卡罗尔与星期二

1，宇宙观在看《圆桌派》讨论八卦那集的时候，有句话给我印象深刻。

“做人要有宇宙观，我们都是宇宙的一粒尘埃。

”渡边应当是每时每刻脑子里都是这样想自己的，星际牛仔，太空丹迪，卡罗尔与星期二，都是跨越星际，以宇宙为背景。

不管在哪颗星球，是男是女，是老是少，是美是丑，孤苦伶仃，还是囿于家庭的压抑。

生命的掌控仍然在自己的手上，宇宙那么大，你想去哪都是你的自由。

想成为一个什么样的人，想以什么样的方式死去，都是你的自由。

没有什么，能够束缚你的灵魂。

2，梦想，目标作为一个人活在这个世界上，你可以什么都不做，让生活成为一潭死水。

你也可以劳碌到死，却不知人生的意义。

可人生短暂，且于宇宙真的无足轻重。

一辈子就那三万多天，过一天少一天，与爱的人见一面少一面。

梦想是使生命焕发光彩的魔法，而很多人因为别人的质疑，因为父母的反对，因为对财富的渴望将它抛弃。

那么为什么不去做你想做的事情，摸摸自己的心口，做的这些工作你快乐吗，将他做三十年，你愿意吗？

成家立业生孩子，是你真心想做的，而不是别人这样所以我也这样的缘故吗？

现在悲惨的生活，难道是你母亲操控了你，逼迫着你的缘故吗？

不是，一切都是你的选择，没有任何人逼你，你的自由一直都在自己手上，是你自己选择了顺从的不被人质疑的生活，造成现在这样空虚的状态。

渡边称颂梦想与自由，一遍又一遍的为它唱着赞歌。

就是因为它的难得与珍贵，在他人质疑的眼光中依旧做自己，认真的做一件事，做一件快乐的事情，是没有利益的。

快乐充实的活着，不后悔满足的死去，才是幸福人生的真谛。

3，勇气星际牛仔和太空丹迪最明显的特征，就是两个主人公都有着匪夷所思的勇气，在周围人开始动摇的时候，他却坚定着自己的信念，这份坚定带给了所有人信心。

怀疑，质疑，在现在的利益至上的社会中，是一件简单的不能再简单的事情。

它反应的是每个人对于自己的怀疑，自卑，压抑。

一个有勇气的，我行我素，不在乎他人眼光，坚定向着梦想迈进的人，真是让人羡慕的心驰神往。

4，羁绊马克思说“一个人，是由她所有的人际关系所组成的。

”我们通过与他人的交往定位自己，然而一段健康的关系是很难得的，作为一个人充满着各式各样的问题，大多数人选择忽视和停滞，固执的用自己认为的“正确”伤害他人。

然而孤独却又只能让我在寂寞的晚上，丧失自我。

知音难觅，挚友难寻。

但是如果找到了这样一个相信你的人，理解你的过去，支持的梦想，陪在你的身边，在你任何需要帮助的时候第一时间出现。

生命也就没有缺憾了吧。

星际四人团，丹迪的三人组，卡罗尔与星期二。

伙伴，真的是一个人此生最重要的财富。

我们也无时无刻不被渡边刻画的友情所感动，也渴望自己也能够拥有这样的友情。

以上就是渡边作品中最打动我的部分，纯属个人看法，见笑了。

这种写实派的偶像番和美少女偶像不同，用内容来征服观众，对于写实派，我会更严格。

第一集，科技与复古的碰撞，有点尬，也就是为了套层皮？

这科技树是不是点错了？

都火星了，出门还坐车？

不能直接让行李箱带你飞？

充电还要插头？

不应该是高级新能源？

看着满大街的古罗马风格建筑，和现实毫无差别的生活方式，我沉默了。

制作方你脑子呢？

里面就真没东西？

女主一发癫离家出走追梦，就你这大脑，没被卖给老鸨是奇迹。

女主二，人穷志不穷，表现得桀骜不羁，可惜，连生活都解决不了的人，谈你m梦想。

制作方，你是不是没睡醒？

这种老套的美少女偶像人格，你给我套在写实派里？

第二集，真是没苦硬吃的大小姐，估计是从小娇生惯养，把脑子养坏了。

我就说你俩搁那儿喝茶瞎掰，梦想就能实现了？

启动资金不去挣，自己的家人又横着不去沟通。

要不说是主角呢，反正有挂怕什么。

话说AI科技的技术，怎么你们的乐器还是那B.样？

还真请了唱歌好听的配音，然而呢，只剩下一付空壳吗？

俩人强行跑进会场，过了一把瘾，还真是年少青春啊，不过搞音乐是要花钱的，先打工吧。

第三集，经纪人来了，你看果然有挂。

手机还是手机啊，这科技跟畸形儿一样。

一个有钱有势的政客高层，连一个女儿都找不到，还在如此高科技的火星，整笑了。

然后，误入邪教，这群人都没脑子吗？

看到这儿，我发现立本人喜欢幻想嘴炮，就是不喜欢行动，看不到角色的努力。

介绍给DJ大腕，还要玩一下恶俗？

下一步要不要卖下肉？

制作方脑子里就只有这些东西？

第四集，一会儿致敬这个贾斯汀，一会儿致敬迈克尔，能给点有效内容吗？

经纪人说的女主俩才能是什么，空有理想哪儿有什么才能，那才能是声优嗓子好罢了，四集了就表演了俩段歌，又不细说，来点说服人的内容好吗？

日常全是少女偶像那一套内容，甚至更加无趣。

开始拍mv，我想问，你俩没受过培训吧，一切操作都像是自来熟？

天赋还是直接说开挂？

行吧又来点日常逗乐，一集又水完了。

经纪人前妻都开始搞百合了，女主你俩还不百起来？

第五集，行，要开live啦，俩主角根本没有一点训练的样子，俩业余开nm的live！

现在想到要搞钱啦，然后又开始少女偶像那一套日常。

其中甚至还要加入政治，加入拯救世界，服了。

不评了，到底谁再吹这番啊？

这不就是套层科幻皮的少女偶像番嘛？

还不如有些偶像番内容多。

剧情真水，人设老套，毫无成长感，设定毫无逻辑。

四不像，啥都往里面塞。

听说渡边渡边信一郎要出新作了，并且在新作发布会上向观众说道：我一般不怎么说这种话，但是……这是我的自信作！

请多多支持！

”我有点在意是什么样的作品，什么规模的作品能让在做出了《星际牛仔》、《混沌武士》等作品后还能让渡边监督感到自信和满足呢？

答案不用说，就是这部《Carole&Tuesday》。

《Carole&Tuesday》集合了可以说当今最强的制作阵容。

渡边监督为代表，骨头社Bones20周年 x Flyingdog10周年 x富士电视台+Ultra计划，并且神片输出营Netflix也参与到了其中。

火星城市由法国设计师设计，在音乐制作上更是聚集了多国籍的音乐人共同合作完成。

据说当时是Flyingdog老板和渡边监督吃饭的时候提起的企划，后来Bones的社长听说以后也觉得这个动画可以搞，于是这个计划就正式开始实施。

既然是Flyingdog的十周年企划，音乐自然是重中之重。

但是在享受音乐的同时，作画方面也是非常的出色。

首先据说一集所需要的原画大概需要8000枚左右，比普通的动画多出50%甚至一倍左右。

为了能赶上进度，这次参与的原画师都是“元老级”。

不得不说，作画上的细节真的很令人感动。

比如说第一集卡罗尔掏出星期二的大神器的时候，开箱的瞬间，你能看到箱子被挤压稍微下陷扣子才被打开。

第二集OP，星期二登上阶梯的时候，跑了几步然后跑不动的细节，同OP里Carole下坡时的小跳步的细节，还有OP最后路人听现场演奏时的律动感，特别是中央的女孩子，律动的时候随着肩膀的左右摇摆的时候左右脚也很自然的律动摇摆。

动画播出才第二集，已经是满屏的惊喜。

如果你不能感受到这个作画的厉害之处，不妨去看看反例《妹非妹》来感受一下吧。

另外就是为了画出真实的弹奏感，制作组特地请人（主角歌声的两人等）模拟动画中的场景弹奏，并多角度摄像。

Staff在设置摄像机位置

多角度拍摄

原画制作的一例顺带一提，这次的动画还有一个特征就是真实。

不仅是动画角色上的行为、性格上的真实。

在动画里出现的物品都是真实的品牌名字。

乐器、服装、信用卡……据说坚持使用品牌的真名而不是假名也是渡边监督的坚持之一。

顺便一提，它们甚至在Ins上真的开了一个账号。

我还follow了。

资料来源：http://caroleandtuesday.com/

对骨头社和渡边抱了很大的兴致和期望，可惜中开低走，故事太散了，点应该连成线然后再成面而不是一张支离破碎的网，很多不必要的情节都突然点了一下然后又没有后续戛然而止，如图丝黛对记者突如其来的好感和失恋，对故事推进和人物塑造都几无帮助，丹和卡罗尔的故事亦然，而重要情节又很像萝卜坑，几乎是行进到哪都能想象到会有什么具体情节，没有水到渠成感，只有为情节推进的服务感，塔奥的故事即是如此，而重要的剧情如比赛的部分更是做得平淡乏味，政治部分的戏份则几乎可以看出是为结尾的醋包的饺子，理想主义是风格倒没什么问题，但剧情太幼稚无趣，作为背景又占了太多篇幅。

人物塑造方面虽然不能说工具人，但也很像npc，没有一个具体人物在性格上足够闪耀，角色性格和故事本身也没什么互动感。

音乐好听，但有些风格重复，很是保守，没什么乐趣，作为音乐番的音乐只能算差强人意。

10/03最终话后补完//开头看起来似乎是Angela和主角组的各自成长并在音乐上的一较高下，但代表人类天才的主角组和代表AI的Angela并没有在选秀中正面对决，就这么坑了，重点转向了感情和羁绊…12集以主角组一曲赛制之外的The Lonelinest Girls正面抒情，从第一集二人桥上初遇、不断试错与探索，一路走来积攒的情绪在歌声中喷薄而出，演出是真的够煽情，以至于我每次听OST轮到这首歌鼻子都是酸的。

下半部分前几集展开难民政策和总统选举的故事线，而最后几集终于回到反复酝酿的「奇迹的7分钟」，起因却是日益高压的( )管制。

说实话，「奇迹的7分钟」的演出效果只能说差强人意，对不起两季的铺垫，也不知道为什么要把这个作为祖传开头。

话又说回来，要怎样酷炫的一场live才能改变历史，才能配得上“祖传开头”的宣传呢？

哪怕是星际牛仔、混沌武士、坂道上的阿波罗的渡边，所展现的音乐之曼妙也是融于剧情的细水长流之中，并没有一场单独的动人心魄的音乐演出。

尤其是故事的结尾，是划上终止符号的时刻，也就Baby Blue这个短篇是例外。

「奇迹的7分钟」值得一提的是，我本来对本作反复横跳且厚度不足的“主线”感到迷惑，但听完后大致明白，AI也好，政治也好，都只是表面的噱头而已，本片真正的愿想，不过是表达音乐而已：是把不同形式的音乐传达给观众，把创作音乐的过程展现给观众，把音乐人的心情分享给观众。

所谓音乐，是因为自由，所以真情实感，因为心灵相通，才是照亮黑暗的光。

以上//那个时代人类已经开发了宇宙，最受欢迎的宇宙歌姬是由AI控制的虚拟偶像。

街道上人群熙熙攘攘，不同语言的广告牌像弹幕一样从空中飘过。

人们涌向虚拟偶像的演唱会，在入口处获得一个手环。

手环可以追踪心跳等指标，实时监控观众的精神状态，以便AI调整虚拟偶像的演出。

毕竟，全息投影可以让虚拟偶像与观众亲密接触。

故事的主线，是AI拥有了自我意识，通过歌声迷惑和操纵人类。

唤醒男主解决危机的，是女主低唱曾经属于他们的歌曲。

这是1994年的渡边担任导演的出道作「Macross Plus」。

当然他之上还有总导演、Macross之父河森正治。

25年后的今天，AI可以创造出好听但不出众的音乐。

全息投影基本没有实现。

可穿戴设备已经可以追踪很多生理指标。

人气弹幕网站有数以千万计的用户。

Vocaloid等虚拟歌姬以及各色vTuber虚拟主播粉丝无数。

在天才的想象力面前，真的很想自闭。

无论当时还是25年后。

25年后，渡边导演和骨头社共同原创的新作，故事依然发生在宇宙中。

这一次，天才人类少女唱作组合和AI负责创作和包装的人类偶像，终于要在人类的选秀节目中正面碰撞了。

这一次，人类和AI的对决，又会怎样展开呢？

正热烈期待着。

吐槽着吐槽着发现字数超了无奈发个长评……坂道阿波罗的时候就觉得，渡边是不是不太会讲故事啊？

可哪怕是和坂道比，这部也是差劲得不行。

能看出来CT是想要隐喻现实的一些东西的，移民、政治、AI……但剧情在这些方面的表现实在太过浅显也太过平面，看起来就和某些主旋律电影一样，只是“无聊的政治正确”。

整部的剧情与其说平淡不如说是无聊，人物并没有随着剧情的推进饱满起来，临到结尾主角人设还是寡淡无味毫无角色魅力。

T与记者大叔那几集，评论竟然在认真讨论大叔是不是T的爸爸？

所以根本不是整体剧情平不平淡的问题了，而是整个剧情的表现力不足，几个故事都跟过家家闹着玩似的，根本没办法撑起一个人物的故事线，就更不用说要隐射深刻的时代背景了。

音乐上，主角二人组开头两首还勉强说得上惊艳，也符合她们此时的形象和身份特点。

可最后都用上“整个火星的光”这样的形容词了，拿出来的还是乡村+欧美流行乐……念了二十多集的整个火星的奇迹的七分钟，音乐带给我的感受也是：让人大失所望。

音乐上我倒也没有资格说有多差，只能说个人角度觉得太违和，要用乡村、欧美流行乐撑起“时代重压下人民最后希望的光”这样的主题，我觉得还是太勉强了。

动画制作上，骨头社的的确是精良，看了一些幕后，作为周年献礼各方面也都是费了心思的……但是，骨头社你还是回去做你的打戏吧。

总体上也只能说音乐还不错、画面也不错，剧情勉强也算平淡过得去吧……只是没有一丝亮点，没有看到哪怕一个吸引人的亮点。

剧情、人物、音乐都没有打动我的地方。

因为是渡边和骨头社，所以期待值太高，结果只是这样的成果，实在是失望得很。

或许不是所有优质的原料堆在一起，都能做出出色的料理吧？

真的很辣鸡啊 ！

（渡边信一郎风评被害（真的⬆️评分超主观，因为被打击得太厉害了，希望打好评的朋友们也别来我这里吵，大家各有各的想法嘛，我只是说下自己的想法因为评分九分多而来补的话看到实际内容之后那得多失望，太惨了，我都不敢想，简直跟抱着高期待来看结果被低质量吓得说不出话来我的一样惨x说是做双女主音乐番，结果整部可能就op好听点，剧中曲就算旋律ok词也跟用脚写的一样， 甚至不如一些音乐好听的机战动画……感觉被吹得太过了（而且代唱歌手和cv的声音明显有差这点真的很违和啊……虽然可能是因为英语发音啊之类的问题必须要选英语歌手……可差别很大的话那就跟另外一个人一样 很精分啊oyz双女主也没什么意思，所有的人物形象都不立体不丰满，连主角都完全按照想当然的套路来。

故事就更别提了，每话开头说的那段奇迹时间令我非常疑惑，住火星又不是智商和见识也重新来了，看到最后满脑袋问号“真的值得被这么夸张称为奇迹的吗？？

”选秀部分可能确实是有必要把各个选手的部分都过一下，不过……真的太水了（扶额）可能更适合低龄一点的小朋友看吧算子供向的话倒是还不错（诚心建议）……忘记说了 补一句：不要拿这部跟nana比 这部不配 知道吗（暴言）溜了溜了

23话更新一下：标题又毁了一首我喜欢的歌（叹气）还有 主角组提出合唱的时候弹幕都在刷“这就是tm的奇迹？

”都惊了哈哈哈哈哈哈哈哈太好笑了哈哈哈

老实说ct不是传统音乐番。

传统的音乐番往往以校园故事为主，音乐为辅。

而卡二却跳出了这个小格局，格局更大，主题上更偏。

他的主题有：爱与和平，对人工智能的思考，励志于奋斗。

其中涉及政治惊悚、贸易战、移民问题，细品一下像不像某个国家。

如此复杂的内容我相信24集肯定讲不清楚。

还有就是导演的风格。

渡边信一郎的作品其实大多数是非主流的，你看这画风、音乐、故事就知道不可能是主流题材。

在加上他曾经说过一直都想做一部真正的音乐剧，于是他做到了，但尝试可能不被市场接受。

那骨头社亏了吗？

其实不亏。

骨头社那来这个能力全球海选歌手来为动画唱歌，全靠网飞砸钱，靠的是渡边和骨头在业界的名气和实力。

骨肉社其实没用多少钱就搞了20周年纪念性作品，岂不美哉。

音乐剧需要创新和拓展，虽然尝试不一定成功，但它的魄力还是值得肯定的。

我想谈一谈15集God Only Knows，这集就像它的名字一样，是神来之笔。

卡罗尔与特斯黛一起去拜访了音乐界的传说戴斯蒙德，然而这位神秘的巨星却在发出最后的绝唱后离开了人世…乍一看，这集似乎很没意义，戴斯蒙德并没给她们的音乐任何实质性的建议，甚至出场了一集就没了，让他出场有什么必要呢？

我恰恰认为这是最能体现音乐灵魂的一集，也是卡罗尔与星期二真正开始思考音乐意义与探索世界本质的开始。

音乐是什么？

音乐就像流星。

流星看似美而无用，实际上是灌溉了人们的精神和灵魂。

正如戴斯蒙德所说，不止是物质世界需要食粮，精神世界也需要灌溉。

ta之所以欣赏她们，就是因为她们虽然完全是凭着本能在创作，甚至是仅仅为了自己，为了彼此而创作，却凭借那份灵魂的质朴打动了其他灵魂，让那些被制造出来填补欲壑的毒药麻痹已久的人们心脏重新开始跳动，感受到了简单且无用的美好，就像看到流星划过天际，蝴蝶扇动翅膀，毫无意义，却美得令人想流下泪水，那是麻痹已久的心灵融化时流下的雪水啊…为了强化戴斯蒙德对于音乐的纯粹，创作者直接拿最为功利的政治辩论与其对比。

一边是对于美和爱的歌颂，另一边是利与权的厮杀。

在戴斯蒙德诚挚地祈求神怜悯之时，政客为了自己的权力大肆贬低孕育自己的自然（地球）；在戴斯蒙德深情地倾诉对于爱人的留恋与思念时，政客却要斩断火星与地球、人与人之间的联系，想把地球与地球人像垃圾一样扔掉……对比何其鲜明！

这集嘲讽的何止特朗普，是嘲讽所有追名逐利且忘却本心的人，嘲讽那些被自私煽动而迫害同胞的万千愚民。

在嘲讽之下，这集暗藏的玄机还有很多，比如政客选择的象征性神祗就值得探讨。

瓦勒莉·西蒙斯（星期二的妈妈）支持者图中，瓦勒莉的支持者聚集在高举长矛的战神玛尔斯（Mars）雕像四周，而玛尔斯是罗马神话中的国土与战争之神。

大约4000年前，古埃及人称火星为“红色之星”；而古巴比伦人则称这颗“红色之星”为“死亡之星”；古希腊人和古罗马人好像对火星也没有好感，认为自己在地球上的一举一动总是被火星上的“人”监视着，所以为他取了一个不太友善的名字：Mars，即古罗马战神的名字，甚至把他视为“星际大战”的恐怖星球。

选择了玛尔斯作为精神象征，表明了西蒙斯代表火星与地球对抗到底的强硬态度，也象征着暴力与排外。

汉密尔顿是西蒙斯的对手汉密尔顿的支持者则聚集在一位女神的四周，虽然不确定这位神祗是否为雅典娜，但是她拿着盾牌而不是长矛，足以说明她是一位和平使者，与战神玛尔斯相对立，想要守护人民而非赶走人民，也浓缩了汉密尔顿的守护地球的政治倾向。

选择这两位神祗作为精神象征，不但表明了二人鲜明的立场，玛尔斯代表的火星也似乎在暗示着瓦勒莉将赢得火星的支持，并带来战争动乱。

借这个关键的伏笔也可以看出，火星上对立的并非AI与人类，而是自私与无私，自由主义与拜金主义，麻木与灵动，恨与爱，战争与和平。

从罗迪发现戴斯蒙德的AI听起来比别家的有人性，到懂得回家的行李箱，关照卡罗尔的猫头鹰，都可以看出来AI所做的只是尽忠职守，并折射出它们主人的不同个性，而镜子本身是无关对错的。

在唱片公司想要签约的时候，安吉拉这边毫不犹豫地达成了合作，而加斯却因为确保她们创作的自由而拒绝了优厚的条件，可见安吉拉与主角二人的对立也体现了拜金与自由的冲突。

人们需要填满欲望的流行乐，也需要灌溉灵魂的歌声，二者的较量从古至今未曾改变。

15集把上述概念精彩绝伦地统一了起来，真是令我叹服，也被融化心灵流出了雪水。

另一个令我叫绝的编排设计，在于本集登场的角色——戴斯蒙德。

至于这位角色的惊艳之处，要从他的家说起：

蝴蝶茧这座建筑外形像一颗巨大的蝴蝶茧，也像一只凤凰蛋，隐喻生死的轮回，生命的交替。

戴斯蒙德的肉身虽然像凤凰那样在火中死去了，可他的灵魂却浴火重生，飞到了天堂与恋人重逢；他也把音乐的火种传递到了众人心中，让人们继续把这样纯粹的美和爱传递下去，生生不息，完成一次又一次悲伤而美丽的轮回。

就这样，主角二人也在火种的催热下，在痛苦的挣扎中逐步化茧成蝶：对美之感受的萌芽，对心之距离的触碰，对爱与歌唱本质的思考，从无意识的创作到有意识的表达，从自我的言说到对世界的探索与关怀。

真美啊…不止建筑的外形值得琢磨，建筑的内部也经得起深究。

迈入蝴蝶茧内部，第一眼见到的生物就是像精灵一样在丛林间翩翩起舞的蝴蝶。

蝴蝶也像音乐一样，是美的化身。

它们的翅膀绚丽多彩，与最美丽的花朵相伴，虽然不像蜜蜂那样“有用”，却因为它的无用之美而被无数人喜爱，也因为它的美与独特而招来痛苦。

戴斯蒙德就像蝴蝶一样美丽而脆弱，是纯粹为美而生，因美而死的奇妙物种，注定经历痛苦才能化茧成蝶，又在生命最灿烂的时候死去，就像转瞬即逝的流星，也像安徒生笔下的幸运贝儿，是世界上最幸运也最不幸之人。

说完建筑与精神动物，我们再来看看戴斯蒙德（Desmond）的名字。

此名由莎翁著作《奥赛罗》中的女主角苔丝狄蒙娜（Desdemona）简化而来，也与天王星的的一颗卫星同名——天卫十（Desdemona）。

苔丝狄蒙娜与奥赛罗相爱成婚，却因误会而被奥赛罗掐死，在误会解开后，奥赛罗自刎。

因此创作者给戴斯蒙德起这样的名字，显然是暗示着他痛失所爱的悲剧。

而天卫十这一含义则印证了我的一个猜测， Desmond的原型是David Bowie . 大卫·鲍伊，举世闻名的摇滚乐手，创造了著名的虚拟太空雌雄同体生物Ziggy Stardust（齐格·星尘），本人也曾公开表明自己是双性恋，与戴斯蒙德的双性人身份对应，星尘也与天卫十的宇宙漂浮物性质对应，更别提他们的名字开头都是D了。

大卫·鲍伊（齐格·星尘）

大卫鲍伊还引领了雌雄莫辨的几何视觉时尚风潮，戴斯蒙德的装束与妆容也是华丽且雌雄莫辨的。

蝴蝶概念也在他的妆容上得到了体现。

紫色嘴唇与绿色根茎结合就像一朵紫罗兰，紫色眼睛化成的蝴蝶飞在紫罗兰的上方。

紫罗兰嘴唇

大卫·鲍伊说到雌雄莫辨，前文提到的战神与女神似乎也与性别概念的讨论有关。

尽管西蒙斯是女性，她却拥簇崇尚暴力的战神；而汉密尔顿身为男性，却与守护和平女神一脉相承。

可见男性未必天性暴力，女性未必向往和平。

当然，也有反战的女性与暴力男性，全在于个人理性的选择，而非性别与荷尔蒙的驱使。

人们生来无心理性别，性别概念与所谓的男女之别其实主要来源于刻板印象的束缚。

肉体分男女，思想是不分男女的，拥抱自己的另一面，人生会更完整。

就像变装皇后鲁保罗唱的：We all born naked and the rest is drag——现实中，大卫·鲍伊与朋克领军人物伊基·波普关系很好，《天鹅绒金矿》就是受二人的启发拍出来的，虽然二人现实中应该只是好友关系，但片中的主角是情侣，主角之一伪造自杀，影射了摇滚明星科特·柯本的自杀，与戴斯蒙德恋人的死去也形成映照。

另外，大卫与坂本龙一合作的《圣诞快乐劳伦斯先生》 刻画了同样生离死别的悲剧性爱恋 。

2016年，这位摇滚传奇也在无数人的叹息中因病离开了世界…

大卫的剧照

一虚一实，二人的经历与造型何其相似Last but not least，戴斯蒙德的音乐风格也与大卫的华丽摇滚很像。

二人都是外表华美的歌手，唱腔却毫不炫技，听起来十分迷幻，孤独，忧伤，像悬浮在太空中，具有简单且撼动人心的力量。

由此可见，戴斯蒙德这一角色就是美的化身，是华丽摇滚时代这朵大丽花的乐章精粹，是对性别概念讨论的点到即止；既与政客的丑恶嘴脸形成鲜明对照，也与剧情核心完美融合，还在音乐与外形上都带给了人们美的享受，真是神来之笔！

流星陨落了，然而蝴蝶振翅引起的风暴即将来临，卡罗尔与星期二即将创造什么样的奇迹，如何改变了外表华美内心麻木的火星，我拭目以待。

看了很多剧评，大家探讨这个故事的主题都放在了什么未来科技与人类矛盾的哲学思辨上，作为半个rapper，七老师这里也想写个影评，告诉大家，这个动画根本讲的不是哲学思辨，而是——高度工业化的文化产品与诚意之作的对抗。

记得很小的时候，父母就在听邓丽君的老歌，我则是听着张学友、黎明。

那时，父母常说一句话——“老歌总有一种味道，会让人反复品味。

”如今我上了岁数，对这番话品来，真是百感交集。

时代不同，想起我大学时，刚接触hiphop和r&b的时候，那时只是四个人单纯的在画室中围着一个音箱freestyle的时代。

听2pac、biggie、nas、nate dogg，如今说出这些名字，都变成了lil pump、6ix 9ine等我看着就花里胡哨，甚至名字也叫不出多少的rapper。

而我，时常还会听一听宋岳庭的《life is a struggle》。

想来，那时的人做歌，真的只是靠着一腔赤诚。

如今又是中国新这个新那个，我们只能看到节目制作组为了圈钱恶意消费听众们的情怀，大型唱片公司的军备竞赛，还有主流包装后，失去特点的艺人，却不见谁真的在诚意做音乐。

人们更多的是听电子合成的乐件，花哨的制作，单纯技术而失去感情的演唱。

忘记了音乐，应该是在语言出现之前就用来表达的东西。

所以我说，一百个中国选秀节目，比不过一部日本动画。

在中国的主流文化从过去的流行歌小情小爱，变成如今遍地的小脏辫，高中校服式穿着，花哨的拼制作。

文化产业，在工业化在不成熟的道路上，朝着韩国和美国形而上学的模仿，音乐成为了单纯的商品，作为刺激人管能反应存在的产品，失去了原本纯粹打动人心的艺术价值。

人心浮躁的背后，当我们打开这样一部动画，是否应该反思呢？

反正你乖我也不给你买该，你就不用在这条剧评下面喷我了。

看看现在中国人模仿欧美流行乐的成果就知道。

这部动画中出现的无论是soul、rnb、jazz、future funk还是电子等曲种，无不吊打现在中国大部分唱片公司的歌手。

中国这个自媒体时代，还多是噱头多于实际的东西，打开网易云、qq音乐、虾米听听就知道，那些过万粉丝点击量的歌，有好多唱调和弦都不对。

真丢人。

人家骨头社在做动画的时候，找了歌手亲自演绎，又找了制作人亲自弹唱，渡边对每首歌的运用恰到好处。

就这点来说，你都不如一群做动画的。

为什么人家日本人能说匠人精神，人家真的是在用诚意去做，你呢？

不成熟的中国流行乐，你的rnb、jazz、hiphop呢？

精神何在？

得了，再给我国的主流文化五十年吧，希望那些有钱的老板们，不再是愚蠢的猪脑壳了。

ps.我看到有人说这动画低龄，人家可是连潜规则都没有规避，如果你真的懂流行音乐文化和圈子，你回发现渡边信一郎在这里面用了多少梗讽刺现在的音乐圈子。

我跟你个外行弹什么琴？

你小子没事多读读社会主义核心价值观。