特技狂人

电影经常被誉为一种造梦机器，而随着电影在流行文化领域里的不断壮大，拍电影行为本身，也逐渐成为回顾梦境的一部分。

于是，“讲述拍电影、与电影有关的故事”的元电影越来越多，而大卫·雷奇导演的《特技狂人》，正是这样一部与电影有关的电影。

男主科尔特是一个特技演员，但在片中，他只是片场里真正大明星的一个影子。

只有当大明星需要做出被炸弹炸飞、从高楼坠下、被汽车碾压等危险动作时，他才会出现。

片场的他只是明星的替身。

一次意外，让这个特技演员受了伤，他因此告别了特技演员的工作，去到一家餐厅替客泊车。

有趣的是，哪怕换了份工作，他却还是只能当别人的替身（替别人做事）。

片场里的聚光灯照亮的永远是大明星，而他只能做大明星的影子，而餐厅里一辆辆光鲜亮丽的高级跑车也并非他所有。

熟悉大卫·雷奇的观众应该并不陌生，给尚格·云顿（就是那个会经典一字马的老牌动作明星）做过动作设计，给布拉德·皮特做过替身并成为好友，还拍摄了实战打斗风电影《疾速追杀》（基努·里维斯的笔挺西装杀手迷倒多少人），可以说他就是片中的“特技狂人”，一个美国“龙虎武师”。

然而喜欢类型片的观众也不必打退堂鼓，《特技狂人》并非一部导演的半自传电影，而是融入自己生活体验的复合型娱乐大片。

这部看似讲述特技演员一生的电影，类型上居然是一部悬疑动作片！

大明星突然失踪了，女制片人暗中联络科尔特试图查明真相……于是，一连串追寻之旅，也成了躲避凶杀之旅。

真刀真枪的厮杀让科尔特意识到，明星失踪这事儿并不简单。

另一边，悬疑动作元素后还掺杂着爱情线。

科尔特原本并不想帮这个忙，但大明星之前正在出演一部名叫《金属风暴》的科幻大片，而这部科幻大片的女导演，正是男主角的前女友，而这也是她的处女作。

为了帮助前女友完成处女作，更是为了能再续前缘，科尔特决定踏上追寻之旅。

在劝说科尔特接下这个任务的时候，女制片人说出了她的“培根理论”。

细想想，科尔特与明星之间，同样也有着这层表里关系。

镜头前永远光鲜亮丽的大明星，是吸引公众目光的“面子”；而像科尔特这样永远不能在镜头前露出自己真正面目的特技演员，才是支撑起一部电影的“里子”。

《特技狂人》则有意将这层表里关系进行了翻转，从而产生出一种独特的喜感和戏剧张力——原本应该在公众面前露面的大明星，在故事的前半段始终隐匿不见；反而不能露脸的特技演员，成为了故事的主角，四处行动寻找“消失的大明星”。

从另一个角度讲，如果说好莱坞最终呈现给观众的美梦是表，那么造梦的过程则是里。

古典好莱坞的拍摄技巧，其实是尽量抹除掉电影“人为”的痕迹，让观众完全感觉电影是“真实可信”的，从而彻底沉溺在“美梦”之中。

《特技狂人》反其道而行之，在电影里不遗余力地展示片场拍摄的过程，通过女导演的处女作《金属风暴》，观众清楚地看到了好莱坞追车戏的拍摄过程、爆炸戏的拍摄过程，甚至女导演还能通过反复NG，小小地报复了一下前男友（这段太有意思了）。

影片中最有趣的一个地方，是导演采用分屏拍摄（平行蒙太奇）的方式，展示男女主角在不同空间里打电话，同时还通过男女主角在电话里的聊天，讨论分屏拍摄手法想要表达的“内涵”。

女导演说，通过分屏，可以让观众清晰地看到《金属风暴》里男女主角之间的矛盾，同时那条分屏线也象征着导演与演员、乔迪与科尔特之间的矛盾、误会与隔阂。

导演大卫·雷奇似乎很喜欢通过这种“打破第四堵墙”的方式来进行自我解构、自我吐槽，从而制造喜剧效果，这在他之前的导演作品《死侍2》里，也有明显的体现。

同时，那种关于虚实影像与角色身份的表述也更为真切。

到底是银幕前摆pose的明星值得更多的掌声，还是幕后默默付出的特技演员们值得应得的尊重？

就像香港黄金时期的龙虎武师们那样，以犯人血肉撑起一场场精彩的动作戏。

我想，出身武替的大卫·雷奇或许更想借本片给特技演员们献上应有的致意吧。

当然，这也就引出他这名动作导演的优势，为影片设计调度出一场场紧张刺激、让观众拍案叫绝的动作场面。

《子弹列车》《疾速追杀》这些近几年为动作片影迷所津津乐道的电影，都是出自大卫·雷奇之手。

在《特技狂人》这部电影里，同样能看到大卫·雷奇所设计的充满创意的实拍动作打斗场面。

、其中一场是男主角在酒吧里被下药后，出现了迷幻效果，他每次击中敌人，都会出现类似格斗游戏机里的击打特效。

整场戏拍得既流畅刺激又魔幻感十足。

另一场动作戏则是街道追车戏。

一方面，导演让科尔特如同冲浪一般，踩着金属铁片当滑板，在高速路上风驰电掣；另一方面，又用蒙太奇的剪辑手法，展示卡拉OK厅里乔迪等不来心上人的伤感。

这种通过一动一静、紧张刺激与哀愁悲伤的巧妙对比，让整场戏的节奏感变得更有趣味性，再次表达了导演独特的自我解构式幽默感。

不过，影片真正的动作戏高潮，自然还要数最后的片场大战。

在这场动作戏里，导演不仅展示出了他高超的动作戏设计天赋，同时也再次向观众展示了“片场里电影的拍摄过程”：用片场的爆炸火药击退敌人的追车、用威亚将敌人吊到高空、通过飞车逼着犯人坦白自己的罪行、通过吊臂跳上敌人的直升机……最后，科尔特从高空一跃而下，掉入到同伴早已为他准备好的气垫之上，从而完成了对反派最后的绝杀。

这与电影开头实现了呼应，在电影开始，科尔特正是因为高空下坠的特技受伤，从而陷入到生活与情感的双重低谷里。

而在故事最后，科尔特同样通过高空一跃，夺回了属于自己的荣誉和骄傲。

从头到尾，科尔特都是用电影的方式，以一个特效演员的尊严，去与敌人进行着斗争。

不过，即使在电影里，科尔特的敌人也不止是具体的邪恶反派，而是真正威胁到他作为特技演员这一行业的电脑特效技术。

在片场里，女制片人就多次向女导演进行劝说，干嘛非要用真人特技演员？

我们完全可以用电脑特效嘛！

科尔特陷入危机，也是因为对手AI换脸技术，让男主角背上了黑锅，成为了杀人凶手。

讽刺的是，在片场，明明精彩刺激的动作是他做出来的，他的脸却必须要被换成大明星的脸。

而在现实中，当别人犯下了不可饶恕的罪行时，大资本和高科技的力量，却又一次把别人的脸换成了科尔特的脸。

这一次，原本“不能露脸”的男主角，终于出现在了镜头前、屏幕上，只不过，上的不是大银幕的电影镜头，而是法治节目里的通缉镜头。

这种高科技的换脸，并不只是针对男主角一个人，任何资本的弃子，都可能成为那张“被换掉的脸”。

在电影的最后，原本出演《金属风暴》这部科幻大片的大明星，因为成为了法制咖而被替换掉。

作为彩蛋，海王的扮演者杰森·莫玛代替原本的大明星，成为了《金属风暴》新的男主角。

而男主角呢，虽然他经历了一系列的冒险、多次险些丧命、最终揭露了真相、抓住了真正的犯人，但他依然还是那个在大银幕上“不能露脸”的特技演员，是好莱坞无数造梦电影背后的无名英雄。

当然，他也收获了爱情，与女导演再续前缘，但在画外音里，他自己也知道，这段感情最终走向一个什么样的结果，谁也说不好。

毕竟，一个是好莱坞成功商业大片的女导演，另一个是默默无闻的特技演员，在现实生活里，这样的一段关系，到底能走多远，答案……或许是个未知。

这个结局，让《特技狂人》这部同样是好莱坞制造出来的梦，有了一点凛冽的现实质感，能让观众在看完电影哈哈一笑之后，咂摸出一点不一样的味道。

故事里的乔迪，同样也清楚地知道自己是在造梦，甚至跟科尔特说，她的《金属风暴》就是一部毫无营养的烂片。

但科尔特却安慰她说，即使这只是一场美梦，但没准儿某个小男孩或小女孩，就像曾经的她一样，因为看了这部电影，而在心里诞生了一个梦想，最终因为这个梦想的牵引，从一个默默无闻的小人物，成为了一个万众瞩目的女导演。

也许，这也是导演大卫·雷奇对自己的鼓励。

好莱坞确实是在制造着一个又一个梦境，让小人物们以为自己真的能像电影里一样，凭借一己之力战胜邪恶、赢得尊重，最终成为自己人生的主角。

但是，万一呢？

万一因为怀着这样的美梦，最终战胜了自己卑微不堪的人生，活出自己的精彩呢？

那制造美梦的电影，是不是也有了自己的价值？

《特技狂人》既是导演为特技演员写的一封情书，也是他为无数默默无闻小人物所唱的一首欢歌。

希望每一个小人物，最终都能在生活中，找到自己的尊严与骄傲。

一部走复古风的电影，妥妥的拍成了上世纪九十年代无聊的动作片。

本片从头到尾充斥着无休止的无聊感，甚至把那些啰里八嗦的台词都删完本片依然能看的明白。

不知道导演是不是想大玩特玩复古风（你以为凡事都是adidas家的samba么），结果用了最平庸的手法拍了部如此不入流的电影。

高司令在影片里油的流油，艾答应（或许现在应该称之为：艾常在 了）完完全全沦为花瓶角色，看不出这角色在影片中究竟起到什么作用。

反而“快银”的角色让人印象深刻，玩出了那种傻X大反派的格调。

另外，本片的彩蛋同样充满了无聊的氛围，想学漫威，拉倒吧，好的不学就学这。

至于影片中调侃的梗，你没事吧，真的无聊到打瞌睡，编剧是在拉屎时写的剧本吧。

总结，本片是你无聊时的上选之作，因为从头到尾能让你体验一回什么是真正的无聊，下课。

《特技狂人》如果要给好莱坞的电影写一封情书，那最好的形式就是一部好看的好莱坞电影！

这几年看了不少关于电影的电影，或者什么写给电影的情书这类电影。

比如《巴比伦》之类的。

作为电影人给电影写情书没有问题，你写了自己看就好了，这和观众没关系，那是你和电影的事。

如果你要把这封情书上映，并让观众掏钱观看，就请你先给观众一个好看的故事！

好莱坞是以商业类型片闻名于世，那么如果要给好莱坞电影写一篇情书，最好的形式就是一部好看的好莱坞爆米花电影。

这就是这部《特技狂人》。

而且电影的切入点是一名特级演员，还有比这更合适的选择吗？

商业类型的基石不就是特技演员吗？！

痴情的特技演员为了保证导演女友的电影处女座能够完成，先是被奸诈的制片人欺骗，为大明星做替死鬼，知道真相后和导演女友以及整个剧组将制片人和大明星反杀，同时也完成了一部出色的电影。

这是一个古老的好莱坞故事范式，但在导演大卫雷奇的加持下，让这个故事充满了自嘲、反讽、解构以及一股溅搜搜的气质，让一个老套的好莱坞英雄救美的故事，变成了一个用电影拯救电影的精彩故事。

总之这是一部非常好看的电影，普通观众可以体验到爆米花电影最原始的快感，影迷观众可以在里面细数它调侃了多少部经典电影，它的动作戏出色，是那种《虎胆龙威》式的传统动作风格，它的幽默够贱，是我认为即《子弹列车》之后导演最好的电影。

整部电影太摇滚了，也太吵了，看到一半本想放弃，很莫名其妙的情节，不知道导演要讲什么，直到莱德出现发现是莱德杀人，才直到还有悬疑色彩，终于硬着头皮看完了，只能说三星吧，不难看，但也绝不好看，特效真一般，就这种飞车过峡谷的高潮场景是不是仅仅因为经典而保留了下来？

P。

S。

高司令有病吧，明明就是受点小挫折就自己把女朋友抛弃了，还有后面身体棒棒，为什么前面突然不当特技演员而当服务员了？

没道理呀

今年扑了几部职业剧了《特技狂人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili 1. 背后的文艺色彩与市场之谜纵观全局，《特技狂人》这部影片，我深感其文艺气息浓厚。

尽管它拥有商业大片的华丽外表，但我认为它与《银河写手》有着异曲同工之妙，同属职业题材，专注于展现某一领域的专业技能，并融入了大量情怀与致敬元素。

对于我这个常年沉浸在电影幕后世界，甚至小时候曾热衷于录制《第十放映室》中《黑客帝国》哲学影评的孩子来说，观看此片仿佛是一次珍贵的收获。

电影中的每一幕都仿佛在向经典致敬，它并非仅仅追求让观众信以为真，而是充满了深意。

由此，我坚信，《特技狂人》本质上是一部极具文艺色彩的影片。

然而，据我了解，这部影片在商业市场的表现并未如预期般火热，或许它并没有让寻求爆米花娱乐的观众完全满足。

这不禁让我反思，一部电影是否必须满足所有观众的口味，特别是那些期待轻松娱乐的观众？

这确实是一个值得探讨的问题。

今天是2024年5月25日，星期六。

在我的电影日记中，我选择了《特技狂人》这部影片作为记录对象。

事实上，我是在上周六去看的这部电影，首映日凌晨我就已对它满怀期待。

我选择在首映后一周再记录，是因为我希望能够更深入地思考和评价这部影片。

然而，这周的生活忙碌且充实，导致我无暇回顾和整理观影感受。

直至今天早上，在录制另一部电影日记时，我突然想起还未完成的《特技狂人》的日记。

考虑到这部电影仍在公映中，且值得向更多人推荐，我决定立即补上这篇日记。

今天北京虽然下雨，但遛弯时天气格外宜人，使我在这个宁静的时刻得以分享关于这部影片的一些感悟和见解。

2. 不够真实的动作片？

首先，关于我在开场白中提到的疑问，这部电影的外观实际上更接近文艺片。

它采用了一种相对文艺的视角来叙述故事，主角在其中历经了种种危险与挑战，这些情节线索如同牵引观众前行的绳索。

然而，这种叙事方式并未给观众带来强烈的代入感，让人误以为是在观看一部情景喜剧。

与《John Wick》系列（国语版《疾速追杀》）相比，后者通过一系列惊心动魄的打斗场面，营造了一种持续的危机感，让观众感受到真实而强烈的紧张刺激。

但《特技狂人》并非走这样的路线，它有着自己独特的表达方式。

在不剧透的前提下分享可说的内容，我认为这部电影并不缺乏精彩的动作场面。

整部电影的节奏和时间把控得恰到好处，在关键时刻总能出现紧张刺激的节奏戏份。

这些动作戏份不仅服务于故事情节的推进，还让人回想起港片动作片的经典元素，如《周处除三害》和《九龙城寨之围城》中的那种特殊节奏。

这部电影同样具有这样的串联，但并不会给观众带来过于逼真的压力和真实感。

至于为什么选择这种呈现方式，我并未深入研究，但个人非常喜欢这种处理方式。

因为即便是那些标榜真实、无替身等口号的电影，也往往通过镜头语言来营造一种效果，而非真正的现实。

3. 职业特色与观众共鸣之难题对于熟悉摄影的观众来说，镜头语言的影响力不言而喻。

比如我拍视频的此刻，一个转向湖边的镜头可能会带给人一种中国风的感觉；而镜头角度的高低则会影响观众对人物形象的感知。

摄影本身就是一种加工和呈现，它无法完全还原现实。

而电影中的那些强调真实、疼痛感的营销方式，对我而言已不再具有吸引力。

如今，我更看重电影所传达的深层含义和隐喻，以及它是否值得我深思。

而《特技狂人》正是这样一部作品，它以一种文艺的方式探讨了动作替身或武术指导这一职业的心酸与挑战，并以此为主线串联起了一个感人的爱情故事。

相似地，电影《银河写手》也遵循着相似的理念。

该片聚焦于编剧职业，透过银幕让观众窥见编剧在工作和日常中的种种感受与问题。

这类带有职业特色的作品，不仅能让观众了解一个职业，还能感受到不同人群的生活方式，这种体验本身极为难得。

我曾看过一篇影评探讨为何《银河写手》未能像《年会不能停》那样引起全民热潮。

我赞同该观点，认为《银河写手》作为一部小众职业剧，其受众群体相对有限，而《年会不能停》则更广泛地描绘了城市中白领一族的生活，涉及范围更为广泛。

因此，《银河写手》在小众文艺片领域深受喜爱，但在院线市场却未能获得同等的经济回报。

这一现象与《特技狂人》所面临的挑战颇为相似。

在《特技狂人》中，导演以独特的视角展现了特技师这一职业，为我们呈现了一个非常有趣的角度。

鉴于导演本人长年从事副导演、武术指导等幕后工作，甚至亲自担任过替身，他对这一职业怀有深厚的情感和独特的理解，这也促使他将剧情与自身职业经验完美结合。

正如《银河写手》中对编剧职业的深入挖掘一样，本片也成功地将特技师的职业特点展现得淋漓尽致。

然而，当剧情过于专注于某一职业的细节时，观众可能会难以完全理解或产生共鸣。

作为一个长期关注电影幕后制作的人，我能够深刻理解并欣赏这些细节，但对于普通观众而言，他们可能更期待一种沉浸式的观影体验，而非单纯的职业展示。

4. 从说唱音乐新起看职业剧的困境因此，尽管我能够完全理解并欣赏《特技狂人》中的笑点，但对于那些期待在电影中寻求真实感、紧张感和压迫感的观众来说，这部电影可能难以满足他们的期望。

这也是职业剧在处理职业与剧情关系时常常面临的挑战。

如何在保持职业特色的同时，吸引更广泛的观众群体，成为职业剧创作者需要深入思考的问题。

对于职业剧来说，巧妙运用职业特点至关重要，但这往往伴随着对刻板印象的担忧。

以《特技狂人》中的高司令为例，当他准备拦停汽车时，他迅速靠墙并戴上防冲击牙套，这一动作瞬间揭示了他是要亲自进行特技表演的。

然而，对于不熟悉幕后工作的观众来说，这种职业习惯可能难以理解，需要等到实际表演后才能领会其中的幽默。

因此，职业剧中的职业病或职业习惯，对于不熟悉该职业的观众来说，往往难以直接产生共鸣，这可能导致剧情的不连贯感。

近期关于说唱音乐的讨论也反映了类似的问题。

最初，押韵、双押、跳押等技巧为观众带来了新奇感，但随着这些元素被过度强调，甚至成为行业内的标准，观众开始感到尴尬。

这些元素虽非衡量说唱音乐优劣的绝对标准，但在普及给大众时，必须找到能让行外人也能理解的内容，以确保信息的有效传达，所以也曾经发挥了一定的功能。

对于职业剧的未来发展方向，我尚无确切的答案。

但我认为，职业剧作为拓宽观众知识视野的重要途径，其存在是必要的。

通过《特技狂人》这样的作品，我深入了解了特技行业的艰辛与故事，也重温了儿时对于影视行业的梦想。

尽管我未能涉足这一行业，但这样的作品依然让我深受感动。

这就是我对于电影《特技狂人》的观影日记。

对我来说应该是四星的电影，高司令太踏马帅了！！！

艾米丽太踏马甜了！！！！

啊啊啊啊啊啊，两个人的甜蜜互动看的人打滚。

性张力拉满！！！！

哈哈哈，今年才学会的词。

但是就很纠结是该给三星还是四星，就我自诩还是稍微了解一些美国文化的，但是如果你不像豆瓣某些人一样，张口阿兰杰克逊，闭口特里吉列姆的话，我感觉完全看的很懵逼。

就其实看下来故事很简单，但人物对话就有种叶子飞多了的感觉。

就作为一个中国人，完全跟不上电影里人的思路，不啦不啦说了一长串，你能看懂那些字，但你根本不懂他们在说啥？？

就我觉得要不是在美国生活个三四十年，能听懂他们随口就来的梗，就看的人很懵。

不过，高司令太踏马帅了！！！

艾米丽太踏马甜了！！！！

啊啊啊啊啊啊。

我是不是说过这句话了，哈哈哈哈。

我去搜这片的主题曲了，巨好听。

对了，看到高司令又想起来年初相亲了，妹子喜欢国师，喜欢满江红，喜欢易烊千玺，就离谱三连。

她居然觉得易烊千玺演技很好？？？

就，啊？？？

过年一起看私人电影，一开始她选的茶啊二中，看得我，唉，就什么玩意嘛。

不过我还能忍，她选的她看了十分钟没意思了。

说让我选，扫到爱乐之城，刚好我还没真完整看过，就说这么牛逼的爱情片一起看呗，多应景。

结果就因为我说了句国产片拍不出来这种级别的歌舞片，就从头到尾，为什么为什么为什么，这么好的电影被她全毁了，你倒是认真看啊亲，就不可思议这片她看的沉入不进去。

意思爱乐之城不如满江红？？？

哈？？？？

最后实在绷不住了，说了句，就像你没法要求大学教授跟初中生讲微积分，你至少要先把高中读完吧。

说完我就知道完蛋，说错话了，但是绷不住了真的，说出来真的很爽。

唉，评价电影前，咱能不能先看个三五百部啊，豆瓣前100至少要看过吧。

嘛，相亲一定要一起去看文艺片哈哈，人和人的区别一下就暴露出来了，早发现早好，不凑合，也是好事，哈哈哈。

对好莱坞的戏仿与讽刺，向来是好莱坞创作者的一大创作思路，且有着不同的侧重点。

比利怀尔德的《日落大道》做出了反思的深度，展现了造梦的虚幻与对人的异化，而科恩兄弟的《凯撒万岁》则是以幽默的形式展现美国人的全民性虚妄，从好莱坞本身发展到“支撑着好莱坞”的消费者，即全体美国民众，虚妄也从演艺的造梦扩展为对“强大美国”的意识形态之梦，伍迪艾伦的《咖啡公社》等则聚焦于小段子式的讽刺。

与这些作品相比，《特技狂人》无疑显得商业化、类型化很多，其表达程度也不能与之同语。

它注重的是表达与类型元素的结合，将后者作为前者的表达途径，围绕这一点进行全盘的多阶段设计。

虽然深度欠奉，却透露出了一股机灵甚至“滑溜”的劲头。

在片中，特技演员作为“不能露面”的事业心酸与爱情对接起来，他们的爱情同样是不能公之于众的，作品由此完成了事业与爱情的结合。

序幕之中，二人的拥吻被虚化处理，跟随镜头强调了本片对男主角个人生活的主观性呈现角度，只有在进入电梯的私人空间时才能与爱人正常交流。

这也对应了事业的状态，在面对演员和经纪人的刁难时委曲求全。

但是，这之前不见光的生活状态也必然不可持续，在最后的坠楼中达到了事业与爱情的同步坠落。

由此一来，“勇做个体人生里的主角”就成为了影片的文本主题。

对事业产生巨大差异的女朋友敢于不退缩，直面自我人生里的不如意，他的工作形式是“替别人”的无自我，却需要发挥自己的专业态度与能动性的奋斗精神。

作为文本表达与类型元素的结合，上述内容投射到了男主角的动作部分之中，从替换别人的“无正脸”到“正脸”，从演戏到真实的对抗反派。

这引出了好莱坞的造梦之虚幻性。

比起被包装的明星与被奇观化的生活，特技演员与真实生活才是真正具有魅力的存在，困境和挣脱才是真正的奋起。

作品展示了特技动作和特效的制作过程，特别是“换脸”，也表现了好莱坞对明星的商业化包装，而当镜头对准拍摄现场本身，而不是隐去真相的“银幕内画面成片”时，真人的真实付出才得以持续的凸显，构成了好莱坞的内里一面。

这一段的内部变化代表了全片的阶段式演进设计，即“电影”与“现实”的交互，一次次的交互中，后者对于前者的宏观性“笼罩”升级，前者也愈发融入了后者，从纯粹的虚构变成了现实里的确切一部分 。

在这一段里，当影片一次次重复拍摄场面，展现他在女友怒斥之前的自省时，特技演员必须面对的重复疼痛与生活里必须面对的打击重合起来。

导演处理了这样的场面，让每一次重拍都有所不同。

“镜头内的部分”逐次减少，留下了现实里的部分，并与特效化妆的其他演员在现实里的状态、其他工作人员共同的片场相结合，强调了拍摄的“走出特效包装”与生活的“直面受挫困境”。

生活不是电影，事业与爱情的受挫不容易消解而更容易回避，特效动作也并非无痛地可以完成，因此他必须在真实的片场里痛苦地完成动作，在真实的生活里面对困境。

特效演员走出了“换脸”，这意味着他在电影世界里的“不掩盖自我”，而在生活里也勇于面对一切过往。

电影强调了这种人的“绝对真实”，没有经纪人的包装，所在的电影范畴也没有经纪人口中“虚无主义”那样的“培根包装”，有的只是真实的付出与质朴的血汗，因此比明星更有“胜利于现实”的能力，明星与主角同样的事业困境之下的不同反应即是如此的表现。

男主角代替了大明星，解决了他沉沦的问题，延续着这种对比，并完成了现实与电影的混合。

最具有代表性的一幕是，在明星的家中，他与女动作明星打斗，在现实的环境里完成了明星二人在电影里的动作部分，导演还穿插《沙丘》的戏仿画面，在彩蛋的同时强调了明星完成动作所在的“虚幻”，与男主角在此处的更真实完成形成对比。

随后，男主角与黑帮打斗，则是对“电影照入现实”的强化，他并没有拍摄电影，却在梦幻的光影中完成了打斗，像电影主角一样地击败反派，解决明星不足以应对的问题。

如上所述，这种“电影“与“现实”之间的间隔、交互、融合，在电影里始终持续，体现了导演的设计。

他会在各种场景里制造各种形式的电影感与非现实感，再将其打破，完成对各种经典作品或手法的戏仿“致敬”，以及随之而来的“对经典造梦结果的证伪”，并制造错位的幽默效果，也做出“现实困难大于电影”的主题表述。

作为展开，他在现实里面对了更大的困境，女友不会那么轻易地原谅他，动作也不会那么容易地完成，这构成了第二阶段。

他在现实里继续完成着各种电影里的经典桥段，如跳楼和潜入房间，却并不那么顺利，而是反复“落入现实”，跳楼会摔倒，潜入房间时拿错房卡，在房间中的“非现实环境”--突兀的马，表现主义用光---也会接到女友的电话，打破并拉回到爱情受挫的现实，在分屏处理中得以凸显---现实不是电影，没有那么容易地消解一切，需要比被包装的故事、身手、精神而更强硬的扎实内心。

而在最后的阶段，电影则给出了“电影”与“现实”的绝对直接对抗与最后的“电影融入现实”。

男主角面对着自己的“造梦结果”男明星，对方要杀死他，借助特效换脸等造梦技术，他直接成为了“虚假造梦”的对抗者，甚至困境从一开始就得自于这种虚假造梦中的真实部分，“明星被包装后的过度膨胀，因无法忍受虚假而应激反应”，他让男主角坠落的犯罪正是此后生涯堕落的起点。

同时，女主角也从“创作”角度出发，同时面对了制片人，她更扎实的创作与后者的“概念包装”形成对抗，具象为对男主角的阴谋设计与真心付出。

二人完成了对虚假造梦的彻底战胜，证明了自身作为好莱坞“确切磨砺成果”之正面意义的力量，而“电影”也在两个场景中彻底沦为“真实形态”--男主角在曾经作为片场的悉尼歌剧院完成了真实的打斗，是现实里发生的最标准“好莱坞动作戏”，女主角身后的电影从海报变为影像，从虚假变成了真实存在的“笼罩”，而音乐也以伴奏的“包装后成品cd版”的形式出现，却真切地描述了此刻二人的爱情。

此时，“包装造梦”与现实的边界彻底打破了，男女主角在后者之中的力量让前者成为了属于他们的现实，由最后“身穿特效服 与特效音”到“真容与本音”的变化而完成了小切口出发的落地，与开篇时“特效服演员用特效音表白”形成了呼应--一开始的他们打断了这种“电影包装之下的真实表达”，最后则由自己完成。

在最后的反击段落中，明星的“包装”在全程的片场镜头中被彻底剥离，男女主角则在现实化的片场里完成了真切力量对虚假包装的胜利。

“电影“彻底进入了现实，特效的所有环节都成为了男主角打败明星的支撑。

在现实的特技车中，男主角无事而明星昏厥，在讨论会议的车前，经纪人被导演击败，在大场面的片场中，特效组战胜了黑帮。

这些内容展现了好莱坞“造梦“确切存在的正面价值。

而在更全局性的剧作层面，他们也面对了一个实为阴谋的电影计划，电影创作与阴谋设计是两个形式的“人为非真实”，而他们则击破了前者，并完成了后者，导演在真实里完成了作品，特效替身成为了现实里的“主角”，在现实里完美落地，逆转了开篇“电影（阴谋）”里的坠落受伤。

电影的落点是重中之重。

他最终没有成为电影的主角，电影终究以虚构的形式出现在其他明星的主演中，而他依然是特技演员，这一方面再次做出了戏仿，一方面也将表达坚守在了“对行业确切正面性”的表达之上，始终清晰地明确着真实与虚构的边界：特技演员的付出才是真实的造梦结果，而如果他走向演员成功，反而就会让本片沦为“虚构”的俗套好莱坞故事，不过是又一场虚假造梦而已。

导演用最后的男主角旁白强调了这一点，揭穿了观众对“俗套发展”的错误预期，正体现着本片在表达上的聪明与清醒，且是对主题的升级：比起虚构的励志俗套故事，在平凡位置上的付出才是真实的励志闪光。

这也是作品非常聪明的一点，导演知道自己事实上不过是拍摄了又一个好莱坞式的“俗套”故事，塑造了一个“意外之下天降大任并击败邪恶的普通人“。

因此，他必须将这种俗套感进行淡化处理，手段便是对“虚假造梦故事与特效手段”的有意强调，用戏中戏、特效拍摄的形式打造“虚假中的二级虚假”，甚至是以“特效奇幻大片”这样极端脱离现实的类型进行放大，由对比衬托而凸显出作品内部现实世界的“相对非虚假感”，而其中的俗套也就变成了“对经典虚构故事的现实化”，依然以“包装”的电影技巧进行“造梦”，却在对比中成为了现实里落地的“梦之成真”。

更进一步地说，这甚至是导演的“油滑世故”。

它作用于“讽刺虚构造梦”的主题，也反过来为了对好莱坞孕育真正积极价值的正面表达---看似是对好莱坞的否定，实际上只否定了其最上层的浮华部分，反而肯定了中下层的切实努力，而孕育并实现他们的正是好莱坞。

结局处理中的“油滑聪明”是非常明显的。

这其实是影片潜在的一种“回归现实“。

从出发点而言，它当然是对梦的打破，同时也让所有人都各司其职，“安居本位”，从而维护了好莱坞的生态位秩序。

这是潜在的“反批判”，是对于好莱坞现有状态的维护，甚至本片对特技演员的弘扬其实也是另一种“造梦励志”，淡化模糊了更复杂的现实情况，做了轻度娱乐化的消解，告诉你“这就是真实了”。

这种潜在的“洗白”也体现在了结尾处对明星的表现上，他最终还是良心苏醒，高喊“他是我最好的特技替身”。

男女主角洗净“造梦”的负面，实现“造梦”的正面，这正象征了好莱坞的积极与消极结合之全貌，对应着行业顶层者对从业者的“利用剥削”，经纪人和明星对男女主角以“实现你的梦想”为名义的设计陷害正是对此的戏剧化放大---它是现实好莱坞里对从业者的“造梦”，是电影里造梦在现实里的虚假之真相，而男女主角展示出的能力与坚持则是好莱坞的真实磨练，是确切的“造梦”。

导演其实展现了一个不那么轻松的主题，却不想让它过于严肃与低沉，因此以娱乐化的方式做呈现，这也符合男主角等人在内心中支撑人生始终的乐观积极，这正是好莱坞给予他们的能力，是造梦电影之外的更真实的“励志主旋律”。

它的主题探讨显然不够深入，所谓的“阴谋”也很轻度。

但对“电影造梦”与“现实落地”的手法设计、阶段推进，对电影化手法与经典造梦段落的表达运用，其“点子”与剧作层面的结合，方方面面都体现了导演的聪明。

这些设计既完成了幽默效果，也作用于契合本片预想程度的表达。

它不算“震撼人心”或“发人深省”，却显得非常灵巧。

特技狂人：2024-5-23 天幕新彩云巨幕厅特技演员科尔特与女摄影秘恋 科尔特多年来为一位男明星当替身 科尔特一次从高楼坠下因剧组计算失误摔断背 科尔特不接摄影电话 18个月后 科尔特在西班牙餐厅代客泊车 女制片找到科尔特告诉她摄影成为导演在导演一部宇宙片让他去当特技演员 科尔特答应前去悉尼歌剧院 导演并不知情 为报复导演多次让科尔特被烧 男明星失踪 制片让科尔特去找 科尔特到明星家中被明星的女友也是宇宙片女主用剑砍 女主给了他信息 科尔特去夜店找被下了药出现独角兽 科尔特打了夜店毒贩得到信息 科尔特到酒店找 发现明星死在浴缸冰块里 酒店监控拍下科尔特去过房间 科尔特被通缉科尔特找到明星女助理 助理带了一条只懂法语的猎犬 助理把明星的手机交给科尔特 杀手前来追杀二人 猎犬咬杀手裆部 因为被追杀 科尔特没能参加导演办的KTV聚会 科尔特找特技黑人导演协助 二人在明星家里发现即时贴写的手机密码 手机视频是明星失手打死自己的另一位替身演员 科尔特和黑人被杀手攻击 杀手开枪把手机打碎 科尔特被抓到游艇上 明星告诉他是自己害科尔特背部受伤 因为科尔特和另一位特技演员抢了明星风头 杀手要烧死科尔特 科尔特喝了汽油喷火 背着手开船逃离落水被误认为炸死科尔特穿剧组外星服饰被导演打 二人设局 导演让明星在车里拍一段戏 科尔特上车挟持明星离开 车里明星说出实情 导演录音 制片持枪抢走录音设备 制片与明星逃上直升机 科尔特跳上直升机抢走录音设备 黑人带领特技演员大战杀手导演影片成功 海王成为男主

你要是想拍爱情片那就好好拍爱情片，你要是想拍动作片那就好好拍动作片。

这一到动作场面就切，一到动作场面就切，这是哥斯拉怪兽之王后遗症？

不觉得闹心？

这是我看过最后悔的电影，有这钱我真不如看仿徨之刃，以后大卫雷奇的电影我是避雷了。

还有动不动就插歌曲的，怎么地这是芭比没拍够？

这电影算怎么回事？

以为讲的是特技演员，然后实际上还是好莱坞烂俗那套，恶心死人了。

2024年《福布斯》公布的2023年度演员收入榜单中，瑞恩•高斯林以4300万美元位居第四，仅次于汤姆•克鲁斯，并将马特•达蒙、莱昂纳多和丹泽尔•华盛顿等老牌巨星甩在身后。

能有如此出色表现，高斯林仰仗的是去年由他出演的喜剧电影《芭比》。

这部由华纳兄弟制作发行，制作成本高达1.45亿美元的《芭比》，全球票房高达14.5亿美元，真的是赚爆了。

其实就在《芭比》大幅吸金的同时，另一家影视巨头环球也在筹备一部大制作，并且主演也是高斯林。

环球筹备的这部大制作就是成为今年电影市场热点话题的《特技狂人》。

《特技狂人》由著名导演大卫•雷奇执导，环球能够邀请他来做导演，想必也是看在他曾经的《疾速追杀》、《死侍》和《速度与激情:特别行动》在商业上的出色表现。

为了给高斯林做好配合，片方还请来艾米莉•布朗特来做女主，通盘来看这部影片是冲着爆款方向去的。

那么这部影片的实际表现怎么样呢？

该片于5月3日登陆北美院线，上映首周即便是声势浩大拿下周冠军，但也仅有2850万美元的票房，远远低于预期。

就影片故事而言其实很简单，高斯林出演的特技演员柯尔特本是业内的顶流人物，因一次意外让他出圈，当他被邀请再次出境的时候，他发现自己的所有遭遇都是因为一个阴谋。

忘了说一点，大卫•雷奇能够接到这个片子，还有一个重要原因，那就是他也是特技演员出身，很多段落部分处理起来，他更有发言权。

另外影片还邀请了华裔孙诺担任动作指导，所以片中可以看到成龙和李连杰经典动作的身影，当然更多的还是成龙的身影。

像是片中高斯林呈现给我们的跳楼台、扒汽车和直升机等动作段落，看起来是很富有惊险刺激感的，但会发现这都是成龙几十年前玩剩下的，相比较而言该片创新不足，更多的是模仿和致敬。

超过2个小时的片长，虽然是集惊险动作、插科打诨的幽默和戏剧化的爱情于一体，但整体的效果拖沓冗长，让人昏昏欲睡。

由于北美票房不尽如人意，所以我国成为救命稻草，不料该片5月17日登陆我国院线后，反响极其一般，共计收获不足900万票房，可谓是惨烈至极。

而全球1.58亿美元的票房，更是宣告该片扑街成定局。

看过一个非官方的信息，说是现在的电影90%的可能会亏损，如果一旦票房飘红，就会大赚一笔，很有些押宝的意味。

在《特技狂人》这部电影中，高斯林不仅是主演，同时也是投资人之一，兴许是《芭比》带给他的勇气，来参与这么一部大制作，遗憾的是电影市场的诸多不确定性和电影本身的内核实力不足，让他受到了惨烈的教训。

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