣扎着去抓宫本，可是怎么也够不着。

她瘦小的身体被压在地上动弹不得，尽管嘴巴被紧紧地捂住，她喉咙里却在声嘶力竭地呼救，痛苦的脸上满是泪水。

而宫本就在她身旁的床上，那个他们幸福开始的地方，一无所知地打鼾。

醒来的宫本在公园里找到靖子时，她对爱的信仰早已被崩坏瓦解，心如死灰。

从茫然到不安，到焦急逼问，再到知道一切后的崩溃、愤怒、慌乱、愧疚、懊悔，池松壮亮表现出了情绪的递进和最终叠加的迸发。

宫本决心报仇。

当他看到拓马的车，球场里的宫本刹那间成了一头疯狂的野兽，他抓着球场的围网对着拓马怒吼着，围网把他的脸压得变形；再沿着球场的围栏，追着拓马的车狂奔，他要杀了拓马！

然而拓马一拳重击，宫本便倒在了地上。

过了不知多久，他从满是血的嘴巴里拿出一颗牙。

生活就这样化作拓马的拳头，而宫本不堪一击。

宫本的复仇是本片的高潮。

瘦小的宫本被拓马掰断三根手指后，通过爆蛋的方式和惊人的毅力迎来了胜利。

他在小小的露天楼梯面向晨光，摆出征服世界的姿态。

当他疯狂地骑着自行车把拓马带到靖子的面前，浑身是血的宫本不再只是为了他男人的自尊，也为了守护住靖子的信仰和自己的人生：“所以靖子，这么厉害的我要你变得幸福。

”打击和反抗让宫本和靖子都不成人样：哭到变形、咆哮到变形、被打到变形……但所有和宫本嘴里的饭一样喷涌而出的情绪，都有足够充分的理由，这得益于导演的铺垫。

影片也不乏浪漫：路灯下的街头，靖子和宫本学电话亭里的小情侣拥吻；雷雨中的海滩，靖子笑着告诉宫本自己借了前男友的钱为宫本补牙；下雪的冬日，宫本还完最后一笔钱，靖子又一次笑着挺着肚子在路边等他……刚柔并济之间，观众的情绪完全被导演牵动。

故事与日本压抑的真实社会背景相比，存在虚构的成分。

片中膨胀的情绪空间和对社会背景的压缩不够真实。

但是正如深焦的专业影评中所说，电影又通过“情动”建立起了影片与观众的情感连结，即虚拟与现实的桥梁。

我因此为被强奸的靖子觉得愤怒和无助，也为挨打和心痛的宫本觉得打在我身和痛在我心。

这样高的“物理性强度”除了体现在咆哮和打斗上，还有在靖子和宫本三次用力的拥抱。

第一次是在一起的那一晚；第二次是靖子被强奸后，宫本不顾她的挣扎拼命抱住她；第三次是靖子要生产时，不知所措的宫本试图用拥抱去安抚。

每一次都像要把对方抱紧自己的身体，野蛮也温柔，流露这个男人超越男性的社会身份、原始的欲望与爱。

片尾主题曲《Do you remember》响起，陆续有人离开，我一直坐到了结束。

竭力嘶吼的歌手宫本浩次好像片中的宫本浩啊（名字很巧），傻里傻气的愣头青，在命运面前爆发出的勇气和倔强，渺小又悲壮，惨烈也伟大。

歌很好听，配上彩蛋般的海报，穿着西装的宫本抱着玫瑰花一脸苦恼，希望人生可以对他好一点。

走出去面对眼前的世界，我似乎多了一股力气。

仔细想想，《宫本》好像也没那么难看。

最开始难以接受的是里面男性角色为了自尊的一系列装逼行为。

比如宫本在拓本父亲面前装强不说自己妻子被强暴、靖子前男友勾勾手指让她过来才拥抱……你想抱就抱，勾什么手指，你很高贵是吗。

虽然只是细节，仍然不适。

靖子受到侵犯，宫本却想着天天锻炼打败拓本。

天呐，好幼稚。

难道靖子受到的伤害只是你成长的引子吗？

这不是笨拙，这是傻逼吧。

最后一拳打昏拓本又能怎样，还不是不能守护你爱的人。

打昏拓本只能挽回宫本自尊的创伤吧，这种无意识假借爱之名的看似笨拙实则目的明确的行为，其实很让人厌恶。

但我还是没给那么低的分数，是站在爱的角度。

宫本说要守护靖子的时候确实很感人，最后靖子被送上救护车宫本的胡言乱语也是。

或许有的时候，爱确实是会让人盲目的。

盲目在于事情的解决方法，宫本就认定打败拓本是这个事情的根本方法。

爱与尊严成为驱动，他看不到其他可能性。

（主要也是他自己笨）反观我们现实中的人，如果爱而不得，你是否动过提升自己的念头，将自己塑造成意中人的理想型？

是否常会想“如果我这样这样”是否就能得到他（她）的爱？

我们失去了接近意中人的快车道，“改善自己”成为一种曲线救国的方法。

应该清楚的是，得到爱最快的方法是与爱的人直接接触，是表达与互动。

我突然意识到，“改善自己”的想法与宫本的行为是那样接近，宫本是爱的极致表现。

有没有那样一个瞬间，你突然认定一个人，产生和他（她）共度余生的念头？

像宫本对靖子呐喊时一样。

我们常常难坚持这种念头，尤其是提倡及时行乐和躲避爱情的年代。

在一个布满夕阳余辉的下午，我刚刚拿完快递，望着眼前来往的车辆，感觉时间静止了。

然后有了那样的想法“如果能和她一起共度余生，应该也不错吧。

”这种念头一出现当然是嘲笑自己的，“简直荒谬！

”于是抛出一些问题来自证，“如果以后只看到她这一张脸，会厌倦吗？

“是否觉得每天见到她都是不一样的？

”“是真的非他不可吗？

”……结果不言而喻。

see，我自己都有这样“愚蠢”的时刻，无关乎性别、尊严，为什么对宫本那样苛刻，至少是有爱的。

除去以上，本片提倡的对事物反应的原始气质和解决方式，我都是不太能理解和接受的，很难跨越性别的鸿沟。

就像不理解为什么男孩们常常模拟手中有篮球在街上胯下运球一样。

靖子是普通的女孩，和前男友裕治谈了四年恋爱，期间裕治找了无数其他女孩。

靖子失望透顶正想方设法和他分手。

宫本是年轻的上班族，在文具生产公司工作。

是个普普通通的销售，直到有一天他遇到了靖子，坠入爱河。

一天，靖子邀请宫本到家里吃饭，前恋人裕治冲入家中，靖子哀求他，放我自由，别把我当永远的备胎。

靖子搂着宫本哭着说，说你守护我，哪怕是假的也行，反应慢半拍的宫本，最终对靖子说，你是我的女人，由我来守护你。

如果爱情这样简单世间会变得多美好。

受到合作伙伴青睐的宫本加入橄榄球队，在一次大醉后，被球队队员的儿子拓马送到家中，Takuma是一个超过100公斤的巨人，并且是大学橄榄球（又称“怪兽”）中经验丰富的球员。

很快一件事的发生，靖子的心彻底凉了，对宫本和生活充满了失望。

这是一部由漫画改编的电影，了解这一点才能更好的理解电影中的故事情节设定。

受到打击的宫本决定找拓马复仇，第一次在球场被打掉四颗牙齿，也就是影片开始，他在镜子前面疯狂的扇自己耳光，他的同事告诉他，有时候男人就要与全世界为敌。

被暴揍一顿的宫本开始早起锻炼，甚至在上班途中倒立练臂力。

如果锻炼一下就能变得很强，那就真的很俗的剧情，真实情况是在巨大的体型和身体差距面前，无论如何锻炼，差距就是差距。

有些人总是比你强，无论如何努力都比你强。

自认为练好的宫本，去找拓马复仇，前半段照样被揍，结果戏剧性的脱掉了拓马的裤子，偷袭到驮马命门，最终得以复仇。

宫本再次得到靖子的接纳，被生活折腾的喘不过气来的靖子终于能平静呼吸。

宫本和拓马的复仇看似为了靖子，实际是为了弥补自己的过失，我就在你身边呆呆的沉睡，深爱的人遭受着巨大的痛苦却一无所知。

一场灾难就能把平静的生活带入无底的深渊。

走在大街上，突然预感到什么的宫本紧急往家跑，马上要临产的靖子正急需人帮助，这次他没有再让深爱的人失望。

（文中图片来源《从宫本到你》，侵删。

）

我看过好多片子里有强行给女性剃头（和疫情无关，谢谢），或者女性含泪用剪子给自己“咔嚓咔嚓”剪去头发的情节，原来只是觉得很震撼，是一种表示女性抗争的符号化表达方式，后来在一个电影评述里看到说这可以理解成是一种“阉割”“阉割”，割去了的不止是器官，更是一种需要被人认同的歇斯底里。

在这个层面，宫本代表了绝大多数受辱者的第一反应，通过暴怒和嘶吼表达情绪，而期间一处搔痒式的玩笑就是靖子抓住宫本小弟质问你tm都石更了还有脸哭，看的时候确实是有一点苦笑，过后再想起来这一幕突然让我有《大佛》里看完车震又看记录仪的感觉，就像看着刚刚在看车震的自己。

这种具有一定暧昧性的代入感就像把观影者架在火上烤，原本无辜的受害者在拷问之下突然也有了罪恶，观影者本身也被质问着是否真正能有同理心还是“我就看看”。

看完，把这部片子盖上，剧照截图都不看，闭上眼睛你最先想到的是什么。

一定是最解气的那一幕，我们一直在看电影，写影评，在表达，发声，不停地让自己凌空跃起审视整件事情，突然看到某个细节，俯冲下来，集中这一点开始突破整个事件，不管最后是走进一个越来越窄的小巷子还是一条石头都没有一颗的马路，我们都会坚定的认为自己已经完完全全了解了这部片子或者这个人，哪怕几年后生活有了变化，再看这部片，也会在产生新的理解后回想自己当时看这部片的第一感受。

看的电影越来越多了，很多时候看新片也会在脑海中搜索这个情节，这个演员在哪见过，这个桥段我是否看过，不管新片的剧情强还是弱，都会条件反射一样去做反应，把片子里留白或者隐晦的东西一览无余地看出来，加入到自己的库存，防止和人聊起电影时尴尬到捉襟见肘。

下面，扔掉这些所谓的虚荣和多愁善感再看一遍，或许看到的更多，吸纳的也更多

祝你们幸福

BJIFF選片大失敗。

兩個主演全都讓我有點失望。

池松壯亮演能做爸爸的中二好青年人設根本沒說服力，眼裡都是陰鬱，只是配鼻青臉腫和滿臉鮮血包括沒了兩顆門牙倒是真的莫名合適。

蒼井優太極端，一種是「家族はつらいよ」裡面超級討喜的大和撫子形象，另一種是「彼女がその名を知らない鳥だち」的北原十和子和這部電影裡面哭笑怒罵發呆啜泣臉部肌肉和全身都在用力的中野靖子，讓人實在喜歡不起來。

全程用千葉弁吼著說台詞和時不時額角青筋爆綻的怒吼尖叫簡直想讓我堵起耳朵。

柄本時生和松山ケンイチ的角色完全浪費，尤其柄本的角色簡直不要太討喜啊！

只想喊一聲太可惜了！

真利子哲也監督倒是深諳如何塑造一個純粹的壞人角色以襯托男主中二晚期的無能狂怒多麼合理，強姦朋友的女友、毆打自己的父親進醫院，一ノ瀬ワタル接了這個角色怎麼想都有點把自己戲路走窄了的意思，硬逼著觀眾冒出「長這樣臉的傢伙一看就不是什麼好東西」這樣的嚴重錯誤想法。

說起情節，宮本缺著牙跑到靖子辦公室求婚的時候鼓掌的久美就像看廣場求婚集體起哄喊「嫁給他」的無知群眾，讓人真實覺得生理不適。

看完整部電影，這個桥段不知道為什麼倒成了我最想罵的一個——除了宮本用力擁抱靖子到勃起以外最想罵的一個，後者無須解釋理由地成為我今年看的所有電影里最討厭的桥段沒有之一。

導演試圖以原始的方式片面化地表現男權、男性力量以及女性地位。

男人工作、打打殺殺、保護自己的配偶和境地不被外來生物侵犯、如果被侵犯就侵犯回去、並且以肉體上的勝利作為成功，不管是如何取得的勝利；女性烹飪食物餵飽男人、孕育、哺育後代。

那麼既然是這樣僅此而已，不如去看動物世界。

總之感覺剝了演員一層沒必要的皮。

宮本和Takuma在樓梯上互毆的一段看似有cult片的意味，只不過宮本只是宮本而已，都是純暴力橋段，宮本這一段在我看來完全比不上「ヒメアノ～ル」的後半段。

最為戲劇化的一幕大概是靖子出門扔垃圾遇上宮本騎車帶著Takuma，只不過整個片段哭也奇怪笑也奇怪，求婚也奇怪，沾沾自喜也奇怪。

宮本始終逃不過一句給自己的「俺すごい」，以至於說太多遍給靖子也成功洗腦。

他渴望用力量戰勝一切，卻不知道自己懦弱無知而憤怒自大。

宮本以為成為父親就是有勇氣面對一切，卻連責任都不知道怎麼負。

看完整部片腦子里只剩一句「負けてたまるか！

」和靖子連綿起伏的巨大吼叫聲。

影評是一邊看著電影一邊寫的，想吐槽的東西太多也忍不住不吐槽，這倒是有史以來第一次看電影節展映單元坐在電影院裡開著手機黑暗模式摸黑寫影評。

恭喜這部「宮本から君へ」，和「彼女がその名を知らない鳥だち」、「ユリゴコロ」一起，並列我心目中最失望的日本邦畫不分前後的前三名。

對於把它排到年度十佳第三位、我曾經最喜歡的旬報十佳賞，我也一並表示強烈失望以示公平。

p.s. 不過這三部片都是評價兩極分化非常嚴重的，喜歡還是不喜歡還是要自己看過再決定啦。

这是一个社畜养成记，也是一个很俗的为被性侵的女友复仇的故事。

但，就是这样一个故事，也有着脱俗的意味和不凡的隐喻。

宫本，也许是你或是我，一个白纸般的初入社会的青年。

渴望爱情，渴望升职，渴望成就，渴望成长。

但这一过程，也许是许许多多人已经走过并遗忘的道路，平庸而艰难。

在这个一过程中，他遇见了靖子。

靖子悲惨的人生在宫本心中划下了一道伤痕，激起他的保护欲，萌发了爱情。

可就在他俩情投意合的一个晚上，靖子惨遭橄榄球好手的性侵。

性侵事件改变了宫本的人生，原来那泯然众人的平庸人生，注定要接受爱情和人性的考验。

可随着时间的推移，就连受害者靖子都选择了忍气吞声，就连施暴者的父亲都被儿子打成重伤。

而孱弱的宫本毅然选择了最简单也最没有把握的道路，复仇。

在复仇中，整部影片充满了一种绝望的歇斯底里的风格。

在体型和力量的差异下，在冷漠的社会中，这样看似不可能的复仇，充满了黑色幽默和凄凉氛围。

被这个社会视为弱者和庸者的宫本将自己逼到了墙角，在不断受到外在嘲笑和内在煎熬的时候，他的身心受到重创。

然而，心中的火焰还是令他忘记了自身的得失，忘记了失败的可能而彻底的燃烧。

为了靖子，为了心中的那份正义，置生死于度外的他不但重创了纠缠靖子的前男友，而且击败了那看似坚不可摧无法战胜的施暴者。

在绝望中孤注一掷的惨胜中，他赢得了社会的尊重、女友的爱情、心中的满足。

也许，在导演看来，之所以要讲这样的故事，这个故事之所以在日本的社会中引发许多的认同和关注，就是因为这样的故事是罕见的。

而如果故事的背景是在古代，是在一个并不冷漠且并不高度发达的世界中，这样的复仇故事也许比比皆是，充满着人人认同的正义和理所当然的意义。

可在文明的突进和物质的丰盛中，身处其中的我们也许已然失去了人性中那最简单也最纯真的东西，在所有的一切都被商品化和物质化之后，在所有的一切都可以被衡量和交易之后，我们心中那残存的人性和道德，坚守起来竟是那么的艰难那么陌生。

影片中，人们引以为傲的物质文明变成了无所不在的惨淡背景：来去匆匆的人流，呼啸如风的车流，繁星般遥不可及的灯火，无动于衷的自我调侃和冷漠无情自我嘲讽。

宫本就是在这一无比熟悉的背景中成了与周围一切格格不入的陌生人。

身处21世纪的他像一个古代武士般在受到屈辱后拔剑前行，做着手刃仇人一雪前耻的古老的梦。

他的鲜血在银幕上喷洒，泪水如泉水般涌出，门牙掉落，手指折断。

但他依然战斗不止，为了某个信念而拼死向前。

在血与泪的复仇过程中，我们竟也发现沉睡在自己体内的那一腔热血随着宫本的战斗而不断发烫不断沸腾。

诚然，宫本这罕见的复仇也许在这个社会中只是昙花一现，但那种手刃仇人的快感，那种遵循着内心和天道的精神之花，在压抑黯淡的现代文明世界中不可思议地肆意绽放，那种难以抵挡的绚丽令人震撼，令人感到重生和唤醒。

在无法实现的可能性中，竟然实现了逆转，这更像是一个治愈的童话。

复仇后的宫本和怀着不知是何人孩子的靖子再次相遇，彼此都留下了激动的眼泪。

这眼泪中既有因为复仇成功而一雪前耻的喜悦，也有为了腹中生命而坚强活下去的希望。

从这一刻开始，宫本不再是那个青涩的如一张白纸的青年。

他经受了考验，也扛住了尊严。

他成长为了一个男人，一个父亲。

他燃烧了能够燃烧的一切，用尽了能够用尽的一切，牺牲了能够牺牲的一切，得到了能够得到的一切。

他就像你我，一个成年人，历经坎坷艰辛，终于成了自己希望成为的那个人。

那个人工作着，奋斗着，爱着，守护着，希冀着，付出着，收获着……影片充满着青春惨烈的嘶叫，那也许是在成为社会的一员前，必将经历的痛苦的蜕变和绝望的黑暗。

在逆来顺受和不屈抵抗间，青春的色彩和温度在必将消失前，一度变得那样灿烂那样美丽，那样的不可一世那样的勇往直前。

曾经拥有着这样青春的我们跟随着上班族宫本那武士般坚毅的身影，在一片荒芜的文明世界中穿行，经历着各种坎坷，遭受着各种磨难。

公文包就是武士的盾，雨伞就是武士的剑，西装就是武士的铠甲，鲜血和泪水就是武士的标志。

在这个凄风苦雨般的文明世界中，我们要活得像一个真正的武士那样，在漫天大雪中去期待和守护着那漫天的花舞。

为了残存的人性，为了挚爱的人，为了不灭的梦想，去流血，去流泪，因为，这是你我依然活着的唯一证据。

快看 有一个男人正蹲在护栏那儿逆行的身影 明明悲伤的泪水都涌出来了可路过的人却一副事不关己的样子直接从他身边经过大楼的对面太阳闪耀着十分不快地覆盖着整座城市在露天的地方沐浴清风唯独我的梦想正在消逝明明在心被剜去后有什么汹涌而出了你还记得吗微风等待的夜晚我们在光芒所向的公园畅谈梦中之梦你是否记得呢你喜欢过的歌城市天空以及明天还有现在我都会试着接受再见 你好在多重梦境中抱紧梦想 眺望天空寻宝活动已经结束了是否可以坦诚放下我还爱着你吗还是说我只是憧憬爱呢已经无所谓了不 我还得竭尽全力去爱这个世界啊随波逐流的这具身体一无所有的男人 站起来吧映在他澄澈双眸的这个世界是多么丰富多彩 广阔无暇啊你还记得吗亲爱的人儿啊我们在光芒所向的小巷畅谈梦中之梦你是否记得呢现在就是永远如同透过树叶的春光想被你的温柔包裹再见昨天你好今天（我将用尽全力地活着）片尾曲歌词

真心不喜欢这种电影输出的一些观点，让人觉得幼稚和可笑，甚至气愤。

1.女性完全沦为男性争夺的对象，并成为胜利者为之炫耀的东西，用来彰显男性那廉价的自尊心。

2.男性只有在争抢女性时才会显露那所谓的雄性气概，这是一种动物化，而不是社会化，并不值得成为一个令人称赞的东西。

3.女人总是无力反抗着，即便反抗也是一种虚伪的假象，是一种“违反抗”，显得力不从心，最终只能屈服于男性，最终心甘情愿完全依附于胜利者。

苍井优在剧中的表现就是实际行动和表达完全不符，嘴上表现一下自己“崛起”的女性意识，结果潜意识中依旧被规训着。

4.阳具成为象征男性的唯一符号，女人抓住了阳具使男人无法反抗，男人通过攻陷其他男人的阳具，使之不再成为有“雄性”气概的人，男人也因此变得符号化，甚至因此而负面化。

5.女性被强奸依旧是一种被人视为一种不堪，无法启齿的现象，女性无法正确维护自己的正当权益，甚至在这部电影里女性被强奸了什么也不做，而依旧向其他男人寻求“帮助”，你现在还用影视作品向世人输出这种极度男权的观念，真是让人愤怒！

6.这部片子就是导演对男性和女性的一种主观臆想，是导演对于日本社会现存的的“厌女症”的一种变相表达，也是导演自身态度的表达，像是自娱自乐一般，我不知道男生们看这部片子是否会进行一种以我的投射，感到一种绝地反击的快感，反正我是没有，反而从心理觉得可笑，我只会感觉男人们的自私，幼稚和懦弱，为女性角色感到可悲。

6.大段大段的情绪发泄，让人觉得嘈杂无比，你越愤怒呐喊，我只会感觉你的极度懦弱无助，无法让人感同深受从而让观众得到对男主的认同心理。

在《夜空总有最大密度的蓝色》的结尾，池松壮亮饰演的慎二走下台阶，获得了对爱情的理解；而电影版《从宫本到你》的第一个镜头，是男人缓慢走上公园台阶的丧气背影。

但很快，通过一个反打镜头，我们看到宫本浩布满鲜血的扭曲的脸。

导演真利子哲也开始召唤一种“冷静”的暴力，一个曾在其处女作《错乱的一代》中出现的深刻造型。

电影《从宫本到你》海报随着配乐重音的出现，这种疏松以及冷静的表象被撕破：一颗门牙掉入洗手池中，紧接着，镜头对准厕所模糊的玻璃，镜中不知道遭遇了什么的宫本浩不断抽自己耳光。

在电影开头两分钟内，池松壮亮已经向全体观众袒露了灵魂。

这样暴烈的开头，也会让人想到电视剧版《从宫本到你》的OP——这是一个长镜头：也是在某个公园里，眼含热泪的宫本浩走到镜头前，仿佛在压抑着什么，然后突然朝空气挥动拳头。

这部电视剧同样由真利子哲也导演，池松壮亮主演，改编自新井英树的同名漫画。

在这部职场向日剧中，导演把自己的风格谨慎地隐藏起来，激烈的视听让位于平实的叙事。

通过这部电视剧，我们可以充分了解到宫本的性格，这为我们进入电影版提供了一个必要不充分条件：他善良，纯真，会以超乎常人的热情与勇气去追逐自己的目标——无论爱情还是事业。

人生没有中庸之道——这似乎是他的处世哲学。

可以对电视剧做一个简要的划分：在前四集中，我们看到的是熟悉的新《东京爱情故事》；而后八集，则铺开一个全力以赴但终告失败的项目争夺战。

这平凡却永不言弃的人物形象，无疑会让所有涉世未深、初入职场的青年产生极强的代入感。

第一集地铁口的大喊，第四集海滩上的向后弹射，第十二集天桥上的怒吼，宫本身体力行着“我对你不是爱就是恨”的二元价值观，有一种令人肃然起敬的决绝。

似乎只有在爱情里，他才会彻底释放出最彻底的本色，然而在这种看似扁平的观念里，观众反而能收获勇敢的力量。

透过这几个为数不多的高能时刻，我们已经得以窥见身体性在真利子哲也作品中的延续。

电影版并不是对电视剧的重新剪辑，而是发展了电视剧中宫本浩遇见靖子后（苍井优饰演）的章节，而电视剧中的各种角色也在电影中登场，只是他们的光芒通通都让位给了这对男女的对抗——他们相互对抗，最终决定对抗全世界。

挥动的双拳，与被打掉的门牙，在这场非打不可的尊严争夺战当中，它们会成为理解宫本浩的关键。

电影的起笔是这场战斗的余响，宫本浩回归到他在电视剧中的日常状态：谦逊，谨慎，甚至有点唯唯诺诺。

在回应上司的指责时，他露出了自己没有门牙的上颚。

门庭大开的形象，毫无自尊可言。

随后，受伤的宫本带靖子回家，被母亲发现女友怀孕的事实，受到她的质疑，人物的困境进一步凸显。

低机位拍室内对话，同时展现出人物关系——这是一段小津安二郎、山田洋次或是枝裕和的影迷熟稔的家庭戏，这几位导演甚至能把这个核心事件单独发展成一整部电影。

随后母亲和宫本在各自的房间里哭泣，这个相似蒙太奇成功地打开了情感的闸口，也开启了插叙的结构。

于是我们回到故事最初，在一顿被意外事件打断的晚餐后，电影中的宫本浩终于成为了我们在电视剧中熟悉的宫本浩：无论是“中野靖子由我来保护”还是“我要睡你”，他成为一个超越常态的“钢铁男子”，不受控制地释放出本我。

因为不断在拍“打断”，拍不堪影像化的尴尬细节，接下来一段极度写实的性爱戏忽然拥有了奇特的喜剧能量。

苍井优大腿后的橘皮，她的噗嗤一笑，表面上都在干扰情欲的流动，但最终引导这场戏找到了“幸与不幸的平衡”。

穿梭在恋人日常的甜蜜温馨与婚前见家长的磕磕绊绊中，电影渐渐地逼近自己的核心事件——宫本浩躺在床上醉得不省人事的那一夜，靖子在一旁被送他们回家的拓马实施了性侵。

直到次日，情绪濒临崩溃的靖子在公园把这噩耗告知宫本。

自此恋人之间的战争终于打响了。

凭借此片拿到2019年旬报影帝的池松壮亮，在这场戏里淋漓尽致地展现出了自己对于角色的深刻理解，他的脸上迅速闪过疑虑、惊惶、愤怒，最后是无尽的悲哀。

女性的控诉开始了，而与此同时，女性的引领也开始了。

如果不知所措的男人想要承担起自己的责任，那么他必须设身处地地体会女人的可怕遭遇——而这被认为不可能，因为感同身受从来只是一个骗局。

男人被剥夺了愤怒的权利，并被恋人再度确认为无能（第一重无能，是他没有醒来制止暴行）。

靖子的宣言指向一个强有力的事实：女性不是等待被男性拯救的。

在接下来一场室内的争吵戏中，双方的争斗进入到白热化。

在女人面前，男人是脆弱的，试图拥抱女人，换个角度看，也是渴望被拥抱的体现。

他只能用“加油”“振作”这样的词语来确认自己的价值，甚至仍旧无法用上半身来支配下半身。

但我们也需要看到另一个事实，陷入绝望的靖子在本能地抗拒来自宫本的帮助，这种拒绝是对自我和他人的双重伤害。

在这对情人的角力中，电影的主题逐渐显露出来。

并不像电视剧那样仅限于刻画社畜的艰辛生活，电影则试图透过这段恋爱关系，去考察其中两性的主体性意识，进而再将终极议题不断地抛向观众：男人的复仇，是否为了挽回自尊而非女人？

在被毁灭的身体废墟之上，爱还有重建的可能吗，或者，爱是否真正存在过？

在这个肮脏的世上，简单的幸福究竟是真相还是假象？

方刚在《电影中的性别暴力》一书中曾提到：“被性侵犯没有那么可怕，它只是对身体自主权的侵犯；受性侵者还是他自己，他没有被‘玷污’，他的人生仍然可以是快乐和幸福的。

”尽管如此，宫本对靖子处于强势地位的质疑是无力的。

于是，话语开始退潮，身体终于显现了。

用最原始的方式：怒吼、打架，随后被迅速击倒、无力地挣扎。

暴力不似《错乱的一代》中没有缘由、肆意蔓延，在对拓马父子关系的简要刻画中，电影一定程度上反映出其家庭的缺乏沟通与尊重的情形。

在靖子怀孕以及求婚被拒的双重刺激下，宫本终于意识到，拳头再弱小也是证明自己存在的方式。

这是一场朝向自己的战斗，他是为了“与全世界为敌”，为了维系自我存在的根基。

他彻底把自己交付给动物性的本能，至此，真利子哲也作品中最重要的元素全部勾画完毕。

最后一场震撼的动作戏是由一些意外推动的，拥有极度真实的痛感。

因为实力悬殊，所以更加令人印象深刻的，是其中几处形势逆转的设计。

它们使得这场戏除了在常规意义上的悲壮以外，又添上一层怪诞的幽默感。

宫本并未经历修炼而拥有颠覆性的力量，他只是一个被逼入绝境的人，他有舍弃一切的觉悟。

狗咬狗在此时已经成为一种非常显在的意指。

在靖子面前幼稚而疯狂的言说，血泪一同流下，宫本回答了当初自己未曾思考因而无法回答的所有问题——是的，我是自私的，我所做的一切都是为了自己，可是“让你获得幸福”的心情也是真实的；我们并不能假装什么都没有发生过，但依然有继续生活下去的权利；哪怕这个世界是一个腐朽的垃圾场，我们还是可以相信其中美好的部分，在自己的天地里度过平凡的一生。

此时，男人不仅是一个惨胜的战士，一个强大的守护者，他也是女人孕育出的孩子。

他的迅速成长，但更多是本性中无法被移除的天真，感动了女人，让她愿意再给这个世界一次机会。

让我们回想一下《海边的曼彻斯特》中破碎的男人与破碎的关系，李（卡西·阿弗莱克饰演）与宫本是天平的两级，而站在中间的是我们，逃离重压的大多数。

我们选择离开，遗忘，然后重头来过。

也许你还会找到其他生活的答案。

于是，对那些在《从宫本到你》感受到切实的疼痛的观众来说，在一连串超越性的情感体验后，观看它会成为一次重塑自我的过程，成为今年最难以忘怀的电影记忆。

作者| 晚不安；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

最近看了《从宫本到你》男主是一个普通的在不普通的人，女主是苍井优。

优酱在片中真是突破自我了。

小小的利用男主，摆脱了有暴力威胁倾向的前男友，和男主终于在一起。

因为意外被男主上司的儿子强暴后，看到呼呼大睡的男主，第二天早上一个人哭的人不像人，泪眼婆娑在公园的凉桌上看着男主，那种感觉，真是让人心疼。

后面男主得知优酱怀孕，坚定了结婚的信心，以及后面打败上司强壮儿子的勇气！

从一直唯唯诺诺的宫本，变成了勇敢的，强大的你。

完成了自己从男孩到男人，男人到真男人的转变，一个平凡人，也有无限潜力。