1,李四瑞中贮存了周晓杰生前的记忆甚至说话习惯,正如梁晖所说是“意识不到自己的存在”的,并且由于周晓杰死前对李四瑞设置了关键词屏蔽,所以李四瑞对“周晓杰”这三个字无感。
但梁晖要求用“他”的声音说话时,并没有明确指出这个“他”是谁的前提下,反而可以调动出李四瑞潜意识里有关“周晓杰”的声音储备,李四瑞因此“穿帮”了。
2,在环境严重污染的年代,人类必须要带口罩,但也只有人类需要带口罩,镜像人是不需要的。
所以在梁晖和钱多多身上都有口罩,周晓杰没有;但第二代小孙对于自己的镜像人身份并不自知,因此也在佩戴口罩;而第三代的关北、安何,在他们选择隐入人群逃亡,自然需要口罩来掩饰自己的身份。
3,在仓库里有些好似低端李四瑞的盒子,上面写着“star wow”,这是导演在通过这样的方式致敬《星球大战》中的BB8。
4,安先生从小小的家离开的时候,小小举起了枪,并且枪声与小孙篇的第一声拳声重合在一起,显然是开枪了,但有没有瞄准安先生呢?
也许这就要问小小了。
5,在小孙和田小心发生关系一天后,田小心手里的验孕棒是一条杠,但心情急切的田小心想要知道小孙对自己的感情是真的发自内心而不是被设置好的,于是谎称自己怀孕想看到小孙的反应。
而真的怀孕则是由于干细胞对小孙促成的改变起了作用。
但发生关系“一天后”,这时的受精卵尚未着床,是不可能测出来怀孕的,所以验孕棒是一条杠。
6,安何与关北重逢时,头顶时钟是15:21;安何死亡的时间是20:05。
导演通过两组镜像时间,15和21,20和05,像是镜像中的同一组数字,暗示镜像人就是人类命运的比喻。
7,在许多年以后,安何等人小时发现了李四瑞形态的机器人,有一个画面可以看到,机器的表面写着“李四瑞基金会”的字样,很有可能这是梁晖为了纪念周晓杰而成立的。
身患绝症的小小,终于找到了可以拯救自己性命的镜像人安何先生,但在一命换一命的生死抉择下,是两个渴望自由的灵魂。
小小会对安先生下手吗?
两个人机缘巧合,一起独孤两个跨年。
安何先生其实很在意自己是不是“人”,在她的理解里有名字才算是人,没有名字,永远只是工具。
小小与安何的爱情如同烟花般璀璨,如同烟雾般消散,却多么像我们每个普通人经历过的爱情时刻。
《镜像人·明日青春》这部影片的第二个故事像在尝试解读身份,解读永恒,更像在解读那些生命里的得到跟失去的。
实习医生田小心,爱上了从未赢过、总是被打得伤痕累累的拳手小孙。
虽然两个人的相识有点青春偶像剧般的剧本,她为他接鼻梁,她为他在每场比赛后,做简单的治疗和包扎。
只是一个实习医生的田小小,一心一心一意想用干细胞救助小孙。
但最终,想以爱之名救助小孙,却使一切背道而驰,两人的爱情能否逃过被设定的命运。
小孙对田小心的表白,选择在田小心生日那天,作为拳手的他,能不能也努力为她也赢了一次呢?
影片的第三个故事则像一道关于爱情,关于命运和伴侣的选择题。
最让我想多聊一些的是《镜像人·明日青春》里的第一个故事。
昔日赛车手梁晖,在目睹好友周晓杰意外死亡后,一蹶不振。
他重新做回货车司机,却在一场车祸中意外发现好友遗物AI里的秘密,于是思念袭来,梁晖甚至还在思考,是否好友周晓杰还活着?
甚至还在想,他车上的AI机器人,却能回忆他们的往事?当年当周晓杰问梁晖,自己不比他差,为什么跑不过他的时候,梁晖的回答是“你什么都不怕”。
作为一个赛车手,没有了恐惧感,成了他宿命的轮回,成了他失败的原因。
梁晖没有野心,却满身邋遢,对生活失去了信心。
在周晓杰死后,他甚至每天晚上都会惊醒。
这第一个故事在一片肃穆的氛围下展开,开篇就用科幻感和现实交织的方式呈现,随着时间的推移,也展开了人性和友谊、沉默与泪水、生死和生活的思考。
除了内容方面的设计,剧本上在这一段也对于活着,到底有什么意义,进行了反思。
这种反思包括恐惧了,还比赛不比赛?
友情,在每个人生命里的比重,可以达到什么程度?
等等一系列的思考。
悲情的周晓杰,为了这个故事注解出人生的底色。
或许,到他出事那天,还在纠结着自己比梁晖差还是比他好的这个问题,但他的生命却已经戛然而止。
他的青春他的生命随着车祸,也只能永远的定格在那一天。
更为悲情又怪诞的设计是,到第一个故事的结尾处,我们方知晓,原来周晓杰是一个镜像人,一种被进化的、完美设计出来的人类,他恰好只能够存活25年。
从某个意义上来说,剧本已悄悄将人生的无常和怪诞的科幻元素结合,同时也就让这个故事从科幻走向宿命。
所以周晓杰的意外死亡,究竟是注定的吗?
这应该也是故事想引发观众思考的一个层面。
本片的第一个故事也像是关于青春,关于友情的,更是关于人生的一种思考。
同时也奠定了这部电影伊始的基调。
这部电影的名称叫《镜像人》,第一段故事以第一代镜像人作为切入点展开叙事,所以主观镜头与叙事基调是符合观众代入感的。
在技法上,大量的交叉剪辑,在美术上,现代感十足的空间,让这个科幻故事充满迷幻色彩。
影像方面,有焦黄燥热的赛车场,也有潮湿阴冷的未来感。
通过这种略带设计感的形式,无疑将情义与人生,失去和离别的主题烘托了出来。
自然,建筑,车辆,人群,海水,残阳、迷雾与故事荡漾出来的情绪,息息相关。
作为一部网络电影,个人感觉这方面能媲美任何一部院线科幻片。
作为一部科幻电影,《镜像人》在接近两个小时的时长里,用三个故事串联起青春的世界。
在我看来,这是内地少见的用青春、爱情、友情和科幻末世、科技迷幻结合的作品,故事里的这些年轻人陪伴、告别、活着,面对命运无情的捉弄不后悔,心怀不甘的选择逆流而上,追寻自己的明日青春,在某种意义上或许能取得年轻人的共鸣。
很想推荐大家《镜像人》这一部电影的,它是一个很特别设定的电影,是华语题材中很少看见的。
镜像人是一种被进化的、完美设计出来的人类,但是他只能够存活25年,故事透过第0代、第1代、第2代……这样不同代的镜像人,去讲述了一种人对于生存的绝望,还有就是怎么去面对自己的一种悲哀,非常的特别。
几乎很难在华语电影中看到这样的一种特色,以及这样的一种呈现,影片里的视觉风格非常的强烈,非常的漂亮。
张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》,是以镜像人为主角的科幻电影。
镜像人作为被造物者是很明确的,与《银翼杀手》的身份悬疑有所不同,因此故事的核心便是镜像人(机器人、仿生人等类似概念)的生存伦理,他们活着的意义是什么?
《镜像人·明日青春》的背景是21世纪下半叶,人类以造物主的主观能动性启动了一项叫“镜像计划”的工程,设计并制造了三代镜像人,他们在人类社会中生活和工作,却在精神领域被隔离。
镜像人有着被设计的人生,这是他们的宿命,他们并不拥有人权。
觉醒的TA自然会有“我不要”的精神呐喊。
只有摆脱宿命,才可能自由的生存,才有“生和死”的尊严。
电影中第一代镜像人故事里镜像人周晓杰的自杀,是摧毁人类主观意愿的终极哲学命题。
发现真相、选择自由的死,从而拥有了“人权”,从而解决了生死悖论难题。
在第二代镜像人故事里,小孙大无畏的选择了去爱、去延续生命,从逻辑上扬弃了人类对镜像人的束缚。
但是,第三代镜像人更是被人类限制,要么从类似集体监狱的囚禁中逃亡,要么成为追杀者。
这个第三幕中依然有觉醒者以及半镜像人的存在,他们认识到“我是谁”的问题,无论他们是否在物理意义上是否被彻底的消息,他们在意识形态上已然与人类平级。
《镜像人》的第一幕采用了双线叙事,不仅迅速地将观众一下子拉进情境当中,还把悬念层层地累积起来,从而引发观众极大好奇。
梁晖在荒芜的山路上开车与车上的机器人玩猜谜游戏。
从画面中观众已经可以隐约感觉出来电影中的世界不同于现在的人类世界,再加上字幕的提示,观众愈发好奇故事发生的背景。
很快影片插入了另一条线索,周晓杰的自拍影像,由周晓杰的口观众获悉了关键信息。
在此影片的背景以及周晓杰的身份被揭示出来,他是第一代镜像人。
剧作的巧妙就在于给出观众一个答案的同时,抛出更大的疑问,《镜像人》的剧作魅力正在于此。
周晓杰说他是第一代镜像人,看似告诉了你他是谁,但“镜像人”是什么呢?
镜像人存在于世界上,本身仅仅是人类为了社会增加更多的要素,他们可以提供不同行业的服务,然而当周晓杰“自我确认”了镜像人身份之后,拒绝了系统设定的25岁而进行了“自杀”。
加缪说“真正严肃的哲学问题只有一个,那便是自杀。
判断人生值不值得活,等于回答哲学的根本问题。
”周晓杰的行动,说明“这一个”镜像人已经悟道,他超越了一般意义上的虚实。
在中国的文化当中“镜中花”、“水中月”都常常被人们对举着来说明虚幻的事物。
镜像人是被设计出来的人类,他们有着人类的情感和梦想,却不是真正的人类,在短暂的25年寿命中所有的一切都是被“规划”好的。
人类社会复杂无比,每个人的未来都有无穷的可能,但是镜像人却不是,他们在人类的视野里只是工具,承担着被监督、被凝视、被决定的“生命周期”。
车手、拳击手的反叛,就类似于《西部世界》招待员的觉醒,事情正在起变化。
对于镜像人来说,他们主动的选择自杀、恋爱、生子,就意味着冲破人类的安排,这就是改变命运的“革命”,都是有史以来未遇之大变局。
显然,这只能发生在遥远的未来。
一架具有科技感的飞船飞过建筑物的上空,这很容易让观众联想到经典科幻电影《银翼杀手》。
《银翼杀手》根据美国科幻小说家菲利普·迪克所著的《仿真人会梦见电子羊吗?
》改编,它开启了科幻电影的赛博朋克风格。
赛博朋克类作品背景大都建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上,尽管电影将时间设定在2020年,毫无疑问这类似科技进步和生活场景都要在遥远的未来。
《镜像人·明日青春》从某种意义上来讲也是这样的世界观设定,类似城市废土的生存基础。
第二段故事中,曾经美丽的地球已经严重污染不适宜人类生存。
小小先生的血液重度污染,但做手术需要镜像人原始血清,就在他即将上飞船之际遇到了第三代镜像人安何。
当镜像人被开发到第三代时,他们的属性已经成为了“商品”,不再允许在人类社会中相对自由的生活。
科技发展始终都面临着伦理道德的拷问,逃跑散逸的镜像人被追杀,他们基本上失去了活着的可能性。
《镜像人·明日青春》周晓杰说过,哪怕是死也想按照自己的意愿活一次。
的确,正是意识觉醒人类才在动物界变得独树一帜,成为地球上最有智慧的生物存在。
“镜像人”也隐含这层意思。
而这背后又深藏着中国古典哲学“虚与实”的内涵。
虚实相生相克你中有我我中有你,在大千世界中往往迷惑双眼真假难分。
《金刚经》有云“一切皆有法,如梦幻泡影,如露亦如电”,如果以佛家的“无有真实相”来点评《镜像人·明日青春》那么造物主和被被造物者一样都可以纳入到“死即是空、空即是色”的哲学舞台上。
不过以《庄子》来解读又有所不同,最伟大的寓言就是庄生梦蝶,在梦中,蝴蝶和人谁为主体谁为客体,谁是谁的创造者,提升了中国哲学的高度。
在轴心时代的哲学家们阐释中,人类一直走在寻求、探问真理的路上,苏格拉底提出“认识你自己”、柏拉图的著名哲学三问“我是谁?
我从哪里来?
我要到哪里去?
”这些人类一直苦苦追问却仍然没有结果的哲学命题。
在本片中,镜像人也要直面这个难题。
周晓杰的自杀何尝不是一种最为本质的拷问哲学呢。
本来“死亡”的决定权和时间点属于人类,周晓杰的自杀,就是彻底的否认了人类自以为是的“造物主”自我赋能。
《黑客帝国》是人类反抗机器人的统治,而《镜像人》则是相反。
反抗的镜像人,哪怕忍受个体牺牲甚至团灭的危险,也要反抗到底。
发展、生存和自由都是“天赋人权”,那么镜像人应不应该有这些呢?
对于第二代镜像人小孙来说,他面对的世界就是“色空不分”,他作为“有能力的拳手却必须要精彩的输”的前提是“为姐姐赚取医药费”,但是那所谓的“病床上的姐姐”并不存在,当他发现这一“真相”之后,他的叛逆就是要“为自己活着”,与人类医生田小心恋爱并且生子,这与《银翼杀手2049》构成了回音。
而作为第三代镜像人的小小,与复制人K有所类似,区别在于K的母亲是复制人,而小小的父亲是镜像人,他们都有一个人类的直系亲属。
小小和K从此要直面哲学三问,他们的诞生本身就“违背”了镜像人和复制人的存在逻辑,从而导致电影故事更加的微妙含混,给予观众更多的思想冲击,这就是科幻电影的魅力所在。
子曰“朝闻道,夕死可矣。
”然而对于《镜像人》《银翼杀手》甚至《异形》等电影来说,这个“道”是最难找寻到的。
小小和安先生等第三代镜像人,无论是生是死,他们都难以自我回复“我是谁”的课题,这就有必要在未来的续集中继续探讨。
幸运在金马影展看了世界首映,在一片相似类型的中文电影中,冲出来一部很特殊的电影。
讲真,纠结很久到底该给几分,但纵观华语片界屈指可数的科幻片,觉得还是指的鼓励的。
有网友说,或许将来它会是检验华语科幻作品的参照标准;在我看来它也确实完成了很多以前想都不敢想的内容。
无不意外地喜欢整体的创意结构,三个故事但不是依次进行,而且把第三个打碎穿插在前两个事件里、按时间(基地纪年)划分组合,比起小说分段或许电影这样编排比较方便汇总情感。
总体来说很喜欢世界观的设计,人类和三代不同特点的复制人类之间的爱恨情仇,非常有趣和有勇气的宏大的架构,以及有点类似银翼杀手里对「真实虚假」「意识个体的定义」「爱的力量」等哲理思考;可是就三个单独部分的故事而言,我比较喜欢第二、三段,第一段则比较平庸矫情。
个人觉得配乐过多有些反效果,虽然导演也在映后座谈解释这是为了照顾一般院线非影展类观众,但我还是认为音乐的引导限制了情绪、也破坏了原生的真挚体验,而且音乐喜怒转折被场与场间过于快速的衔接所破坏,变得笑完即哭、哭完又笑,使观众无法跟上戏内情绪变换,有些尴尬。
此外台词部分是华语大片的通病,或许是我们还难以接受过架空的中文模式,使得对白感觉有点点中二。
演员是一大惊喜,两岸三地的年轻阵容,不输前辈的真实演出。
不过我很欣赏导演的勇敢,踏足了这一片荒土區域,呈现上一部视效精彩、场面设计前卫的作品,大部分路数手法已经较成熟,让人联想到诸多科幻电影的影子。
电影延伸思考的空间非常庞大,跨性别、跨区域、跨时空,感情融合、文化分享、尊重互爱,确实带来很多希翼向往的美好设计,在祈求未来的和平发达之外,也应该借负面问题做前瞻预防。
值得看完做讨论的一部电影。
“人是为活着本身而活着,而不是为活着之外的事物所活着。
”我觉得在影片的最后,“那一瞬间,他们感觉到自己,活过。
”这几个字缓缓出现的时候,才是整个片子高潮并且将其升华的地方。
影片虽然分成三个部分,讲述三代青年人与镜像人的纠葛,但导演想表达的主线仍只有一个:面对命运无情的捉弄,不甘的他们总会选择逆流而上,追寻属于自己的明日青春。
三代镜像人的设定截然不同,但都表现出了他们对于命运的抗争。
在梁晖驾驶车辆坠入水中时,有个巨大的蛇颈龙阴影从车辆上方游过,这意味着生态系统开始洗牌,更是末世的征兆。
镜像人正是在这种环境中顺应而生。
第一代镜像人周晓杰给他的新车队命名TRANSCENDENT,意即影片的英文名,超然与超越,是镜像人诞生的初衷,也是人类的愿望。
人类希望通过镜像人对抗日渐荒芜的恶劣环境,但对于镜像人来说,也许他们的愿望仅仅是可以掌握一次自己的人生吧。
而自主选择死亡时间和方式,也是他们对抗命运的唯一手段。
第二代更像一个个npc,一出生便带着早就定好的人设和记忆,在既定的环境中永远的、日复一日地重复相同的任务。
在小孙所在的拳击台上,四周挂的是日本古代剧作家世阿弥的名句:“生死去来,棚头傀儡,一线断时,落落磊磊。
”这四句话也正是小孙命运的写照。
第二个故事中还加入了那个著名的忒休斯悖论。
田小心导师说过“干细胞会改变一个人。
用了干细胞,他还是他吗?
”
而田小心第一次给小孙注射完干细胞液之后,小孙就莫名的第一次叫对了田小心的名字,并向田小心表白,这也暗示着干细胞对小孙是确实有所改变的。
这也为他后续脱离设定进行了铺垫。
第三代的故事更为直接,安先生为了自由而选择逃亡,但却在最后关头选择了友谊。
影片中在安先生决定录指纹救小小之前,她打开了小小病房内关着麻雀的鸟笼,而鸟并没有选择飞走,而是留在了鸟笼中,这也暗示着安先生做出的选择。
在影片的最后,关北也继承了安何的意志,自由的活下去。
而我们在面对生活时,也许结局已经注定,那么通往结局的路还是由我们自己选择吧。
青春片這幾年真的很流行,但是同洋的套路同洋的設定讓我有些膩,尤其是題材的重復性讓這類影片的創作空間變得越發狹小。
所以,鏡像人明日青春這部影片的出現讓我感覺很意外,看完之後我就想大部分人對這部片的打分應該就會想要給五星吧。
之前也看過壹些西方同類題材的電影,都非常地優秀,但是這是亞洲電影,沒想到能夠拍攝地如此嫻熟,而且能夠將這樣的主題創作地非常優秀,導演再處理題材時,將其跟故事串聯地緊密又特殊,完整且充滿了誘惑力,是挺獨特的壹部電影。
本來想說就是看過這麼多類似的電影,應該不會哭之類的,但是看完還是淚流滿面。
《镜像人》的故事背景处于离我们十分遥远的未来世界,在那个未来世界中,充满了病毒和污染,人类难以继续存活,所以为了生存选择创造出了镜像人。
三代镜像人在影片的最后全部“死”去,但是当影片结束之后,仔细想一想,好像这些镜像人并没有“死”在未来,甚至在现在就已经存在了。
第一代镜像人从一出生便知晓自己的命运,生在实验室,死在实验室,一生被设计。
但我们又何尝不是呢?
父母那一辈出生在一个经济极为贫困的年代,成长在一个思想受禁锢的时代。
他们已经习惯于顺应潮流,按部就班的生活,同时也将他们认为最好但也最平庸的生活方式强依附于下一辈。
“他们机械的沿着脚下的路往前走,人生的一万种可能性,在他们眼里,只有那么一种可能性。
”而渴望突破的年轻人像镜像人被禁锢在设定的人生里一样,他们被禁锢在这唯一的可能性中,任意一点不同于上一辈的尝试,都是错误。
在小孙被删除的那一幕的数据墙上,每一个不同的工种都对应着一张相同的脸。
看着被命名为“商品”的第二代镜像人,总会想到在大都市中碌碌无为但却终日忙碌疲惫的自己。
在席慕蓉的《独白》中有这样的一段话:在一回首间,才忽然发现,原来,我的一生的种种努力,不过只是为了周遭的人都对我满意而已。
为了要博得他人的称许与微笑,我战战兢兢地将自己套入所有的模式,所有的桎梏。
走到中途,才忽然发现,我只剩下一副模糊的面目,和一条不能回头的路。
安何更为明显了,冒着生命危险也要从基地逃离的TA,代表的正是现在正在努力追梦的年轻人。
有了梦想的TA,找到了属于自己的意义,给自己本没有未来的人生赋予了生命的目的。
正是因为有所求,正是因为TA的每一天都围绕“自由”而用力活着,在最后,TA才能面带微笑的离开吧。
对于我们来说,梦想并不应该只是虚无缥缈的东西,而是我们对明天可以更好的期待。
去年看到台湾抽签上映影片中有这部片时,就觉得很好奇,镜像人,意为找不到自己的人。
日前有幸在金马奇幻影展看到全片,心里空落的感觉更甚,我认为这是一部寻找自我的电影,无论是周晓杰,小孙,小小还是安何,他们都在寻找属于自己生存的意义。
我个人最喜欢小孙和田小心的故事,按照既定剧本而活的小孙,遇上生命中的意外访客,于是命运也偏离了轨迹。
我常常在想,如果小心没有用药剂唤醒他的意识,不,如果小心不是医生,如果……但是,没有如果。
最悲烈的是安何的故事,没有名字的小孩一旦拥有了名字,就像关不住的鸟儿。
所以她飞走了。
遇见同样身份的小小是她形单影只生命里唯一的色彩,却也是劫数。
我不意外她最后的选择,飞蛾扑火只因点滴温暖,只是,还好她不知道真相。
人人如此,自私,怯懦,容易迷失,也渴望自由。
但其实,人生道路上的任何选择都是自己的,只要随心,便无人及你自由。
我觉得这部电影或许称得上是大陆类型片在2018的开山之作,它可能不像好莱坞的类型电影那么硬,应该会是大家喜欢的风格。
今晚有幸在金馬奇幻看首映導演場有好的座位、好的時間、好的同伴、好的爆米花學電影以來好片爛片看了不少按理說只要過了及格線我都可以忍受但這部真的是屌了看的過程中我始終一臉蒙逼想睡都睡不著明天在寫嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯
乱七八糟的剪辑,高概念既老套又空洞,音效全是素材库里的,那个小机器人是仿制BB-8吗?运镜犹如学生作业,一堆四五线小明星演技也就那样了。美术设计Low到爆,夜景大炫光条都特么跟谁学的?回炉重造还有可能是条好汉(某宣发公司内部看片)
编剧和导演怕不是小学都没毕业。
还行,感觉第一个故事表现的最好。
影片想讲述的东西很多,未免会有些让人难以捕捉重点。但是对于未来青春的描绘还是很有想法,很能吸引人的,看惯了流水线的青春片,再看这部电影,还是很能让人耳目一新的。故事的结构很有趣,导演对于节奏和美感的把握还是很有火候的。
面对命运决不妥协,在挫折困境中义无反顾,谁说消极的活着不是一种拖累呢?
科幻外衣下的人性思考🤔
这个所谓镜像人的概念确实非常菲利普狄克,有些未来世界的呈现也很出戏,就……贵在参与吧。反正科幻片好像很难拍出新意,但也不会拍得太难看了,即使狗血,也是个青春片。有几个演员意外地很不错,可惜三个故事衔接得并不太高明,导演想表达的东西也太多了。
周晓杰预知自己的死亡,却靠机器人让生命延续;小孙预知自己的使命,却逃不出设定好的命运;安先生预知自己的名字,却遵从不了平安的愿望。不断迭代进化的镜像人,拥有生的渴望、爱的欲望、自由的热望,最后只能品尝没有名字、只有编码的绝望。怎样才算在这世上活过一场?吃过肉龙饺子,有过牵挂的人。
国产电影也就这样了
可惜了……
#SIFF2018
到最後,電影都沒有解釋清楚“鏡像人”為何,是人造人、機械人還是克隆人,都沒有說清楚,只有一個空虛的“完美”概念,未來的設定也完全沒有完整世界觀,就元素瞎堆疊所謂未來感,三個鏡像人都因人類而死,直接降格到了人類附屬品,海報上還好意思寫“你真的活過嗎”就惡心,浪費了幾個好演員。
补录,以前在上影节和金马上放过,但评价不怎么样,去年直接网络上线了,据说重剪了一版,删了很多不必要的情节,就是《银翼杀手》主题的翻新。三个故事三代复制人的命运,都对自我产生了身份认知并有了反抗意识:第一代镜像人寿命只有25年,第二代被植入记忆只能周而复始的从事一种工作,第三代完全为了执行危险任务而诞生,概念都不错但执行力太差,拍得一般,而且剪辑后的版本还是觉得冗长,整体磨磨唧唧的。而且该片也不知道是有钱还是没钱,场景简陋特效寒酸,但汇聚了两岸三地一票青年演员,都还有点名气,片尾曲也是范晓萱唱的,幕后阵容与制作水准的“倒挂”现象,搞不清这片什么来路。
笼罩在科幻题材下的疼痛青春文学故事,赚足了我的眼泪。
3.5 影片给人的感觉真的太像学院派作者写作的实验性小说了…主线简单、情节零散,充斥着各种精心设计的细节、众多耐人寻味的思考,整体而言可以一看
在这一部片子里,我猜你一定可以看到《银翼杀手》《星球大战》《速度与激情》《天下无贼》《飞驰人生》等各种电影的影子。只有科幻的概念,却全然没有科幻的设定,剪辑胡来,动不动就玩闪回,摄像构图水平、演员演技也非常糟糕。
光是看蠢逼主角和一个小爱同学在那勾心斗角(都算不上)我真的绝经
典型的实力不够情节来凑,结果就像百衲衣,却没那种意境
影片中没有镜像人,只有“我们”,怀抱希望的“我们”,永不服输的“我们”,冷酷无情的“我们”……看完这部影片,重新审视了自己
充滿繁體,餃子,除夕夜,早點攤的未來中文世界,驚喜的華語片,審美有追求,表達有熱忱