言叶之庭

这部动画，就算抛下剧情，只看画面，也值得给五星。

一直以来，对日本都是有特别的好感，身为一个82年出生的人，小时候还是接触日本“正面”的信息为主的，不像85后和之后的90后00后，懂事开始就是南京大屠杀，就是钓鱼岛等等问题。

但也不能解释为什么对日本有特别好感，我是地地道道的中国人，出生在中国，长大在中国，和日本有那么一丁点关系，就是外公的姐姐的儿子，从一名中国屌丝去到日本，变成了一个高富帅，还娶了个日本老婆，生了个日本儿子，做了日本人。

但这和我一点关系都没有，我还是我，我还是要在天朝过着“艰苦”的日子。

那为什么会对日本有特别的好感呢？

一直以来我都不清楚为什么，但看完这部新作后，我终于明白了，是因为那种符合我们东亚人的独特审美观，那种美难以言表，但看后就会有独特的好感，无论是日本的音乐，还是日本的动画，都是如此。

当今世界是有西方主导，在欧美动画都全面向3D迈进的时候，日本还在坚持着2D，很多人说2D没前途了，但日本人用着实际行动告诉我们2D还有潜力可挖，还没到尽头，不停得扇着某些人的脸，其中就有我，本来我以为从花开物语开始，2D画面就应该到达了顶峰了，没有什么潜力了，但这部作品的出现，彻彻底底令我改观。

美！

是在太美了。

但还能坚守多久？

日本的科技树其实和西方不同，从随身听到手机皆是如此，但最后的结果都是日本失败，放弃阵地，全面迎合西方，从MD到MP3，从翻盖手机到触屏智能手机，如果不是SONY拥有哥伦比亚电影公司的话，也许高清标准，也难有日本什么事情。

所以随着美国主导，全世界都转向3D动画的情况下，技术越来越成熟，效率越来越高，2D动画还能坚持多久？

我希望这种复合东亚人的独特审美观，永远不要消失，能有他一席之地。

也希望能出现更多的2D动画人，守护着2D技术，发掘出2D动画更多的潜力。

{短评奉献给画面了，长评就好好数落下故事吧}【当我们谈论理性时我们谈什么】第一，这是明白无误的师生恋，有包含年龄与地位的权力关系存在，双方起点就高下立判。

第二，秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。

母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。

这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。

（男15，女27，这是巧合？

）第三，秋月的孤独更多是由内生发的：自我理想和教育体制的不相容。

雪野则是被孤立。

秋月倔强而雪野软弱，两种孤独其实是不同的。

互相取暖已经勉强，互相拯救简直不可思议。

第四，雪野非常不独立，无论是逃避学校，逃避食物还是对前男友的藕断丝连（老婆婆的谎话难道不可疑？

）都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。

第五，秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。

爱情中最坚韧的不是付出，而是自我形塑。

奉献并不动人，动人的是各自学会成长。

第六，片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味，简直是故事梗概加刻意升华。

日语的婉转含蓄何在？

【当我们谈论感性时我们谈什么】爱之美妙，在于不可言说。

不可言说不等于不说，但绝对不可能等于直接说。

秋月的表白让我吃惊，能领会“今晚月色好美”语境的日本人，就这么生硬地“喜欢”了？

（其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了）紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君，拼了命要字字泣血地表达“爱的就是你的冥顽不灵”这种狂霸拽节奏。

当然，已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓“结结实实的爱情”。

如此确凿，无法相信。

我们期待新海诚，期待的绝不是俗世里的奇情狂爱，期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达，曾经，我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色，内心翻腾入海的感情，但这一次，我真的失望。

同样是不快活的结局，雪野像一个引诱者，一点点教秋月咬了钩，最后还给了看似温柔的拥抱，却留下了希望的陷阱，因为她终究是离开了。

而贵树懵然无知，心绪全在远方，爱之绝望压在花苗一个人身上，尤为值得怜惜。

爱或不爱，喜悦或绝望都是明确的，最可憎的，是始终不明白对方传递的到底是不是爱。

可以被理解的人物，是有着自己力量的。

这种力量，于贵树是远方的牵挂，于花苗是与浪搏击，甚至秋月原本也是有的，就是成为制鞋师。

然而雪野是没有的，这就令秋月的爱显得可疑了。

他爱的，只是雪野所代表的成人世界的神秘？

那么是不是在第一次相遇时，其实无论是哪个女性，都有可能成为命定？

当年的花苗打动我，是因为她除了爱情，还有自己，而今天的雪野不讨喜，是因为她实在太粘腻，粘腻得就像梅雨，令人觉得窒息，而不觉得安静。

不要自欺欺人了，一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴，一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。

所以这个故事到头来其实什么也没发生，只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐，那离爱，还很远。

在陌生人社会，付出真心固然重要，但滥用温暖也很伤人。

更不提这一次，快要把肉麻当有趣。

处在城市的某个角落，高楼林立，抬头望向天空的最高处，如果在那里俯瞰所生活的这个城市会是什么样的呢，如果像鸟儿一样张开翅膀是否能更好得看一看是否真正属于这里，天空突然下起了绵绵细雨，行人匆匆，在伞下看不清表情，一直经过的那条路，同样的红绿灯路口，同样的树，同样的建筑，却从没好好停下来看一看就急行而过，这样的生活会不会有一天改变，改变的那天又会是什么样的光景…六月的梅雨季节如期到来，偶然的遇见却悄悄改变了今后的生活。

雨天的水滴，走过的地方如镜面般映出倒影，水汽氤氲，偶尔映射出七彩的光辉，树枝在水面轻点，涟漪四散，如她口中轻诉的古老文字，仿佛有了灵性，一点一滴轻叩心扉，在这个雨季，真的有什么在慢慢得变化。

头一次看新海诚大约是在2008年，那时候我的灵魂是羸弱的文艺青年，而肉体是个黑胖子。

这一奇特的属性让我基本上只能在网上装装比，现实中遇不上遇上几个姑娘。

看的头一部片子是《秒速五厘米》，这个片子出名得很，故事再不赘述。

那时候我不知道要如何和人相处，看过这片儿以后，更不懂了。

男女主角的捉迷藏能力简直超神了，面对面拽着手都能丢，一副不玩儿死月老誓不罢休的架势。

看完以后感动归感动，但觉得爱情实在太神秘，已非人力可及啦。

因此从教育意义的角度上，那个片子实在坏透了。

秒速是新海诚最出名的片子没有之一，其中最拿来说事儿的是，“每一帧都可以拿来当桌面”。

这个句法被用在好几部片子里，用得多了也就变成高级黑了。

引申义是——这个导演抢摄影师饭碗抢得挺好。

后来再跟着看《云之彼端约定之所》，看《追逐繁星的孩子》，看《星之声》，看到了才发现新海诚就会三板斧：遥远无垠的天际，淙淙流动的溪水，以及忘带脑子的男主人公。

他讲故事能力不足的硬伤随着制作越来越大反而变得更严重了。

我想这和新海诚前几部养成的坏习惯有关。

最初几部作品都是他一个人完成的，1999年的《遥远的世界》和《她和他的世界》，2003年的《星之声》——这几部从脚本到人设机设背景到动画化剪辑，除声优以外，其他都是新海诚一个人做的。

因此我们常常会看到类似这样的评论“对于这样一部仅仅由一个人完成的动画，你要有什么可以苛求的呢”，新海诚的全能。

在他进入业界后不仅没有成为优势，反而变成了绊脚石——无论怎么说，新海诚讲故事的能力仅仅是入门，他就好像一个热爱文学的高中生一样，虽然有写无数篇小说的雄心壮志，但只能驾驭得了屈指可数的几个题材。

《言叶之庭》里，我们可以看出新海诚的进步。

虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘，雪夜老师在学校里的传言被一笔带过，我认为这个不完全是有意如此处理，而是新海诚在技术上无法驾驭它。

但避开自己不擅长的高潮段落，在本故事里反而成为了点睛之笔。

最能看出新海诚进步的是，他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。

新海诚最初的作品，火候差在哪里呢，就是他太喜欢大而安静的场景。

我们总认为宫崎骏也喜欢这个，实际上不是的，宫崎骏叙事能力高超得很，他讲故事是带着火气的，锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法，只不过他太爱自然，去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了。

新海诚不行，他讲故事的时候，人物都是静态的，是纸片儿人，这时候如果再放到大的场景里，会让人觉得故事少得可怜。

在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训，把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里，小火慢炖，反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。

记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场，这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了。

新海诚特别喜欢欲言又止的感觉，从前几部作品的失败里看，我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力，在这一部电影里，这个能力的缺乏，又成了成就电影的一大亮点。

最初雪夜老师吟出“雷神（なるかみ）の 少し响（とよ）みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《万叶集》里的短歌，属于问答诗。

我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动,刺云雨零耶,君将留”，实在情韵悠长。

而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神（なるかみ）の 少し响（とよ）みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻译过来是“雷神小动，虽不零，吾将留妹留者”——还需要说更多吗？

这一问一答已经把人情写足了。

如果按照夏目漱石的理论（日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”），孝雄已经表白完毕，直接出cast就行了。

但这个表白太暧昧了，害怕有人会听不懂，所以还是需要让男主吃一发好人卡的。

我想男主也应该想明白，这好人卡他是吃定了的，到后来雨中表情，人物在短暂时间内听从自己的内心，做出相应的选择，对新海诚而言实在是巨大的进步。

我想起前几天看一个网友写的小说，那个故事有不少有趣的细节，但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力，就好像新海诚早期的故事一样，每个人都拒绝选择，只是随着故事滚滚流向前方。

我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白，一个故事里，人物的内在驱动，是多么重要了。

ps，这个故事很美。

The story of "love" Perevierly,lonely desirability. (pv)PV副标题清楚地告诉我们，这并非通常认为的恋爱故事。

恋着，远在爱情之前，关于孤独，关于希望的故事。

短歌雷神も 少し动みて　さし昙り　　雨も降らめか　君を留めむ雷神の 少し动みて　降らずとも　われは留らむ　妹し留めば 隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地（《万叶集》）新海诚：Yukino第一次在庭院中对Takao着说出这句短歌的时候，大家注意到没有，雷声就在这个时候响了。

在日语中，“雷（かみなり）”又被叫做“稲妻（いなずま）”，就是“神様の妻”，象征了Yukino在Takao心中女神一样的存在绿色新海诚：日本动漫的风格就是这样（景设细致），相反人物要设定得简洁，一般用铅笔和纸勾勒出来就可以了。

个人比较喜欢用线条，只是用线条框住颜色，这样，还有本片用了和以往不一样的用色方案，你们如果再看一遍可以注意一下。

这次的阴影效果只有一种颜色，一种绿色。

秒速五厘米的脂红，言叶之庭的凝绿，用一个非常“日本”的词语来形容，画风非常“Kawaii”！

鞋与足新：剧中有一幕是男主角触碰心中憧憬的女性的脚，画那一幕是，我询问了好几个女性这样的问题：“如果男性要求的话，会让他看自己的脚吗？

”印象很深的是，大部分女性都回答说：“如果前一天没有修过脚的话就不会答应。

”足，是非常隐私的部分，象征Yukino内心深处不可碰触的情感与创伤；鞋子，在剧中是男主人公孜孜以求的梦想。

两者之间碰撞交叉，本剧就是这样一部交响乐。

审美之癖好。

记得以前lizy的老师说李白是“削葱根”控，从何得知呢？

因为他老是写美人的手指（是不是这回事，我也不知道，对李白的认识，我一直停留在那些脍炙人口篇幅的程度。

）言葉之庭“言葉”（语言） ，本片的“言葉”是指影片中出现的”短歌“（たんか）。

言叶，庭，很概括、很到位的标题。

缘雨之恋“我喜欢雨，因为它带来了遥远天空的味道。

”新海诚：男女主人公每次见面都在下雨。

当Yukino最后扑向Takao的时候也在下雨。

”雨“，意思就是”爱“，最后那一刻是”雨“在祝福他们。

“我们就像天鹅一样游过了河一样呢”（《挪威的深林》）新海诚究竟在村上春树那里受了多少影响呢？

有同学评价村上小说——矫情，新海诚的作品何尝不是。

比如《言叶之庭》那句旁白——“那段连呼吸都会痛的日子”，倘若不是日漫控你难以遏制鸡皮疙瘩吧！

其实这是非常典型的日漫表达，直接、纯洁、不具任何深度，不仅在秒五出现过，同样经常见于其他日漫，与其类似的表达更是多不胜数。

那么这种矫情，就不应该暗与大家深有体会的琼瑶病菌联络，只有在日本Kawaii文化的语境下才能理解它的整个内涵。

为何不是通常一部长片的100分钟?新海诚：我们减了很多内容让内容更紧凑，但46分钟绝对够用了。

绮丽之景色，细腻之情感，感叹作者对节奏的把握。

短短46分钟，内容紧凑，先是隐隐雷声，叶间水下，意气酝酿，渐渐风生水起，高潮迭涨，直到最后长空万里，孤星追月，画上句号。

讲故事你问我它讲了什么，本来一个简单的故事，可我反倒不知怎么回答了。

我在wb上说了一句你的名字里出现了言叶庭的绿茶表老师，一群脑残粉来喷我……说我胡说八道，说我无脑喷子，我黑人问号脸？

言叶庭的女教师真的不是一个小三绿茶表？

好了，言归正传，作为一个比粉还长情的诚哥黑，来说说此片。

日本的地理纬度，让他们也有一个5-6月份的梅雨期，那时候与中国的气候类似，然后那时候正好也是绣球花花期正盛，晚春夏初树木郁郁葱葱。

言叶庭当时正好赶在梅雨期公映，可以说非常应景了。

在片中，诚哥一贯的风光片，雨中的新宿御苑美得让人窒息……然鹅……剧情，一如既往的尴尬……一位与有夫之妇发生不伦恋情的女教师在学校险被投诉，饭碗要丢时，翘班来公园划水，与一个胸怀大志的鞋匠少年郎在公园邂逅了……本以为剧情能愉快发展，女主的情感经历显山露水。

霓虹的白莲花情结不表，女主在与有妇之夫藕断丝连之际，还良好发展了年下小备胎。

然鹅，女主即便这样人参赢家的情感经历，依然把自己的生活经营的一塌糊涂自怨自艾。

何苦来哉？

故事的结局，女教师远走乡下教书，偶与少年郎书信往来，未来可期。

事实是，我们在你的名字里看见了教学俳句的雪野老师，最后也被陨石砸了吗？

但盼风雨来 能留你在此 即使天无雨 我亦留此地 多美好的俳句，多喷薄的雨景，却与片中剧情格格不入，无法交融。

诚哥永远不知道怎么将自己心中的情绪如何掏出来与观众发生共鸣，心绪急切起来，各色风景疯狂轰炸，轰炸完毕，片中主角们忽然潸然落泪，而观众只能一脸懵比。

其实，言叶庭这部片子，完成度还算可以……至少说清了一个故事，对比诚哥以往作品，故事至少说完整了不是吗？

但是余味全无。

在这里必须要给小自由和香菜两位cv爆灯，自由的少年气，给诚哥的死气沉沉注入了太多元气！

香菜的天然萌，也去掉了很多女主人设的表里表气。

最后，豆瓣条目此片的命名直接是言叶之庭，why不能老老实实的言语之庭，也是尴尬，

可吐槽的地方太多：某些仿手提的片段是怎么回事？

又不是偷窥，只用静止镜头就行。

本来用拍电影的手法去做动画倒也无可厚非，但是无论如何转场不要这么突兀啊！

不求你在这上头炫技，不过连续感总是要有啊。

雷声突然响起那一下特别别扭，应该把镜头留几秒再切天空。

打人/挨揍那部分本来应该是高潮，怎么突然就切场景了？

留白您也时间太久了点吧？

最后怎么突然就激情起来了？

有几次感觉到背景乐给的有点久（“配乐诗朗诵”）。

不过总的来说配的挺不错。

脚本不行啊。

没有什么明显的缺陷，但是不出彩。

还是应该交给脚本家去写。

我说，你还是去和宽叔合作去吧。

宽叔可以搞原案分镜，诚哥帮忙摄影就好。

我开头想用周杰伦的一首歌的歌词来说：“最美的不是下雨天 是与你曾躲过雨的屋檐”

秋月与雪野相遇在一个亭子里 彼此之间不用说太多的话 也不用很清楚的了解对方 就这样静静的在每个下雨天约好一起见面 秋月并不清楚她的年龄 身份 工作 可就是在每次相遇时的点点滴滴喜欢上了她雪野从一开始就知道他是学生 可是再怎样的躲避都无法藏好自己的心这部电影给我的第一印象就是每一幕 每一帧都很美 就像照片一样

虽然故事有些平淡 但是总会在结尾时给你一个猝不及防的泪点

雪野还是离开了秋月也继续过着自己的生活 我想他们心中有着彼此 有着那段时光曾在亭子里的美好回忆吧隐约雷鸣 阴霾天空 天在下雨 盼君留此地隐约雷鸣 阴霾天空 即使天未下雨 我亦留此地

爱与社会地位、种族、年龄等等等等都并无太大关系，只是单纯的两颗心的互相吸引。

秋月的家庭关系，或许是直接导致这场师生恋的根本：父母离异，母亲一直是比较任性的存在，又因为哥哥要搬去和自己的女友住而选择搬去和比自己小一轮的男友一起。

秋月的成熟与孤独，同时缺乏母爱，所以更倾向于依恋比自己年长的雪野老师。

雪野的背景相对更加迷离，但是似乎也是由于自身身体的原因而一直生活的很任性，不管是喝酒吃巧克力还是经常翘班，她的表面温柔坚强，内心却是孤独而脆弱的，所以面对秋月与自己的相似和两个人相互轻轻的相遇相知，加上现实当中的重压，无可避免的走向了逃避的道路而依恋于秋月。

二十七岁的我，丝毫没比十五岁时聪明；只有我一直停留在原地。

每个人年轻时总有一个自己喜欢的老师；每个人年轻时总有一个自己喜欢的姐姐；每个人年轻时总有一个自己喜欢的空姐；每个人年轻时总有一个自己喜欢的服务员....也许这份喜欢带着对未知的好奇；也许这份喜欢带着对颜值的倾慕；也许这份喜欢带着对才华的敬仰；也许这份喜欢带着对境遇的认同；也许这份喜欢带着对性格的相惜....隐约雷鸣，阴霾天空；即使天无雨，我亦留此地。

雷神小动，刺云雨零耶，君将留？

雷神小动，虽不零，吾将留妹留者。

鸣神も　少し動（とよ）みて　さし昙り　雨も降らんか　君を留めん鸣神の　少し動みて　降らずとも　我は止まらん　妹（いも）し留めば隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地