矮婆

团块事件弱因果的结构，除去了过多戏剧性戏剧性部分的生活日常，情感克制，没有过多的滥情。

打矮婆的拐杖，隐没无声的孩子，最后结尾的笑Cdn说像疯了（当然导演说保留一点希望，大家觉得为了通过审查）。

/开始前蒋能杰导演骂了一会儿审查制度，然后说在深圳几次的放映都被毙掉了，“深圳，还改革开放先驱城市，这么保守！

” （hh）映后就能感受到他的真诚，出身、学的专业都和电影不太相关，总的来说是非常质朴、朴素的人，也是非常勇敢的人。

两百万成本，剪辑廖庆松声音林强，他说请专业团队来做，交给他们，有一些导演上的技巧感觉还是略欠缺，但似乎这也正是他好的部分，原生的、天然的部分。

（相比之下同为农村题材的李睿珺显得十分圆滑了） / 调度非职业演员/小孩：1.保护情绪（每天整个团队的情绪状态） 2.不给他们提前看剧本，否则他们就背台词了 3.熟悉程度 本色出演

太真实了 会触及到自己 有几幅画面和我小时候很像 瞬间把记忆沟回从前 后妈带着孩子送礼求学 回来和他爸发生冲突；为了生存租一个破旧矮小的房子 这些是大多数中国家庭的写照，当然也是我的 矮婆真的太懂事了，小小年纪承受了超越他这个年纪应该承受的，太懂事了，真的默默承受了好多，会哭的孩子有糖吃，妹妹独自吃一个桃子，矮婆的反应竟然是不敢吃，就算拿上还是给奶奶分一半；妹妹想跟妈妈睡，只有矮婆一个人睡。

吃完饭还得收拾碗筷，好像是她的。

因为自己亲妈抛下自己离去，让她以为自己是多余的，活的小心翼翼，处处不给别人添麻烦，小小年纪照顾一大家，看的太心疼这个女孩子，不会表达不敢表达，希望她一切都好。

一个多小时把视线拉回到一个大家庭中，矮婆的父母进城务工，自己抗下生活重担；一次一次的看着身边熟人都走上打工的路；自己看到大城市的繁华，以及经历亲人的生死不离，她也慢慢长大，最后的画面太暖了，一朵花就像矮婆一样纯洁美好。

酝酿这篇文章半个月了，迟迟没动手，我习惯了用影像表达，文字比较弱。

惭愧学生时代还做过“文学梦”，还写文章写小说投稿，遭遇退稿多了，打击多了，梦想就变了。

小时候喜欢看露天电影，特别是香港武侠电影启蒙了我，上大学我疯狂痴迷电影，文学和电影有很多共同点，只是表达的介质不一样而已。

这篇文章不只关于电影《矮婆》，关于我个人，关于社会，关于行业等。

或许有点杂乱，想说的话有点多，文章有点长，我尽量梳理表达清楚。

电影《矮婆》定档海报 感谢我大学时光，明确了我想做的事，所以我的人生很难被安排，这是很幸运的事。

虽从业早期有迷茫，困惑，质疑自己，但一直有一个方向和目标，所以毕业十几年来，一直过得比较充实。

上大学我不敢跟同学说我想当导演，想拍片子，怕他们笑话我，我高中大学都是学理工科的。

我大学期间，整天就不务正业，泡图书馆，疯狂看电影，不喜欢的科目还常翘课，考试常挂科，所以我不是传统意义的好学生，也不是啥学习榜样，欣慰的是，我并没有荒度时光。

刚毕业几年，老辞职回村拍纪录片，刚开始父母不支持，当然，没把我赶出家门，已经是很大的支持了。

后来父母家人慢慢也理解了，更多是出于无奈，管不了我。

可能电影看多了，就想拍，拍剧情片门槛较高，拍纪录片门槛不高，特别是当今数码高清时代，设备不是大问题，关键得有想法，有创作的欲望。

拍啥，拍最熟悉，最了解，最能触动我，最想表达的，那就是家乡的人和事。

2005年，我高三暑假，跟堂哥学摄影，我用胶片拍的一张照片（下图），这就是我出生成长的地方，照片里第一座房子就是我家，这个地方叫“棉花沙”，以前是种棉花的地方，“沙”在老家是土地的意思，我祖先在这里盖房子，后来生下我。

我早期的作品，就拍老家的人和事，电影《矮婆》大多取景也是在老家，当时四五十号人的剧组，也是吃住在我家。

为什么讲这个，《矮婆》有浓浓的故土情节，除了关注社会和当今，也算是致敬我的童年，很多情节改编我的童年往事。

改革开放后，极速变革的中国，城镇化很厉害，我老家村庄也不例外，变化很大，还好，还不至于面目全非，回去还能找到承载回忆的东西。

我一直在努力做有生命力的作品，希电影《矮婆》除了有点文献价值外，也希望更多人找到回忆的共鸣点。

电影《矮婆》主场景地 - 棉花沙《矮婆》是关注乡村，关注儿童，关注教育，也探讨关于农民工孩子上学问题。

这些话题，我之前纪录片就有关注和探讨。

我不安分，创作爱折腾，非得折腾一部剧情片，拍《矮婆》虽不易，但想要的感觉，想要的风格都有了，包括想上映，都已满足，心愿已了，也就没有后悔了。

这过程，需要感谢的人太多，后面再细说。

我出生于乡村，父母在家种地很难维持我姐弟三人上学，虽艰难，但我父母特别重视教育，以至于我上学压力再大，不敢乱来，不敢太叛逆，怕辜负他们。

当我去了大城市上学后，再回头看自己的家乡，可能就没那么习以为常了。

为什么乡村教育资源这么匮乏，为什么师资力量跟城里差距这么大，为什么代课老师那么点工资还常拖欠。

中国经济发展，掏空乡村，让这么多孩子留守，但为什么不能好好反哺乡村，特别是乡村教育。

其实农民工也无奈，包括我的父母，被时代洪流裹挟，没有太多选择，挣得了钱，陪不了孩子，陪得了孩子，也就挣不了钱。

城市只需要农民工的劳动力，并没真正解决孩子就近上学的问题，还有户籍限制，还受歧视和驱赶。

电影《矮婆》很核心一句话就是“呆不住的城市，回不去的家乡”，每个人的身体和灵魂，都希望有一个归宿。

我是2017年因为孩子教育问题，也离开返乡五年的乡村，常住广州，进城看到农民工就很亲切，电影《矮婆》也努力呈现关于农民工和农民工孩子上学问题。

电影《矮婆》截图 我早期的关注乡村教育和儿童题材的公益纪录片，去过不少高校放映，也是希望影响一些大学生，但最近几年很难进高校放映了，哪怕是公益题材作品。

高科技迅猛发展的当今，其实还是很需要人文，要不高科技拿来干坏事，并不造福服人类，就很麻烦。

电影《矮婆》去了几所城市的中学小学放映，包括还有家长带孩子来看，更多当教育片来看，让孩子了解乡村生活，了解中国，培养孩子人文素养，这很好。

有些老师和家长就借此教育孩子，意思你们多幸福，你们应该珍惜机会，多好好学习。

是的，大城市孩子相对幸福很多，拥有那么多硬件软件优质资源，有些奢华是乡村孩子无可想象的，但这都是他们应该得的吗？

当然很多觉得就是理所当然，更不会去感恩和回馈社会。

同一片蓝天下的孩子，乡村出生的孩子可不止输在起跑线上，后面遭遇会更多，比如国内的985、211高校，乡村出生的孩子比例越来越低，其实乡村孩子没法在当今环境下去PK和竞争。

我了解的很多乡村家庭，放弃教育，甚至觉得读书无用，现实是他们很难通过读书来阶层流动，改变命运。

当然，中层也很焦虑，教育到底问题出自哪里，可能我一拍片子的也解答不了，也就只能用影像作品方式去思考和呈现。

我还是坚信，教育是改善和解决社会矛盾最低成本的方式。

希望乡村的孩子能更公平地享受教育资源，生活在这片国土上的每个人，其实都是息息相关的，如果生活在一个很糟糕的社会和环境里，把自己和孩子保护得再好，做到独善其身也是很难。

这么多留守儿童能否健康成长，关系你我。

希望国家能建立合理公正的制度，以此界定我们的权利和义务，公平地分配社会资源，并解决各种可能的纷争，从而确保所有人能好好生活在一起。

要不社会很难真正稳定，人与人之间很难建立彼此信任的关系。

电影《矮婆》主海报片子是关注和探讨刚才聊的问题，个人浅谈，但好像扯远了，回归到电影《矮婆》本身。

片子是2015年开拍的，2016年拍完，2017年拿到公映许可证，2018年在北京国际电影节举行全球首映。

后电影《矮婆》还去了上海电影节，华沙电影节等十几个影展，很好的满足了我的虚荣心。

当然，不只于此，还希望关注社会现实题材的作品，能被更多人看见，才能更好的发声，要不这类片子也就失去了很多意义。

最近两年，曾一度想放弃上院线，视频网站发了得了，但最终还是在制片人程以鹏等朋友的努力下，得以上映。

关于电影《矮婆》的缘起，是一位国内拍了多部儿童题材电影的前辈启发，感谢他。

回溯到2014年，一位朋友引荐认识，前后也见了多次，前辈一开始就说我拍儿童题材纪录片拍得不错，鼓励我拍一部儿童题材剧情片，还说投资一百万，我也傻不拉几的相信了。

我激情满满的写剧本，注册公司，拉团队筹备。

他也很给力，2015年就给我申请拍摄许可证，我们也取了片名，叫《云在故乡等我》，编剧也是我的名字。

最后这位前辈看了剧本，说太文艺，太平淡，冲突太少。

当然，我剧本确实写得也很一般，也没写完，投资更多是市场商业行为，不投我也特别能理解。

后来他说出拍摄电影设备，再后来联系他，他就不搭理我了，我也就不好意思再打扰。

2016年 电影《矮婆》冬季开拍合影 当时剧组筹备得差不多了，找不到投资，就自己筹借钱拍，很多导演剧情片处女作不都是借钱，卖房之类，我也可以。

把计划去长沙买房的首付花了，夏季拍摄小几十万投进去，到冬季拍摄就已经借了五十多万，感谢亲友的信任和支持。

特别是拍摄后期，北京好友晓苏姐的公司也投了几十万，其实不太好找好友投资，因为很可能回不了本。

记得2016年出来样片，我把样片给我申请拍摄许可证的这位前辈看，说要不要投点后期费用，他看了片子，说了很多，就是没投钱的意愿。

后来我就直接说了，既然你没投钱，能不能把第一出品方让出来，因为申请拍摄许可证，他们是第一出品方，也就是版权方代表，后续所有发行销售，基本只认第一出品方。

那会经济特别困难，为表示诚意，带着样片，借了路费，和制片人从湖南跑北京去跟他谈，他说别急，我给你申请政府补贴，电影扶持基金之类，其实我已不太信任了。

和这位前辈沟通多轮，不愿出让，不得已放弃。

我们只能重新写个内容简介，更换个片名，片名就叫《矮婆》，重新申请报备，和申请公映许可证。

两年后发现，给我申请拍摄许可证的前辈，拿这片名拍了别的电影了，编剧当然不是我，内容也不相关了。

好友发现咨询我，还以为我的电影上映了。

关于更改出品方这事，早期伤我太深，不是我不释怀，还是很感谢这位前辈的忽悠，让我勇敢迈出这一步，片尾还特别鸣谢他。

电影圈我没怎么深入，都不觉得自己是圈内人，听说影视圈混子不少，比如三拍人员，刚开始拍胸脯，保证没问题，后来拍脑袋，这事不好办，最后拍屁股，走人了。

我一直觉得自己啥圈都不是，常自我介绍就是一位拍片子的屌丝，心里想，自称屌丝，是不是不用那么多虚伪客套。

电影《矮婆》拍摄花絮照 其实关于影视行业扶持和补贴，很多城市投入不少，但我了解真正做创作的电影人，拿到的并不多。

这里面猫腻和水分不少，回扣和公关费太多，我个人甚至觉得这是干扰影视行业市场的行为。

这些补贴说白了是纳税人的钱，希望落实到真正拍电影的人手上，少一些套钱，为补贴去创作的作品，补贴出来太多的烂片，也实在对不起纳税人。

有同行说，你这么说，会得罪很多人，哎!我是不吐不快，我这次上映，下次也不知道啥时候，可能也就十年八年拍一部剧情片吧，主要时间精力还是在做纪录片。

希望有创作能力和有才华的导演，还是得坚持创作，虽艰难，但不能把市场和话语权让给讨厌的那帮人，行业还是得靠作品说话。

电影《矮婆》截图 回到《矮婆》片名，乡村习俗是贱名好养好带，所以老家很多男的叫“矮子”，女的叫“矮婆”，类似于“狗剩”“狗蛋”之类。

片名受香港许鞍华导演，刘德华主演的电影《桃姐》影响和启发，看片名以为“桃姐”是一位年轻女郎，后来发现是保姆老太太。

“矮婆”也不是老太太，是一位父母常年在外务工，生活上还要照顾两个妹妹和一位残疾老奶奶的小女孩。

在乡村，父母外出务工不在身边，很多长子如父，长女如母，需要承担更多。

这部电影前期拍完五年多了，感觉像个预言，表演出去打工的，除了主人公小云洁，在社会力量资助下继续上学，其他小男孩都外出务工，早已步入社会了，包括表演的代课老师也真的去打工了，连片中表演去世的奶奶，两年后也去世了。

所以当时找他们来表演，状态是对的，本色出演，难怪很多人把这部作品当纪录片看了。

电影《矮婆》剧照 电影《矮婆》得以拍摄顺利完成，感谢我剧组的团队人员，特别是核心主创，当时没钱也来友情支持，不离不弃。

整个团队，中途没一个人拍屁股走人不干的，拍片过程中，还忍受我糟糕的脾气。

片子拍摄的每一个晚上，我都是半睡半醒的状态，说梦话，睡梦中梦到第二天拍摄进展不顺利，又出问题，没法解决。

我工作太爱较真，工作中不是一个好相处的人。

我也是初次拍剧情片，没太多经验，工作上又看不惯不靠谱，关键时候掉链子的合作伙伴。

电影制作是环环相扣的，一个部门出问题，其他人都得等着，努力都白费。

还有就是赶时间，多一天拍摄，就得多几万块钱，想弹尽粮绝之前，完成所有前期拍摄。

记得2016年初，冬季拍摄在广州杀青聚餐，很开心，我也想借此机会和大家和解下，原谅我的坏脾气 。

那晚大家相互敬酒，表示谢意，部门老大发红包，轮到导演组发红包，其实我微信已没钱了，几块钱也不好意思发。

筹借来的钱，结完剧组尾款，已经没钱了，当然，要好的核心主创费用还是继续欠着。

我只能悄悄的跟制片主任宿文英说了下，替我发了个红包，署名为“导演红包”。

电影《矮婆》拍摄花絮照 拍电影《矮婆》现场发了不少脾气，骂了不少人，不是骂了我就开心了，其实我也很自责内疚，为什么不好好沟通。

拍完《矮婆》好久都不想碰这个片子，特别是刚拍完那两年，至今都五年了，还没勇气启动下一部剧情片的拍摄。

这几年都在做小成本的纪录片，这个更得心应手，可以来疗愈我。

我有时也感觉融入社会困难，不善于跟人沟通，习惯网络沟通，有些片子就网盘发。

我被父辈兄长批评几次，说我出来社会十几年了，能不能学会跟不喜欢的人打交道，哎，我也在努力修行。

有人问我为什么钟情儿童题材，可能是我智商有问题，比较适合拍儿童，和心智障碍题材。

成人世界太复杂，小孩相对简单单纯，没那么复杂，也就没那么多脾气。

我其实就一屌丝导演，装不了高大上，工作室和团队也做不大，现已是解散状态，很多还是临时合作，关键我不擅长运营和管理，发工资压力也大。

可能我对这个世界还抱有希望，还有愤怒，还有创作的欲望，借此多创作一些自己喜欢的作品。

如果我对这个世界失望了，绝望了，我可能也佛系了，不再创作。

也可能这是气话，因为我这人没啥本事，除了拍片，其他好多工作做不了，也没兴趣。

关于《矮婆》的后期也有点漫长，做了差不多两年，剪了三个版本。

第一个版本是我和执行导演孙亮剪的，可能是我第一部剧情片，想讲的东西太多，故事和叙事视角都乱。

第二个版本是北京电影学院张献民教授推荐的剪辑师，不是剪得不好，从商业和发行视角来看，更好。

只是把我想要的感觉和风格剪没了，我很较真，就好比我生一个孩子，发现不像我了，接受不了。

最后通过好友郭柯，就是纪录片《二十二》的导演，联系上了台湾的前辈廖庆松老师，廖老师从台湾飞到北京，给我片子修改了一个星期，定剪了。

关于电影音乐，我做习惯了独立纪录片，不喜欢用音乐，还有一个原因就是没有做音乐的预算了。

但廖老师说还是想加点音乐，最后引荐了台湾的前辈林强老师做音乐。

这两位前辈合作特别爽快，还很谦卑，虽拿了几届金马奖了，知道我们预算少，也没讨价还价，我们也不好意思给太少，因为这样太不尊重劳动成果。

两位前辈主要还是出于扶持新人，廖老师边剪辑边教我，为什么这么剪，注意视角，注意情绪，注意节奏，注意还原电影感觉，注意用写意的空镜头，这我都记得，受益匪浅。

最后廖老师不是一秒一秒的删改我的作品，是几帧几帧的修改，尽善尽美。

林强前辈也在邮件鼓励我，有种薪火相传的感动，给了我力量。

我个人特别喜欢侯孝贤导演的电影，特别是《童年往事》、《恋恋风尘》、《悲情城市》这三部。

电影《矮婆》有点致敬侯孝贤大师的味道，至于拍法和长镜头，早已是前辈玩剩下的。

我很意外，也很荣幸，我的剧情片处女作，能请到了侯孝贤导演团队御用的两位前辈加持。

最近两年，因为纪录片《矿民、马夫、尘肺病》的意外广泛传播，不少学生和新人发作品给我指导和提修改意见，我选择性也参与了一些。

只是很抱歉，实在太多，没能一 一满足，主要我也要忙创作，还有花一定时间去赚钱养家糊口，毕竟有两个娃。

等我创作减少，空闲时间更多的时候，可以更多的参与。

当然，拍片我还是新人，我还在探索和学习，特别是剧情片拍摄。

影像创作，只是表达自我的一种方式，一个工具。

我有时也在想，有生之年，会不会找到另外一种更适合我的方式，这也不一定。

关于片子参展，有一件事情印象深刻，2018年去西宁的FIRST影展，需要付费包场，做产业媒体场放映，包括我和制片人的交通食宿费用也没有，我跟电影《矮婆》摄影指导肖海平借了两万块钱解决。

在回程的火车上，回想往事，情绪低落，刚来广州两年，很不如意，禁不住泪如泉涌，吓坏了邻座的朋友。

当时我还微信跟家人交代后事，那会特别理解胡波导演，选择用一根绳子告别这个世界，选择离去。

那天火车终点站到北京南站，我的银杏伙伴冯璐开车到南站接我，特别体贴我，陪我喝酒吃饭，最后醉了，睡了一觉，第二天感觉好很多，特别感谢冯璐。

我是2017年进城来广州的，组建小团队接些偏商业活赚钱，负债五六十万，每年还一点点，去年2020年还清最后一点。

其实欠亲友的钱，他们很少催我还，很多还是分笔还的。

还钱的时候，多位朋友说不急，说我还年轻，有家庭，还要拍片，需要花钱的地方多，我特别感动。

2016年，我因为拍了系列关注社会的公益题材纪录片，入选“银杏伙伴”，有基金会连续三年补贴，家庭和生活有了最基本的保障，了却我最困难三年的后顾之忧，已经很幸运了。

说起幸运，一直觉得自己很幸运，没经受太多的苦难和坎坷，不像我父辈。

做自己喜欢的事情，还能养家和活命，还能每年出一部作品，已经很感恩了。

我在关注社会的同时，社会也很关注我，每一个片子出来，背后有很多人支持。

包括想在老家为乡村孩子们搭建免费阅读平台，创办四家乡村图书屋，也有一帮好友让我梦想照进现实。

所以我每个片子片尾都有长长的鸣谢名单，也有好多不愿署名的，挺不好意思的是，支持者太多，有时还忘记署名，反正我接下来还有新片，到时加上，再鸣谢。

很多自媒体推我片子，喜欢哭穷卖惨，其实我没那么多惨和穷。

纪录片行业从业者，确实经济状况不乐观，我也是从事这个行业比较早，拍片子早，有一些作品，积攒了一些口碑和人脉，要不也很难坚持下来。

我家庭基本生活还是有能力保障的，吃住成本不高，虽拍片烧钱，但有造血功能，毕竟会拍视频，大不了多接点商业活，少拍点不挣钱的纪录片。

我镜头关注的好多群体，其实他们活得更艰难，相比较他们而言，我觉得自己很幸运了。

至今没房没车，也就没房贷车贷的压力，网友造谣说我深圳有房，财务自由，不要相信我这一套，我不知深圳有房的消息来源于哪里。

不过，我投入拍片的资金，也够在一线城市付个首付了。

我还想这部电影回收成本，也够我买房首付了，没谁规定我不可以买房。

毕业12年了，我也想给家人孩子更多的保障，可能是我对生活物质追求不高，对吃住穿没哪么多追求，也感谢家人的理解支持。

特别在创作和经济的压力下，处于抑郁的状态，家人的理解和包容是最多的，家人是我坚持活下去最大的动力。

听说走出抑郁状态下的人，会更坚强，我但愿如此。

我的纪录片作品太过于真实，太关注社会和底层，也时常有质疑，说我不“爱国”，可能对于“爱国”理解不一样吧，有偏差。

片子出来就是给大家观看，给大家批评的，很多犀利的批评特别好，也影响了我的创作。

电影《矮婆》豆瓣现今评分有7.7分，在国产影片里算是高分了，我都觉得过誉了，超出我的预期。

对我和我作品的造谣和恶意攻击，甚至给我扣帽子，我就不能理解。

拍片12年，首次打官司，还是跟一位涉嫌造谣诽谤，乱给我扣帽子的网友打官司。

我特别认同社会主义核心价值观的“法治”两字，也想践行一下。

有时我看网络的一些言论，很不能理解，得有多大的仇恨，才能说出这么肮脏的话来。

坚守“法治“很重要，纵容网络这帮喜欢造谣扣帽子的喷子，如果从线上蔓延到线下，那就很麻烦。

我常用纪录片方式呈现问题，提出问题，努力去发声，因为很多群体发声困难，但他们是需要得到关注的。

当然，现在沉默的人越来越多，很多朋友劝我少讲话，多拍片，想想也对，影像创作才是我擅长的方式。

面对社会有时愤怒，觉得太魔幻，愤怒让我持续创作，并不我不“爱国”，我和我孩子生活在这片国土上，我不希望子孙后辈生活在一个很糟糕的社会和环境里，想以微小的力量，做点力所能及的事情，希望老了以后，少些遗憾。

要不，我拍那么多不挣钱的纪录片干嘛，努力多做商业视频，多赚钱，我自己过得好就可以了，关注啥社会。

我没那么多仇恨，更不会用作品宣言仇恨，我更多的是感恩，也希望我的作品增进人与人之间的了解和信任，增进和解，包括跟过去和解。

我觉得仇恨会让人失去理智，我讨厌“仇恨”教育，希望教育回归到“人”的教育，所以我作品努力在关注时代，关注个体，关注人，也在努力讲“人话 ”。

最后是关于《矮婆》院线上映，当今是一个流量和看脸的时代，现实生活不易，理解大家更想看娱乐、轻松、愉快的东西。

我也知道文艺片，纪录片排片不会多理想，我们也只能尽人事，听天命，希望文化更多元，包括院线排片也更多元。

我和我的团队也基本是年轻的团队，也没多少院线经验，野路子推广，各省直辖市建群，努力给意愿观影观众更多的服务。

虽影响排片很难，努力去影响一点，发行预算也极有限，只能发动我个人朋友和志愿者助力宣传。

每次不管拍片还是宣发，不少朋友助力，欠下不少人情债，只能互帮互助。

如果排片很不理想，有些想看的观众没法在影院看到，只能说抱歉，你理解一下，等视频网站上线，或者等片源吧。

感谢感恩所有为本片助力的亲朋好友，也感谢即将去影院捧场的观众。

（本文没有独家和原创，欢迎转载转发! )蒋能杰导演院线电影《矮婆》定档9月7日，全国各省直辖市官方观影群发布！

蒋能杰导演公益电影《矮婆》在北京国际电影节举行全球首映没有人是演员，这就是他们的人生|马纶鹏希望“留守儿童”和“流动儿童”都成为历史名词 | 蒋能杰

看似很平淡很粗糙的剧情，但是又处处能激起浓烈的情绪～看完《矮婆》，又补了导演的《路》和《村小的孩子》，越是这种现实主义的片子，看完越是有种深深的无奈感和无力感。

想必跟拍了这群孩子多年的主创团队情绪更加复杂～我小时候也在村里跟爷爷奶奶生活过几年，虽然条件不似片子里这么艰苦，但有些细节也能引起共鸣（只有老人和小孩的村子、学校老旧的桌子和没有塑胶跑道的篮球场、狭窄的公路和一过车就会扬起的尘土、农忙时一声招呼就来帮忙的邻里……）这是不是全国农村生活的统一写照……对于那些早早辍学离开家乡出去打工的小孩，他们算不算是实现了儿时的梦想“打工”喃～他们有没有为过早的需要适应这个社会的规则而后悔～他们是进了工厂，还是拾起了学业，还是抓住了风口～希望他们都有美好的未来！

看完导演留守儿童三部曲之后我最感慨的是：农名工父母哭着对孩子说好好好读书，不然就像爸爸妈妈一样只能打工，每天工作12个小时，除了睡觉就没有休息的时间～可是当代年轻人，读书10余载，考了大学，甚至读了硕博，有多少人不是打工仔，又有多少人在两点一线得996 007……在车间流水钱上打工和在办公室电脑桌前打工，从体力到脑力，似乎只是换了一种形式……这一代的我们未来教育小孩该怎么说？

（要好好读书，不然就像爸爸妈妈一样只能打工，每天工作12个小时，除了睡觉就没有休息时间……）是读书吗？

好像又不止是读书……不是读书没用，读书当然有用！

只是用感觉一代人有一代人的……长征？

下一代会是什么样的喃？

拍摄历程与技术问题：2012-2017年导演留驻家乡拍摄素材（包括但不限于这部），2016年完成拍摄，2017年送审，2018年上映。

因此虽然先前积累了独立纪录片的制作经验，但这是首次拥有40-50人拍摄团队、资本与市场力量介入的经历，所以在剧本写作时需要参考、迎合各方意见和价值，在现场需要进行各部门（灯光、录音、镜头）协调、沟通，前期需要拉投资，后期也得跑宣发。

但所幸是出镜的所有演员都是彼此熟悉、信赖的村人，习惯于大型机器与镜头生硬地插入日常生活。

而且虽然剧情是虚构的，但人物、人物之间的关系都是真实的（比如聪聪哥哥中途辍学、外出打工的意愿和真的就在拍摄一半的时候走了，虽然最后又叫回来了），唯一存在的技术问题是需要在拍摄前告知演员们镜头的位置、大致的剧情，剩下就是相信他们的能动性、尊重他们的生活经验，取消剧本的限制和复杂的要求，那么在前3、4条的状态和效果都是最自然的。

拍摄完毕后，因为受到侯孝贤的影像风格和长镜头影响，所以请了两位台湾的后期，另外迫于之前选定的一首歌高达10万的版权费压力，林峰也负责了这首报恩民乐片尾曲的编曲。

制作完毕后，送审环节的修改意见比较仁慈，除了要对上述片尾曲的歌词进行政治脱敏、加上歌词字母后，还要改动聪聪哥哥作为童工的打工镜头和广东求学的红包情节。

导演持续专注、记录云洁和蒋恒蒋鑫之后的状况，已跟拍十多年，目前云洁在高三，也因为影片获得了不会过度的关注和刚及所需的资助。

拍摄独立纪录片与剧情长片的态度：纪录片的成本低（2-3人、10-20万）、技术性低、自由度高，表达上更为私人；剧情片完全相反（这部拍摄团队40-50人、总成本100多万）。

两者的诉求完全不同，但需要平衡，以拍剧情片补贴纪录片，但相同的基础是技术要求，有了技术也可以接商业短片恰饭还债。

但导演之后应该会专注于纪录片拍摄。

社会关怀与从影心路：作为乡村留守儿童，生于斯长于斯，因为身份原因天然地熟悉、关注家乡、乡人，喜欢和儿童接触，注重教育，尤其是通识、常识教育，但教育资源配置不平衡。

这些关怀在他的儿童题材、乡村题材中得到了表达，近两年的也转向了退伍老兵、性少数群体的议题，正在筹备的是农民工题材（农民工、随迁儿童、留守儿童长大后）。

导演的孩子也来了现场，他希望可以给后代创造一个更好的社会环境，通过电影的方式给社会注入更多无论正负的能量与声音，也庆幸自己童年受到了文学和电影的影响，在大学时付出了大量的时间学习，也因为这份热爱和心愿不会被既定安排所左右。

虽然前几部的成长是艰难且缓慢的，但现在有可以立足之地，也在慢慢还清友人的钱（泪。

在谈及这部分的时候，特别感受到了一份坦诚和真诚，感受到了与现场所有的联结。

出来后在楼下转了转，发现清仓区又补了很多书，而且质量比上次好了很多，激励了购书欲，重回十年前，上头买三本，顺带结交了一个新的法社会学研究计划，希望别烂尾了，也希望之后在闲来没事摸到这些书来调剂的时候，也能记得我今天对它们产生兴趣、希望得到的阅读体验。

“你为什么这么不听话” 暴跳如雷的爸爸指责自己的儿子。

而孩子们仅仅想通过叛逆引起爸爸妈妈的关注… 听话见不到爸爸妈妈看到这部电影的我有个一岁两个多月的女儿。

正因为自己有了宝宝，哭的稀里哗啦。

看电影的时候我一直想到李玫瑾教授的《幽微的人性》和《心理抚养》。

“所有社会问题都是人的问题，人的问题源于早年的养育” 犯罪原来跟养育有这么大关系。

但是养育背后还有教育 社会问题。

如果可以没有家长忍心丢下自己的儿女背井离乡。

矛盾…电影开头妹妹哭着要妈妈抱抱。

妈妈没有回应妹妹。

我好想去抱抱她。

我哭了。

老师要写作文我的妈妈。

云洁却绞尽脑汁不知如何下笔。

对于我们再简单不过的作文再熟悉不过的人。

我哭了。

孩子们放牛把牛丢了，缩在一起不敢回家。

我哭了。

奶奶去世当晚平静的嘱咐云洁，我哭了。

那么小的孩子需要做那么多家务。

还要学习。

三餐营养也不达标。。。

电影中的爷爷奶奶们，是仅次于留守儿童的第二大问题了吧。

辛苦养大自己的儿女们，还要继续养儿女的下一代。

同时他们还承受着巨大的压力。

剧中一个男孩子溺水，道出了老人们的心声。

老人们一辈子为儿女活着。

离开的时候才舍得穿上新衣服…关爱晚辈 也不能冷漠长辈 。

希望再没有留守儿童。

题目源自前两天朋友写的字，不过他写的是下面两句， 苔花如米小，也学牡丹开。

看完电影，忽然又想到这首诗。

好了，这是我在大银幕上看过的，第一部，全片以新宁方言对话的电影，虽然是一渡水下半县的方言，但电影一开场那种扑面而来亲切感，如果你不是的生于斯长于斯的，或者你没有浓厚的故土情节，大抵是体味不到这种感觉的。

片子总归是完整的说了一个故事，当然瑕疵很多，比如：演员的不专业导致很多时候显得刻意，邻里乡亲聊天那样的不自然感（我大新宁大家聚在一起涩白话不会是这样子的）；作为剧情片，太过于平淡，虽然影片的主体矛盾一直在那里，但所谓文似看山不喜平，总体来说剧情有些平淡，没有什么剧烈的矛盾冲突，不是说没有，是总体来说；我就觉得里面小孩的溺水死亡以及奶奶的离世给我的观感还是很平淡；诸如此类，等等。

当然，也看得出来，导演看过很多台湾的电影，片中很多镜头类似侯孝贤和杨德昌，风格也很像他们的，浓浓的乡土气息。

所以你能看到，新宁的山，新宁的春夏秋冬，新宁的真实生活，我甚至觉得每一帧里都是浓浓的味道，故乡的味道，那么浓烈，仿佛近在眼前，我触手可及。

木板搭起来的两层的房子，土砖垒起来的墙，八仙桌，长板凳，开水壶，神龛，堂屋，瓦片，蚊帐，木床，门槛......一切的一切，重新浮现在我眼前，可，仅仅也是在眼前。

小时候，我也是在这样的环境下长大的，小时候总觉得上楼的楼梯好陡，好长，每次上去都战战兢兢，但是小男孩总会挑战自己，试着一脚跨几个梯子，试图用这样的方式来证明自己已经长大，可以像大人们那样不怎么费力气的爬上去，等到了二楼，窗棂外还可以看到燕子筑的巢，春天的时候可以看到嗷嗷待哺、叽叽喳喳的小燕子。

影片给我们展示的就是今时今日真实的落后地区的生活，在湘西南山区，在新宁这个落后欠发达的县级区域，在落后欠发达地区更不发达的落后地区的生活。

发达城市的人可能会觉得这是诗意，在这样大自然是能够开一场所谓的“心灵旅行”的。

我个人也不爱看乡土小说，因为太苦，太悲，里面的人过得不像人。

（此处为脱贫攻坚鼓掌）每念及此，我觉得自己还是非常幸运的，比生长在这个地方的很多人幸运太多太多太多乐不想谈论剧情，谈谈这部影片的另外一个名字，《云在故乡等我》，我看完电影后，脑海里会想起两首歌，一个是《故乡的云》，那故乡的风，和故乡的云.....；以及《那就是我》，我思恋故乡的小河，我思恋故乡的炊烟.......（都是八十年代的歌，好老啊，为什么我脑袋里一开始想到的就是这种歌）。

故乡里的群山，群山之间的云，群山之中蜿蜒的河流，以及世世代代靠山吃山的山里人。

整个影片的基调是静谧的，色彩偏冷，就是在不急不慢地讲一个故事，我是不是可以理解成，画外音在说，这就是我家乡的故事，普遍而又平凡的一个故事，也是发生在许许多多人身上的故事，可能也是一代一代的宿命。

白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

这本是首乐观、积极向上的诗，可就这个影片而言，白日不到处，青春真的会恰自来吗？

影片末的留白，是青春的恰自来，还是又一次外出打工的轮回呢？

这部电影在我心里是三星的电影，但是冲这份情怀可以加一星。

PS；有些农村生活有些太苦的意味在里面了，在农村孩童之间就没有一些快乐的事情，这有点太可以了。

作为小孩子，瞎开心的事情还是有很多的。

起码我就看到了，有电视机然后从来没开过，到后面才有电视。

最后，作为全篇都是新宁方言的电影，怎么能没有粗口呢，怎么能没有脏话呢，导演，你会看到这条的对吧，一渡水那边的经典粗口怎么能不反复出现呢？？？？？

出现的次数太少了啊，很不贴近生活（笑）

我的共情能力比较强，奶奶去世那段合上了心理节奏，而且我切实摸到了成绩进步了奶奶却不在了的那段难过。

到广东入学失败的情节也很准，所谓被遗弃和损害的。

虽然看得我很压抑，但这也是许许多多家庭生活的缩影。

我也是一个农村留守的孩子，我能体会到那种无助和孤独，上面有老人，下面有妹妹，很多年轻的老师不愿意到我们村里的小学教书，有的教了没有几年就调走了，很多情节我都能看到我以前生活的影子。

《矮婆》在今年2018上海国际电影节只有一场排片，在上海影城最小的7厅展映。

映后却有两场自发的鼓掌，第一次是全片结束后的热烈，第二次掌声，大部分观众留到了最后，在片尾所有字幕之后再次感谢、致敬。

这让我感动，让导演欣慰，也说明了电影的力与美。

我、吴飞跃（“大象点映”的创始人之一）和导演蒋能杰就站在影城大厅，寒暄了一小会，蒋导马上就要乘火车回广州，十几个小时，为的是能省下1000+的飞机票。

讨论的一个核心就是这部真挚、朴实的电影最可能的观众是谁？

当然，文艺片本来的受众——文青、大学生、知识分子、关注社会现实的人群会是《矮婆》“自然粉”。

然而，电影对当下都市里的小孩子的教育意义会是深远的。

这是力量，更是一种关怀。

蒋导是拍纪录片出身，之前一系列关注留守儿童(《加一》、《村小的孩子》、《初三》)、抗战老兵(《龙老一生》、《战魂》)、农村变革的片子都紧抓农村这个主题，在一些重要的电影节获得肯定，甚至奖项。

这次他尝试剧情片，深入到湖南农村，在自己家乡附近把镜头再次聚焦留守儿童和空巢老人。

《村小的孩子》剧照矮婆是小学生蒋云洁的小名儿，村里人都这么唤她。

她、两个妹妹和奶奶一起生活，眺望遥远的南方才有父亲和后母的身影。

“打工”改变了中国命运，揉搓了传统的家庭结构，又关乎每一个个体的当下。

打工也是这个偏僻的蒋姓村子最时髦的字眼，带着大家的渴望，也剥去了孩童们应有的陪伴。

矮婆虽是大姐，却还在读小学，沉默寡言，喜欢嘟着小嘴，甚至有些木讷的她每天就是上下学，帮着奶奶整理。

爸爸南下广州之前对她的嘱咐，让小小的她多了一份责任，看着两位妹妹，也要照顾年迈奶奶。

她和这部电影一样，贵在真实和细腻。

矮婆是同名的非职业小演员出演，几乎其他所有的角色都是；生活中她有困惑，就如同老师布置的《我的妈妈》这样最普通却又最烦人的作文题目带给她的，逼得她在晚上问奶奶生母是谁；有片刻欢愉，修房的家叔送来的桃子可以饱餐一顿，她不忘分给奶奶，批评妹妹只知道吃独食；还有更多的无奈，英文不好，考试睡着，没钱坐校车，还被聪明又耍乖的妹妹打小报告。

而每天早晨她都会为全家准备一个烤红薯，日日如此，之后是拾柴、放牛、洗衣、打玻璃球，偶尔会望着远方发发呆。

这样的生活，想必会给城里的孩子们巨大的冲击，无论是蕴含的责任感，农村生活的陌生化，以及所谓“非典型”的成长教育。

电影粗剪了两次，最后一次交给了廖庆松老师（注：台湾著名剪辑师，长年与侯孝贤合作），音乐也是由著名音乐制作人林强老师完成。

现在的版本透过矮婆，深深静穆地凝望这一片农村。

男孩子们都蠢蠢欲动，贴着廉价的大海报，染个发都会觉得潮，一个假期可以什么作业也不动，小学还没毕业就要出去打工，即使毫无技术、体力和特长。

女孩子们如矮婆，懵懵懂懂，唱的是《社会主义接班人》，舞的是《拾稻穗的小姑娘》，成长完全和远方的父母没有任何关系，或者一夜之间，命运又被他们完全掌控，被送到大城市借读。

成年人几乎都出去打工了，只留下小孩子和老人，连学校的老师也会流着泪一茬茬告别学生，也步入打工大潮。

导演蒋能杰没有渲染或者拔高，更没有抒情，或者平添戏剧性，他说“林强老师的音乐非常棒，可是对情节的预判性太强，我不得不做减法”。

这给我印象非常深。

他坚持用纪录的手法，尽量少去干预自然成型的故事和人物。

每次都只讲解大致情节，而所有具体人物对话均由演员自己发挥，让演员们根据自己的理解现场演绎，自然会有真情实感。

其实，包括王家卫、侯孝贤等大导演都是喜欢这么引导。

《矮婆》前半小时比较平淡，但当你逐渐入戏之后，你会有非常强烈的代入感，与片中的矮婆深深共鸣，跟着她去观察，体验和感受。

电影最感人的地方是奶奶病重之后，让矮婆收好自己珍藏的铁盒(里面其实是自己的寿衣)，又交代留下新衣自己慢慢穿，矮婆虽然意识到什么，却并不能真的明白生死就在这一晚，她回头望望床上的奶奶，想说些什么，却并不知道，轻轻掩上门，自此和奶奶阴阳两隔。

她一夜成人，在奶奶的葬礼上哽咽，长镜头对准她，记录下最辛酸也朴实一面。

相信，每一个观影的小朋友都能在此时体会到如海的亲情，这一刻人性、童性是相通的。

关注留守儿童的电影并不少，之前有《留守孩子》，最近比较有名的《归途列车》，今年有《米花之味》。

但蒋能杰的作品却最有连续性，深入性，这次从纪录片到剧情片的转变，不仅仅是在类型上，还在对接市场上，就拿郑大圣在“大象点映”长线放映平台的最新发布会上所言，“任何一部片子，只有放映才有生命。

多放一次就多活着一次。

”更多的观众来观看《矮婆》，她才会更努力绽放。

蒋能杰导演将这部电影的主旨总结为“待不住的城市，回不去的家乡”。

其实这种强烈的异乡感过去总是在大城市弥漫，无数都市孤独的灵魂都会在深夜低吟；现在却也侵蚀到宁静的村庄和幼小的心灵。

这虽然不至于可怕，但却不得不叫人忧伤。

《矮婆》中，有好几处矮婆默默凝视村头大树的和原野的镜头，空树寂寥，寒鸦无声，像极了侯孝贤在《好男好女》中对大树的空镜，这种带有人性的追问，相信答案我们已有。

看了这个电影感触很多，自己也多多少少在矮婆的身上看到了自己曾经的影子，但庆幸的是我并没有像她那样，生活过的很艰辛。

每个人生下来就有自己的路，是阳光大道还是曲折弯路，不管是什么，都需要自己不断的努力，不然也没有用。

矮婆在这样很艰辛的情况下，经历了青春期的叛逆，奶奶逝去，自己身边的小伙伴陆陆续续的走出村子，来到父母身边也无法学习等很多糟糕的情况。

矮婆是不幸的，这么多打击相继而来，她也只能躲在角落里面偷偷的哭。

可矮婆又是幸运的，她最后通过自己的努力，找到了自己理想的工作，就像阴天过后的太阳，格外的明媚。

而电影里面的老师，我却看到了作为老师的另一面，老师在教育学生的情况下，应该以他们的成长过程为主，重结果的同时更注重过程，这是老师应该做的。

影片的老师却只重视结果，学习成绩不好，就要被叫家长，自己也要被训斥一顿，没有做到一位老师应尽的职责。

一位好的老师应当爱岗敬业，关爱学生，教书育人，为人师表等。

那这位老师显然是不合格的。

这部影片反应了很多现实中的事情，也引发了社会对留守儿童的生活，老师教育的原则，偏远地区教育资源等诸多问题的思考。