爱乐之城

La La Land,星声梦里人(港),乐来越爱你(台),爵士情缘,啦啦之地

主演:瑞恩·高斯林,艾玛·斯通,约翰·传奇,罗丝玛丽·德薇特,芬·维特洛克,杰西卡·罗德,水野索诺娅,考莉·埃尔南德斯,J·K·西蒙斯,汤姆·艾弗瑞特·斯科特,米根

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2016

《爱乐之城》剧照

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《爱乐之城》剧情介绍

爱乐之城电影免费高清在线观看全集。
米娅(艾玛·斯通 Emma Stone 饰)渴望成为一名演员,但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师,尽管不停的参加着大大小小的试镜,但米娅收获的只有失败。某日,在一场派对之中,米娅邂逅了名为塞巴斯汀(瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰)的男子,起初两人之间产生了小小的矛盾,但很快,米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引,最终两人走到了一起。 在塞巴斯汀的鼓励下,米娅辞掉了咖啡厅的工作,专心为自己写起了剧本,与此同时,塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入,加入了一支流行爵士乐队,开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐,没想到一炮而红。随着时间的推移,努力追求梦想的两人,彼此之间的距离却越来越远,在理想和感情之间,他们必须做出选择。热播电视剧最新电影对风说爱你莎士比亚与哈撒韦:私人调查员第三季长安森迪里安黑社会挡马夺刀斯普林斯汀:百老汇音乐会自恋刑警芭东女孩平原枪声银幕上的展览:霍珀你的婚礼BTS舞台舞蹈许可:首尔实时观看库鲁普欲望发现大丝路巴蒂诺尔先生一座城市的距离想做饭的女人和想吃饭的女人人工智能杀人屋雷杰普的精彩人生7我不是说了能力要平均值么!天赋异禀第一季圣母在上百烛游戏2我的主夫男友斩·赤红之瞳地穴恶魔银河英雄传说外传决斗者清道夫第三季迷路的花花公子

《爱乐之城》长篇影评

 1 ) 幸好,你们分手了

据说看《爱乐之城》一定会痛哭流涕,我提前准备了两包柔软亲肤型纸巾,可惜还没找到机会用上,电影就结束了。

这让我怀疑我是不是进入到了一个麻木又冷漠的人生阶段,面对原本可以“圆满”的结局,我竟然没有以泪洗面,竟然没有感到什么遗憾,我只想起立鼓掌并送上最真挚的祝福:幸好,你们曾放开了彼此的手。

剧情很简单:两个生活在洛杉矶的文艺青年,相遇了,相恋了,最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。

五年后偶遇,他们都成为了当初想要成为的样子,最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。

这样的故事每天都在上演,如果把洛杉矶改成北京,人物原型就是这样的:一个小剧场跑龙套的女演员和一个十八线地下音乐人相遇了,他们啃着煎饼果子,在某live house贿赂了检票人员入场,并省下一周的饭钱买了一瓶绿棒共饮,在愤怒的摇滚乐BGM下,他们眼中闪烁着泪花互相鼓励,“你一定能行的”,“你也是”。

故事的结局会是一样的:跑龙套的也有春天,她最终成为一线小花女艺人,十八线音乐人也不再忧伤,他在鼓楼开了一家酒馆,虽然小众却经常人满为患。

他们终于实现了自己的人生梦想,但还是在相遇的那一刻不可控制的在颅内剧场里上演了一出人生AB剧,若是当初没有分开,他们现在已经一起走上了人生巅峰。

就是这一幕,唤起了多少人内心的渴望,让多少人达到了情绪高潮,他们想起了那个曾经放弃的人,那段曾经错过的感情,拍着大腿恍然大悟:我得到的都是侥幸,我失去的都是人生啊。

你可千万别把这一刻当真。

你怀念的,你感到惋惜的不过是一场关系没有走到尽头,至于那是不是真的爱情,另当别论。

电影跟回忆一样,总是会美化我们的经历。

多年后,你会忘记过去一起遭遇的贫穷,患难时对彼此的嫌恶,忘记曾为鸡毛蒜皮争吵,忘记冷落和失望,就算记得,这些不快的经历也会像加上一层柔光镜,顺眼了不少。

唯有那些美好会被放大,它们在你心里变得越来越特别,不同寻常到似乎眼前的一切都比不上。

这是陋习,也是共性,我们总是对失去的、错过的东西另眼相看,仿佛只有不再属于自己的东西才是最好。

却忘记了,你当初有过无比坚定的要放弃的理由,你曾信誓旦旦认定自己不会后悔。

在那时那刻你比较过,你衡量过,你取舍过,就别怪命运弄人,这一切都是你自己的选择。

所以,那段蒙太奇的假设不过是镜花水月,是永不可能发生的幻象,你可曾想过,如果电影中的一对爱侣没有分道扬镳,是否还能取得今天的成就?

是否能在实现梦想后依然相看两不厌?

人造的另一完美结局肯定魅力无边,就因为它脱离了逼仄的真实,完美的跟假的似的。

所以,何必伤怀?

你追逐的、你想要的,早在几年前就已经做出了抉择。

既然选择了梦想,就应该付出代价。

其实,提到人生目标、理想、梦想等类似的词,我总觉得这些概念的存在本身就是一种荒唐。

我们从小到大被培养出的“理想观”、“梦想观”似乎都是只关乎于自己,且大多只聚焦职业、事业、工作,要成为科学家、舞蹈演员、要环游世界、要拍一部伟大的电影、要登上月球…...这些梦想很好,只是太单薄了,它们只照射人生的一面,却跟家庭、爱情、生活方式这些维度没有丝毫关系。

大多数人的梦想都是狭窄的,我很少听过谁的梦想覆盖到未来的爱情或是家庭生活。

我们没有在梦想中给爱情留下一席之地,这也不难理解为什么梦想总是跟爱情互斥,为什么在两难境地当中,更多的人选择放弃了爱情,去实现梦想。

因为在我们的语言文化环境中,梦想这个词本身就比爱情高级。

时代不一样了,舍弃爱情投奔理想的也不只是男性。

亦舒写过一个故事叫《迷藏》,同样面对爱情和事业的抉择时,女主角王维元的妈妈问她:“像你这样进退两难的年轻女子可多?

”维元答:“满街都是,车载斗量。

”不是只有电影里和小说里的人儿才会接受现实的考验,平凡如草芥的你我他,都可能有一天面对如此尴尬,左转是爱情,右转是梦想,你就站在岔路口,内心如煮。

我倒不觉得一定要为理想放弃爱情,毕竟理想常在,爱情却如鬼魅。

这或许也是影片中的二位没有修成正果的一种可能,他们之间确有深厚感情,但那未必是爱情。

他们相互吸引,相互倾慕,但与其说爱上对方,不如说更爱自己。

米娅就是女版的小塞,小塞就是男版的米娅,他们都是怀着一腔热血,他们都贫困潦倒,他们都热爱艺术,他们都怀才不遇,他们都活在自己的世界中。

这也正是片名LA LA LAND的一种释义:沉浸在自己的世界里。

正因为境遇如此相似,他们才会有那么多相通的感受,有那么多相似的看法,有一样的偏执和神经质。

他们爱上对方,其实更像是顾影自怜,他们为对方着迷,其实更像是肯定自己。

生活已是如此的艰难,有一个人跟自己并肩作战,总是好的。

王小波曾在给李银河的诗里写:我的勇气和你的勇气加起来,对付这个世界总够了吧?

就是这种想要用叠加的勇气和坚韧共同抵抗人生艰难的愿望,支撑着他们携手并肩,可一旦光景好了起来,他们终于在旁人眼光和俗世里得到肯定,LA LA LAND便成了乌托邦,所谓的爱情便成了鸡肋。

于是,米娅和小塞终于现实了起来,你演你的戏,我弹我的琴,就此告别过去一名不文的自己,连同那段患难感情。

或许,我们的生命中都会出现这样的一个人,他只是来陪你走一段,只是跟你共赴人生的某个阶段,而一旦结束了那个特定的状态,他的任务完成了,他送你到下一个渡口,最后的告别就是看着你离开。

当米娅和小塞再相逢,谁也不必为他们遗憾。

在收获梦想果实之后,在你变得更自信更成熟之后,你找到的归宿才更接近于真实生活中的爱情——不是为了找到自我,也不是为了互相慰藉,只是为了找到纯粹的爱,白头偕老。

你看,不是所有的错过和分离都是一种遗憾,因为有时恰恰是错过和分离,才让你实现了你的梦想,让他成为了他想成为的那个人。

 2 ) 知道《爱乐之城》这89个梗,你就能了解大半个歌舞片史

歌舞片已经不像它们在上世纪30至60年代那样普遍了,虽然每隔一两年我们还是能看到几部,但这些屈指可数的歌舞片大都在原地踏步,已无法恢复鼎盛时期的天真与烂漫。

此番《爱乐之城》能够脱颖而出,正是由于它返璞归真地采用好莱坞传统歌舞片的形式及法国导演雅克·德米(Jacques Demy)歌舞片的技法,去讲述一场通俗化的爱情故事。

从服装、歌曲到编舞都在创造一种怀旧的基调,使人怀念旧时的歌舞片。

不过它依然现代感十足,以免疏远当代观众。

对于歌舞片的探索精神也延伸至故事层面,就像《艺术家》(The Artist,2011)的默片形式,《爱乐之城》是用歌舞片的子类型(包括:传统的米高梅歌舞片、华纳歌舞片、大爵士及当代的乐队片、演唱会电影)在各段落相映成趣,有传承,又能带出类型演变,拥有历史底蕴的积淀。

它们同时又能服务于爱情主题,做到内外兼修。

导演达米安·沙泽勒深深知道如何保有过去的风格,还要朝前看。

男主角塞巴正是这样一种怀念过去好时光的乐迷,与当代那些杰出的音乐家相比,他陷入了一个尴尬处境——沉迷于对传统爵士之中,无法自拔。

片中组建乐队的塞巴同学(约翰·传奇 饰)对他说的那番话一语道破:“我知道,这不一样(指当代乐队),但你说你要拯救爵士,如果没人听,还怎么拯救?

因为你这样的人,所以爵士才在消亡。

你在灯塔咖啡屋对着90岁的老人表演,孩子们在哪里?

年轻人在哪里?

你执迷于肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克,这些人是革新者,如果你固守传统,怎么能成革新者?

你抱着过去不放,但爵士讲的是未来。

”这是话中有话,影片也在借爵士乐去诉说歌舞片的未来。

当代歌舞片不该默守陈规,应当在维系传统的同时去革新,使人呼吸新鲜空气,带来希望与荣耀,才能拥有闪烁、活泼的生命力,这才是它们曾经深受欢迎的原因。

相较于其他类型,歌舞片可能是最喜欢谈情说爱的,不同的是角色们都是能歌善舞的好手。

歌舞片也最仰仗公式化的创作套路,因此常被批评“幼稚可笑”。

这种看法,显然错失了用歌舞展现故事的魅力。

歌舞片难就难在控制故事与歌舞(音乐)的均衡,《爱乐之城》成功把歌舞融入故事,推动故事,替代对白。

不过在当今,能唱会跳又会演的明星几乎为零,高司令和石头姐都是非职业舞蹈演员,所以只能表演简单的舞蹈动作。

好在导演懂得用画面扬长避短,效果看起来仍然非常好了。

尽管不少技巧在前作《公园长椅上的盖伊和玛德琳》和《爆裂鼓手》中也见过,但此番效果和语境已然不同。

当然,洛杉矶的城市载体也很突出。

剧作上,用四季比喻爱情、事业的不同阶段,探讨个人对它们的妥协与坚持,以及它们的无法两全。

两人其实是用爱情为彼此的事业(梦想)树立了信心。

用悲剧收场,避免了传统歌舞片对于大团圆爱情的天真描绘,那只存在于童话中。

最后幻想的大团圆结局是一面镜子,从现实抽离又关照着现实。

用歌舞表现幻想、造梦是歌舞片惯用伎俩,可以弥补遗憾,道出梦想与现实的落差,加深音乐的治愈能量。

自古歌舞片就喜欢幻想奇景,因为多数时候,它们都是角色内心世界的外化。

说到底,歌舞片的柔情梦幻与现实世界是格格不入的,这也是为什么歌舞片在60年代后期由街头巷尾走向高山草原,由矿场学校走向歌楼舞厅,部部大场面的自然主义歌舞片应运而生之后,逐渐走向下坡路。

因为触及真实,便会把它原来的浪漫本性毁灭殆尽。

所以现在我们在很多动画片中,并不觉得它们突兀的原因,如《冰雪奇缘》《海洋奇缘》《了不起的菲丽西》等。

我们都知道,《艺术家》并不能为默片带来复兴,《爱乐之城》当然也无法对歌舞片带来革命,它有的一种情怀。

简单、纯粹,每个节拍(场)、每个鼓点(幕)都能敲中听者(观众)的心。

让人进入一个美妙世界,忘却现实的种种,我想这就足够了。

当然,《爱乐之城》更是一场精心为歌舞片爱好者设计的迷影电影,编导还把自己对于爵士乐的一点小趣味也藏在其中,玩的不亦乐乎。

影片在模仿前人的姿态时,还能延续其精神,迷影、复古又革新。

下面回到我的常规套路中来,展开说一下藏在片中的陈年老梗。

我已经在脑(掉)洞(影)联(袋)想的道路上越走越远了,然而(不止本片)很多都得到了导演本人的承认。

ps:我给桃姐的时候是82个梗,晚上梦游时又补充了7个,剩下一个留着你们补充吧,最好给我强有力的论证。

1.

《爱乐之城》中的“西尼玛斯科普”

《圣袍千秋》中的“西尼玛斯科普”首先,《爱乐之城》采用了古老的西尼玛斯科普式宽银幕立体声电影(Cinemascope),这是20世纪福斯于1953年推出的银幕系统,银幕比例是2.55:1,电影《圣袍千秋》(The Robe)由此成为第一部宽银幕电影,后来各大公司对于宽银幕的竞争激烈(此处省略一万字),使得《谍报飞龙2》(In Like Flint,1967)成为最后一部西尼玛斯科普影片。

算起来,《爱乐之城》还是时隔50年之后的回归。

“舞王”弗雷德·阿斯泰尔最后一部米高梅歌舞片《玻璃丝袜》(Silk Stockings,1957)有一首歌就调侃过:“这个时代想让观众进电影院光有明星已经不够了,还要有Technicolor、Cinemascope和立体声。

”《爱乐之城》用的是超35毫米胶片,配合潘纳维新 (Panavision)两倍压缩比变形镜头(左右略裁)仿2.55:1画幅。

所以我们在片头看到的是“Presented in Cinemascope”而不是“A Cinemascope production”。

开头的黑白+4:3“顶峰娱乐”的厂标结束后,画幅慢慢拓展成色彩斑斓的西尼玛斯科普式宽银幕,已传达了它的复古定位(国内院线版在“顶峰娱乐”之后还加入了香港某公司的厂标,实际上破坏了黑白4:3的过渡)。

2.3.

《纽约,纽约》影片纵向比较的参照对象是《艺术家》,理由上文已说明;横向比较是马丁·斯科塞斯的歌舞片《纽约,纽约》(New York, New York,1977),那部片男女主角的身份是爵士乐手和歌手,同《爱乐之城》中爵士钢琴家、演员相似,同样围绕他们的爱恨交缠与人生困惑展开。

其实,无论是百老汇音乐剧还是好莱坞歌舞片,都喜欢让主角在爱与工作中找寻幸福,两个目标交织在一起更是驱动剧情的动力。

两部影片的共性还有很多,稍后再续。

4.9.

《爱乐之城》

《柳媚花娇》

《名扬四海》开篇那场一镜到底的洛杉矶交通阻塞,据导演本人证实,是从戈达尔的《周末》(Weekend,1967)、费里尼的《八部半》(8½,1963)片头和乔·舒马赫的《城市英雄》(Falling Down,1993)片头找寻的灵感。

但是人们纷纷下车起舞歌唱,是在呼应雅克·德米歌舞片《柳媚花娇》(Les Demoiselles de Rochefort,1967)的开场部分,让歌舞场面具有临场感。

这场戏也与德米的另一部歌舞片《瑟堡的雨伞》(Les parapluies de Cherbourg,1964)一样,所有对白都是唱出来的,好像他们生来就用歌声表达一样。

仔细看能发现,这场戏的歌曲应该均为幕后配唱,这也是遵循《瑟堡的雨伞》的特点,演员不会唱歌,由幕后配唱。

整场戏一镜到底(由三个镜头后期拼接而成)调度酣畅淋漓,充满活力。

雅克·德米歌舞片就是将场景置于实景中,轻快、时尚、朝气蓬勃。

当然,包括如嘉年华般的街舞、体操的融合,包括人们在车顶起舞,是借鉴了艾伦·帕克的歌舞片《名扬四海》(Fame,1980)。

《公园长椅上的盖伊和玛德琳》导演一直都是雅克·德米的死忠,在其处女作《公园长椅上的盖伊和玛德琳》开场,就能看到《瑟堡的雨伞》的印记。

《爱乐之城》顺便说,米娅挡住了塞巴的去路,结下一个小小的梁子是典型的好莱坞神经喜剧(Screwball comedy)的开场套路,引出冤家男女的相遇方式。

不少歌舞片也喜欢采取这种出场,比如《我爱马文》(I Love Melvin,1953)等。

10.

英格丽·褒曼是贯穿米娅灵魂的人物,米娅的卧室床边挂有一幅巨大的英格丽·褒曼海报,后被撤下。

在导演2013年完成的原始剧本中,其实有更多关于褒曼的故事:① 米娅公寓的海报对应结尾结婚之后新家的海报(正片中新家并未再出现);② 米娅和塞巴聊天时有详细讲过《美人计》中被褒曼表演打动的细节(正片只提到了她的姑妈小时候带她去看过很多老电影,其中包括《卡萨布兰卡》和《美人计》);③ 褒曼在DOS的第一次试镜,米娅给这个试镜做了旁白。

④ 播放《美人计》那段经典吻戏时,米娅念褒曼的台词与银幕上的男主角加里·格兰特互动。

结尾米娅还说了一句:“Here I am crying for a dead actress I never even knew. That’s L.A.”尽管正片中已经看不出褒曼这条线,但涉及她的点还是散落于各处。

11.

《爱乐之城》

《卡萨布兰卡》除去《纽约,纽约》,另一大致敬影片是《卡萨布兰卡》(Casablanca,1942),这是导演有意为之的。

它虽不是歌舞片,主轴却有共通之处。

对白约有两次提到《卡萨布兰卡》,当米娅向塞巴介绍华纳片场时,指着咖啡馆外的窗户说那儿曾是褒曼和鲍嘉拍《卡萨布兰卡》(Casablanca,1942)的场景。

仔细看,还能看到窗下一家名为“Parapluies”的店铺(法文“雨伞”的意思),这里一定是导演有意为之,因为这又是一处小小的对《瑟堡的雨伞》的致敬,《瑟》片名也有“Parapluies”的单词,女主角家也是经营一家伞店。

《爱乐之城》

《卡萨布兰卡》《爱乐之城》最后20分钟充满深深的惆怅与遗憾,已经成家的米娅和丈夫偶然走进塞巴开的爵士俱乐部,他们各自实现了梦想,却与他们的爱情失之交臂。

当两人的目光交织在一起,正是《卡萨布兰卡》情节的再现。

“全世界有这么多城市,城市里有这么多酒吧(俱乐部),可她却偏偏来到了我这儿。

”《卡萨布兰卡》中是里克夜总会,里克不得不对他的命运做出一次抉择;《爱乐之城》是塞巴爵士俱乐部,也通过臆想的方式做出了命运的另一版结局,它从现实抽离却又关照着现实,是一面镜子,映出梦想与爱情、现实与童话的落差。

12.

《瑟堡的雨伞》最后一幕的错过与遗憾,也令人想起《瑟堡的雨伞》的凄美结局——多年后,已嫁做人妇的女主角在加油站见到同样已婚的男主角,但他们只能相视以对,默默离开。

13.

《爱乐之城》

《无因的反叛》中的葛瑞菲斯天文馆塞巴和米娅的约会电影是《无因的反叛》(Rebel Without a Cause),后来米娅提议去葛瑞菲斯天文馆,不只因为可以在馆内看到“繁星”(呼应主题曲〈繁星之城〉),更因为那是《无因的反叛》高潮戏的发生地。

在影院看电影那场戏,刚好演到《无因的反叛》天文馆一幕。

14.《匪帮传奇》删减片段_腾讯视频石头姐和高司令之前拍《匪帮传奇》(Gangster Squad,2013)时,也有在葛瑞菲斯天文台拍过一段感情戏,不过最终成片被删掉了,可以在蓝光碟的删除片段里找到。

对比看来,颇有前世今生的感觉。

15.

《爱乐之城》

《无因的反叛》男女主角都穿过红夹克,红夹克也是《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩的经典行头。

迪恩在片中演一个反叛青年,那件红夹克可以说是年轻、反叛的象征。

影片似乎有意把英格丽·褒曼视作米娅的精神符号,把詹姆斯·迪恩视作塞巴对于老电影的一种精神符号。

在《爱乐之城》开始,米娅经过好莱坞大道旁的《You Are the Star》壁画时,里面也有一个穿红夹克的詹姆斯·迪恩。

16.

《爱乐之城》

《无因的反叛》“繁星"在《无因的反叛》中的天文馆中也有出现17.

《爱乐之城》

《百老汇旋律1940'》在星空共舞的设计灵感出自《百老汇旋律1940'》(Broadway Melody of 1940,1940)中弗雷德·阿斯泰尔与埃利诺·鲍威尔共舞的场面。

百老汇舞台的美术置景仿若星空, 两人轻盈无瑕的舞姿更是置身星空。

18.

《曼哈顿》另外,需要知道的一点是——导演达米安·沙泽勒和摄影指导莱纳斯·桑德格伦(Linus Sandgren)都是伍迪·艾伦的粉丝(我甚至有理由怀疑导演可能也是单簧管手伍迪·艾伦的乐迷),这部电影你能看到很多深受《曼哈顿》(Manhattan,1979)影响的桥段。

包括两部片对于城市和爱情的描绘,让人感觉鲜活无比。

《曼哈顿》有一场戏就是伍迪·艾伦和戴安·基顿为了避雨躲进一个天文馆,有场对话戏也是在星空的背景前展开。

19.

《爱乐之城》

《曼哈顿》“冬天”之前那一幕,两人气定神闲坐在格里芬公园的长椅上,发现从未停下来欣赏过白天的景色,这又是一处致敬伍迪·艾伦《曼哈顿》的镜头,那里面伍迪也说从未真正欣赏过这里的风景。

20.

《爱乐之城》

《人人都说我爱你》再说飞天戏,伍迪·艾伦的歌舞片《人人都说我爱你》(Everyone Says I Love You)中也有歌蒂·韩腾空飞舞的镜头,不过两部片的最大共同点,恐怕还是用四季来代表叙事篇章了,只不过《人》没有明确用四季的标题来区别,但《瑟堡的雨伞》是分标题讲故事的。

21.

《爱乐之城》

《红磨坊》云层之上牵手共舞的场面可参考的对象是巴兹·鲁赫曼的音乐、歌舞片《红磨坊》(Moulin Rouge!,2001)。

22.

《爱乐之城》

《睡美人》星空中的翩翩双人舞是迪士尼动画片《睡美人》(Sleeping Beauty,1959)的再现。

23.

《爱乐之城》

《雨中曲》米娅和赛巴踱步到山上时,赛巴抓着灯柱开嗓无疑是《雨中曲》(Singin' in the Rain,1952)中金·凯利唱着《Sing'in the Rain》在雨中绕着路灯起舞的画面,就差手里拿把伞了。

《我爱马文》《雨中曲》两年后,另一位主角唐纳德·奥康纳在歌舞片《我爱马文》又照搬了这个动作。

《爱乐之城》里的好多路灯…路灯是好莱坞歌舞片的常见元素,即便进入60年代,由舞台走向了真实世界,路灯依然是经久不衰的布景、道具,无论是60年代的《电话皇后》(Bells Are Ringing)还是70年代的《纽约,纽约》。

24.29.

《爱乐之城》

《礼帽》

《篷车队》《爱乐之城》山上的双人舞明显致敬了米高梅“舞后”和“舞王”——金姐·罗杰斯与弗雷德·阿斯泰尔,(费里尼的《舞国》(Ginger e Fred,1986)就是以他们俩为原型拍摄的),在导演的原始剧本中也是这么描述的:“dissolving into a Fred-and-Ginger-style dance”。

金姐和弗雷德是统御30年代的歌舞搭档,他们从1933至1939年间,合作九次,十年后又又一次。

他们主演的歌舞片,从剧情、歌曲到视觉韵律,完全随二人悠然自在的银幕人格达成。

《爱乐之城》这场舞遵循两人舞蹈场面的特点,用一镜到底的长镜,任由摄影机单纯跟随舞步,甚少使用面部特写,以便完整保留流畅的肢体动作。

不过由于高司令和石头姐舞蹈功底不高,所以只好用慢舞呈现。

真正比较起来,金姐与弗雷德主演的《礼帽》(Top Hat,1937)是与之最接近的,其一,他们在中跳完这支舞后,才“化解”了之前结下的“小梁子”;其二,这场舞曾被雷声打断了一小下,而《爱乐之城》最后是被手机铃声打断。

公园和路灯的主场景又如《蓬车队》(The Band Wagon,1953)里的复刻,这两部老片梗也是得到导演本人承认的。

那个经典表情“土豪,我们做朋友吧”就是出自《蓬车队》。

《爱乐之城》/《黄金梦》

《一个美国人在巴黎》/《伦巴》高司令和石头姐在海报上这个动作,颇像《黄金梦》(You'll Never Get Rich,1941)中弗雷德·阿斯泰尔和丽塔·海华斯的剧照(注意,是剧照,与正片有所出入)。

至于米娅的黄裙能在百老汇歌舞剧《一个美国人在巴黎》和法国歌舞片《伦巴》(Rumba,2008)觅得踪迹。

在此特别介绍《伦巴》主创合作的所有影片《仙女》、《伦巴》、《爱上冰山的女人》,都是非常棒的带有歌舞色彩的喜剧。

《爱乐之城》

《伴我婆娑》米娅和塞巴坐在长凳上的舞步,比较接近的是金姐与弗雷德在《伴我婆娑》(Shall We Dance,1937)中经典旱冰舞的前奏小热身。

30.

《爱乐之城》

《伴我婆娑》弗雷德·阿斯泰尔被誉为“舞王”,你能在《爱乐之城》中找到他多部作品的影子,帽子和拐杖(或棍子)是弗雷德的经典道具。

塞巴在码头拾起一顶帽子,归还前用了几个简单的动作,这正是弗雷德帽子舞的入门级。

帽子是弗雷德的符号,并没有明确的电影指涉。

31.32.

米娅的女室友段落,如《油脂》(Grease,1978)+《巴黎之恋》(Les Girls,1957)中的女室友段落。

33.37.

《爱乐之城》

《西区故事》米娅和室友们共舞,她用窗帘围在身上做出一个女神打扮,60年代经典歌舞片《西区故事》(West Side Story,1961)里的娜塔莉·伍德也用一条绸布裹在身上,扮演女神。

《爱乐之城》

《花鼓歌》其中一名女室友的扇子舞来自《花鼓歌》(Flower Drum Song,1961),这是好莱坞屈指可数的以中国人为题材的歌舞片,片中除展现南方的花鼓歌之外,还有扇子舞。

实际上,片中只出现了黄白相间的折扇,蓝色这把只存在于海报封面。

广告画《伞下的狂欢》远处餐厅位置的黄色海报并非《雨中曲》的某款海报,它是广告绘画之父卡皮耶洛(Leonetto Cappiello)的广告画《伞下的狂欢》(Parapluie Revel),比《雨中曲》还要早。

值得注意的是,法语"Parapluie"这个单词再度出现。

《爱乐之城》

《生命的旋律》米娅和室友在大街上翩翩起舞,对应的是60至70年代的歌舞片大拿鲍勃·福斯的《生命的旋律》(Sweet Charity,1969)中天台那场戏。

《爱乐之城》这场戏的优势在于色块的运用明亮饱满,编舞具有冲击力,且不失俏皮活泼。

不过鲍勃·福斯对于《爱乐之城》并没多少影响,他的歌舞片多是将歌舞与故事分离,除了《生命的旋律》,他也并不擅长用色。

鲜艳着装是雅克·德米歌舞片的特点,他以各种鲜艳的颜色去妆点角色,单从颜色就已经做到赏心悦目。

《爱乐之城》

《纽约,纽约》威廉·克莱因在纪录片《百老汇之光》(Broadway by Light,1958)里拍摄的夜色中的霓虹灯光给人留下了深刻的印象。

许多老电影在表现舞林酒池、声色犬马的场面时,也喜欢用这种霓虹灯的色彩与角色的行为进行叠化,这是一种惯用手法,老马的《纽约,纽约》里也有这种镜头。

之前有国外网友剪的视频里指出这里对应的是《雨中曲》,我认为是不恰当的。

38.41.

《爱乐之城》

《甜姐儿》米娅那条黑色紧身长筒裤+白袜+黑鞋的造型,是《甜姐儿》(Funny Face,1957)中奥黛丽·赫本的经典款式。

《爱乐之城》

《一个明星的诞生》米娅在独幕剧中穿的黑西装联想起《一个明星的诞生》(A Star Is Born,1954)中朱迪·加兰演出歌舞剧时的那身。

话说朱迪·加兰的女儿丽莎·明奈利也是鲍勃·福斯超级无敌牛逼歌舞片《歌厅》(Cabaret,1972)的女主角,石头姐可是演过百老汇版本的《歌厅》。

《爱乐之城》

《瑟堡的雨伞》塞巴在片头、片尾两次身着咖啡色西装,应当还是参考了《瑟堡的雨伞》中男主角在中后段的那身服装。

咖啡色也符合塞巴这个“怀旧人士”的象征。

《爱乐之城》

《瑟堡的雨伞》米娅与塞巴有次夜晚散步,穿了件粉长裙,也借鉴自《瑟堡的雨伞》中女主角的长裙,尽管款式不同,但颜色和领口设计却极为统一,且同样出现了相似的构图和走位。

42.

米娅与塞巴相爱后的第一场戏,她在写自己的独幕剧,剧中角色叫吉娜维芙(Geneviève),此名正是《瑟堡的雨伞》里女主角的名字。

感谢@汽车大师 告知,一度以为这是写信……43.

塞巴在餐厅里演奏的音乐是耳熟能详的圣诞应景歌"We Wish You A Merry Christmas"和"Deck The Halls",在导演的原始剧本中写的曲目是《银色圣诞》(White Christmas),出自老一辈美国观众都曾看过的经典同名圣诞电影的主题曲。

不过现在正片中用的两首更能俘获年轻观众,也更有喜感。

银色圣诞 (1954)7.71954 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 迈克尔·柯蒂兹 / 平·克劳斯贝 丹尼·凯耶这家餐厅是在WB studio lot附近的Smoke House拍的,历史悠久,和好莱坞的联系也很深。

大本的《逃离德黑兰》(Argo,2012)也有在这儿取景。

44.

《爱乐之城》

《葛伦·米勒传》塞巴带米娅去听爵士乐那场戏,是向上世纪50年代的大爵士电影致敬,尤其像极了《葛伦·米勒传》(The Glenn Miller Story,1954)中摇摆爵士大师葛伦·米勒带妻子去听路易.阿姆斯壮(由本人亲自扮演)的音乐一幕。

《爱乐之城》这场戏与之后的演唱会(炫目的灯光、躁动的观众)一幕戏形成对比,同时带出音乐类型片的演变(也就是现在的演唱会纪录片),暗示爵士乐时代的一去不复返,更加阐明了约翰·传奇那番话的精髓:固守传统,怎么能成革新者?

(想来我这种“老片痴影患者”也是如此吧……)

《爱乐之城》另外,60至80年代带有清新活力的音乐片(披头士、猫王的音乐电影和之后的乐队电影,导演初始剧本中描绘的是80年代风格)在片中也有出现(上图一幕),他们用流行歌曲丰富文化内容,为一成不变的歌舞片带来一股新风,对于音乐电影的革命也是标新立异的。

45.

《爱乐之城》

《蔑视》很多影片都有通过背景墙的色彩变化来表现人物,金·凯利在歌舞片《一个美国人在巴黎》中也用过,戈达尔在《蔑视》(Le mépris,1963)中的使用保持了动作的连贯性。

46.

《爱乐之城》

《迷魂记》塞巴家的夜戏几乎都是全绿色的室内戏,包括两人的第一次情感转折戏,是通过霓虹灯透过窗帘来营造效果。

这显然是从希区柯克的《迷魂记》(Vertigo,1958)那里学来的,《迷魂记》中的酒店外拥有巨大的绿色霓虹灯,透过细孔窗帘映射在朱迪的房间中,使整个房间弥漫绿光。

最经典的一场戏,当更衣后的朱迪走出浴室,视觉上感觉她变成了玛德琳,沐浴在朦胧的绿光下,如梦幻柔软的回忆,而史考特也在此时退出他的浪漫幻想进入现实。

在《爱乐之城》中,绿色霓虹灯也突出了一种朦胧的美感。

(托朋友专门向导演进行了求证,导演的解答是:对,对,绿色的霓虹灯光从背景打过来。

那其实是一个临时的主意,Lina,我们的摄影师想要这样一个致敬的镜头。

这也说明就算在那样一个情感上非常现实的场景,你也想要一点点魔术,一点点老派好莱坞,整部电影的各个方面,都是这个来一点,那个来一些,保持一个混搭的状态。

)47.54.

《爱乐之城》

《迷魂记》《迷魂记》中的旋转多圈接吻镜头已经影响了不少影片,《爱乐之城》臆想部分的的开始段落也使用了该手法,只不过它的转速要比《迷魂记》快许多。

《爱乐之城》

《瑟堡的雨伞》臆想段落中的红色舞厅是参考自《瑟堡的雨伞》中的舞厅,这里是水手流连的地方,注意左边那根柱子也得到了保留。

《爱乐之城》

《一个美国人在巴黎》通过小号转变的半圆黑洞,是参考自《一个美国人在巴黎》中的塞纳河畔的场景,半圆黑洞即桥洞。

《爱乐之城》

《红气球》臆想部分的歌舞串联,出现了法国片《红气球》(Le Ballon Rouge,1956)中手持红气球的男孩身影。

它并不是歌舞片,可能只是导演的个人喜好,不过影片讲述的是一个男孩发现一个红气球,它仿佛有生命,在它的带领下,男孩走过巴黎的大街小巷。

影片充满超现实的风格,让人联想到保罗·克利以及杰昂· 米罗等画家的作品。

所以放在《爱乐之城》臆想段落中,同时搭配艺术布景和巴黎的背景。

这场戏还有一位水手形象,水手可是歌舞片的常见角色,无论是弗雷德·阿斯泰尔(《海上恋舞》(Follow the Fleet,1936))、金·凯利(《起锚》(Anchors Aweigh,1945)、《锦城春色》(On the Town,1949))还是雅克·德米(《柳媚花娇》)歌舞片或多或少都有水手的形象。

《爱乐之城》

《甜姐儿》《甜姐儿》(Funny Face,1957)中奥黛丽·赫本在凯旋门前的七彩气球也有出现。

在形式方面颇有风格,服装以及摄影上鲜艳的色彩运用令人印象深刻。

《爱乐之城》

《雨中曲》后台入口这个洁白空旷的大舞台,是《雨中曲》中两个元素的结合。

这场戏的舞台是典型的米高梅歌舞片的场景,并没有明确的电影指涉。

值得一提的是,该场景在男女主角之前参观华纳片厂6号棚时已有出现(包括路灯、地球仪),所以说电影是造梦的艺术,而梦又是来源于现实。

55.57.

《爱乐之城》

《1933淘金女郎》剪影效果重现了试镜一段,这是舞蹈指导巴斯比.伯克利(Busby Berkeley)在《1933淘金女郎》(Gold Diggers of 1933,1933)中的独特烙印。

之前曾介绍过巴斯比(可跳转至:请您欣赏:肉山人海万花筒),他除了具有用摄影机运镜把团体表演转化成部队操练的本事外,最厉害的就是能将极具创意的摄影技巧融入舞蹈形式中。

而男女主角的剪影最后相拥的镜头出自《广告员》(The Hucksters,1947)中盖博和寇尔的剧照(正片中并无)。

另外,前两年有新闻说,高司令要拍巴斯比.伯克利的传记片,也算个有趣的巧合了。

《广告员》剧照

《公园长椅上的盖伊与玛德琳》实际上,达米安·沙泽勒在导演处女作《公园长椅上的盖伊与玛德琳》中就有用过侧面剪影的拍法。

58.59.

《爱乐之城》

《一个美国人在巴黎》《美国人在巴黎》(An American in Paris,1951)的芭蕾舞蹈部分,剪辑转场用的都是舞蹈姿势(最出名的可能是复刻罗特列克的画作《Chocolat Dancing in the Irish American Bar》那段),而《爱乐之城》里则用到了很多次乐器(钢琴海报,演奏中的小号等)来做剪辑转场。

《一个美国人在巴黎》整个歌舞串场更是从《一个美国人在巴黎》结尾长达17分钟金·凯利的臆想中得来的,随着印象派布景的变换,加上不同的舞法与形式,令人目不暇接。

两部片同样营造出巴黎的气氛。

只不过《爱乐之城》的臆想片段里埋有很多老好莱坞歌舞片的影子。

幻想其实也是歌舞片经常使用的手段,文森特·明奈利是用歌舞场景展现角色幻想和情绪的高手,《一个美国人在巴黎》以前另一个比较典型的是《风流海盗》(The Pirate,1948)里对朱迪·嘉兰演的女主被传奇海盗的故事吸引,从而春心萌动的部分(其实就是艺术的表达女主角的性幻想)。

此外,巴斯比·伯克利在《1935年淘金女郎》(Gold Diggers of 1935,1935)》中的"Lullaby of Broadway"部分也是典型的用歌舞段落表现梦境,而且还是个非常残酷的梦境结局。

其他场景性内容:60.73.

《爱乐之城》

《柳媚花娇》米娅所在的咖啡馆似乎也参考了《柳媚花娇》中的小馆。

《爱乐之城》

咖啡馆里的三张黑白照分别是:好莱坞女星拉娜·特纳、电影《好莱坞巡游》(Hollywood on Parade,1932)剧照:平·克劳斯贝和玛丽·碧克馥、好莱坞女星丽塔·海华丝。

《爱乐之城》

《人人都说我爱你》用墙上的海报来做迷影,在很多影片中都出现过。

《人人都说我爱你》中德鲁·巴里摩尔的房间中也出现过很多歌舞剧的海报。

米娅房间的墙上还贴有《金发女吸血鬼》(The Blonde Vampire,1922)、《勇气》(The Dove,1927)、《野百合》(Lilies of the Field,1930)、《黑猫》(The Black Cat,1934)的和《百老汇的淘金者》(Gold Diggers of Broadway,1929)海报,客厅还有《绣巾蒙面盗》(The Killers,1946)的海报,奇怪的是这些影片都不是歌舞主题。

《爱乐之城》亚里托影院门口张贴的海报则有两张《无因的反叛》、《无线电巡逻》(Radio Patrol,1937)和《永别了,武器》(A Farewell to Arms,1932)。

以及词汇方面的:74.

《爱乐之城》影片中使用的语言和词汇也很旧式,比如塞巴和姐姐的对话中,他用到了“Shanghaied”这个词,这是个老词,有“拐骗”之意。

曾出现在多部好莱坞老电影中,1909年美国拍了部电影《Shanghaied》,后来用“shanghai”命名的影片不下十部,内容多是有关绑架和诱拐的。

卓别林1915年也拍过一部《Shanghaied》的海上诱拐喜剧。

包括后来的《上海特快》(Shanghai Express,1932)、《上海小姐》(The Lady from Shanghai,1947)、《上海惊奇》(惊爆天狼星/Shanghai Surprise,1986)的片名都有贬义。

希区柯克在《奇怪的富翁》(Rich and Strange,1931)结尾,也是让主角上了中国人的船,同样有这层意思(它的另一个片名叫“East of Shanghai”)。

75.

《爱乐之城》

《纽约,纽约》片尾结束时,"The End”下方用了"Made in Hollywood U.S.A"字样,这也是一个非常标准的老电影片尾。

老马的《纽约,纽约》里的戏中戏“happy endings”里面也有这个细节。

片中的爵士乐梗:76.72.

约翰·柯川和比尔·伊文斯塞巴家中出现大量关于爵士乐的梗,首先是约翰·柯川(John Coltrane)和比尔·伊文斯(Bill Evans),这两张照片都是两人非常标志性的照片。

前者是人类历史上最牛X且著名的萨克斯风手,后者是人类历史上最牛X且著名的爵士钢琴手。

《爱乐之城》

霍奇·卡迈克尔塞巴不让劳拉坐的小板凳,是著名爵士男歌手、作曲家霍奇·卡迈克尔(Hoagy Carmichael)坐过的板凳。

而塞巴说的“The Baked Potato”把它扔了,“The Baked Potato”是洛杉矶富人区Studio City的一家爵士乐餐厅俱乐部。

塞巴后来成立俱乐部后,约翰·柯川和比尔·伊文斯的照片以及霍奇·卡迈克尔坐过的板凳再次出现。

劳拉说给塞巴带了一块小地毯,塞巴不要,劳拉说“如果迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)在上面尿过尿你是不是就要了”。

迈尔斯·戴维斯是最伟大的爵士乐大师,小号手。

无数伟大爵士乐大师的导师,Cool Jazz创始人,最早开始Bop Jazz演奏的人之一。

前面出现的两张照片里的约翰·柯川比尔·伊文斯,在50年代末都曾经是迈尔斯·戴维斯的五重奏乐队中的乐手,录制过包括《Kind of Blue》在内的多张爵士乐经典唱片。

劳拉走后,塞巴开始随着唱片练琴,曲子是爵士钢琴演奏家西洛纽斯·蒙克(Thelonious Monk)的曲目《Japanese Folk Song》。

73.83.

在塞巴工作的餐厅里,“魔鬼老师”J.K.西蒙斯不让他演奏自由爵士(Free Jazz),但其实塞巴只不过是一些即兴演奏,而不是真正的自由爵士。

可能是,如果使用真正的自由爵士的话,不光是餐厅里的客人,恐怕连银幕前的观众们都会受不了的。

当米娅说她恨爵士乐后,塞巴带她去了一家爵士乐俱乐部,台上的乐队是典型的爵士五重奏组合,即:小号手、萨克斯風手、贝司手、钢琴手和鼓手。

在这个部分,最突出的是介绍爵士乐和调侃肯尼·基(Kenny G)。

这里有几点需要说明:1、关于爵士乐的起源,塞巴讲的只是很小的一个方面,其实爵士乐的起源非常复杂,是一黑人音乐为根源的多民族多类型音乐经过很多年多融合后形成多音乐类型。

2、重点来啦!

调侃肯尼·基。

在塞巴兴致勃勃地发表了一大通关于爵士乐的blah blah之后,米娅很认真地提到肯尼·基和“电梯音乐”!

这几乎是现实生活中爵士乐迷和爵士乐手都无法容忍的,就是,把肯尼·基和他的“电梯音乐”当成爵士乐。

肯尼是人类历史上最畅销以及最被鄙视(被爵士乐界)的萨克斯風选手。

至今并且仍然继续被卖出的唱片已经超过75,000,000张,这个数量“甚至比所有爵士乐手的唱片销量总和还要多。

虽然肯尼先生从未说过自己演奏的是爵士乐,但无奈很(suo)多(you)他的粉丝都认为自己听的是爵士乐。

而肯尼另一个最为人所知的就是其乐曲经常被用在电梯内和商场关门时,所以他的音乐也被调侃成“电梯音乐”。

顺便说一句,想到米娅当时那张认真的脸,我就想笑。

3、在米娅很认真地提到肯尼·基之后,塞巴说到了萨克斯风演奏家,以高音萨克斯风为主奏乐器的先驱者西德尼.波切特(Sidney Bechet)。

台词是这样的“Sidney Bechet shot somebody because 他弹错了一个音…”导演达米恩·查泽雷似乎很喜欢在自己的电影中使用一些爵士乐手们并不存在的趣(hu)闻(bian)轶(luan)事(zao)。

就像在《爆裂鼓手》中说爵士打击乐传奇人物乔.琼斯(Papa Jo Jones)向爵士乐历史上最才华横溢的萨克斯风手查理·帕克(Charlie Parker)扔钹片一样,都没有真的发生过。

不过,在米娅给塞巴未来的俱乐部设计logo时,塞巴又一次提到了查理·帕克,并且说他的绰号是“Bird”,这个倒是对的。

(克林特·伊斯特伍德拍过他的传记片《火鸟重生》(Bird,1988))84.

塞巴上台介绍乐手,这个桥段设计的很有深意,每一个乐手的名字都对应了一个现实中的伟大爵士乐音乐家:萨克斯风手:Cal Bennett → Tony BennettTony Bennett:这个不用说了吧,现今唯一存活的爵士乐大师,爵士男歌手,一大堆名曲,就算你没停过这个人,但我不信你没听过他的歌。

小号手:Javier Gonzalez → Ruben GonzalezRuben Gonzalez:著名拉丁爵士乐手,古巴三大钢琴手之一。

贝司手:Nedra Wheeler → Kenny WheelerKenny Wheeler:著名小号演奏家以及柔号(Flugehorn)演奏家。

鼓手:Clifton“Fou Fou”Eddie → Eddie HigginsEddie Higgins:爵士钢琴演奏家。

钢琴手:Khirye Tyler → 这个完全想不到对应人物,但我觉得既然前四个乐手都有对应人物,那这个应该也有。

要么就是这个乐手是钢琴手,而塞巴自己就是钢琴手,所以故意没有设计成有现实对应人物。

当然这个就纯属个人YY了。

导演前作的影子:当然,片中还埋有导演前作的影子,包括《公园长椅上的盖伊与玛德琳》、《爆裂鼓手》及编剧作品《夺命钢琴》,在这里也可以看出他的作者风格了。

希望将来能看到沙泽勒不拍音乐题材的电影会是什么样。

85.

《爱乐之城》

《爆裂鼓手》

《公园长椅上的盖伊与玛德琳》达米安·沙泽勒的三部电影都有对于架子鼓的迷恋。

86.87.塞巴和玛德琳在厨房烹饪时,出现的配乐《Summer Montage/Madeline》是《公园长椅上的盖伊与玛德琳》的旋律之一:电影院一吻中也有用到《爆裂鼓手》的配乐《No Two Words》:88.

达米安·沙泽勒的导演处女作《公园长椅上的盖伊与玛德琳》中男女主角的名字“盖伊”、“玛德琳”出现在了华纳片厂的一块背景板之上(似乎是一部虚构的宝莱坞歌舞片)。

89.

《爱乐之城》

《爆裂鼓手》

《夺命钢琴》沙泽勒特别喜欢“你要是弹错一个音符,你就死定了”这个点,《爆裂鼓手》长短片版以及编剧作品《死亡钢琴》(Grand Piano,2013)都有这一概念,到《爱乐之城》变成弹奏自己曲目就要被开除,且三次这个主控者都是由J·K·西蒙斯扮演。

好了,写完。

再次感谢冻鸦和t-_-f的帮助,辛苦!

祝大家过个好节!

 3 ) 最后没舍得弹完的那一个音让人心碎。

昨天晚上去二刷,忍住了没有像第一次到最后哭的泣不成声,但是依旧感觉身体内每个细胞都被激活,晚上回家后久久不能入睡。

太多感悟,大家都看到的好和精彩就不赘述了,说几个自己很喜欢的小细节。

(严重剧透)1.

这是Mia从party筋疲力尽的退场后发现车被拖走后在街上疲惫的走着。

随着Mia沿着这条背景是涂鸦墙的路向前(右)走,镜头也在不断向前(里)扩大,从一开始的多半身,慢慢拉近到半身,在慢慢拉近至整个脸部特写,这种横向和纵向同时的双重移动,让你的注意力一点点的聚焦到Mia的身上,仿佛一点点的走进了她的内心,深切的感受到了她当时心里的那种无助,失落,迷茫,难过,也就是这个时候主题曲Mia & Sebastian’s Theme 第一次响起,那种安静里带着一丝丝落寞,平静里藏着一点点忧伤的曲调吸引着Mia推开了门。

Update: 三刷更新,Mia进门之后,有一个对涂鸦墙的全景。

很喜欢,仿佛是对刚刚整个心理进程的总结,也代表门外门内的分割。

预示着故事即将开始。

2.

这是Mia和Sebastian第一次趁着工作休息时间约着出来散步。

两个人走到这个片场外面的时候,这两个镜头形成了鲜明的对比,第一个镜头是场外面的两个人,背光,阴影,几乎看不清脸,仿佛道出了两人都还是默默无闻的追梦最底层无人关注的形象;与之对比,第二个镜头是场内的缤纷多彩,绚烂夺目;两人痴痴的望着里面,那么近又那么远。

3.

两个人听完jazz越好看电影之后分开的画面,都开始有点点依依不舍。

道别之后两人向左右两个方向走去,最最喜欢的是,当两个人走的接近于镜头边缘的时候,交错的Mia先回了头,然后Sebastian在Mia转回去之后也回了头。

两个人回头是站的位置,回头的时间,停留的长短都恰到好处,让这种交错的遗憾都完美的让你觉得胜过两人回头对视上千百倍。

4.

Planetarium这段真是美醉了。

一个喜欢的细节是最开始两人跳舞在镜头右侧旋转和摆钟在镜头左侧旋转的交相辉映。

还有一个喜欢的细节是男主拿手帕擦把手显绅士的俏皮和后来手帕起飞发现magic的呼应,不尴尬,还点缀的刚刚好。

5.

这是两人在一起后summer恋爱时光的快节奏画面的一个。

就是很喜欢这个仰拍角度,层层的座椅,和车内车外的光影对比。

有一种恋爱时我的整个眼里除了你谁都看不见的甜蜜,有一种恋爱时我的世界除了你谁都不重要的幸福。

6.

当Sebastian乐队巡演越来愈忙,逐渐忽略Mia的时候,当Mia可怜巴巴的给Sebastian电话留言的时候,你可能会以为电影进入了两人追求事业成功步伐不一致不欢而散的俗套,但是一场surprise意料之中又意料之外的解救了你。

Mia看到惊喜面部表情的丰富变化不想过多的再表扬。

喜欢这场戏,因为矛盾冲突吵架的每一句都在点子上,两个人吵架都是有着节奏的,知道Sebastian最后说出了那句最伤人的“你就是想让我什么也不是才让你感觉自我良好”,彻底trigger了无法挽回的爆发。

然后马上报警器响起,一是打破了沉默,推着剧情发展,二是预示着两人的恋爱关系鸣响了警笛。

Sebastian去开烤箱,镜头顺延从厨房引向餐桌,Mia伤心起身,决绝出门,然后镜头从门又绕回厨房,看见Sebastian拿出了烤糊的蛋糕(厨房-餐桌-门-厨房,整个转了一个完整的圈,空间感丰满且人物感情交替更迭,且最后道出蛋糕烤糊的结果,更是突出的彰显了原本惊喜的好意和最后的不欢而散)7.

还有一些其他的细节,例如电影里面两个人开车多数都是向右,仿佛是追梦的勇敢之路。

Mia在演出失败之后对Sebastian说她要回home home,然后是Mia在夕阳下开车回家,这个时候她是向左开的,仿佛是慢慢蜷缩了自己。

8.

Mia很多场audition,无论是衬衫还是夹克,都是穿的很锋利,突出了她求胜的心态,唯有最后一场她穿了淡蓝色的茸茸毛衣,整个人很温和温婉恬静,也表现出她逐渐看开,放松,成熟的心态。

9.

最后这一段的Epilogue重走过一生的这段有多美好不想赘述。

只想说这段长达7:38的音乐是整部影片里所有音乐的集合。

包含了开场的 another day of sun,还有经典的city of star。

整个音乐跌宕起伏,悲伤-》欢乐-》紧张-》轻快-》振奋-》祥和-》温柔-》甜蜜-》安静-》喷涌-》温暖-》安心-》平静-》忧伤-》心碎-》碎到窒息流泪。

The song has a great buildup to a terrific ending. 就如同电影一样。

画面都美好的不得了,其中这个剪影觉得简直美爆了。

以一个旁观者的角度参透了面试官的认真,Mia的动情和Sebastian的紧张和关心。

无需多言语,画面就讲述了太多。

10.

说到最后,说说我喜欢的这么多细节中最最最最喜欢的两个。

第一个:当Sebastian看到Mia之后,说了那个“Welcome to SEB'S”之后坐到钢琴旁边,一直到他开始弹琴,这中间有一段很长很长的沉默,Sebastian的内心的复杂情绪,对Mia的想念,对过去时光的怀念,对看着她身边早已有人相伴的酸涩,对重逢的欣慰,对我们都坚持了梦想的但是却没能一起坚持的幸福和遗憾,那段很长很长的沉默却长的恰到好处,感觉少一秒都不能这么淋漓尽致的体验所有这些一切奔涌的情感的交织,感觉多一秒就会太满会破坏了这种意境。

在你觉得心已经到嗓子眼快要窒息的时候,熟悉的甜蜜且悲伤的钢琴声响起。

第二个:这段音乐的最后,当我们从梦幻走回现实,当镜头又退回到舞台上的Sebastian,当钢琴声又逐渐变慢,那种复杂情绪的纠结又再一次将你吞噬。

但我想说的都不是这些。

我想说的是,最后的最后,Sebastian其实是有一个音符没有弹完的。

第一次看完电影的第二天我反复听着段听了好多遍,就发现少一个音,我一开始以为是原声带录的失误,作为一个强迫症,每次听到最后都很难受,感觉少了点什么。

直到昨晚去二刷,才发现电影里面,就是没有弹最后一个音。

那个时候我才明白,这就是最细节的表达。

或者你可以理解为Sebastian到最后已难过的谈不下去,但我更愿意理解为Sebastian根本不想把它弹完,就仿佛心里还执着的觉得我们之间还有些什么故事没有结束,他舍不得把它弹完。

在众人都以为弹完了鼓掌的时候,我相信Mia是能都懂得Sebastian的这种用意的。

最后的最后说一点自己的感受,这部片子已经成为我的最爱,没有之一了。

我第一次看电影的时候,看到一半的时候,感觉脸僵了,才意识到从开场就一直不由自主下意识的在微笑。

好多次热血沸腾,禁不住的想怎么可以拍的这么好,这么这么多的细节。

镜头、色彩、音乐、舞蹈、节奏。

满足了我对电影的所有期待和幻想。

希望能去三刷。

相信还会有新的惊喜发现。

努力努力努力的想记住每一个画面。

最后的最后,我有一个梦想,希望在四十五岁之前找到一个对的人一起学习、练习、表演电影里面男女主所有的舞蹈。

 4 ) 威尼斯首日献给梦想者的歌舞

威尼斯首日:来自好莱坞的惊喜经济、恐袭、美国大选,虽然大师云集,还是没能救得了威尼斯的人气。

与柏林的科恩兄弟和戛纳的伍迪·艾伦相比,威尼斯的《爱乐之城》上座率有些低。

但是片头片尾两次掌声(原因看下文)和记者会上的喝彩,都是威尼斯开幕片完胜的明证。

所以相比于门口苦等的粉丝和赵薇在评委记者会上怪异的装束,谈谈电影本身或许更有意义。

达米安·沙泽勒是今年欧洲三大电影节开幕导演中最年轻的,但《爱乐之城》的主题却一点儿都不新颖:一个想当演员的女子和一个落魄乐师的罗曼史,看剧情梗概的时候真是为威尼斯捏了把汗。

特别是年度另两大电影节的开幕片都拿好莱坞和美国电影工业作为主题或背景之后。

然而影片从第一秒起就告诉所有对它有预设偏见的人(包括笔者在内):你们错了。

片头字母骄傲地宣布用CinemaScope拍摄。

这是一种盛行于上世纪五六十年代、用于宽银幕的摄影和放映技术,在Dolby Stereo大行其道的今天,它已经不知“过时”多少代了。

这是《爱乐之城》的第一个关键词“怀旧”,这旧怀得彻底,贯彻在剧本、结构和技术的每一个角落。

没有名宿的光环,沙泽勒深谙年轻导演需要从开头就摄住观众,《爱乐之城》头几分钟的一场歌舞可说精彩至极。

这是一群被堵在高速路上的年轻人,焦躁不堪的他们忽然窜出车窗载歌载舞,生活的焦虑和梦想的力量以暗喻的形式喷涌而出,这是影片的第二条线索。

更难能可贵的是,这一幕几乎是一镜到底,歌舞、表演、布景、灯光,一气呵成,导演的场面调度令人叫绝。

我不确定摄像机是否用了手摇,但即使用了稳定器,肯定没有好莱坞惯用的推轨,从形式到内容上都打破了创作和欣赏的双重定势。

记者会上沙泽勒说,他喜欢经典歌舞片中连贯的镜头,不像九十年代后靠剪刀剪出来的节奏。

歌舞片是在调度、镜头上超越歌舞剧,而不是靠把舞台传统的表演、布景剪辑得鸡零狗碎。

这段揭幕歌舞结束后稍微静了几秒,银幕上出现片名,媒体场内掌声雷动:开场十分钟内就有掌声,也不是我们这个时代的电影能随便做到的。

爱情故事难免有些惯用路数要走,要出新可以整体破坏浪漫和套路,也可以在细节上不落俗套。

沙泽勒选择了后者,而且其效果是完美级的,当然两位演员的出色表演功不可没。

如果高速上男女主角相遇不爽的剧情有些俗,镜头救了场;如果循音遇人的梗也无甚新意,男主的侧身一撞救了场。

之后是高司令由冷到热而不过火的表演,艾玛·斯通则把一个现代女性的敢爱敢做巧妙地镶嵌进浪漫喜剧的氛围中。

梦想的主线与爱情有机地交织在一起。

一边在咖啡馆打工一边梦想演电影的米亚(艾玛·斯通饰)试镜屡战屡败,在塞巴斯蒂安(瑞恩·高斯林)的鼓励下重拾写作之笔,为自己创作剧本。

塞巴斯蒂安自己的梦想是建立一个纯粹的爵士酒吧,拯救衰落的爵士乐,但为了实现这个梦想,他重新加入了一支旨在“现代化”爵士乐的乐队,并取得了商业成功。

追梦途中的弯路让他们产生了分歧,而梦想火花的重新迸发又让他们重聚在一起。

剧情的处理和结局体现了影片在怀旧同时绝对的现代性。

在这个时代的爱情中,我们全力支持对方实现梦想;如果为了圆梦必须暂时分开,那就潇洒地走,努力地干,要对得起舍弃的一切。

唯有如此,才能在重逢的时候,互相坦然面对。

影片收官之前,导演用梦幻的手法展示给我们剧情的另一种可能性,一种生活轨迹完美的可能性,一种没有任何遗憾和叹息的可能性。

但那不是生活,也不是艺术,那是肥皂剧。

导演达米安·沙泽勒出身知识分子家庭,父亲是法国人,普林斯顿大学教授。

这位三十出头的电影人本来想成为音乐家,但用他自己的话来说是“没有那方面的天赋”。

从小醉心于音乐歌舞片之王、法国导演雅克·德米的他,第一部长片就是这一类型。

但那部片子失败得非常彻底,以至于拍《爆裂鼓手》(2014)的时候,为了说服资方,还先拍了个同名短片来自证。

这第二部长片拿下圣丹斯头奖,给了J·K·西蒙斯(他在《爱》片中也有客串)一个奥斯卡最佳男配角,也让年轻的导演一炮而红。

然而很多影评人,包括笔者在内,都对《爆裂鼓手》颇有微辞,认为他实际上只是用精湛的电影语言讲了一个好莱坞的烂俗故事,又把艺术家的修炼拍成了运动员的训练。

现在想来,这或许也不失为一种类型颠覆。

但无论如何,《爱乐之城》这部让好莱坞音乐歌舞片起死回生的天才之作,都足以让任何人与导演和解。

记者会上有人问沙泽勒,衰落的音乐歌舞片是否也需要像片中衰落的爵士乐一样,被“现代化”、拍得更热闹。

沙泽勒说你错了,你看到的是我用了现代电影技术,做了一些飞起来的特效,做了一些以前做不到的编舞,但你没有看到我的剧情也是现代的,男女主人公的困境是现代的。

沙泽勒所维护的传统,在于音乐歌舞运用的克制,他说:“唱段不能硬塞进去,要顺应剧情,在情感达到的地方顺势而出、引吭高歌。

”这正是德米歌舞片的精髓。

游移在法国“新浪潮”边缘的德米身前是阿涅斯·瓦尔达的丈夫,这样的组合怎么看着都别扭,因为瓦尔达就算在“新浪潮”导演中都属于顶顶艰涩、严肃的。

德米问鼎戛纳之作《瑟堡的雨伞》(1964),如果放在今天,也绝没有可能摘下金棕榈。

但没有人能否认他歌影合一的最高境界,还有美丽音画之下对社会进程的观察。

就前一点而言,沙泽勒略显笨拙地把歌曲在背景音乐和剧情音乐间切换,手法还是输了大师一程;但就后一点而言,他是我们时代里用音乐歌舞片观察社会的最佳代表。

记得有一年在巴黎,一家独立艺术影院放《瑟堡的雨伞》,我顺便去凑了一把。

观众中有好几个穿戴整齐的老人,女的红唇雅装,男的西装革履,活脱脱像是老电影里走出来的人物。

那样的场景就像沙泽勒对音乐片的解读:这个片种真正“打开了梦与现实的边界”。

《瑟》片的时代,女人只是在嫁这个男人还是等那个男人间抉择。

沙泽勒要的是现代的爱情,双方都面对事业的压力和梦想的抱负,如果音乐片属于过去,那它更属于现在这个人人逐梦的时代。

片中不断复现的歌曲《星光之城》暗指浮华毁人的洛杉矶,却也是梦如星河般灿烂的美与不可限量。

导演说《爱乐之城》是献给所有梦想者的,是献给情感的,因为情感可以超越陈规,梦想能够拯救现实。

或许明年奥斯卡上,就是沙泽勒梦圆的时刻,只是这一路走来的遗憾,我们只能在音乐和光影之间猜测。

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 5 ) 爱乐之屯(又名:LA LA VILLAGE)

故事发生在当代的北京。

两个人的相聚,缘于梦想,缘于爱情,缘于命运。

石艾玛在南锣鼓巷的一家咖啡店打工。

她二十出头,不漂亮,却颇有点儿特色。

厚厚的嘴唇,大大的眼睛,直径14.2的美瞳闪烁着祖母绿光辉。

她是家乡的时尚达人,拥有“铁岭小舒淇”的美誉。

石艾玛来自铁岭。

她看着二人转长大,从小接受艺术熏陶。

打会懂事起,就仰慕那些在舞台上唱唱跳跳的人。

高中毕业后,石艾玛决定不念书了,她要去北京。

“你去北京做什么?

”别人问。

“我要当演员,”石艾玛坚定地说,“要成为中国最好的女演员。

”因此是南锣鼓巷,石艾玛背着行李直接来了这里,南锣鼓巷旁边就是中国表演的最高学府,中央戏剧学院。

很可惜,石艾玛不知道中戏本科校区搬去了昌平。

操你妈的中戏,石艾玛用纯正的铁岭腔在心里骂了一百遍。

从此,每天下班后,她坐地铁到北京电影学院门口蹲点,祈求能混个群众演员。

要感谢命运。

如果没有这段经历,石艾玛便遇不到高司令了。

高司令是来自陕西的民谣歌手。

跟石艾玛一样,高中毕业后,他便不念书了,背着一把吉他来了北京,立志做歌手。

一开始,高司令在后海酒吧里唱歌。

老板让他唱《南山南》和《董小姐》,一晚唱一百次,八十块钱。

高司令不,他有品位,他喜欢赵雷。

那时候,赵雷没有上电视,不红。

客人们没听过,一曲唱罢,纷纷离场走人,边走边骂,唱的什么鸡巴鬼玩意儿。

于是高司令就被老板炒了鱿鱼。

于是高司令只能去地铁卖唱了。

于是在繁忙的北京地铁上,石艾玛遇到了高司令。

石艾玛记得。

那天,在拥挤的8号线上,她遇到了高司令。

高司令的嗓子深沉而忧郁,手中的吉他更是勾起她丝丝乡愁,宛如童年听到的弹棉花声响。

他唱的歌儿,石艾玛没有听过,恍惚记得里头有温柔、自由、小城之类的字眼。

够了,那一幕,足以让她永生不忘。

插入歌舞场景一、地铁乘客在高司令吟唱的《成都》一曲感染下,纷纷把手机插入兜里,抬头,眉眼紧缩,双口微张,目中淌出热泪,把脸上的粉底冲出一条条沟壑。

如果没见过这类画面,可以参考湖南卫视《我是歌手》节目,如下图:“你好。

”石艾玛听得如痴如醉,忍不住走上前去,跟高司令打招呼。

高司令看着眼前的姑娘,个头不高,穿一件假貂,口音是东北大碴子味儿,不过好在胸够大,于是回道:“你好。

”“愿意一起去喝一杯吗?

”石艾玛用了在南锣鼓巷学来的搭讪方法。

“好。

”高司令拨了拨前额的头发,淡淡地说。

于是两人来到鼓楼,在饱尝炒肝、卤煮、豆汁儿的美味后,买了一瓶牛栏山二锅头,走在街上,一边喝,一边开心地谈天说地。

“来点儿音乐吧。

”石艾玛建议。

她掏出手机,按下功放,《一人我饮酒醉》的旋律顿时响彻天地。

插入歌舞场景二:鼓楼的行人开始起舞,动作整齐划一。

街道的中央站着石艾玛和高司令,伴随着音乐的节奏,尬舞。

石艾玛作出下蹲姿势,胸膛随着音乐上下抖动,宛如抽搐。

高司令紧贴着石艾玛的背脊,腰肢一扭一扭,嘴里还叼着一根中南海。

此刻的他们,就是夜店里的舞蹈国王和皇后,如下图:尬舞结束,两人紧紧拥抱在一起。

爱情悄悄萌芽,在一个pm2.5高达800的冬夜里。

高司令和石艾玛脸对着脸,只隔了二十公分,却看不清彼此的五官。

没关系,这样显得更加美。

“你喜欢民谣吗?

”高司令问。

“不喜欢。

”石艾玛回。

高司令怒了。

他牵着石艾玛,转身走进了鼓楼一家民谣酒吧。

他要了两杯假朗姆可乐,两人边喝边聊,耳边飘荡着外地民谣歌手的悠扬歌声。

“世人不喜欢民谣,是因为他们根本不了解民谣。

民谣是最纯粹最干净的音乐,它唱出了人们的梦想和心声……要用心聆听,否则你根本无法发现里头的故事……”“我的梦想,”高司令愁眉不展地说,“就是开一家民谣酒吧!

”石艾玛似懂非懂。

没关系,她只要看着高司令沧桑严肃的脸,就足够了。

正在这时,有人拍了拍高司令的肩。

“嗨。

”石艾玛看那人。

头发往后梳得油光水滑,脖子上戴一条粗粗的金链子,虽是晚上,脸上却架着墨镜,一看就是大哥派头。

“……好啊,哥们儿。

”高司令磨磨蹭蹭地站起来,跟他握手。

“你还在做民谣?

”“嗯。

”“别搞那些瞎鸡吧鬼玩意儿了,”大哥说,“跟我喊麦去吧,我们那儿缺人,一个月底薪给你开六千,还有观众打赏,咱俩对半分!

”“我再想想。

”高司令半推半就坐下。

“想好了回话!

”大哥甩甩头发,走了。

桌面上留下一大摊油渍。

晚上,高司令带着石艾玛回到天通苑的地下室。

一个月550,押一付一的那种。

“刚才那人是谁?

”石艾玛偎依在高司令怀里,低声问。

“以前一起在酒吧唱歌的,”高司令说,“现在转行了,在直播软件上喊麦。

”“他人挺好,还给你介绍活儿。

”“不说了。

你的梦想是什么?

”“我最近在排个相声,”听到“梦想”二字,石艾玛祖母绿颜色的眼睛亮起了光辉,“单口相声。

我特擅长这个,能边转手绢儿边讲笑话,讲两个钟头不带落!

我想好了,就在秀水街前头去演,那边人多,肯定有人会发现我的!

”高司令看着石艾玛脸上孩子般的天真兴奋,他,决定要对这个女人负责。

第二天,高司令找到了大哥,告诉他,自己愿意喊麦。

“想通了就好!

明天,我先带你去香河那边的酒吧喊两场,练练手,然后,再跟软件签约!

”插入歌舞场景三、酒吧里人头攒攒,大家拼命摆动着脖子,状若癫痫。

主持人一声大喊,下面,让我们欢迎,MC司令!

热辣的电子音乐瞬间充斥了整间屋子。

高司令张口,“曾经傲视天下号令雄师有百万……”,复杂的歌词如流水般倾泻而出,掷地有声。

一曲唱罢,观众为之癫狂。

如下图:MC司令红了。

从那以后,保定、廊坊、邢台、衡水到处跑,连葫芦屯的酒吧都对其发出邀约。

高司令终于过上了稳定的日子,但由于外出巡演,和石艾玛聚少离多,和自己的民谣梦也渐行渐远,两人的关系,慢慢产生了裂痕。

“我还不是为了你,才天天唱这些破鸡吧东西的!

”“你不是为了我,你是为了你自己!

”“这不是你要买的?

”高司令指着沙发上那件四万六千块买回来的貂,说。

石艾玛站起身来,想了想,还是走过去,抓起貂皮大衣:“明天我要在秀水门口的地下通道里演单口相声,你不来,仔细削你!

”说罢,石艾玛夺门而去。

高司令最后没去。

因为他忘了,自己有一个在水煮蛋家上的喊麦直播。

等他直播完,匆匆跑到秀水门口时,石艾玛的单口相声已经演完了。

演出搞砸了。

高司令知道,他看到石艾玛第一眼时就知道了。

她号啕大哭,脸上的妆花得像个抽象派画家手里的调色盘。

石艾玛泣不成声:“城管把老娘的貂给收走了!

”“赶明儿再给你买一件……不,三件!

”高司令跑上去拉住她的胳膊。

“都完了,一切都完了!

”石艾玛甩开高司令的手,“我要回铁岭去!

我要回铁岭去了!

”说完,石艾玛转身冲进了雾霾里,高司令连她的背影都看不到。

第二天,高司令突然接到一个电话。

“您好,我是伤心凉粉剧团的工作人员,请问您能帮我们联系到石艾玛小姐吗?

”“啥事儿?

”“我们剧院的头牌大明星肾疼先生,看到了石小姐的演出,非常欣赏,想跟她合作哩!

但我们一直打不通她的电话,能帮个忙不?

”“马上哎您!

”高司令飞到铁岭,历经千辛万苦,终于找到心灰意冷的石艾玛,在他的鼓励下,石艾玛重返北京,顺利通过了伤心凉粉剧团的面试。

“我们在哪儿?

”“在北京。

”“不,不是那个——我是说,我们——”“我们并不重要,重要的是,珍惜你的梦想。

”高司令劝石艾玛说。

“我永远爱你。

”“我也是。

”两人紧紧相拥。

五年后。

石艾玛已经是人尽皆知的大明星。

切了巨大的双眼皮,打了美白针,垫了山根,削了颧骨,再加上原本就有的厚唇,极具混血风情。

前不久,刚拍了一部电视剧,《自赏不孤芳》,人气爆棚。

而且还钓到了金龟婿,某红三代地产老板,已经送了她巨大的鸽子蛋,不日便要完婚。

功名成就的石艾玛,漫步在北京街头,想起了过去种种,这时,一阵悠扬的民谣传入了她的耳朵。

她转头一看,是一间新开的酒吧,里头唱歌的人……石艾玛不由自主地走了进去。

啊,没错,是他,他,竟然一点都没变!

“谢谢大家来我酒吧的开业礼,下面,我将给大家带来一首——”突然,高司令的话音打住了。

他看到,台下有个女子在望着他。

那是——两人四目交接,约有半分钟之久,之后,彼此露出了微笑。

恭喜你实现了自己的梦想。

石艾玛百感交集,眼中情不自禁地流出泪来。

这骚逼娘儿们是谁?

高司令看着石艾玛,半天没回过神来。

 6 ) 对前任的情感都放梦里,醒来仍独行。

爱乐之城,镜头行云流水,音乐原创动听,舞蹈如梦似幻,叙事节奏适中。

导演达米恩·查泽雷的上部作品《爆裂鼓手》,给了人很大惊喜。

而此次《爱乐之城》,可谓返璞归真之作。

情节虽然有点老套,却让人感动成狗,近年来最喜欢的电影,好似中了一记回忆杀。

看《爱乐之城》,你想起了谁?

谁又把你想起?

被本片打动的人,都是有故事的人。

在追逐理想的途中,辜负了良人,也被良人所辜负。

共鸣一:小城青年的逐梦之路。

来自小城的你,来自小镇的她。

为了所谓理想,远走他乡,来到陌生大城市。

两人相遇,相知,相恋。

如果不在洛杉矶,就算在北京,就算在上海,也一样感同身受。

被追逐梦想的情节所打动,这是一种普世情感。

潦倒的爵士乐钢琴家遇到落魄的服务员兼龙套演员,同是天涯沦落人。

彼此吸引,谈吐默契,塞巴斯蒂安坚持做复古爵士乐,却饱受白眼,连一份稳定的工作都没有。

米娅从法学院辍学成了咖啡服务员,各个剧组面试,却处处碰壁,两人相依为命。

最打动人那段,莫过于讲述姑妈在巴黎的故事:“但她说,要重来,她还会跳一次。

”面对理想,哪怕窘迫,也不放弃,像极了在北上广深打拼的你们,惟愿求仁得仁。

所谓共情,每个人都差不多。

逐梦之路遇到的艰辛,用歌舞的形式缓缓道来。

音乐和舞蹈串起了情感往事,梦幻却不浮夸。

本片致敬了很多经典歌舞片,有着诸多迷影元素。

开头在汽车旁边的歌舞致敬了法国女星凯瑟琳·德纳芙的《柳娇花媚》以及1980年的《名扬四海》,高司令绕着电线杆跳舞那段则致敬了吉恩·凯利自导自演的《雨中曲》,幻想中的巴黎那段致敬了《一个美国人在巴黎》,两人身着晚礼服跳舞那段则致敬了弗雷德·阿斯泰尔的《百老汇旋律1940》。

共鸣二:离别发生在理想实现的前一刻。

冬春夏秋,依偎度过人间四月天。

而生活却难逃柴米油盐酱醋茶,琐事谋杀了激情。

有个镜头,记忆深刻。

米娅给妈妈打电话,谈论到男友,没有稳定的工作和收入。

塞巴斯蒂安听到此话,看到漏水的天花板,瞬间决定妥协。

成长速度不一样,甜蜜变成了负担,情话变成了争吵。

米娅因为塞巴斯蒂安爱上古典爵士乐,他却进了流行爵士乐队。

台上的他假装投入,台下的她被人群挤向外缘。

电影的情感,细腻到极点。

很多人可以共患难,却不能同富贵。

塞巴斯蒂安错过米娅的话剧演出,米娅责怪他放弃做爵士乐俱乐部的理想。

哪怕再穷困潦倒,两人可以为了爱情去妥协物质,可是理想却不能妥协。

只能好心分手,彼此成全。

从冬天走来,在秋天分开,离别发生在理想实现的前一刻。

我永远爱你。

我也永远爱你。

共鸣三:忽然出现,在街角的爵士乐店。

几年之后,功成名就,一个成了爵士乐俱乐部酒吧老板,一个成了电影明星。

越过事业的山丘,却没有彼此等候。

实现了梦想,却没有在一起。

最后那段蒙太奇,实在太过浪漫美好。

只看了彼此一眼,却幻想着很多年的故事。

想象着多年前在餐厅相见,两人没有擦肩而过,而是彼此相吻。

没有错过话剧演出,也没有分手,两人一直甜蜜相恋,最后结婚生子。

镜头闪回,而这一切不过是南柯一梦,很辛酸但却足够现实清醒的结局。

此情还可待,经年却不再。

很理解米娅最后的选择,如果说塞巴斯蒂安是炙热动人的红玫瑰,那她老公则是恬淡清丽的白玫瑰。

朱砂痣再怎么难忘,终究不过是往事。

而白月光,才是面前所有。

珍惜眼前人,而前任已成往事,最多只是默默祝福,不过一句好久不见。

电影场景设置精致优雅,好莱坞经典片场镜头再现,落日的码头,璀璨的银河,如梦似幻。

配乐延续了前作《爆裂鼓手》的高质量原创表现,《Another Day Of Sun》,让人瞬间代入洛杉矶的追梦之旅。

《City Of Stars》词曲悦耳,与画面相得益彰。

演员表现方面,艾玛·斯通贡献了影后级别的演出,石头姐无论是歌唱,还是舞蹈,都是上乘之选,情绪台词都拿捏的很到位。

瑞恩·高斯林则成了绿叶,弹钢琴的样子简直性感到炸裂。

两人在《疯狂愚蠢的爱》、《匪帮传奇》之后,再次出演情侣。

这次的经典情侣形象,很能代表好莱坞的逐梦人形象。

配角方面,也颇为出彩。

多次夺得格莱美奖的音乐人约翰·传奇,这次出演了乐手基思,因为音乐理念与高司令相违背,两人相爱相杀,最终共组乐队,算是本色演出。

在《爆裂鼓手》获得奥斯卡最佳配角之后,光头老师西蒙斯这次出演餐厅老板,戏份虽然不多。

但光头佬把高司令损的够呛,刻薄形象入木三分。

等闲变却故人心,却道故人心易变。

而放手和成全,有时却是不得已而为之。

他们唱着《City Of Stars》的模样,如此美好,眼神里充满对彼此的爱。

有些悲伤却足够温暖的故事,触动了多少人的往事,让人欢喜让人心碎。

谢谢电影给了我们一场好梦,把所有私密的情感回忆都放在梦里。

而醒来,仍然得独自前行。

———————————————————个人微信公众号:cmf2015 ,也许有点逗,还有点贫嘴。

聊聊影视,写写故事,讲讲话剧,动漫游戏,不定期送电影周边。

文艺有趣可兼得,酒逢知己么么哒。

 7 ) 精心包装的陈词滥调

看这部电影之前,一位女性朋友忠告我带上纸巾,免得哭鼻子时没纸。

结果,这包纸巾根本就没开封。

我期待这部高分电影带来一个惊喜,结果拆开音乐剧的包装,只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

我能理解为什么朋友喜欢这部电影。

电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人,想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。

相似的心境让两人坠入爱河。

当事业开始起飞时,男女主角又不得不各奔东西。

中国观众早已熟悉类似的主题,比如“北漂”。

不少观众可能正经历类似的遭遇:胸怀梦想而生活拮据,充满热情却不被人理解。

看到男主角被亲人质疑时,我们都想冲着屏幕喊:走开,别管我们年轻人的事!

生活出现巨大的裂缝,这本是吹起激昂号角的时候,男女主角的应对却一点也不主动。

男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队,放弃自己对爵士乐的坚持,获得经济上的成功。

他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧,但在我眼中,这一成功充满了讽刺的味道。

如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话,女主角的奋斗简直玛丽苏到家。

她之前的面试毫不成功,社交中也清高自傲,创作的话剧恶评如潮。

当然,剧本不敢随意枪毙女主角,所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能,给了女主角一个面试的机会。

面试的题目是讲一个故事。

女主角思忖良久,开始讲:我的阿姨跳进了塞纳河……然后……就没有然后了。

女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理,似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。

但没关系,电影里的女主角还是因此获得机会,并成为大明星。

整个电影就像女主角讲的故事一样,看起来饱含深情,细想起来却没什么道理。

男女主角的爱情也是如此。

两个“北漂”的爱情故事,有很多可以挖掘的题材。

电影中男主角对女主角说,“你最初爱上我,或许是因为我那时的落魄,能让你对自己的感受好一些”。

我当时以为电影会以此为契机,探索更深刻的面包与爱情的道理,没想到电影接着在世俗故事里无法自拔,再不愿深入讨论。

电影的最后,女主角成为大明星,和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。

男女主角幻想着另一种生活的可能。

这原本是升华电影主题的一个好机会。

可惜的是,幻想的生活中,两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。

似乎除了成功,生活再没有其他可能。

如果我是剧作家,我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。

毕竟,那才能衬托出所谓成功的本质。

但导演一定不想这样。

他想要的,大概只是载歌载舞的励志MV。

 8 ) 伪理想主义者的世俗成功之路

开宗明义,我不喜欢这部电影,从导演的上一部作品开始,我就不喜欢。

充满了刻意的算计和讨好,好像是一个优等生对解题方法十分清楚,对批卷老师的口味非常明白,所以精心安排了整体的布局,任何可以安排高潮的地方,非常刻意的放置了迷影梗:比如对旧好莱坞的致敬,对片场制度的致敬,对传统歌舞片的致敬,对老电影院的怀旧,对老电影的回顾,对传统转场方法叠化和圆圈遮挡镜头的使用,对蒙太奇的使用,对环绕镜头和快速横摇的使用。

问题是,满篇的致敬梗,不断让人出戏和跳戏,无法真正融入电影想讲述的普通的爱情故事里。

**爱情**米娅完成最后一次试镜后,她和塞巴斯蒂安坐在天文台的长椅上。

塞巴斯蒂安对她说:如果试镜成功,你就要去巴黎了。

米娅对他说:我会永远爱你。

塞巴斯蒂安回应道:我确信你一定会成功,这次试镜一定会成功,你要尽你所能。

我会永远爱你。

这完全无法让人信服。

他们的感情从相遇到升温,到遇到波澜再到塞巴斯蒂安从她家劝她回来参加试镜,剧本层面上,已经完成了感情的破裂与弥合,不存在外部力量和环境对两个人感情的破坏和干扰。

即不是双方父母阻挠两人在一起,也不是现实困境阻碍两个人感情的维系,也不是第三者的出现使得两人产生误解,感情变质了。

更重要的是:两个人对梦想的追逐对两人的感情发展完全没有阻碍。

你不能因为说米娅去巴黎拍戏,塞巴斯蒂安留在LA发展,两个人就预感到的感情就会破裂,无法维系。

塞巴斯蒂安也不是中国人,不会因为护照和签证问题就没法去巴黎看米娅,这讲不通。

剧本层面,从塞巴斯蒂安回到米娅家乡,对她进行劝说,到第二天清早,带米娅回来,感情的小波折就已经渡过去了,突然讲出我会永远爱你这句话,意味着电影前面努力营造的两个人的甜蜜情感在一个毫无信服力的理由之下如镜子般碎裂。

让我们来复盘一下吵架那场戏。

首先,吵架那场戏,我很不喜欢。

不断的正反打,不断的语音语调的提升,使得整个这一段在手法上很单调,在表现上很吵闹,和前面营造的一种浪漫的,轻柔的整体氛围不搭调,显得特别突兀。

米娅对塞巴斯蒂安说:你还要巡演多久?

他回答:还得好久,你可以到我这里来排练。

她说:哦,不行,我太紧张了,还有两周就出演了。

他说:没关系,在哪里都可以排练么,我只是想要多点时间和你在一起而已。

他说:你喜欢我做的音乐么?

她说:挺喜欢的啊,你喜欢么?

他说:挺喜欢的啊,观众也很喜欢。

她反问道:是么?

你什么时候在乎观众喜欢什么了?

他回应道:可是观众喜欢,我能挣到钱,不是很好么,我也想成为一个更成熟的我,这样才能给你稳定的感觉。

倒是你,没有观众喜欢,还能称之为演员么?

这句话击溃了米娅。

从两个人在酒吧第一次相遇,到在party上第二次相遇,米娅对塞巴斯蒂安的所有感觉都建立在后者是一个怀才不遇的热爱小众音乐的文艺青年追梦人的基础上。

米娅在片场做咖啡店员是为了有更多机会试镜,参加了很多次不成功的试镜也是为了有朝一日能成为演员,就像她在片场对塞巴斯蒂安讲的:有一个姑妈,是演员,从小带她看老电影,因此她想要成为女明星。

她在遇到塞巴斯蒂安之前的种种困境,在遇到塞巴斯蒂安的那一幕时,都化作自我投射,映照在塞巴斯蒂安的身上,满足了她对于自身困境和际遇的全部想象和感受。

这是一个文艺青年在落魄时,或者北漂小演员在落魄时,最容易被打动的场景。

你瞧,他也是文艺青年(我们志趣相投),他弹着自己喜欢的音乐,追求自己喜欢的东西(我们充满热爱,执着追求),他被老板解雇(我们有才华,却没人赏识),另外,他还有点帅,尤其是在聚光灯下。

在合适的场景遇到合适的人,米娅完成了自己孤独心灵的慰藉,找到了她认为真正爱的那个人。

所有感情线的发展,都符合了LA LA Land的浪漫能给予文艺青年的最终幻想。

电影院,天文台,路灯,踢踏舞,长桥,小酒馆,一切一切都为这两个人的浪漫之恋铺路。

但问题出现了?

米娅究竟爱的是什么?

她爱的是塞巴斯蒂安,还是塞巴斯蒂安追逐梦想的样子,还是塞巴斯蒂安怀才不遇拒绝向现实低头,追逐梦想的样子?

米娅读了两年大学,放弃了,来到这里6年时间,不断的试镜,但基本没有收获。

面试官对她爱答不理,同样参与试镜的女孩子个个漂亮,甚至可能也比她有更好的演技,那支撑她这么多年坚持留在这里的,只能被理解为是梦想。

她遇到塞巴斯蒂安,看到了另一个自己,怀才不遇,现实不顺,同样坚持。

人在困境时,往往想要借助外界的力量来支撑自己的信念,因此,塞巴斯蒂安的追逐梦想,成为了米娅对自己梦想坚持的信念来源。

她遇到的所有困境,所有挫折,都可以用这个人偶来寄托和慰藉,告诉自己,梦还在,还值得追逐,还可能成功。

塞巴斯蒂安的困境和努力,而不是塞巴斯蒂安对米娅的爱,构成了米娅对塞巴斯蒂安的感情的大部分的基础(肯定不是全部,因为肯定也有男女单纯的爱恋)。

这种困境和努力,以及塞巴斯蒂安对米娅不遗余力的支持,对她所谓才华的相信,仿佛信徒对上帝祷告时,获得的神启和神迹。

这种神启或神迹,这种塞巴斯蒂安对米娅的支持以及他自己自身的境遇,构成了一个安全壁垒,使得米娅在这个壁垒里可以安心的做自己,做那个单纯的,追逐梦想的自己。

这种温暖的包围,安全的小屋,会让人忘记现实的困难,让人误把创作激情当做创作才华,就像米娅被塞巴斯蒂安劝说开始写剧本那样。

两人吵架时,塞巴斯蒂安对米娅说:你只不过是在我落魄时,见到我喜欢我,能够使得你自我感觉良好罢了。

我不同意这句话。

米娅对塞巴斯蒂安的感情,绝非自我感觉良好这么简单。

她实际上是把他当做一个更坚定的自己,一个更执着的自己。

这种感情,与其说是因为男生的特质而喜欢,不如说是因为更爱自己而喜欢。

她热爱自己,爱着那个不断追逐梦想的自己胜过爱那个爱着自己的塞巴斯蒂安。

本质上,她是因为对自己梦想的不坚定,现实不断的打击而逼迫她寻找一个精神寄托。

塞巴斯蒂安适时地出现了,他的那种落魄的形象,不屈不挠的斗争,都满足了她的自我安慰。

换一个场景,换一个男人,只要能满足这个条件,她还是会动情,喜欢上的。

这样的感情维系,如同普通人对超级英雄的喜欢,本质上是自我的放大,而不是两个灵魂的平等交流。

塞巴斯蒂安的看似招安,实际上是想成为一个更成熟的自己,在为现实妥协的同时,更好的支持米娅的梦想。

人们常说,爱情里,两个人相互扶持,相互鼓励,不是为了自己,而是心甘情愿的为了对方,那个爱的人,而成为更好的自己。

塞巴斯蒂安从头到尾都在鼓励她,支持她,这种鼓励与支持是无条件的,甚至为了她暂时妥协,这是为了爱情而做出的牺牲。

反观米娅,从头到尾没有对塞巴斯蒂安有同样程度的支持,而是在自己的内心中固执的构建她想要塞巴斯蒂安成为的那个追逐太阳的夸父形象,那个追逐梦想头破血流却初心不改的形象。

我从米娅的感情中,看不到真正的爱。

**梦想**米娅的梦想究竟是什么?

从她在咖啡店,看到女明星走进来的一幕开始,电影实际上已经告诉我们,米娅的梦想,并非对艺术的追逐,而是对世俗意义成功的渴望。

因此,她才会因为塞巴斯蒂安的那句话而崩溃。

“如果观众不喜欢,那算什么演员?

”音乐可以独立观众而存在,因为音乐本身是面向自己的,是内省的,你得首先打动自己,让自己的灵魂愉悦,才能感染别人。

因此,当米娅在live house看到那一幕,才会产生不适感,掉头走掉。

让我们仔细看看那一幕。

暗场里只有塞巴斯蒂安弹钢琴,人声响起,米娅看得还是挺入戏的。

突然,灯光亮起,艳舞女郎上台,人群开始热闹起来,米娅有点不适,但还能接受。

中段,塞巴斯蒂安开始弹电子音乐,EDM,特别是表情和状态都挺享受,这个时候米娅开始对周围的观众产生不适感,退出人群。

让她走掉的不是塞巴斯蒂安的世俗意义上的成功,而是他弹着当初在party上认为严肃音乐家不齿的电子音乐,居然还乐在其中,不以为耻反以为荣。

精神偶像崩塌了,借用陈佩斯朱时茂的小品,“原来你个浓眉大眼的,也叛变革命了”。

偶像的崩塌,让她产生自我怀疑,而塞巴斯蒂安的那句话,更是雪上加霜。

塞巴斯蒂安在日常生活中,不断鼓励她,让她不要在乎观众看什么。

问题是,音乐是内化的,是由内而外散发魅力的,你必须先愉悦自己才有可能愉悦观众。

而表演不同,或者直截了当的说:当明星不同。

没有观众喜欢你,没有人爱慕你,你自认为再好的表演也是空中楼阁,镜中水月。

因此,她才会在小剧场里因为听到观众对她的评价而崩溃,放弃,逃回家里。

塞巴斯蒂安的那句话,击溃了她内心中,潜意识里真正的梦想赖以生存的全部基础,动摇了她一切行为的意义。

她追逐的是世俗意义上的成功,而却在现实世界中渴求一个精神层面上的成功。

这两者之间是撕裂的,矛盾的。

当她五年后成功了,成为了明星,走进原先自己任职的咖啡馆,同样的镜头语言告诉我们,她成为了别人眼中,嘴里的那个女明星。

转头的一瞬间,她的笑容得意而满足。

镜头再来到最终一场戏的酒吧里,她看到塞巴斯蒂安,满眼都是他们两个人如果一帆风顺,全世界为你们让路的蒙太奇。

说实话,这段是非常恶心的。

这仿佛是一个家庭幸福又体面的中年妇女,看到小鲜肉,心中暗暗意淫:我真正爱的是那个才华横溢的追梦青年,而坐在我身旁的,给为带来幸福,体面,富足家庭的这个男人,只不过是我世俗中的老公,而非我精神世界的爱人。

这构成了这部电影最大的讽刺。

米娅从来都没有真正爱过艺术,也没有真正爱过塞巴斯蒂安。

她想要的,从头到尾,都是世俗意义的成功,只不过她用所谓精神层面的追求来满足自己贪婪的内心,掩盖和欺骗真正的自己。

最后的蒙太奇,构成了最大的讽刺,因为,真正阻碍你获得蒙太奇里面两个人甜甜蜜蜜,全世界为你们疯狂的,是你自己。

没有人阻碍你们在一起,没有人阻碍你获得成功,甚至没有第三者插足。

当你功成名就之后,还要满足自己年轻时的缺憾,想要获得爱情的认可,这不是贪心贪婪是什么?

路是自己选的,家庭是自己建立的,老公是自己嫁的,偏偏搂着老公还意淫着所谓轰轰烈烈的爱情,真是太贪心了。

回到当初米娅和男友吃饭,她一个小演员,费尽心思通过寻找有钱有地位的男友,试图跨入那个阶层,听着他们聊生意,聊五星级生态会所,已经暗暗告诉我们,米娅全部的心思,都只是想要成为那个阶层的一员,成为众人爱慕的明星而已。

她的梦与塞巴斯蒂安的梦想相比,值得尊重,却不敢苟同。

**成功**米娅究竟是如何成功的?

这真是一个谜题。

我无法说服自己相信一个6年来不断试镜,却始终被面试官打断的追梦女孩,如何突然获得了一次非常胡闹的面试机会,从此就平步青云,扶摇直上。

我只能解释为,这是在暗讽好莱坞的明星来的就是如此容易,如此随机。

一个看似不靠谱的机会,就成就了一个明星。

艾玛斯通的演技绝对是非常出色的,尤其是在电影中第一次试镜时,当她被别人打断时,那种微表情的变化,极其精确到位。

那问题就来了,既然演员的表面如此出色,面试官全完全无法get到,那究竟是演员表演的不够好,还是说本身面试就是很随机,甚至有潜规则的。

当米娅在小剧场演出后,在后台听到观众对她演技的反馈时,我迷惑了。

电影中观众是对米娅的演技完全不认可的,这种不认可,不承认,一方面与米娅6年来不断试镜却从未有过什么真正的表演机会的事实是吻合的,但从另一方面,更加说明后来的试镜机会来的如此没有根基了。

既然大家都不认可你的水平,为何会给你机会?

如果从艾玛斯通的表演维度看,又更加奇怪了。

既然你本身的表演如此出色,为什么大家对你的表演如此不认可?

这中间产生的认知偏差,是怎么让米娅突然就成功的呢?

最后的试镜更是胡闹。

电影没有剧本,参考表演者自身演绎而进行创作。

米娅就讲了一个烂俗的鸡汤故事,偏偏这样就获得了成功。

在这里,我只能理解为,这是导演的自我表述了。

本身有才华,却不被欣赏和理解。

最终还是通过一个俗烂的鸡汤故事,打动了制作人,获得了机会,取得了成功。

这简直是对好莱坞的莫大讽刺啊!

我并非因为才华而获得认可,仅仅是因为符合你们的套路和需要,就能获得认可,这本身难道不是对好莱坞的明星体制,IP炒作的讽刺么?

如果在小剧场里,安排台下观众对米娅表演的认可的戏,或者最后试镜的机会给出一个令人信服的交待,我是能够承认米娅是因为怀才不遇,努力奋斗,却没有放弃,最终千里马遇到伯乐,获得成功的故事的。

但这些都没有,她的成功来的如此随意。

一个不靠谱的试镜,一个五年后,成功便唾手可得了。

那这种轻易的成功和两个人当初的感情对比起来看,更显示出,他们两个人的感情只是米娅成功道路上的点缀。

在需要的时刻(成了角儿,带着丈夫来酒吧)随时可以拿出来过个瘾(最后的蒙太奇),这种感情对塞巴斯蒂安不公平,对观众来说太轻浮了。

如果这部电影,潜意识想讲述的,是一个平庸的女孩子费尽心思嫁入豪门,成为女明星,但在追梦路上遇到一个单纯的文艺男青年,产生了一段露水情缘的故事,仿佛这一切就可以讲通了。

**天文台和最后的蒙太奇**我实在不觉得最后的蒙太奇有什么惊艳的,更多的是干扰,是一种画蛇添足,除非它就是我认为的导演的潜意识里的对米娅的讽刺。

只有这一层面的蒙太奇,我才能认可它的价值和意义。

如果最后的意淫越华丽,越浪漫,越令人迷醉,也就反衬处当初的米娅对塞巴斯蒂安的感情多么虚伪,多么空洞。

如果导演并没有这么一层意思,那这段戏完全是废戏。

只需要米娅到达小塞酒吧的门口,穿过酒吧看到台上的塞巴斯蒂安,四目相对,塞巴斯蒂安有点惊慌失措,酝酿许久在钢琴上弹出《繁星之城》的前四个音符,那这个故事就闭环了,圆满了,再多久会显得多余,非电影了。

另外,天文台一场戏我也不喜欢。

突然升起进入星空,从简单的文本层面来说,是没问题的。

繁星之城,两个人的感情升华,浪漫,唯美,世界在我身边,群星为我们而舞动。

但问题是,升起的很不自然,突然出现的星空和剪影让整个段落变成了迪斯尼的卡通片,而不是好莱坞的歌舞片。

电影的诗意,最好体现在细微的地方,仅仅是把普通生活拔高一点点,突出一点点,抽象一点点,千万不能多,更不能全面改换。

如同《雨中曲》里,绕着街头的路灯跳舞,只是画龙点睛的一笔,让诗意在生活中,在寻常的景致里,超拔出那一点灵性即可。

脱离了现实的诗意,却配合这样一个很俗套的爱情故事,会显得形式和内容之间产生了脱节。

我甚至觉得,星空乱舞那段还不如两个人刚到天文台,处于画面左侧时的嬉闹更美。

**表演和技术**表面方面,高司令不过不失,这种文艺青年的路子,对他来说毫无难度,量身定做,只是正常输出而已。

艾玛斯通的表演确实值得肯定,非常出色,想到大陆她这个年龄段的那些女明星,在演技上的差距,真是天渊之别。

《繁星之城》在电影的中后段,用的太多,太频繁。

主题音乐不能滥用,你得配合你的场景和想表达的意义使用。

《繁星之城》里讲,所有的星星为你闪耀,实际上是一种浪漫的爱情表现,以及对爱人的无限肯定与赞美。

音乐又透出一种不被认可的追梦人,互相慰藉时的带着忧伤的甜蜜的感觉。

两个人感情好,来段繁星之城,两个人闹矛盾,来段繁星之城,两个人多年后相遇,又来段繁星之城。

感觉有点抓着一首好听的旋律不停的使用,生怕你记不住的感觉。

歌舞表演,我只喜欢米娅在公寓里那一段。

开场的舞蹈有点跳戏。

在还未给我建立起任何情感坐标,世界基础时,就突然加入一段舞蹈,让我有点措手不及。

米娅在公寓里的那一段,镜头的运动和场景的转移很流畅,很显功夫,展示了导演对电影技术的掌握。

四个姑娘对好莱坞经典舞蹈的戏仿和致敬,配合歌曲及歌词,也能很好的表现追梦少女们的热情和魅力。

米娅和塞巴斯蒂安在party后的那一段踢踏舞,不能说不好,只是两个人毕竟不是专业的舞蹈演员,踢踏舞的很多动作,同步性和细节没有表现的特别好。

当然,我也不是对演员吹毛求疵,我认为他们其实表现的已经很好了。

只是这种功能性的段落,一是在致敬雨中曲的时候,没有更好的通过编舞和动作给出舞蹈中蕴藏的活力,和两个人的互相挤兑的感觉;二是两个人跳舞时大多数段落分的太开,缺乏眼神之间的交汇和互相cue时产生的火花。

其他的歌舞段落,说实话没什么印象了,只记得高司令的钢琴确实弹的很赞。

另外还有个问题。

很多旋转镜头和快速横摇镜头,焦都没有跟上,看imax时眼睛很难受。

开场舞小伙跳到厢式货车那段,后面的很多段落里,跟焦都好像有问题。

整部电影使用了太多的tricky,太多的致敬,仿佛是对好莱坞的那些人讲:你瞧,我多懂你们。

对你们的历史,你们的经典,如数家珍,悉数奉上。

我都这样了,你还不拍个手,叫声好?

我不能分辨这是导演的本意还是导演的热爱。

但事实上是,这样的安排在好莱坞人眼中看来,是很懂事很聪明的选择。

好莱坞急需要造星,造神,年轻有很有技术,更关键是更懂得话语权和话术的达米安,对好莱坞这样一个奉行美国价值观和造梦原则的机构来说,是再好不过的人选了。

无论是机缘巧合,还是有意所致,今年的奥斯卡,好莱坞肯定会对达米安大加赞赏,如同是朝廷对宋江招安,毕竟,谁都喜欢懂事又会做事儿的人不是。

 9 ) 看《爱乐之城》你需要知道的520件事情

520件事奉上女神的秋裤个人整理,转载请注明出处电影英文名之所以叫La La Land有两层含义,一是故事发生在洛杉矶Los Angeles,简称洛城LA。

二是暗指,洛杉矶,好莱坞是实现梦想,还是不切实际的梦la幻la之地land?

>>>>>影片拍摄于2015,正值酷暑,耗时8周。

>>>>>开场舞Another Day of Sun的拍摄地,那条斜坡高速路,正是《生死时速》1995经典场景——公交车飞跃的取景地。

《生死时速》中断掉的那段是CGI移除的。

生死时速剧照

经典一跃>>>>>影片剧本完成于2010年。

导演是达米安·沙泽尔,他的上一部作品是口碑超赞的《爆裂鼓手》。

>>>>>《爱乐之城》获得金球奖14项提名,打破了《泰坦尼克号》1999和《彗星美人》1950保持的纪录。

最终《爱乐》7提7中,成为获奖最多影片,创造新的纪录。

彗星美人 1950>>>>>拍摄开场舞那天,室外温度高达43摄氏度。

每个演员都有两套不同的服装,他们在场间休息时迅速更换。

为了避免被摄像机拍到,舞蹈指导Mandy Moore,藏在车底下指挥演员。

>>>>>高司令(男主瑞恩·高斯林Ryan Gosling,人称高司令)在开拍前,每天2小时,每周六天练习钢琴独奏。

开拍时,牛逼的他已经不需要CGI或者手替。

片中另一位受过钢琴寻专业训练的演员约翰·传奇John Legend(凯斯扮演者),对高司令如此快速的学习技能嫉妒不已。

>>>>>拍摄好莱坞山顶的紫色晚霞戏时,剧组有两天只有30分钟的时间拍摄在好莱坞山顶的紫色晚霞黄昏戏。

高司令和石头姐(女主艾玛·斯通,Emma Stone,Stone有石头的意思)每天拍摄5次,每次拍完后他俩都要回到起点,助理扇干他们身上的汗水,接着,跳舞,重新再来。

>>>>>由于档期冲突艾玛·沃森推掉了《爱乐之城》饰演女主的offer,出演了《美女与野兽》中的美女,而高司令因为《爱乐之城》推掉了《美女与野兽》出演野兽的offer(高司令,你对艾玛有意见吗?

)。

两部影片都是歌舞片。

哈利波特中的赫敏,艾玛·沃森Emma Watson

美女与野兽>>>>>《爆裂鼓手》中,男主和女主约会时,正播放着歌曲“When I Wake”,在《爱乐之城》中,男主和女主同样正讨论着爵士乐,舞台上同样演奏的是“When I Wake”。

爆裂鼓手>>>>>艾玛·斯通的亲身经历和她所饰演的角色米娅Mia如出一辙:片中故事发生在洛杉矶,女主大学辍学,仍追逐着表演梦。

艾玛也是辍学儿童,在15岁时就到洛杉矶追求演艺生涯梦。

艾玛·斯通

墙画出自《北非谍影》英格丽·褒曼Ingrid Bergman>>>>>在电影中,导演的妻子Olivia Hamilton饰演了在咖啡店要求为甜点退款的女顾客。

你能发现吗?

左为导演妻子Olivia Hamilton,右边为导演>>>>>高司令在片中两次用到“pisi-kaka”,这是匈牙利语,本意为“屎和尿”,意思为不重要。

高司令为拍摄《银翼杀手2049》在匈牙利布达佩斯住了5个月,学有所成。

这个词是他大爱。

pisi-kaka新词汇get√

高司令在《银翼杀手2049》中的形象>>>>>《爱乐之城》2016年8月31日在威尼斯电影节首映,目前仍是IMDb排名最靠前的歌舞片。

第51位。

>>>>>片中女主Mia在试镜表演感情戏时,由于导演接电话而被打断。

灵感源自高司令试镜时的真实经历。

>>>>>片中找车时高司令说可以把车钥匙放在嘴巴下边增强信号,这的确管用,但不会引发癌症。

因为大多数车钥匙的发射频率可以很好的和水产生共振,而人脑中有大量的水。

改天试试>>>>>导演是看了艾玛在百老汇音乐剧Cabaret中饰演的Sally Bowles的表演后决定临幸她。

中间为艾玛·斯通**Cabaret,1881年源于法国,指酒店的音乐会。

我们熟知的Moulin Rouge红磨坊,就是其中一个剧本。

>>>>>导影片拍摄过程中启用了两个停业的地方:南帕萨迪纳的亚托剧院Rialto Theater和洛杉矶市中心的天使铁路Angels Flight Railway。

亚托剧院

天使铁路

天使铁路天使铁路是当地著名地标之一,也是世界最短的缆索铁路,因为安全问题停业>>>>>影片开头高司令在车里听到广播:“三届奥斯卡奖得主,包括1998年的莎翁情史……”可能是指服装设计师Sandy Powell,她9次提名,凭借《飞行家》2004,《年轻的维多利亚》2009,《莎翁情史》1998三次获得奥斯卡奖项。

服装设计师Sandy Powell>>>>>艾玛的那身淡黄色裙子本来是排练备用的,但她超级喜欢这身衣服,最后获准在正片中亮相。

>>>>>本片其实是高司令和石头姐第三次合作,前两次分别为《疯狂愚蠢的爱》2011《匪帮传奇》2013。

巧合的是三部影片故事背景都是洛杉矶。

匪帮传奇

疯狂愚蠢的爱,原来你们早已啪过>>>>>本片服装设计Mary Zophres最喜欢的一套衣服是艾玛片尾穿的那件白色裙子。

>>>>>本高司令和石头姐本来要出演《焦点》2015,但后来这两个角色给了玛格丽特·罗比Margot Robbie和威尔·史密斯Will Smith。

焦点>>>>>J.K西蒙斯在导演达米安·沙泽勒的前一部影片《爆裂鼓手》中饰演了一位对爵士乐痴迷的音乐指挥,而在本片中他饰演的角色讨厌爵士。

一言不合就粗口

>>>>>片中男主塞伯从未被正式的介绍给女主米娅,女主米娅也从未交过塞伯的名字。

现实中的情侣是否也是这样?

-你不叫你男票名字那你怎么叫他啊?

-叫他X啊-为什么?

-因为他总叫我Y>>>>>演员J.K西蒙斯和约翰·传奇John·Legend都是奥斯卡得主。

2015年约翰传奇凭借演唱电影《塞尔玛》Selma主题曲《Glory》获得奥斯卡最佳原创歌曲,J.K西蒙斯凭借《爆裂鼓手》的出色表演获得奥斯卡最佳男配角。

右为约翰·传奇John Legend

J.K西蒙斯>>>>>米娅在片中提到在她家乡有一个叫KJAZZ的电台,米娅扮演着艾玛·斯通在亚利桑那的斯特科斯戴尔Scottsdale长大,KJAZZ是那里凤凰市场城购物中心的一个电台。

KJAZZ 88.1也是洛杉矶爵士和蓝调的电台。

>>>>>米导演达米安·沙泽勒的妹妹,安娜·沙泽勒Anna Chazelle在片中扮演了米娅二面时负责摄影纪录的助理,在片头也能找到她,就是跳呼啦圈舞的那个红衣女孩。

>>>>>米娅告诉塞伯自己本来可以成为一名律师,而在两人共同出演的《疯狂愚蠢的爱》中,艾玛扮演的是一个法学毕业生。

疯狂愚蠢的爱剧照>>>>>车顶都压扁了,这场戏排练的一定很辛苦。

>>>>>艾玛为片尾的试镜戏Fools Who Dream拍摄了9次,导演选择了第二场。

>>>>>片尾米娅二面的戏不是用录好的音频同步艾玛的口型,而是影片作曲Justin Hurwitz在隔壁跟着艾玛的节奏现场弹奏,导演说这么做是为了给艾玛最大的现场控制权。

>>>>>塞伯在信使乐队的演奏会上使用的科幻风的3D键盘(Roli Seaboard)价格不菲,由大乐器制造商Roli出品,报价5000美元。

>>>>>片头米娅和塞伯驻足停留在一个拍摄片场,片尾两人在这个片场跳舞走过。

片头

片尾致敬>>>>>第一个必须《雨中曲》。

爱乐之城剧照

雨中曲 1952>>>>>在女主米娅编写的独角戏剧本中,可以看到女主名字为Genevieve,可能是致敬法国影片Les Parapluies de Cherbourg《瑟堡的雨伞》1964,后者女主的扮演着为Catherine Deneuve。

《瑟堡的雨伞》也是导演达米安的最爱,爱乐深受其影响。

瑟堡的雨伞 1964>>>>>片尾,米娅致敬了奥黛丽·赫本在《甜姐儿》Funny Face中的经典场景。

爱乐之城

甜姐儿 1957

《甜姐儿》中拿气球的奥黛丽·赫本>>>>>艾片尾米娅和塞伯跳舞走过一个加油站拍摄场,是在致敬《瑟堡的雨伞》中的最后的Esso加油站的场景。

同时也致敬了洛杉矶的视觉艺术家Ed Ruscha,正是他设计了加油站的红白相间的标准色。

《瑟堡的雨伞》1964

红白相间的Standard Gas Station

著名设计师Ed Ruscha>>>>>米娅向塞伯介绍华纳兄弟的露天片场时提到《北非谍影》Casablanca1942中用的一扇窗户。

爱乐之城剧照

北非谍影剧照>>>>>片尾所呈现的另一个版本中,两人共舞变换场景,这很可能在致敬1951年的影片《一个美国人在巴黎》An American in Paris, 后者的结尾也是同样的套路。

一个美国人在巴黎 1951>>>>>片尾呈现的童话版本中,有个拿着红气球的孩子,是在致敬1956年的法国奇幻片《红气球》Le Ballon Rouge。

爱乐之城

红气球剧照 1956>>>>米娅提到她要二面的一个影片情节和《无因的反叛》差不多,二面的时候她都穿着一身红色的夹克。

《无因的反叛》中的经典之一也是男主的红夹克。

表情也很像啊

无因的反叛 1955>>>>>米娅向塞伯介绍片场时,两人驻足停留,后面推过一个广告版《公园长椅上的盖伊和玛德琳》2009,这是导演达米安·沙泽勒的处女座,同样也是一部歌舞片。

公园长椅上的盖伊和玛德琳 2009!!!

以下有剧透成分!!!

>>>>>片尾出现巴黎和12点的钟表时,很多人都感觉想梵高的星空。

其实这是个神奇的时刻,和《午夜巴黎》一样,在这一刻一切都被改变。

《午夜巴黎》的男主穿越到了1920年,在《爱乐之城》中,现实和童话就此区别。

高司令曾和瑞秋·亚当斯共同出演《恋恋笔记本》,瑞秋出演了《午夜巴黎》。

午夜巴黎 2011>>>>>影片有许多地方致敬了《北非谍影》,米娅床边墙上就是英格丽·褒曼的墙画。

《北非谍影》的男主拥有以自己名字命名的酒吧Rick's,《爱乐之城》中塞伯的酒吧叫做Seb's。

两部影片的女主角都和新的伴侣造访酒吧,同样钢琴演奏暗示着男主和女主的旧情。

>>>>>片尾米娅被丈夫拉近爵士酒吧,是对电影《挡不住的奇迹》1995That Thing You do的致敬。

《挡不住的奇迹》的主演汤姆·艾沃瑞特·斯科特Tom Everett Scott扮演了米娅的老公,在《奇迹》中他让司机找一家演奏正宗爵士乐的酒吧。

挡不住的奇迹剧透预警剧透预警剧透预警 在电影院碰到朋友,本想着影片结束后能聊一会,但不想最后自己却带着满脸泪水匆匆离开。

《爱乐之城》是歌舞片,它给我们呈现了激昂和优美的舞蹈,毫无违和感。

《爱乐之城》是爱情片,让我们见证了一段浪漫的爱情。

其实《爱乐之城》和《爆裂鼓手》的内核一样,依旧是关于梦想和现实的挣扎,只是《爱乐》更像个童话。

女主米娅Mia是个片场小妹,在咖啡店做着兼职,梦想着成为好莱坞的一线明星。

男主塞伯Seb没有稳定的工作,整日游荡在路边饭店夜场,对爵士乐有着几乎偏执的追求。

两个有着各自梦想的人,在洛杉矶相遇。

两个人并没有擦出爱情的火花,更多的,是对对方梦想的鼓励和支持。

米娅认得好莱坞里每一条街道,每一个场景。

塞伯对爵士乐的每一个伟大乐手都充满了崇敬。

对艺术的热爱,和对梦想的坚持,使他们走到一起。

爱情使两个人更加盲目和勇敢。

两个人不断的鼓励着对方,又不断从对方身上汲取力量,他们都感受到对方梦想的崇高和纯粹,也更加感受到现实的无奈。

塞伯计划着组建自己的乐队,继续在夜场游荡,时有时无的收入让他只能将梦想放在心底。

米娅一次次的试镜失败,已经使她产生厌恶和恐惧,但她始终支持塞伯组建乐队的计划。

米娅和妈妈打电话,委婉的汇报男友的现实情况,塞伯独自坐在房间,静静望着漏水的天花板,内心却做着只有男人才懂的痛苦挣扎。

对于纯粹的爵士乐有着偏执追求的塞伯厌恶朋友凯斯的新式音乐,但这也是他唯一稳定收入的来源。

为了生活稳定,塞伯还是选择加入了凯斯的乐队。

他拿着稳定可观的收入,却弹奏着自己厌恶的音乐。

凭借自身的才华,他也可以轻松的在演奏会上大放异彩。

音乐会开场,柔美的灯光打在塞伯身上,熟悉的钢琴声响起,就像米娅第一次被吸引住一样。

然而当嘈杂的音乐乱入,米娅看得出观众的喜欢和兴奋,但她深深的知道,这完全不是塞伯内心追求的“最纯粹的”爵士乐,这不是她所认识的,那个绝不会让爵士死去的塞伯。

他们的生活质量确实提升了很多。

巡演之前,暖心的塞伯为米娅准备了烛光晚餐。

分别前的核心话题并不是分别时间的长短,而是塞伯是不是在弹奏自己喜欢的音乐。

塞伯含糊其辞,但米娅清楚,那绝不是塞伯想要的爵士乐。

两个追求艺术的人,塞伯第一个妥协。

米娅不敢相信,没人喜欢爵士这句话竟然会从塞伯口中说出。

当塞伯说出“我们要成熟”的时候,那个纯粹的爵士乐的故事似乎变成了一个只存在于儿童世界的童话。

没有成熟的米娅坚信着那个童话,夺门而去,但两个人不同的看法都在对方心里发芽生根。

最戏剧的时刻在此发生。

米娅完成了自己的剧本,自己掏钱举办演出。

塞伯为自己不喜欢的乐队拍摄大片,在摄影师的指导下摆出各种酷帅专注的样子,45度角低头咬唇,听着摄影师“由衷”的赞美,装模做样。

正如他现在所弹奏的音乐,那分明是自己讨厌的,却为了稳定的生活收入,在五彩斑斓的霓虹灯下看着台下欢呼的观众,故作沉醉。

抚摸着电子琴,塞伯弹奏几个属于自己的爵士乐音符,他才渐渐明白米娅所坚持的那个童话。

他重回属于自己的乐场,人们在他弹奏的音符中陶醉着,虽然可能糊不了口,但他却能够拥有发自内心的笑容。

然而这个时候,米娅却被现实击垮。

首演失利,米娅的内心再承受不住失败的煎熬回家修养。

这时候的塞伯,却用几乎疯狂的方式劝说米娅。

鬼知道他是怎样找到米娅的娘家,鬼知道他哪来的勇气大半夜在陌生的小区长按喇叭。

这时米娅和塞伯形成鲜明的对比,一个坚持,一个妥协。

塞伯的劝说似乎歇斯底里,人生低谷的米娅都不敢大声说话。

终于,米娅决定去参加二面。

那场即兴的似乎荒诞的故事,却是影片的核心。

我的姑妈家在巴黎她常跟我讲在国外的故事她曾跳进河里光着脚笑着河水冰凉她感冒一个月却说她还想跳进塞纳河And here's to the ones将这首歌献给那些who dream有梦想的人Crazy, as they may seem他们可能看起来疯疯傻傻Here's to the hearts that break这首歌献给那些心碎的人Here's to the mess we make这首歌献给我们做过的傻事I will always remeber the flame我会永远记得那团火焰 对于每个追梦的人来说,梦想就是塞纳河。

不管多么冰冷,他们都义无反顾。

这是对梦想最执着和纯粹的追求,就像塞伯所追求的爵士乐一样,这种执着和纯粹正在被现实慢慢吞噬而死去。

五年后,两人都实现了自己的梦想,米娅成为好莱坞一线明星,塞伯组建了自己的爵士乐队。

但一切都有代价。

因为一个人,米娅爱上爵士乐,但当她沉醉在最纯粹的爵士乐符中时,身边的那个人却不再和他谈论爵士乐。

塞伯依旧坐在钢琴前,手指轻滑,弹奏出他心目中最纯粹的爵士乐,而聆听的那个人却坐在舞台下,牵着别人的手。

两人都拥有了梦想,却失去了对方。

这就是为梦想付出的最大的代价吧。

任何梦想,都需要一定的经济基础。

没有经济支撑的爱情终将被现实折磨的体无完肤。

导演在2010年就完成了剧本,但始终没人愿意投资,很多制片人还建议他将结尾改成大团圆。

但达米安坚持这个结局,因为这是对生活的残酷最现实的呈现。

我们不知道五年之间到底发生了什么。

只知道执着的塞伯改掉了他坚持的名字,将酒吧取名为Seb's。

坐在钢琴前,过去的一切似乎都呈现在他眼前。

抚摸着琴键,他选择最初遇上米娅时弹奏的那一首。

那才是他向往的音乐,只送个他曾经向往的那个人。

在熟悉的音乐中,他们可以找到曾经坚持的童话,在童话里,他们互相支持,结婚生子。

音乐结束,他们都睁开现实的眼睛。

正如那首歌唱的那样:That now our dream finally come ture最后,我们的梦想都实现了但却失去了对方互相回望那句话,依然写在对方上扬的嘴角

I will always love you我会永远爱着你致那些依旧义无反顾跳进塞纳河的人和那个你想起的人---喜欢请点击有用谢谢

 10 ) 为神马获奖无数的竟是超级无敌大烂片!

极地晴天抹茶馆之茶语一句City of stars, are you shining just for me? - 本片男女主(Of course not! - 看完没好气的本熊)没错,我就是来吐槽大红大紫大富大贵大包大揽横扫全球各个电影节各个奖项的特别著名的《La La Land》,国内片名《爱乐之城》,香港片名《星声梦里人》,台湾片名《乐来越爱你》(一定要让港澳台三地的可爱观众都知道这部片子有多烂)!

内神马,说到底这个片儿到底骗到了多少眼球及奖项呢?

来,带你xx带你飞:到目前为止一共获得了217项提名里的147项!

于是你马上可以去炫耀你是专家了!

然而(转折再生硬也要咬牙转啊),书袋掉完了,二话不说,先上本熊刚看完时在圈里的短评,一言以蔽之:“无法理解这片为啥横扫各个奖项:立意肤浅,情节虚假,老梗用烂,一言不合就唱歌,7月两地就分手,最后还来yy遗憾加潜规则,都是套路!

看了后悔一年,奥斯卡啊啊啊啊!

”—— 智商和情商均受到一万点伤害的 熊所以通过最后这四个啊啊啊啊字,你体会到一个资深影迷对于本届奥斯卡如此误导浪费了无数心地善良心存良知的人们每人华丽丽128分钟的无限恶意了吗?!

好了,下面开始正经地数落数落本片到底有多差【认真脸】!

本片有三大卖点:1. 梦想,2. 爱情, 3. 音乐。

下面(毒舌)娓娓道来:1. 梦想还是要有,万一实现了呢?

林奕华说:“此片是给loser看的励志片。

”简直不能同意更多啊!

女主从小就在阿姨的带领下“不务正业”,整天泡在图书馆里看老电影,台词倒背如流,也觉得自己想要成为嘉宝一样的大明星。

她在摄影场的咖啡馆里找了份服务员的工作,只为了更接近她的梦想一些。

好吧,这都ok。

然而一开始那个女明星进来,只给背影和周围群众的张大嘴巴惊讶万分的艳羡表情,以及坚持要自己给钱买咖啡(这不是再正常不过了吗),我就无语了,我已经提前太早看到了导演要在最后女主也出名以后给安排一个一模一样如假包换的镜头,专门照背影的曼妙曲线。

come on,这是电影棚里的咖啡店,有几种可能:1,明星牌子很大,每天都是要助理来买咖啡,所以人民群众平时在这里一般见不到她,那今天她为啥让助理在门外自己进来呢,纯炫耀新裙子新高跟鞋?

2,如果明星们每天都来,在这里喝咖啡的人民群众早该习以为常了吧,会那么惊讶那么嗨吗。

从这个镜头开始,就注定了本片就是一部因为不合时宜的过分渲染而让观众时时出戏的悲剧!

她新晋男友(男主)拼了命劝她说你要坚持自己的梦想啊亲,试镜没人要?

没关系,自己写剧本啊!

你小的时候不是写过一部获了奖的剧本吗?

在如此的坚决教唆下,女主毅然辞去工作,全职在家写剧本,准备自掏腰包演出自编自导自演的独角戏。

这都ok,哪部梦想电影里没有狗血呢?

然而这部也太出格了。。。

男主你都没有认真看过女主演戏,你确定她有出名有当演员的天赋吗?

世界上想当演员的人太多了,真正有多少人是才华横溢的呢?

就在女主经受着精神和经济的折磨的时候,男主自己去参加了一个原来最看不上的同学组织的流行乐团,他毅然放弃了自己要开一个纯粹的爵士乐俱乐部的梦想,去当了一个站在舞台上似笑非笑的键盘手。

这种选择,说是为了名声,为了金钱,为了台下女生的尖叫,为了成功,为了虚荣,都算了。

然而他在很久没回家之后终于出现,面对女主认真的“你的梦想呢”的质问,说,我这么委屈就全,全是为了你啊!

矮马,一口盐汽水!

这就是把人骗上不归路,自己跑了去出名,回过头还得瑟说,亲,我是为了你好啊!

但没有关系,本片最牛的地方就在于为了情节,可以不惜一切,毫无逻辑,大肆渲染!

女主自己的戏在落寞中草草收场,而男主并没有如约到场,如此悲惨,如此凄凉。

然而为了情节需要,非说那天有一个知名大导演默默地坐在观众寥寥的到现场,从头到尾耐心地看完了她的演出,而且被感动的一塌糊涂,然后现场还不找她,非要过了恩天再通知男主,要男主去告诉她这是一个很重要的试镜,你一定要来哦亲,这是改变你未来命运的邀请哦亲。

如果她演的这么好,为什么连一个戏里的镜头或片段都没给,观众实在按捺不住,想要知道为什么女主运气可以突然这么好啊啊啊啊。

2. 爱情还是要有,万一寂寞了呢?

女主在跟男主大吵一架以后,默默地离开了,回家疗伤。

男主在接到大导演电话以后,默默地驱车恩万里来到了女主的家乡。

女主说,你是怎么找到我的?

男主说,你说过你家对面是图书馆。。。

我又晕了,对面是图书馆的房子多了去了好吗。

一个城市里就有恩个图书馆啊啊啊啊。。。

按你胃,女主被男主说服,又鼓起勇气回去参加试镜。

果不其然,她通过突然地傻傻地唱很蹩脚的歌,毫无悬念地得到了此角色。

那么问题来了,此片要去巴黎拍摄7个月,男主又要留在美国参加乐队的没完没了的巡演。

肿么办呢?

只好分手!

俩人坐在相恋时的老地方,如此浪漫,可以看见洛杉矶整个城的夜景的公园长椅上,泪眼涟涟地说,我们分手吧。

然而我又晕了,明明他们俩此时还是很相爱啊?

戏已至此,情到深处,女主已经在男主的鼓励和帮助下真正地要开始自己的梦想了,这样不应该是俩人越爱越深的重点段落吗?

为什么分手?

1.因为要两地7个月太久了,常人无法忍受(那么我没有任何评论了);2. 因为之前大吵了一架,互相伤害到无法愈合(小情侣吵架再正常不过了啊);3. 因为女主新人生要开始了,不能带着男主这样的感情包袱(我实在想不出别的了,你也看出来了)。。。

最后,如所有观众所心知肚明一早知道要怎么演的一样,女主大红大紫以后,默默地嫁给了第一部戏的大导演,住进了比华利山的豪宅,有一个可爱的孩子。

两人住在同一个城市,却从未遇见。

甚至是男主追求梦想终于开张的俱乐部,完全照搬女主当年建议的名字和图标而且出了名,同城终于有了一个如此高格调的女主号称因为男主爱上的爵士乐的聚会地方,女主竟然毫不知情。。。

我再次华丽晕倒,如果这是发生在200年以前,那时没有手机没有网络没有推特没有脸书没有发生了什么,男女主联络感情主要靠信件和见面,那还算说的过去,女主去了巴黎,虽然二人爱意浓浓,但是遥远的距离使他们从此失联,多年后才能凭缘分偶遇。

come on,这是信息时代了!

而且导演啊你安排他俩最后也算是爱意浓浓地和平分手,至于删号码拉黑不联系吗?

她收不到他的消息吗?

她回国以后再没有找过他吗,他也没找过她叙叙旧吗?

即使是联系旧友,分享一下梦想的喜悦?

特别是那个帮助你实现梦想的人啊!

导演啊你非要安排他们春夏秋冬爱满全城的那么浪漫,然后怎么一下就拉黑失联,形同路人。

分手的时候说的也是含情脉脉地"亲,我会永远爱你”,这样重要的一个人就无缘无故地彻彻底底地在生活里消失了?!

这都算了,导演你为了安排久别重逢简直费尽了心机。

男主看到了女主到场,马上屁颠屁颠地自弹一曲相恋曲目,然后用长达五分钟的各种飞天跳舞神马的镜头开始yy如果自己和女主在一起,生活将是多么滴幸福巴拉巴拉巴拉。

好么,说你是loser,你就喘啊!

那么那么爱,就去追啊!

光自己在那儿yy有神马用,而且这么些年都在干啥。。。

你难道不懂以你这种渲染出来的情感基础,秒杀大导演啊。。。

所以苦苦思考原因无果,我才万般无奈在短评里写到了潜规则,你懂的。

最关键女主听了也是眼含热泪,立马受不了了拉着云里雾里毫不知情的老公要走。

come on!

既然这么爱,我早就说了你俩没有分手的基础,硬分了就算了,可以复合啊!

人生里全是套路,没有真情,这么委屈自己,真的好吗。

名义婚姻和真正爱情摆在眼前,女主还是毅然选择了自己的傻老公,放弃了帅的不要不要的真爱,这到底是为神马。

放弃就算了,还非要留下一个勾人的眼神儿给可怜的男主,你咋不上天啊!

3. 音乐还是要有,万一入戏了呢?

本片音乐每次一出现,就无比出戏。

这还让不让人活了。

一部好的音乐剧,音乐是和电影里配合得天衣无缝的,神来之笔,万分自然,起到了升华主题,深化情感的重要作用,美到无可替代。

这部戏就完全相反。

好不容易看进去了一下下,男主女主华丽丽地突然开始在任何不适合的场景唱起歌跳起舞来,简直让人瞬间出戏!

爱情开始在堵车的高速路上,车主司机大合唱,那叫一个热闹的全世界人民联欢,洛杉矶春晚开场歌舞啊!

然后在夜色朦胧的小山坡上,明明没有任何火花,男女主非要热情高歌,尽情共舞(就是海报的招牌动作),跳完了又继续说话,那叫一个尴尬症!

后面还有上面提到的,女主在试镜时突然开始凄惨地唱歌,我真的不知道她为何被选中,她真的有前面的试镜导演提到的,表演用力过猛的问题(参见《华尔街之狼》里的小李子)。

最后男主尽情yy和女主幸福生活的时候,还要义无反顾地毁了本片唯一一首还过得去的主题曲《City of stars》,至此,我是彻彻底底晕倒了,一个大写的服字送给你,亲爱的导演。

此片竟然!

超越了《泰坦尼克》当年勇夺13项奥斯卡提名的记录,成为史上提名第一片,我真是无法理解。

评审们啊,你们是没有看过好的音乐轻喜剧剧情片吗。

远的不说,近的2013年的《Begin Again》(从音乐再开始)真的比这一部强了不知道几条街好吧。。。

(影评请点击“阅读原文”)总之,我被彻底打败了,此片是我近些年看过的最烂影片,没有之一,包括今年国产贺岁烂片们。。。

此片的烂梗还包括但不限于:在电影院里牵手加初吻,在天文馆里看星星,女主逃掉无聊应酬去赴约,等等烂俗情节。

敬请注意不要随意模仿,这是要吃大亏的,模仿也要走点儿心啊,真不是我说你。

最后好心好意温馨提醒一句,此片非常有心机地选择情人节当日在国内上映,这是图嘛昭然若揭。

情侣们,男盆友们,女盆友们,准男盆友们,准女盆友们,在此郑重奉劝你们不要拿自己的感情开玩笑,千万不要约会去看此片!

为神马?

这不是太明显了吗?!

你是真爱吗?

当然是!

对不起,本片的结局是:真爱给我让位,潜规则上位!

你是潜规则吗?

好吧,你去看吧!

—— 森森苦于吐槽和毒舌功力不够的 熊【2017奥斯卡系列】即将陆续推出多篇精彩好文,不容错过!

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《爱乐之城》短评

大年初一,非常应景。谢谢米总陪我看~总体感觉,过誉了。石头姐的硕大五官真的不适合演文艺片,女主角换成瑞秋麦克亚当斯,片子质感立刻能提升一倍。高司令让我少女心爆炸,虽然他全片无表情。这么一想,即便是演员,爱情也是从眼神流出来的呀,演得再好,不来电就是不来电。想重温《恋恋笔记本》。

6分钟前
  • 司令
  • 还行

Unwatchably soulless

9分钟前
  • OreoEmpanada
  • 很差

全程理解无能。年纪大了以后就喜欢看丧逼片,对于什么梦想照进现实的鸡汤实在无感。

13分钟前
  • fushia
  • 还行

今年最浪漫唯美的爱情电影,很多段落让人有重温“雨中曲”的感觉。是爱乐之城,也是星光之城,还是梦想和现实缘起缘灭的地方。事实证明有个好的结尾多么重要,它让原本平淡无奇的叙事一步登天!多一星给石头,明年奥斯卡影后坚决站定你~

18分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 力荐

“但它的舞蹈动作生硬,歌曲呕哑嘲哳,剧情全是套路,表演刻意尴尬。完全是盛名之下,其实很差,大抵可以说是史上最难看的歌舞片” 用爱情来表示放弃的梦想?是不是纯讲艺术的牺牲吸引不到观众就非得要爱情啊?都是套路。

23分钟前
  • BlackScholes
  • 较差

真希望影片开头的能量可以延续下去,导演强调“追梦”的时候,忘记了我们可以笑可以跳。两人在餐桌上吵架的戏拍得很纯熟,但让影片沉没了。

28分钟前
  • Lies of Lies
  • 还行

要不是被一顆年度最爛的開場歌舞(歌、詞、攝影與故事犯下彼此無關的大忌)與倆個讓人打從心底厭惡的主角(要人尊重老爵士,卻公然不尊重小吃與戲院規矩)拖累,結局這一場輪舞該掙得更高的星數的,這本來是一個不下當年〈愛はブーメラン〉的收尾阿…..

31分钟前
  • 焚紙樓
  • 较差

平平无奇,各种致敬反倒把本身衬托得更普通了

36分钟前
  • 裴玄
  • 还行

最后两人一吻上,眼泪就完全止不住,最后一直是痛哭。那段蒙太奇展示的就是电影的魔力啊!生活给不了的,电影可以给你,是那么浪漫、那么神奇的情感再现,最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了。最感慨的仍是电影的魅力,做一场电影梦吧!

41分钟前
  • 桃桃林林
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像是我最讨厌的那种人会拍的电影。我像一条警犬,会闻到一切伪文青的恶臭

45分钟前
  • SulTG
  • 还行

相比盛世歌舞片费尽心思地让镜头起舞,以制造出令人讶异的视觉奇观的种种方法,达米安·沙泽勒对歌舞片的理解无疑是简单甚至肤浅的。又或者从本质上来说,歌舞片是一种无法自我演进类型,摄影机运动的方式、棚拍宏大的布景、演员灵气四溢的程度,早已在30年代就达到巅峰。

50分钟前
  • 鸡头井。
  • 较差

#2019.11.30 BFI 二刷La La Land,没有改变先前的看法,依然7.5分。和《钢锯岭》一样不过是填补上了同类型主流影片长时间的空白罢了。但很多人就像没看过歌舞片,没见过长镜头,没见过吊臂似的,也不知道有什么好惊讶的。La La Land作为爱情片合格,作为歌舞片不合格。

51分钟前
  • 红酒与谋杀
  • 还行

我觉得自己似乎可以理解为什么豆瓣有这么高分。我想一定有很多这样的人,明明是自己背叛在先还觉得是身不由己,那一吻给了他们再做一次梦的机会

52分钟前
  • 南条寺夢路
  • 很差

最后10分钟太美,跟《妈咪》里那一段令人心碎的幻想未来异曲同工。无尽的深情终究只求得一首歌的时间,与你做完一场梦。现实无非求而不得,电影无非梦与幻。在现实中抱紧电影的梦,梦又何曾不是现实的一部分?

53分钟前
  • 流风揽湖
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身为老师,我无数次强调,写记叙文就好好的把人物故事中的开始发展高潮结束写好就行,最好结尾再升化一下。别玩什么意识流,什么主义。一部中规中矩的lalaland就是这样。说什么纪念雨中曲,怀念什么黄金时代,我反正只看到皮毛。搞不懂大众的审美,一部曼彻斯特一部该片,真心欣赏不动欣赏不懂

54分钟前
  • Fleurs.哼哼
  • 还行

对不起我get不到。前面看的昏昏欲睡,情节老套,男女主都有令人生厌的地方。结尾刻意煽情。音乐和两位主演把这片子拔高到了本不属于它的高度

58分钟前
  • clover
  • 还行

强烈不推荐观看。本人观影结束之后当即没有什么特别反应,回家之后副作用及其严重。开始是天天不管听什么歌大脑里面都是someone in the crowd咚咚咚,再到晚上不听city of stars睡不着,第四天早上起床第一件事拿着衣架子配着another day of sun跳舞,导致上课迟到。现在想到周末要去二刷就全身抽搐!

1小时前
  • 屠夫的儿子
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深夜碰杯,都是梦想破碎的声音

1小时前
  • 古尔齐亚在澳洲
  • 力荐

不懂点在哪里(问号脸???)。2人没有一点cp感,高司令唱歌很尴尬。就连本来neng说道说道拔高一下的jazz,里面关于传统和创新的观点也粗暴得土爆炸。真的是一个土爆炸的电影啊。

1小时前
  • 貓小三的意思其實是如果先生
  • 较差

和喜欢Before Sunrise系列一样喜欢。讲述的故事本身并不稀奇,却将现实拉到远处,提供了另一种观望自我的可能。看完之后,难以平静。不是受到他们爱情百转千回的触动,而是因为,他们还相信爱情和梦想。我却放弃了。

1小时前
  • 赫恩曼尼
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