有幸抢到了《活着唱着》的亚洲首映票,狭隘的想法是冲着监制邓婕老师去看的,宽泛的想法是我更想了解川剧。
这是一部我认为上乘的伦理片。
在理想和现实中的碰撞似乎更有悬念。
青年川剧团团长赵丽在听闻剧院宜即将拆迁的消息,在剧团挣扎在温饱边缘的时候,毅然选择了保住剧院,一次次奔波在各个部门之间,费尽口舌。
剧院的收入撑不起员工家庭的时候,有员工选择去餐厅表演变脸,这一幕幕生活底层的心酸让我对坚守舞台的演员肃然起敬。
当巨大的挖掘机和大大的拆字让我感受到了世态炎凉。
文化局领导最后踏进剧院的时候,忽然我觉得应该豁然开朗,最后的一串武打戏结束了剧情,我依旧觉得意犹未尽。
社会的进步不能让传统剧种消失,五千年文化的泱泱大国的支撑轴依旧还是传统文化。
预料到的难过,但是没想到,这片的后劲竟然这么大。
倒不是对川剧艺术的哀叹,而且觉得片中的所有角色都是活生生的人。
纪录片节奏的叙事风格我不在意,戏中戏的跳跃我不关心。
只是觉得每个人物都太真实,真实的就像小区旁边的废旧楼里发生的故事那样,让人难过无能为力。
赵丽和丹丹对手戏,每一场都让人难受的不能呼吸赵丽的川剧戏让我无比开心,因为她看起来也很开心。
我认识那个在时代洪流下无能为力还拼命挣扎反抗的中年女人我认识那个在尴尬的环境下活着的狠心又无比柔软的年轻女孩哪怕她听不进去温柔的意见,面对现实冲击时幼稚和偏执的反抗哪怕她不停嚷嚷说着离开剧团,却在所有人攻击赵丽时没头脑的牺牲自己我真的被这两个角色触动到难过的要死这时镜头语言对我来说可能就不那么重要了,纵然它有很多让我碎碎念的缺点,但是都不那么重要了。
我很难过,后悔的要死看了这部片子。
【活着唱着】5星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️我可能短时间内都无法避免赵丽那张脸所带给我的难过。
5月《活着唱着》入围戛纳电影节导演双周单元就锁定了此片💪之后该片在上海国际电影节斩获亚洲新人奖最佳影片及最佳女演员双奖项。
通常这种“墙内开花墙外香”的文艺片,一般是叫好不叫座的,不可能全国大规模排片公映,曾经想飞奔上海看,无奈排片期不合适就没成行。
没想到它因为提名金鸡百花最佳女主和最佳小成本故事片奖,自己送上门来。
讲的是一个川剧民间小戏班面临观众日益老龄化并急剧减少、老剧场拆迁、戏班解散的无奈,以及班主对川剧的爱护和坚守。
传统戏曲是中国国粹,应该是体体面面地供养在高雅之堂—这是老外对中国戏曲的印象,也是很多对戏曲已无日常接触的人们理所当然的想像—准确地说是对“京剧”的想象。
然而,他们在本片的故事里,意外发现了传统戏曲的日常面貌,第一次见到民间小戏种剧团原来生存如此之困顿、艰辛。
原来除了京剧,中国还有其他剧种,原来不是每个戏曲剧团都是行头齐全,服饰鲜亮,华光闪耀。
还有这么一大群人,生活仅在温饱线上下徘徊,也依然坚持以唱地方戏为生,依然热爱唱戏,想要把戏唱好,把一方的本土文化传承下去,从而深受感动与心灵教育震撼—-应是本片从主旨上得分不少的原因。
意料之外,情理之中。
之于我这个“怪胎”观众,想看的就是一部民间剧团的日常,找寻同在的体验感。
像是看着自己经历过的生活,不,是我看着歌仔戏剧团经历着的生活,也曾三伏天三九天坐在乡间野台下看戏,那真是与舒适的剧场看戏截然不同的生猛体验。
后来我自己也接触一些表演,更能清楚了解到传统戏曲的表演之难之宝贵,是所有表演方式里综合难度系数最高的:唱念做打,一科不行就玩完。
技术含金量高却与收入不成正比,明明是地方性很强的在地文化却得不到年轻人的喜爱,没有观众就无法生存。
生存,竟然成了传统戏曲民间剧团的第一要务。
希望此片是教育片也是警示片,更是呼吁片,但是看起来想要起到上述任何一种作用也是很难:今天的放映,全场只有6位观众。
不过,也好,若是太多人爱看的片,我还就不看了。
视觉表达很高级,布景很有心意。
音乐选择也是神来之笔,会想到《阳光灿烂的日子》。
我觉得影像表达的终极目的,不是完成技术,而是传达精神内核和启发感官。
其实客观事物的发展和变革是一种必然,身处其中,“活着唱着”其实像一个生存指南,一种自我成全。
不管我们没一个人,最终有没有能力改变,有没有能力抗拒。
当下那一刻,面对困境,摆好姿态,来者不拒。
或许是一种李白式的潇洒。
我想,这也是人类得以长久存在的天生具备的基因的一种吧。
首映伴手礼是精致的黄铜麻将哦
本片脱胎于纪录片《民间戏班》,聚焦于寻常巷陌里,面临拆迁危机的民间川剧戏班,始于川剧团在推动四川文化传承与发展的电影。
整体和《百鸟朝凤》有点像,都是指向传统文化没落的问题。
简单而朴实的文艺片,娓娓道来当下绝大多数中国文化遗产的现状。
执念了一辈子的传统文艺在岁月的更替、经济的高速发展里逐渐失去了往日的荣光,多的是面临无人继承,只能唏嘘感叹世事的残酷无情。。。
这种等同于娱乐节目的表演,正如父母这代暂且还能接受流行歌曲四大天王这一批,但到了周杰伦这一批已经接受无能了,总是说RAP的唱腔里含了一颗核桃。
再到现在这一代00后追捧的明星,估计连80后也都已经不太懂了。
更何况电影里的这种只有老年人才会看的传统戏剧。
所以任何事物都会改朝换代,日新月异是可被理解的。
因此,倒也并不觉得戏曲艺术的没落会有所遗憾,不被世人所接受的,理应淘汰出局,合情合理。
能生存下去的唯有川剧里的“变脸”,确实在当今社会,乃至于国际舞台,老外的眼里,都仍有很大的发展空间。
这也造就了学习传承之人反而更加源源不断,去个火锅店都能看到变脸的演出,一切都是成正比的。
总之,导演拍出这样一部作品,也算是能供人科普为后人留下点足迹,7分吧!
预料到的难过,但是没想到,这片的后劲竟然这么大。
倒不是对川剧艺术的哀叹,而且觉得片中的所有角色都是活生生的人。
纪录片节奏的叙事风格我不在意,戏中戏的跳跃我不关心。
只是觉得每个人物都太真实,真实的就像小区旁边的废旧楼里发生的故事那样,让人难过无能为力。
赵丽和丹丹对手戏,每一场都让人难受的不能呼吸赵丽的川剧戏让我无比开心,因为她看起来也很开心。
我认识那个在时代洪流下无能为力还拼命挣扎反抗的中年女人我认识那个在尴尬的环境下活着的狠心又无比柔软的年轻女孩哪怕她听不进去温柔的意见,面对现实冲击时幼稚和偏执的反抗哪怕她不挺嚷嚷说着离开剧团,却在所有人攻击赵丽时没头脑的牺牲自己我真的被这两个角色触动到难过的要死这时镜头语言对我来说可能就不那么重要了,纵然它有很多让我碎碎念的缺点,但是都不那么重要了。
我很难过,后悔的要死看了这部片子。
【活着唱着】5星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️我可能短时间内都无法避免赵丽那张脸所带给我的难过。
这个电影给人一种前所未有的、对人生中职业的感悟。
前辈人眼里的职业,就是一技所长。
而当这一技所长被时代、被越来越少的人需要的时候,这“一技”就如电影里刀马旦的枪茅,碰己伤己,碰人伤人。
职业附身于你,而你附身与时代,时代则附身于历史间那一瞬……每个人的人生之秋,都逃不过与时代厮杀一场,而厮杀中,职业,曾经的桂冠,变得一地鸡毛……
这部电影我实在是没办法在这个三线城市的院线看到,因为根本没有排片。
现在很多的电影也好,电影院也好都是利益至上的原则,很少有电影可以让人坐下看完后还可以让人思考。
更有甚者,最近都是把往年的大火的电影重新压制上映,炒冷饭也好,贩卖情怀也罢,总有人为之买单。
我一直认为大陆最好的电影是90年代,香港最好的电影是80年代,而最好的戏曲即在田埂巷头的民间。
最近30年不论是国内还是国外大家的生活变化都太快。
尤其是国内,记得小时候是住的平房,周边所有的邻居都认识,后来住了小楼房,对门和楼上下也渐渐熟悉。
后来改了高层,下班走在高层之间,曾经向往的高楼大厦,如今感受到的只是压抑……抬头看不见的星星,阳台上看不见的远方。
所以一个多月前去大西北的时候即使看不见生机勃勃,看到的只是戈壁和沙漠,但一眼望去几十公里远的感觉还是让人觉得心旷神怡。
民间戏班也一样, 他们可能无法"与时俱进", 他们可能没有拥趸和流量。
但是他们鲜活的生命力让人觉得这就是生活,这也是艺术。
活着, 为了唱着; 唱着,才能活着;希望更多的人是为了内心的想做的事儿而活着。
活着唱着质朴真诚地展现了民间剧团团长赵丽及她的团员们彼此陪伴,一班民间戏班的艺人趣味横生的生活,幽默动人,让人笑中带泪。
影片所传达的乐活与顽强、坚守与热爱的勇气不仅与疫情后的社会复苏形成强烈的精神共振,更令人动容不已。
在现在的社会中,传统戏曲并不是很受欢迎,希望优秀的艺术影片被更多观众看到,更希望大家可以多多关注优秀的传统文化。
《活着唱着》是一部由邓婕监制,由马楠编剧并执导的电影,川剧世家出身的邓婕怀着对川剧的初心和她的团队把镜头对准一个民间剧团和小人物,去讲述大背景下的故事和情怀。
影片讲述了川剧团老板娘赵丽在剧院即将被拆除的情况下,努力寻找新的场所,并极力维系剧团人员关系的故事。
一部电影,讲出了川剧人活着的不易,讲出了川剧人唱着的不舍,但也讲出了川剧人的坚持和希冀。
现在喜欢戏剧的人越来越少,就更不要说川剧了,但我们的精神食粮还是要传承下去,通过这次电影,觉得川剧很有意思,以后会多去支持一下这样的剧。
2019.11.9HIFF
《活着唱着》以新时代的高速发展为背景,将川剧的兴亡展现地淋漓尽致。传统艺术的传承与发展,受众与接纳都是当今社会需要考虑的问题。没有注定消亡的艺术,只有停滞不前的旧习。如果川剧有一天消亡了,那么它与玛雅文明一样,没有遗憾,因为它们都已经照亮了当时的人民。
2.3四舍五入质感是有亮点,但很多地方为什么突然出现那种自以为讽刺的其实一点也不讽刺的视角?感受不到创作者对这门艺术的感情,而只是利用这门艺术的窘境在成就自己。尤其开头音乐是致敬方形还是在杂糅欧式的风格元素?因为不够好看但也没那么难看,反而有点生气
手法和表达都不新鲜,无解的议题多会导致一场超现实的戏,如果还不够,那就两场。人物情感部分做得不错,四川江湖人的爽气和柔情我都接收到了。
留白和浓墨,有时候弄错了位置,就意境全无了。摄影佳,环境音绝赞,生活质感有了,但是空镜的运用有待商榷。
#2nd HIIFF
符号学应用到烂大街地步的马楠真可谓是贾樟柯的好徒儿。如果处女作《老石》在向《小武》致敬,那么他的第二部作品干脆来了一个《站台》加《三峡好人》加《山河故人》普拉斯。显然,在同一个世界,亦在同一个梦里《活着唱着》两种不同的价值观。令人感到无趣的是,这个将现代化进程中天然而又必然的内在产物表面化的「剧团」演绎的还是那出「翻脸不认人」的样板戏。没有找到更好观察角度的马楠故而就像贾樟柯那样,故意将传统与现代之间的碰撞戏剧化、消极化和道德化,甚至以回避的姿态将集体主义与个人主义之间的冲突引申为母女之间的对立。倘若作者捯饬了大半天就是想要表达权力对于艺术文化的局限和控制,那么固执己见的团长早该将这支人心涣散的戏班子解散——任由艺术家们各显神通自由自在地发展了。可惜,活在幻想世界的女主角最终也没有那样做。
7.0/10 中国传统歌舞/戏曲正在逐渐由民俗变成"奇观",艺术性降格成为吸引力,当是反思文化土壤的时候了。作为学城市规划的学生,片子里文化和资本交锋的镜头我是没脸看的,镜头拉远之后借景被敲打的断壁残垣,放眼望去全是灰蒙蒙的高层住宅,打心眼儿里犯恶心。感情线基本上是拿来凑数的,要是全搞成伪记录的形式可能超现实几场戏更难加进来了。艺术展示上做的超乎预期,某些地方还有明显的"话里有话"。印象最深1.团长幻想里钢枪刺向土地爷却错杀了幺妹——保护戏班与扼杀年轻人的梦想,新老两辈人的难言之隐。2.蹦迪版川剧,孙悟空原地托马斯旋转。3.结尾一句"任翱翔..",镜头缓缓转向通向市郊住宅的土路,野草丛生。
川剧真的太恼火了。。。。。。怎么收得到场。。。。。。这么衰亡下去。。。。。。
建筑的拆毁、戏班的拆伙,影片被“拆”字贯穿。老与少,新与旧,去与留,坚持与妥协,人物无时无刻不在二元对立中做选择,使人忍不住思索现代化大潮中民间手艺人该何去何从?新兴文化当道时如何让传统艺术焕发活力?影片脱胎于纪录片《民间戏班》,有着较为鲜活的现实主义底色,精神风暴又交由超现实空间完成,现实与超现实两重风格并未冲撞,整体完成度不错,但支撑团长坚守的那口气是什么?女儿转变态度的原因是什么?人物驱动力稍显不足。
剪辑很一般,剧情中上,感情真的是真情实感!!看完,觉得电影名才是最好!表现川剧的难处,效果很好。结尾处有点话剧的感觉。有点周星驰电影的感觉。
20.09.03 深影直到留座之前的戏份,都可以给出四星,无论是从打光、配乐、情节亦或是小矮人的设置都十分的工整,一个处女作能达到这样的水平很是不易。在看出了导演的企图同时也能够很好的让观众去体会并接受,这其实是一种很难得的品质。但从留座以后的那场幻想开始,剪辑开始变得一塌糊涂,私以为停留在老二唱完戏的那一段就已经足够完整,废墟的戏份简直就是灾难级别,奇幻感半点没有看出,只觉得可怕。既没有看出沧海桑田,而且还显得画蛇添足,可以说最后的这几段基本把对前面段落的好感都磨尽了。导演是不是想参考人鬼情,所以搞出了这么多幻想段落…
芝加哥刷,看友邻评论不佳,故意坐边想早走,没想全程聚精会神。整体故事和表达方式,想到索拉纳斯那部《云》。人物设置和故事推进是比较刻意,但也带出猎奇之下的时代告别忧伤
我觉得很不容易了,没有沦为中国旅游纪念品。导演是十岁从上海移民到加拿大的华裔,叙事有掌控,作为一个非传统中国人有这样的态度视角尽力刻画川剧团老板娘的遭遇,已经不错了。演员都是素人,而且正因为演的是自己,更加authentic and brave. 在电影放映后见到了导演,他回答问题很激动,说话句子很长。
3.5吧。1. 音乐确实还蛮喜欢的。2. 超现实的镜头有些确实不错,第一个挖掘机的镜头出现时,觉得导演有点意思。但过犹不及,用太多就没那个意思了。3. 角色弧光值得挖掘,现在的人物比较扁平,除赵丽之外,其他角色基本上一带而过,有点可惜。4. 被社会快速行进的社会所抛弃的老年人,唉。
感谢全国艺联,在排片不多的情况下还能在大荧幕看到。《活着,唱着》讲的是传统艺术川剧遭遇观众断层,只有老年人欣赏,剧院面临拆除,川剧演员为生存各奔东西的故事。其中有比较魔幻的片段,比如类似于土地公公是否真实存在?还是想象?留座的局长来了吗?为何会在想象中捅伤丹丹?最后一段废墟上的表演也值得回味。电影的海报很有意思。
我真是前额叶老化过头了,满目疮痍把我看得哭成了傻逼。我来成都第十五个年头了,第一次听到有人在认真唱川剧,而不是那些奇观化的变脸、喷火。很爱那些超现实元素,新人导演,配得上戛纳。中国还有这样的电影,也是断壁残垣之下的希望之火。
这种电影少了,超现太实不够高级,主题不错拍仓促了
好喜欢,是我爱的四川哈!这么好,为啥才6分?!!
前半段还行,但后半段急转直下,尤其演说一段,简直悲情知音。