日光之城

《日光之城》播到第21集，终于决定来写下它。

因为这一集，我和剧中人一样失去了一位亲人——玉珍奶奶去世了。

作为讲述年轻人追求事业与理想的剧，我看着看着却总忍不住想：假如用父母的视角打开《日光之城》，会是怎样？

那父母肯定会站在主角们父亲土登啦的处境去体察他：大儿子索朗放弃考公非去做生意；小儿子扎西不愿当医生非要演藏戏；女儿曲宗又爱上社区干部许少杰要远嫁他乡……真是没一个让他省心的。

但同时，如果从更年长的长辈玉珍奶奶的视角看这一家人，土登啦也“不懂事”。

他脾气不好，好为人师，总干预孩子的选择，有“爹味”，说话冲……玉珍奶奶都对他讲了：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

”所以，当我们换个视角去看一个人，看一部剧，就会发现：人无完人，每个人都有他的道理，也都有他的局限，每个人都是丰富的，也都是正在成长的。

五六十岁的土登啦，正是打拼的年纪

起先看《日光之城》，我觉得这部剧就是在讲高原两代人面对社会进程所产生的代际问题。

但越往后越发觉，它更可贵的是并没有简单划分先进和落后的观念，没有简单塑造正反派，而是平等展现了每一代人的困境，也平等塑造了每一代人的与时俱进。

父亲土登啦并不是单薄地阻挠儿女事业婚姻的“反派”。

比如，他虽然不希望索朗放弃考公去做生意，但，该关心的时候还是会关心他。

明知儿女们说将食物“喂狗”是送给索朗，就乐得成全；天气变凉，他会把被子抱去索朗的出租屋……这些细节都展现出他不是一个完全不讲理的、偏执自私的父亲。

尤其是对女儿曲宗远嫁的选择，你本以为他会自私地将女儿圈在身边，但他没有，非常支持曲宗追求自己的幸福。

同时，他也有自己的事业打拼，并不一心扑在儿女身上。

他要将藏戏传承下去，为此，也是不自私不固执，主动跟对手剧团合作。

是个有大局观的可爱父亲。

《日光之城》好看就好看在剧中三代人，甚至嘎吉大院的每个人都不是单薄的角色。

比如，哪怕起先游手好闲的次旦，也在一天天成长，慢慢传承起母亲藏绣的才华，决定为藏戏好好做戏服，开始有了责任感。

正因为这些角色丰满，鲜活，有成长，才能真正吸引我们看下去，因为我们想知道他们的命运发展。

观众想看“嗑CP成真”，但更想看“预期违背”

我们这个时代是个讲理想，同时也讲实际的时代。

比如扎西好不容易通过努力成为对社会有用的医生，但他却一心想唱藏戏。

《日光之城》并不是一味歌颂理想，但也不是一味要我们将理想让位给现实。

而是让角色通过成长自己做出抉择。

当扎西通过自身经历找到了当医生的意义，那他的选择就是有意义的。

这正是创作者高明的地方，他们只把抉择放到角色面前，不刻意去强调什么。

很多事情是随着生活的前行不断发展变化的。

就像一开始曲宗和许少杰已经说定要离开高原，结果随着剧集的推进，两人的感情有了意想不到的发展，这就让观众产生了 “预期违背”……而一部好的剧集，就是要有“预期违背”才能吸引大家不停追下去。

这个家没有曲宗是不行的，嘎吉大院没有玉珍奶奶是不行的

《日光之城》让我觉得尤为难能可贵的是对于女性群像的塑造。

剧中有一批性情迥异但都非常鲜活的女性角色，从玉珍奶奶到曲宗，从阿什莉到格桑……每个人都有自己的个性，有自己的事业，自己的理想……不依附家庭，不依附男性，活得精彩。

女主阿什莉，完全不是偶像剧中的恋爱脑，也不等着男主来拯救。

相反，甚至是她在事业上帮助了男主……

曲宗是这个家中不可或缺的女性，每每父子争执，曲宗就是润滑剂。

但同时她也不只是面目模糊的姐姐而已，对自己的事业和爱情都有清醒认识，就算爱许少杰也没有为他放弃自己的人生。

同样，智慧的玉珍奶奶就是嘎吉大院的灵魂，每每在关键时刻都金句频出，且以身作则。

当大家都不愿去上培训班，是玉珍奶奶身体力行让大家看到她的进步，于是大家也愿意进步。

所以哪怕她离开了，嘎吉大院的人们以及看剧的我一定都会深深记着奶奶那些带着人生智慧的话：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

” “热壶里倒出的甜茶是热的，相爱的人眼窝里的目光是烫的。

” “年轻人嘛，就像刚出巢会飞的鸟一样，这里飞飞，那里转转，总有他做不完的事，要不怎么知道世界这么大呢！

”……这，就是照亮人生路上的日光。

周游，西藏，有了这两个关键词，就足以让人对《日光之城》充满期待，这两年几乎看过了周游所有作品，从《野马分鬃》中那个在理想与现实间游走的少年，到《群星闪耀时》里在纷乱现实中找到光明理想的青年，还有近期两部口碑电影《河边的错误》和《狗阵》，虽然戏份不是最重的，但依然带来了个性鲜明、让人过目不忘的表演，周游在每一部作品中都能带来完全不同的形象塑造，而他本身几乎也成为了质量的保证。

而在《日光之城》中，周游再次挑战自己，饰演了一位来自西藏的藏族青年索朗，从造型到说话的口音上做足了功夫，基本上没什么违和感。

其实索朗这个角色所处的阶段，有点类似《野马分鬃》里的阿坤，同样是刚刚步入社会，但不同的是阿坤的角色是迷茫的，周游成功演绎了一匹想要在草原上自由驰骋，却被现实缚住手脚的“家养”野马，而《日光之城》中的索朗，尽管在父亲的逼迫下又考了两年，但内心深处却一直知道自己想要什么，而且一旦决定便义无反顾，排除万难不达目的誓不罢休。

所以，同样是刚刚步入社会的青年，但却是两种完全不同的人设，多年之后，今天的“索朗”像是对昨天“阿坤”的一种回答，也是周游对于自己当年成名角色的一种颠覆。

继续考还是创业？

遵从内心选择喜欢的职业，还是听从父母选择安稳的职业？

这可能是当下每一个年轻人都面临的难题，对于这个话题，《日光之城》通过对不同角色的刻画，做了非常深入的探讨。

比如索朗，一开始听从了父亲的安排去尝试了继续考试，但发现确实不适合自己，才下定决心选择创业。

面对父亲和其他人的质疑与反对，索朗说出了一句震耳欲聋的话：“年轻是该脚踏实地，但也要有仰望天空的权力。

”不过父亲的反对，其实并非出于对他能力的质疑，更多是担心，担心他一旦失败今后的生活会无以为继，而这也是大多数父母的担心所在。

对于这个问题，索朗的一番话给出了最完美的答案，“每条路都可能面对失败，但如果是别人替我选择的话，面对失败我会特别后悔，特别委屈，特别不甘心，但如果是我自己选择的路，就算是失败了，也是自己活该，但起码我是按照自己的意志去做了。

”现在看来，“不撞南墙不回头”或许并不完全是负面的一句话，因为只有真正尝试过了，才能知道自己行不行，也才真的做到问心无愧，这大概也是索朗这个角色给我们最大的启迪。

当然，创业不见得就比过独木桥更容易，甚至还要更难。

如果仅仅因为其他路走不通才被迫走上创业之路，那或许结果会是更大的失败。

看清这一点其实非常重要，好在本剧做了这样的交代，并没有鼓励每一位有志青年都盲目走上创业之路，而是通过索朗在创业过程中遇到的一道道艰难险阻来告诉我们：只有当你做好面对困难充分的心理准备，在拥有足够的勇气和魄力时再去走上这条路，因为过独木桥虽然难，但要面对的只有考题，而创业之难很多时候在于未知。

当然，仅靠勇气和魄力也还是不够的，一腔创业热血可能只是迈向成功的第一步。

正如“准姐夫”少杰对索朗语重心长说的那番话：“只有积攒实力，短板补齐，才能东山再起。

”其实索朗前期碰壁的经历，也正是不断学习、补齐短板的必要过程，特别是在西藏这个地方，传统的经营观念并不一定适用，就拿收购“岗巴羊”这一件事所遇到的困难就不难看出，想要在这里创业成功，首先需要学会洞察人性与民情，而这本身就是一个漫长而艰苦的过程。

虽然对理想很坚持，但索朗并不是一个为了理想不择手段的人，特别是发现自己的发小想走歪路之后，他做出了痛苦但又坚决的选择。

那场戏周游的表现令人动人，特别是他既要明确向发小表明态度，但同时又要在对方家人面前为期保存颜面，这种微妙的平衡感确实没有那么容易拿捏，但周游的表演非常有说服力。

除了对索朗这个角色的塑造之外，《日光之城》另一个出彩的地方就是兄弟俩之间对比的刻画。

但不同于哥哥索朗敢于直接对父亲说“不”，热爱藏戏的弟弟扎西在父亲的坚持下去学了医，而且大多数时候只能忍气吞声选择顺从。

扎西虽然心底没那么热爱做医生，但因为做事细心踏实肯钻研，其实本身又非常适合医生这个职业，所以他最后会如何做出选择就变得非常有趣。

扎西会不会和哥哥索朗完全不同，在自己原本并不那么热衷的事业上，反而重新因为“成就感”而找到乐趣？

作为哥哥，同时也经历过这样挣扎的索朗，当然明白弟弟现在的处境，一方面他内心深处当然支持弟弟做自己喜欢的事情，但又因为自己做喜欢的事情还没成功，所以不能算是一个正面教材，因此在鼓励弟弟方面他还必须留有分寸，因为他知道自己必须成为扎西的榜样。

而周游把和弟弟对手戏中这种“分寸感”把握得非常到位，和他在其他人面前完全不同。

所以无论是索朗还是扎西，《日光之城》中的角色其实告诉我们：有时候我们并没有那么了解自己，很多时候一个人的潜力是在不断经历中逐渐释放，而真正擅长的东西也是在不断成长中才逐步发现的，如果不逼自己一下，人还真不知道自己的极限在哪里，而真把自己逼到极限后，你可能都会被自己所做成的事吓一跳——不管你是像索朗一样坚持自己的赛道，还是像扎西一样选择了另一条赛道。

虽然生活在“日光之城”，但每个人依然需要去寻找属于自己的光。

有的人一开始就找对了方向，从此便义无反顾，也有人需要慢慢摸索努力发现，但只要拥有勇气、智慧，善于学习、发现与聆听，无论你走上了哪一条赛道，最终都能寻找到属于自己的光。

美丽的拉萨是很多人的朝圣之地，因为地处高原、每天的光照时间很长，因此它也被称之为“日光之城”。

在一日千里的新时代发展背景下，这座古老的城市和它的居民们，都迎来了日新月异的变化。

芒果出品的电视剧《日光之城》中，住在拉萨八廓街上的土登一家四口，生活也面临着新的挑战。

无论是一心创业的大儿子索朗，还有一心弃医、传承藏戏的小儿子扎西……不同的命运抉择，注定了他们要走上与父辈截然不同的道路。

年青一代和传统家庭之间的矛盾和碰撞，凸显了传统价值观与现代自由思想之间的差异、个体意志对家庭秩序的挑战。

体现了多元发展的时代背景下，每个人自我意识的提高和对传统更好地破立与传承。

一、破立之间，出走与回归的路土登家的大儿子索朗，并没有按照父亲土登一厢情愿设想得那样——考上公务员，走一条安稳体面的路。

恰恰相反，大学毕业后的索朗，选择了出走创业，他想通过与电商营销公司的合作，把西藏特色的察隅蜂蜜、高原辣椒还有岗巴羊等特产推广销售出去。

接触后，索朗才知道无论从最初的货源、品控，再到电商营销，处处都是学问、每一步都有实际困难。

从最初的头脑一热，到慢慢脚踏实地、索朗开始认真学习产品特性和营销手法……值得注意的是，在索朗和达珍收购岗巴羊时，遭遇了很大的问题。

牧民即使拥有几百只羊，也不愿意一次性出售。

因为在牧民的价值观念中，牛羊是看得见的财产，而钱够用就行。

他们物欲很低，对生意并不在意，累年在高原生存，造就了西藏人民简朴自洽的生活方式。

慢慢了解这片土地，索朗才摸索到跟与它合作的门道。

创业带给他的，远不止成功和财富，更是眼界的提升、身心的成长和更多精彩的生命体验。

这些经历和收获，对于索朗来说才是最珍贵、最独一无二的人生财富。

《日光之城》中，西藏美丽怡人的自然风光和民俗文化令人难忘，无论是西藏甜茶、糌粑、藏面还是转经、藏舞，都成为在剧情中流转的风景。

土登家的二儿子扎西虽是一位优秀的实习医生，但他却热爱着西藏传统文化、一心想投身于藏戏的传承中。

但身为藏戏表演家的土登，却不希望扎西再从事藏戏表演。

扎西喜欢藏戏，但他也很擅长医术。

责任与自我、爱好与担当，都给扎西的内心造成了很多的矛盾和撕扯，他的抉择也更加艰难……

无论是索朗的出走，还是扎西对传统艺术的眷恋回归，破立之间，显示了西藏青年一代独立的人格、他们更多样化的追求。

这个时代赋予他们的更多的机遇和资源，让他们能得偿所愿、不负青春。

在出走和回归中，他们完成了成人礼，找到了属于自己的领域。

二、野百合也有春天主线叙事之余，电视剧也穿插刻画了一些小人物的故事。

而正是这些“小而微”的捕捉和描述，令整部电视剧的故事充实且更接地气。

央金只是一个普通的藏族妇女，先前在面馆帮忙的她，后来在社区的帮助下又找到了一份前台迎宾的工作。

能赚到更多钱后，她第一时间想到给女儿报学费高达8000多元的绘画班，来满足女儿的兴趣爱好。

一位出身贫寒、到处打工的母亲，毫不犹豫就给孩子报了高价的学习班，慷慨的母爱总令人动容。

在第16集时，年迈的玉珍奶奶，也主动报名参加社区举办的刺绣培训班。

已是暮年的她，还想多学习一门技能。

在参加完培训班后，玉珍奶奶绣完了两片绿叶子，“只要我今天比昨天好一点，我就比当百万富翁还高兴呢……”

即使她们出身平凡、从未接受过正规的教育；即使已经人到中年、老年，但她们也从未放弃过积极生活、始终希望靠着自己的双手创造更好的生活。

乐于托举和付出的他们，是每个家庭的引领者、是真正的强者。

普通劳动人民那朴素坚韧、深入骨髓的积极；中国人传统价值观里的勤奋不懈和踏实积累，奏响了时代乐章中的最强音。

在当今宽容开放、机遇丰富的发展环境中，他们靠一步步踏实的积累，突破了自我命运的限制，走出了属于自己的路。

阳光普照、水草丰美，每一朵野百合都有春天。

只要努力就能实现自我的时代，是最好的时代。

在时代沃土中，挥洒过汗水奋斗过耕耘过，才是无悔人生。

拉萨，这片被日光亲吻过的热土，在这片土地上的每一个奋斗者，都是新时代故事的书写者，都将揭开生命精彩的篇章！

（原创剧评，署名党阿飞，转载必究！

）

终于有新鲜的生活剧看了。

与常见的生活剧不同，《日光之城》的故事发生在遥远而神秘的西藏。

3000多米的海拔、巍峨的布达拉宫、古朴的八廓街、壮阔的草原……画面色彩饱满，每一帧都像一幅风景画，让人不由得想置身其中。

看这部剧，起初是被西藏特有的风土人情所吸引，甜茶、藏戏、烤全羊勾引着人一点点地去窥探他们的生活。

而后又跟着“岗巴羊创业二人组”吵架、合作、找羊、收羊、建立生产线，一路风风火火。

最近的更新里，当玉珍奶奶拿出新学的藏绣时，我的心一下就被戳中了——谁说只有年轻人才能追梦！

你要写追梦，就不能只写意气风发的青年，也要写未成年的少女，风光不再的中年，不留遗憾的老年，《日光之城》便是在主视角之外给我们呈现了更多其他的视角。

01 少年人追梦：莽撞生动，时刻准备尝试，无所谓失败牧区少女格桑，初见面一鞭子抽伤了瞧不起女性的小伙伴，而后又与人打赌骑上烈马，只为给哥哥找回尊严。

想来也只有这样莽撞生动的少年人，才会因为看了一眼飞行员的传单，就立即决定报考飞行员。

换做我们可能会思考，飞行员考试困难吗？

以后就业前景好吗？

我有这个能力当飞行员吗？

如果没考上，我的沉没成本怎么办？

自己给自己设一堆门槛，消磨内心的勇气。

太喜欢格桑说行动就行动的性格了，收拾行李、租房、搬家一气呵成。

普通话不好怎么办，追着扎西学呗，从家里一路尾随到医院，扎西躲到屋外，她就贴着落地玻璃偷听、摆造型，大大方方的，丝毫不内耗。

最喜欢的一幕是，扎西和格桑在天台聊天。

夜幕降临，远处是起伏的山脉，风吹着格桑的头发，她笑着说，我已经在成为飞行员的路上了。

看吧，即便还没有考上飞行员，她也为她现在所做的努力而感到骄傲。

时刻准备尝试，无所谓失败，吃苦也像享乐。

02 中年人追梦：站在人生的岔路口，瞻前顾后，左右为难老实说，我还挺喜欢久美和曲宗这对前任CP的。

年少失意时相遇，像草原上两只抱团取暖的小动物。

少年在少女的鼓励下得到了追梦的机会，却失了少女的约。

于是拉萨河边的懵懂心动，便随着那场失约湮灭在了人海茫茫里，有一种be美学。

两个人重逢的时候也很巧妙，彼此都面临着新的人生选择。

35岁的久美，不知道是该踩着年龄的底限考进学校当一名体育老师，还是要趁目前仍有余力的时候，争取马术界的最高荣誉。

作为屏幕前的观众，我们肯定毫不犹豫地希望他可以重整旗鼓，杀回民族运动会。

但若在现实生活中，我们站在类似的岔路口，左边是安稳的后半生，右边是年少时便拥有的梦想，怕是也同样无从选择。

看到第十四集，在前面的剧集里，曲宗是大气沉稳的姐姐，乖巧孝顺的女儿，温柔娴静的女友，她的自我人格隐藏在这些身份之下。

我们看到的都是她为家庭的牺牲，对家人的照顾，直到久美的出现，我们才知道他们是在听《格萨尔王传》时相遇的。

一个喜欢听《格萨尔王传》的女孩，怎么会没有自己的追求和梦想！

虽然目前曲宗还在犹豫是远嫁山东当一个好儿媳，还是留在家乡经营甜茶馆，照顾家里。

我总有预感，除了好儿媳和好女儿，她还会有更好的选择。

有一句话说，选择不是关于对错，而是选择你最想成为的自己。

与曲宗和久美共勉。

03 老年人追梦：只要愿意，什么时候都不晚这部分想聊聊土登大叔和玉珍奶奶。

玉珍奶奶简直是温暖和智慧的化身。

火锅局上，索朗惹怒父亲，她温言劝和：大声嚷嚷的河水少，有什么话，你慢慢说。

曲宗和少杰郎情妾意，她看在眼里说：热壶里倒出来的甜茶是热的，相爱的人眼窝里的目光是烫的。

曲宗打不通索朗电话时，她在一旁说：年轻人就像就像刚出巢学会飞的鸟一样，这里飞飞，那里转转，总有他们做不完的事情，要不怎么知道世界这么大呢？

这个佝偻着背的小小身躯里，藏着经年累月的生存智慧，金句频出，句句都是人生真谛。

这样的人，在我看来已经提前拥有了完美的人生结局了。

所以当她顶着高龄去学藏绣，还拿出了工整的刺绣作业时，被震撼的不仅仅是剧中的央金、次旦等人，还有屏幕前的我。

次旦问出了观众心里的疑问，这么大岁数，还这么努力，你真想通过刺绣当百万富婆啊？

玉珍奶奶的答案是，今天比昨天进步一点，就比当百万富婆还开心！

很简单又很有道理，令人醍醐灌顶。

土登大叔则是刀子嘴豆腐心，本剧的轻喜剧担当。

对待叛逆的大儿子，他表面：赶出去，实际：偷摸准备厚被子给他。

对待欲远嫁的女儿，他表面：面色不虞领回家，实际：取出已逝妻子的嘎乌盒给她。

这样一个浑身上下嘴巴最硬的老人家，对待艺术也是同样的“固执”。

一生都奉献给了藏戏，宁愿贴钱也要把藏戏班经营下去。

在较量了半辈子的老伙计离世之后，土登大叔开始思考如何将藏戏更好地传承下去。

谁能想到这个传统守旧的老家伙居然要开始研究如何拍摄视频了……佝偻老妪学藏绣，固执老头录制藏戏视频，日光之下的爱与梦想似乎都升华了。

这部剧的总体基调是自然质朴的，没有刻意制造矛盾对立，也没有生硬地煽情上价值，它只是让我们不近不远地看到了一群人的生活，然后你就会为他们的淳朴、热烈、勇敢、真诚而不由自主地感动落泪。

终于看完了《日光之城》的大结局，可以 写影评了。

这是一部为央一定制的励志片，写拉萨，写八廊街，却又把棕教色彩减到最低，既保留民族风情，展示八廊街乃至整个拉萨生机勃勃的日光之城的繁华面貌，展示新生代藏人创业进取，迎难而上的活力与精神气质，顺带把援藏干部的奉献精神融入故事中，妥妥的 主旋律大片。

《日光之城》总框架，是围绕八廊街原住民土登和他的三个孩子展开的 。

土登是藏戏大咖，南卡藏戏团的台柱子。

他渴望着藏戏能得到传承和尊重，希望 他帅气的小儿子扎西能够接他的班。

扎西在人民医院的 icu 做实习医生，从 第一集到倒数第二集都在为做职业医生还是做藏戏演员而纠结。

大 姐曲宗经营着家里的甜茶馆，她善良体贴，和八廊社区第一书记少杰谈起了恋爱，却不想援藏干部的年限只有三年。

二儿子格朗是全剧的主线，他放弃 考公务员全心全意自主创业，却得不到父亲土登的支持，不过 他义无反顾，甚至把自己住的房子都出租出去。

他和他的事业拍档达珍（杨秀措）凭借着锲而不舍和真诚执着，终于把“岗巴羊”这优质的藏区品牌拿下和打响，迈出了成功的第一步。

故事就是这么个故事。

不过故事要撑到20几集，未免需要些枝枝节节。

本来 ，定位好这是一部“央一剧”，风光剧，主旋律剧，就做些大家喜欢的小细节，主打一个温暖励志就好，可偏偏，就是这些枝枝节节处理得不好。

编导可能是太想展示自己的才华，简单的故事非要 加去狗血的剧情。

先说死亡吧。

编导是不是 经历过什么生死大事放不下，乃至21集故事里投射了 太多的死亡气息——第一集，故事刚开始，就是某个藏戏戏班的头牌大咖演出 途中忽然不适就死了。

这个情节貌似 对全剧的走向、发展没有任何的作用和影响。

这样的开头，明显不是一部创业励志片的开篇。

然后，故事处处，似乎都在大病和死亡中笼罩:扎西医生的主管病人，躺在ICU没有十集都有八集，全过程就是“眼皮动了一动”；达珍的哥哥爬山挂了，妈妈得了癌症一声不吭。

更 让人不可思议的是，本剧投放的物料里，竟然拍了几个大结局版本，都是“悲壮收场”的。

因为全部都有视频和照片的截图，似乎不是粉丝的恶搞——一个版本是，少杰书记回到烟台，查出了肝癌晚期，曲宗千里奔赴依然没留住他的生命；又一个版本，土登忽然脑中风，走了。

现在我们看到的这个播出版本，是 奶奶走了。

制片大哥也够郁闷的，各位主演轮流挂一次，这红包得预备多少才够。

达珍一家的故事，算是全剧最大的狗血。

达父是 著名的藏医，格朗严重腰疼，也是达父两下子搞掂的。

偏偏，自己的老伴多年恶性肿瘤，达父一无所知。

达母立志在拉萨生活一辈子，也 嫁了个有名的藏医，得到重病，不跟自己的 名医老公咨询，却偷偷地跑人民医院找西医看病，这是多看不起藏医啊！

（会不会是因为了解丈夫，所以更信不过藏医？

细思极恐）狗血中的狗血是，帮达母看病的援藏医生，居然 就是达母儿子（达珍的哥哥）爬山途中舍命救出来那位！

什么玩儿？

援藏医生千里迢迢来援藏，不是因为理想和情操，就为了救赎自己？

饰演达母的 严晓频当年是 妥妥的大女主，人到中年，总是接到这种类似更年期的神神叨叨的角色，真是委屈她了。

央一刚刚播完她的《梦想城》，（演蒋欣的妈妈）刚刚古怪了一回，这次又来，也不知是 幸运还是不幸！

援藏医生原来是背负了沉重的原罪而来，援藏干部把自己社区最靓的藏族姑娘娶走（这使我想起一件真事：前北京电影学院的表演系主任把自己的在读学生变成了亲密恋人，即使是真爱吧，估计也跟我们的主流 价值观有悖），这些人设实在是对内地专业人士不远万里的热血奔赴的付出和 炽热情感的冒犯和不尊。

曲宗的饰演者非常温婉，藏族姑娘总是一笑治愈。

她可能不是演啥有啥的那种演员，但契合自己的角色她一定拿捏得非常到位。

只是她没跟少杰回山东，却又把阿妈啦的信物给了他这段有点矫情，既不嫁又不放，这是几个意思？

你让少杰回烟台后就只能帮衬失足妇女过完下半生？

最近据说帽子叔叔管得严呢。

个人觉得这是本剧的一大败笔。

格桑妹妹的个性倒是鲜明，敢爱敢恨，她的臧服饰造型堪称惊艳。

豆瓣演员简介里面居然没有这位演员的信息，这不公平。

理论上说，演员表应该是以角色的轻重排名，而不是以谁的 名气大来划分。

（若真要较真的话，这样性格的妹纸开飞机你敢坐么？

）最后才说杨秀措，她选秀的 时候还是小女孩，青涩纯真。

好多年过去了，三十已过的她出落成大女主。

举手投足间已经非常的演员范，成为角色而让人忘了自己，这是职业演员的境界和高度。

当然比起萨日娜这样的老戏骨，秀措收放间还是缺乏 沉稳和霸气，但她有独特的媚力，我想她的观众缘一定不错的。

最后一集，达珍亲自开着大拖把去日喀则接羊那段真是又酷又飒。

从青海卫视到 央视 一套，杨秀措走过了14年。

杨秀措会成为青藏高原上最亮丽的花儿。

原创：管瑜

很喜欢我个人觉得这部剧就是挺低开高走的吧，刚开始被吸引的时候，是因为他和之前那些剧一样，就是宣传拉萨这个地方，因为我活在内地人可能都是对这个地方就是比较向往的，因为风景很漂亮，然后他刚开始圈住我，真的就是因为和我印象里的像，然后如果是刚看前面的话，我可能就会觉得就是一个嗯，换一个地点的，然后像是演那种中国大陆的那种传统的一个父亲和他的那些儿子，然后因为梦想干嘛干嘛的，但是看到后面我发现就是比我想象的要好看很多，而且这有点像那种群像类塑造句吧，每个人都很特别无在，这部剧里每个人都有自己不同的风格吧，比如说嗯，刚开始他的大儿子，然后创业那些你到他的片段就会比较的放松愉快吧，嗯，然后呢，他确实就是室友，实际上是有那平静的，这是就是比较触动一个人的地方，然后呢，他的弟弟扎西嗯，我觉得他是真的很优秀，不管是在唱戏还是在医生方面都做的很出色，很出彩，而且他对病人是真的很负责，然后还有那个追梦的小女孩，她是真的很勇敢，而且她长的真的就是很符合我对嗯，就是对那个地方人的长相的一个可能是有点刻板印象吧，但是长的就真的很有特色，很有记忆点，就是用那种原始的那种野性美，然后很漂亮很漂亮，真的，然后他又很有活力，很勇敢的一个小女孩，就特别的喜欢，然后包括这部剧的父亲，我刚开始的时候就是对他的印象，嗯，也不能说他好吧，就是毕竟是做一个父亲的职责嘛，而且确实在老一辈和我们现在这一辈就是会存在一个代沟吧，但是他对于那种藏戏的那种想法却都是那种很先进的，我感觉，然后还有那个许书记，他确实是真的非常的负责任，然后包括后面那几集，我几乎一直都在哭吧，包括他们那个边疆战士去收我那个很冷的那个高山，然后差点要死，那个片段也真的就很感人，包括那个小女孩的哥哥，他35岁了，然后在考教师和参加最后一次，可能参加的比赛之间抉择嗯，虽然说最后结局有很多事情都没有告诉我们，没有告诉我们他有没有获奖嗯，妹妹考上了一个考上了飞行员，这是真的很伟大，然后结尾真的很点睛之笔，而且这个摄影师真的特别会拍他那些景色都拍的特别好看，特别有那个地方的特色，真的很美很美

真的好有特色和记忆点的美，就是很特别的美，

2023年，芒果TV推出的电视剧《去有风的地方》以及2024年爱奇艺制作的《我的阿勒泰》不仅在收视率上取得了巨大成功，还极大地推动了当地文化旅游的发展，吸引了众多观众前往实地参观。

这种合作模式通过将文化产业与旅游业的优势有机结合，借助文化元素的融入和旅游资源的开发，实现了文化价值与经济价值的双重提升.《去有风的地方》和《我的阿勒泰》作为温馨治愈的田园剧，不仅引导观众思考人与生活的关系，还展示了传统文化、非物质文化遗产、少数民族文化以及地域独特文化的魅力和潜力.2024年，由中央电视台、湖南广播影视集团、芒果TV和湖南卫视联合出品的国家广播电视总局重点扶持剧目《日光之城》，同样将文化产业与旅游业融合，以“日光之城—拉萨”地区为背景，通过影视剧的形式展现新时代藏文化的日常生活，并穿插了新老代际、藏汉融合、职业选择等议题.不可否认，《去有风的地方》和《我的阿勒泰》在一定程度上得益于一线明星或大牌明星的流量效应，从而推动了剧集的火爆.而《日光之城》则没有一线明星的加盟，更多地呈现出文化的质朴与纯真.在文化中，饮食往往是最为质朴和纯真的体现，那些令人垂涎的美食尤为突出.《日光之城》在呈现西藏藏族的饮食文化时，并未采用纪录片的形式，详尽地向观众介绍藏族美食，而是将其与当地居民的日常生活相结合，巧妙地将藏族特色植入观众心中，使一个充满生活气息的西藏生动地呈现在屏幕上.剧中首先呈现的是主人公土登家经营的甜茶馆，从人们日常生活中的早餐文化入手，介绍了西藏人民日常的饮食——藏面和甜茶.在温暖的色调中，通过饮食文化展开故事，并借助饮食文化缩短了观众与西藏之间的物理距离，拉近了与观众的心理距离.通过饮食文化，观众得以了解酸萝卜炒牦牛肉、藏族包子、朗县辣椒、察隅蜂蜜等这些西藏人民生活中不可或缺的地域特色饮食.剧中主人公索朗与其父亲土登之间的代际冲突，正是源于这些具有西藏特色的饮食，这也是《日光之城》的第一个矛盾点——男主角索朗为了西藏特产创业，而放弃了听从父亲建议去考公务员.

国庆宅家追平了《日光之城》，题材罕见，是首部反映西藏都市生活的剧。

父母对它的评价很高：今年国产剧里，最值得看的一部。

而从未去过西藏的我，也能隔着4000多公里的距离，直观感受那里的风土人情。

趁假期最后两天，赶紧推给大家。

大众印象里的西藏拉萨，往往是一个充满神秘色彩的圣地：远离尘嚣、藏传佛教的中心、绝版的自然风光、独特的藏族文化习俗……但直到看了《日光之城》，我才知道：西藏被人所熟知的，也不该只有珠峰、布达拉宫和以上这类固有标签，它还有当代生活里“年轻化”的一面。

通过这部剧，我们得以一窥西藏当代青年的生活日常、人生选择。

剧的主线围绕土登一家的故事展开。

土登家是社区“双联户”，土登作为知名藏戏团的团长、当地的话事人，同时也是传统思想的代表。

他的三个儿女，却各自有不同的人生轨迹和理想追求，每个人想走的路，基本都与父亲的期望不在一条道上——长女曲宗，心怀主见，却连一个不字都不敢说，和社区书记的恋情也怯于启齿。

而远嫁给这样一个异乡人，为他离开拉萨，是否真的值得？

次子索朗，明明是个高材生，却不想考公、只想创业，这项背离父亲期望的举动，也让他被赶出了家门。

主动丢弃稳定、剑走偏锋，算不算不务正业？

幼子扎西，自幼受熏陶，对藏戏艺术充满热爱，却被父亲逼着考入医学院，成为医生。

到底是做一个不喜欢但体面的工作，还是做一个特别喜欢但没钱景、会受苦的工作？

剧里的这几条线，给我们揭开了西藏青年的另一面。

2024了，他们其实和我们这些“北上广打工人”，本质上没什么不同。

当个人发展、理想坚持与父辈的传统思想有所违背时，他们也会纷纷开启“叛逆模式”。

实际上，这些“叛逆”都是有迹可循的。

索朗瞒着父亲放弃考公，选择走上艰难的创业之路，凭着一腔热情要把西藏真正的本土特产与网购打通，在高原上开拓新的商业模式。

从台词里能看出，索朗从小就在闹市区八廓街旁长大，对商贾很有自己的一套眼光，只是缺乏人脉关系积累。

而且不得不说，他那“会来事”的性格、非要创业不可的心气，显然从商比考公要更适合他。

（八廓街 拉萨商业中心）扎西从小就被父亲当成最听话的孩子，但真正的他和父亲心里的他，显然是分裂的。

虽遵从父命成了医生，但从小耳濡目染藏戏文化的他，心总不放在主业上。

父亲逼他做医生的理由很简单：在西藏，医生有着极高的社会地位，被尊称为“曼巴”，救人生命在他们心中更是至高无上的功德。

鱼和熊掌不可兼得，而扎西真的耐不住这份对藏戏的爱，自然会活得很挣扎。

剧中关于家庭代际的冲突与困境，被呈现得真实自然。

那些关于我们与父母辈的沟通问题、思维差异，零零碎碎的小细节层出不穷，且毫无生硬之感。

在不少影视作品中，父母与子女的家庭关系总是剑拔弩张的，似乎双方必须不断重复“控制VS反抗”，并演变成巨大的冲突，才够有戏剧性、够吸引眼球。

但《日光之城》却以温情的、生活流的叙事方式，反套路地探讨了这些代际问题。

土登对子女的控制欲，确实是蛮强的，但这其实能被理解。

拉扯大三个孩子，每个人却都拒绝走他安排好的人生道路。

活到这个年纪了，那种“靠不住子女”的心理被他无限放大。

与此同时，他也是无时无刻不在为孩子们担心。

比如铺垫了整整7集的女儿隐瞒恋情一事，他并未一味反对，而是戳穿自己早就知道她在和许少杰谈恋爱。

一直以来不说破，就是在等两人主动告诉自己，也留足时间让女儿做决定。

毕竟从小到大从没离开过拉萨的她，要突然间成为一个山东媳妇，面临的挑战和付出的代价都相当现实。

但当父亲确认女儿铁了心要离开西藏后，他也是二话不说，翻出妻子的遗物嘎乌盒交给女儿。

里面是妻子的嫁妆，也是一家人最珍视的东西。

把这份困难时期也从未想过变卖的传家宝留给女儿，也算是完成了妻子生前的交代。

那番无奈、难舍却又满怀真情的讲述，特别是说出这句“你不用担心、我不会拖累你的”，令人不禁泪目。

父母与我们之间最大的思维差异，也许就是他们的人生总是为了我们活，一直都在付出，最后还怕成为子女的拖累。

现在很流行“精神断亲”、“逃离父母的控制欲”、“内耗型家人”这些热词和梗，但其实普通人的生活，哪有那么夸张，势必更接近于《日光之城》的版本。

父母对新事物的接受程度是有限的，因此他们倾向于后代考公、考编，端上铁饭碗。

但当今社会，人生有一万种选择，年轻一代也对西藏的未来有着自己的憧憬和定义，不想把路给走窄了。

在传统与现代的思想相互碰撞后，父辈开始理解并学着接受。

值得一提的是，剧中另一条支线对女性角色的塑造，叫人眼前一亮。

“是女孩子就该走不出草原，一辈子就图个结婚生孩子吗？

”生活在离拉萨三百多公里牧区草原的少女格桑，想去更大的天地闯荡，获得自我实现的机会。

面对同学、家人对她的偏见和束缚，她不顾一切地离开家，来到拉萨追求飞行员梦想，浑身上下都是顽强的生命力。

很期待她与扎西后续的交集，一起用热爱照亮人生。

通过这四个年轻人“叛逆”的选择，我们也能读懂这部剧的内核，是以小见大地反映出西藏现代生活的新变化。

谁说传统就必须一成不变？

在保留传统文化的同时，越来越多的年轻人在找新的出路，让这里变得更繁荣、更有活力，破除掉它“神秘、遥不可及”之类的固有印象。

《日光之城》没有强求过分高强度的情节。

毕竟是生活剧，西藏的地域文化背景就已经足够吸睛。

在此前提下，做足人物的真实情感和扎实的人物关系，同样可以打动人心。

这样质朴的故事、绝美的风土与文化环境，让我认定《日光之城》是今年必看的一部剧。

它让人能难得静下心来，感受喧嚣之外的一份松弛，也重新反观自己与父母的关系。

好久没看到这么有深度的电视剧了，这是继西藏秘密之后第二部让我如此着迷的西藏题材的电视剧了。

里面包含了民族团结、援藏干部、乡村振兴、创业考公、爱情、亲情、青年理想、边防战士、文化传承等一系列的主题，内容丰富、立意深远，不失为一部好剧。

故事的最后，每个人都成长实现了自我价值，每个人都救赎与被救赎，而且剧中还有拉萨日常生活以及西藏各地的风景，也可以称得上是一步西藏旅游宣传片，导演真的用心了，马上计划第五次进藏之旅！

#日光之城

在早上八点北京地铁拥挤的车厢内，迭部县的格桑突然对我展开了微信消息的猛烈轰炸。

他一看到我朋友圈里发布的参加《日光之城》看片会的照片，就迫不及待地开始一连串的追问：“周游和杨秀措这次在剧中有感情戏吗？

”“岗巴羊的创业项目最后到底成没成功？

”“这剧真的是一部喜剧吗？

”面对他连珠炮似的问题，我笑着回复道：“剧透有风险，但我愿意承担！

”随后，我便将电视剧《日光之城》那扣人心弦的最后一幕的长镜头，以文字的形式，详细描绘并发给了他。

字幕显示：三年后。

画面中，一位慈祥满面的老父亲，悠然自得地步入院中，沿途的每一位家庭成员与他温馨互动，其中包括那莽撞的小儿子，突然从屋内嬉笑打闹着冲出。

老父亲踏着轻快而稳健的步伐，缓缓踏上楼梯。

此刻，温暖的阳光恰到好处地洒满了整个阳台，将那些沐浴在暖阳中、似乎刚从沉睡中苏醒的花草点缀得生机勃勃。

他穿梭于这光影交错的景致之中，阳光透过树叶的缝隙，形成斑驳陆离的光影，为这幅画面增添了几分梦幻与温馨。

穿越阳台，老父亲步入室内，丁达尔效应下的日光也随之而入，光影在历经岁月洗礼的家具上拉长，形成一道道悠长的影子，仿佛在诉说着过往的故事。

最终，老父亲停驻在逝去亲人画像前，他虔诚地上香，仿佛他能与画中人进行一场跨越时空的对话，轻声细语道：“勿念，一切安好” 。

这些消息发出去许久后，格桑仅仅回复了一个表情包：“[哭笑不得]”。

考虑到他的汉语水平，阅读起来应该是相当吃力。

于是，我紧接着给他发送了一条语音消息：“这是一个专属于你的故事。

” 格桑是我在三年前于北京结识的朋友。

那时的他，心中怀揣着一个念头，回到阔别十年的老家迭部县，然而这个念头也在他心中徘徊了整整十年。

恰巧，我当年的旅游计划是前往甘南扎尕那，以弥补多年前自驾游至川北九寨沟便戛然而止的遗憾。

因此，顺道去他的家乡看看，对我来说也是一件轻而易举的事情。

回到北京后，我将旅途中的所见所闻详细告知了他，最终他下定了回乡的决心。

自此之后，虽然距离更远了，但我们之间的联系变得频繁起来，尤其是在观看了一些涉藏题材的影视作品后，我常常向他了解故事背后的背景。

然而，他始终认为那些故事过于沉重，很多时候他甚至觉得，我对那些故事的理解比他还要深刻。

而在参加完《日光之城》的看片会后，我终于找到了一个他绝对会喜欢的故事。

因为这个故事蕴含着一种独属于那片土地的烟火气息。

那天，当看片会的最后一个镜头缓缓落幕时，我闭目沉思，幻想自己踏入那院子，细致地在每个角落流连，企图用眼眸捕捉每一个瞬间，将它们镌刻在记忆的深处。

这种感受，犹如儿时我沉浸于《家有儿女》中北京住宅楼的遐想；又似如今即将成为父亲的我，在《小谢尔顿》的得克萨斯州风情的邻里街景中编织未来图景。

这些，都是我心中的理想国。

我想《日光之城》也会是格桑心中的理想国。

嘎吉大院内《家有儿女》都长大了《日光之城》电视剧日记1/2_哔哩哔哩_bilibili这种院落其实，承载了我儿时乡村生活的美好记忆，那是一种如今几乎难以寻觅的便捷与惬意。

我是在山西老娘家的院子里长大，母鸡会好奇地啄食我手中的刀削面，我边躲边哭，最终逃进屋内。

夏日炎炎，水井中浸泡的西瓜成了我们解暑的佳品，切开后，甘甜可口，西瓜籽随意吐在地上，母鸡便过来啄食。

外婆喜爱的小猫，常成为我们逗弄的对象，生气时便爬上树梢，远离我们的视线。

村里的小学几步之遥，放学后，我们自由地在村里嬉戏，因为车辆稀少，安全无忧。

夏夜，我们点燃艾草驱蚊，端着一碗面条在树荫下享用，邻里间分享着各自的新鲜事，欢声笑语充满了整个院落。

这样的生活虽已远去，但在《日光之城》的所见所闻，再次唤醒了我对那段美好时光的深深怀念。

《日光之城》的整个剧集中，到处洋溢着意大利与法国乡村电影中那种温馨、幸福、惬意的氛围，展现出一种非常高级的幸福感。

试想，若将这一家人安置在狭窄的居民楼两居室或三居室中，他们的生活将失去这份自由与惬意，变得局促不堪。

幸运的是，这些承载着历史记忆的特殊生活方式区域，至今还在。

所以，我必须由衷地赞叹《日光之城》对拉萨市嘎吉大院的呈现。

许多人一提到藏式院落，就联想到落后，这种偏见让我深感不满。

作为国家注册城市规划师，我深知人们对某些建筑风格的盲目崇拜，如别墅常被视为高端住宅的象征。

我曾参与过一个项目，该项目是在天津开发的高端别墅区，在售出后，居民们竟用砖墙将各自别墅围起，整个别墅区最终变成了“四合院区”，这种现象实在耐人寻味。

让我们深入探讨一下别墅与四合院之间的差异。

别墅，作为美国梦的象征，曾吸引无数人将其作为生活追求的目标。

然而，别墅实际上却是中产阶级为了躲避大城市中心区的高犯罪率而开发，《美国大城市的死与生》中详细论证了这一过程。

别墅的弊端其实显而易见，它们往往孤立于城市中心区之外，远离消费和安保中心，高度依赖汽车与石油，生活便利性大打折扣。

从距离远的商超购物归来，食物常因过量而堆积冰箱，最终难免被丢弃。

鉴于别墅带来的种种问题，我国在住宅建设中明确禁止别墅的设计与规划。

因此，从某种角度看，别墅并非先进居住理念的代表。

在《日光之城》中，当我目睹大院中温馨的家庭生活时，不禁心生羡慕。

诚然，四合院在采暖、燃气等方面可能不及现代高密度居住区便捷，但其独特的魅力无可替代。

想起一个有趣的网络视频，有位印度网友本想探访中国的“贫民窟”，将四合院当作目标，意图寻找落后的生活方式以证明北京也有“贫民窟”。

然而，他惊讶地目睹了四合院内一幅幅意想不到的生活图景：有的居民悠然自得地驾驶着价值不菲的豪车进出，彰显着不凡的生活品味；有的则在转角那片空地上，围坐一起，沉浸于棋局之中，享受着闲暇时光的宁静与乐趣；更有青年踏着轻快的步伐，骑着共享单车归家，展现了现代都市中便捷与环保的出行方式。

这些画面交织在一起，构成了一幅多元而和谐的生活画卷。

实际上，这些院落并非不可改造或提升，它们已具备现代生活的便利设施，如电、气、暖等，甚至可以装修得豪华非凡。

但我们的选择是保护它们，因为它们不仅是居住空间，更是那个时代文化与生活方式的见证。

改造时，必须注重整体风貌的协调，避免破坏原有的韵味，否则只会引来更多的无序改建。

观看《日光之城》后，我深感自己对于能在那样一个院落中生活长大的向往。

不仅是环境，更是那种生活状态，在我看来简直是高级中的高级，令人羡慕不已。

1. 新阶段的涉藏题材虽然涉藏题材的作品不胜枚举，尤其在纪录片与各类科教片中得到了详尽的展现。

然而，观看《日光之城》后，我仍然体验到了前所未有的震撼。

这种震撼并非源自其他同类题材，对内容的精准无误、科学严谨或详尽分类分析，从而让我们如同研读文献般获取新知。

相反，它最独特之处在于并未遵循这一传统路径。

它以一种极为现代、年轻且娱乐的手法，呈现了当下的面貌与状态。

为何有此感受？

我对涉藏题材的内容一直抱有浓厚兴趣，但我发现，这些作品大多局限于纪录片或电影层面，有的甚至还有不少国外制片厂操刀，而国内独立制作并推向主流的此类作品数量并不多。

更重要的是，能够深入大众视野的此类作品也寥寥无几。

第一部让我意识到涉藏题材离我的生活这么近的作品是，电影《旺扎的雨靴》，当时在影院看到这类题材的电影，仿佛身体中的某部分记忆被唤醒。

因此，《日光之城》对我来说，就像是继《旺扎的雨靴》之后另一部涉藏题材，且如花朵般悄然绽放的作品。

它是众多文学、纪录片、影视工作者在涉藏题材领域多年创作积累的结晶。

六年前北京电影节记忆犹新，本想抢购热门电影票，但恰逢友人访京，一起观看开幕影片《旺扎的雨靴》却成了最佳选择，我便购票共赏。

观影后，我深受触动，甚至在影评中对自己先前对涉藏题材的误解表示歉意。

这种冲击之强烈，至今仍难以忘怀。

尽管我的工作城市规划，因参与新疆伊宁可克达拉的城市总体规划及其控制性详细规划的编制，在伊宁长期驻场办公半年，对不同地域的问题有所研究和了解。

但对涉藏地区的认知却主要局限于新闻和纪录片，这无形中为我戴上了一副特殊的滤镜。

然而，当《旺扎的雨靴》的放映缓缓落幕，先前笼罩其上的那层神秘滤镜仿佛被轻轻揭开，其后露出的真实面貌，并非是猎奇内容，而是一面明镜，清晰地映照出了我们自己的模样。

当时，观看《旺扎的雨靴》后的现场提问环节，观众们对这部影片的写实性表示了极大的兴趣，提出的问题居然是“在你们当地居然可以看到《西游记》吗？

”、“你们上学也穿这种校服吗？

”、“你们小时候在学校里也能玩到这种铁皮青蛙吗？

”这些问题让导演显得有些无奈。

我想，这或许是他首次面对这么多，无需自证的问题，导演坦然的说这就是他的童年记忆。

不少观众将其与伊朗电影《小鞋子》相提并论。

虽然我当时并未看过《小鞋子》，但事后观看后发现两者截然不同。

《小鞋子》更多地展现了伊朗的苦难，尤其是贫富差距导致的儿童对物质的极度渴望。

而实际上，《旺扎的雨靴》对物质的理解远非如此单一片面。

《旺扎的雨靴》这个故事之所以独特，在于它没有将获取雨靴设定为因贫富分化而产生的虚荣追求。

小男孩渴望雨靴的动机纯真而简单，仅仅是因为家庭因一次意外支出，给他买了铁皮青蛙后，无法再为他购买新雨靴。

这则故事深刻探讨了欲望控制的重要性，警示过度放纵的后果，其理念颇为前卫，与当代的极简生活的观念不谋而合。

观影后我深受触动，因为我的父亲也曾如此，即便在九十年代，他也慷慨地为我买下了昂贵的遥控电动车，但在对待购买一整箱水浒卡干脆面的请求时，却教导我节制与自我约束。

这恰恰展现了成熟个体在规划与克制方面的卓越能力，其深度远超《小鞋子》所触及的层面。

因此，我为《旺扎的雨靴》留下的影评标题是：“其实最调皮的是旺扎的父亲”。

通过这一故事，我们深刻感受到父爱的普遍与伟大，无论何种背景的父亲，在面临家庭困境时，首要考虑的是家人的幸福与内心的安宁。

他们不仅是冲动后的“兜底者”，更是生活的智者，这一感受在《日光之城》中同样得到了共鸣。

2. 父爱交响曲《日光之城》中的大院老者，其形象让人联想到电视剧《亮剑》中的李云龙，虽非同一人，但气质确实很像。

该演员在剧中的表现极为精准，他扮演的角色通过一系列令人啼笑皆非的故事，生动地展现了在帮助子女成长过程中所遭遇的种种挑战与温情。

令人惊喜的是，在涉藏题材的《日光之城》中，我发现了与《我的阿勒泰》中那位哈萨克族老父亲相似的经历。

这位老父亲同样融合了现代精神与保护家庭的传统责任感。

在父爱这一主题上，他展现出既传统又试图适应现代社会的挣扎，使得这一角色形象格外鲜明且站得住脚。

故事中的老父亲育有三个孩子：女儿爱上了祖籍在山东的干部，这对老父亲而言是个不小的挑战。

他在剧中跟女儿表达担忧，若你远嫁他乡，与丈夫争执后，连一个可以倾诉的娘家都很难回来，你该如何是好？

他并未将问题归咎于地域差距，而是聚焦于人与人之间的情感体验，具有很大的智慧。

大儿子毕业后未能如愿成为公职人员，这在他眼中是难以接受的打击；至于小儿子，身为医生却梦想成为藏戏演员，或许是为了名声，或许是对艺术的热爱。

老父亲面临的这三个问题，不正是我们身边无数父母所共有的忧虑吗？

孩子们在职业选择上不愿循规蹈矩，追求创业而非稳定的干部生涯；在爱情上，他们更倾向于内心的选择而非门当户对；在兴趣上，他们更愿意追随自己的喜好而非社会的期望。

老父亲的每一个决定，都是出于对家庭的守护，担心孩子们若不能按自己的意愿生活，未来会遭遇不幸。

这，正是天下所有父母共同的牵挂。

在我看来，《日光之城》的故事远不止于当地环境的展示。

观看时，我常常忘却其背后的涉藏地区背景，更多地将它视为发生在我们身边、邻里间的温馨故事。

试想，若生活中真有这样一群人做邻居，那该是多么幸福的事情。

3. 家庭喜剧此剧的特点，让我不由自主地想起了童年的《家有儿女》，它对我有着特殊的意义。

《家有儿女》的大胆设定，两个离异家庭重组，前夫还能不时造访引发幽默冲突，不仅在当时是前卫的，更以其独特的视角触动了我的心灵。

这样的故事和设定，在我成长的九十年代山西农村环境中，无疑具有巨大的冲击力。

那时，离婚被视为极其不光彩的事情，村里人谈及此事总是小心翼翼，生怕声音大了会引来不必要的议论。

那时，我的父母也正经历着类似的争执，我对未来充满了恐惧和不安。

观看《家有儿女》，其中展现的开放、包容的交流方式，让我看到人与人之间即便在分开后也能和平共处，这种态度让我更加坚信人性的温暖与和谐。

它提醒我，不应被传统观念所束缚，而应追求更真实、更自由的生活方式。

我父亲常用“习惯势力”这个词来形容被传统观念驱使的，不得已而所为，这个词在当今社会已鲜少被提及。

人们在沟通时，往往喜欢极端化、标签化，试图用简单的词语来定义复杂的事物。

但我认为，保护子女的行为等很多现象，都是超越文化的“习惯势力”，它们深深植根于我们的生活中。

《家有儿女》这部剧中的过场画面是北京的高楼大厦，让我小时候就对北京充满了美好的向往，这种向往甚至延续到了我后来在北京定居时的选择。

尽管当时财力有限，只能购买一个四十多平米的房子，并至今居住于此，但这个房子有一个让我心仪的原因——从窗户可以清晰地看到中国尊和新的央视大楼。

每天醒来，看到这些景象，我仿佛回到了童年时观看《家有儿女》时感受到的那种包容与和谐的氛围。

就像《爱情公寓》之于上海，它展现了年轻人的小资情调和对这座城市的梦想，剧中场景总能让人找到共鸣，巧妙地化解了五湖四海的年轻人在上海生活中遇到的各种问题和矛盾。

同样，国外的《生活大爆炸》及其衍生剧《小谢尔顿》让我们走近“书呆子”群体，放下了对他们的成见，展现了他们独特的家庭生活。

而《武林外传》则汇聚了不同地域、不同背景的人士，通过调解和解构网络文化，起到了类似的社会作用。

在我看来，《日光之城》也是这样一部作品，它有着独特的魅力和价值。

我衷心希望《日光之城》能像《小谢尔顿》、《武林外传》或《爱情公寓》那样，持续拍摄续集，更深入展现一个地方的生活状态，让我们更深刻地理解和感受生活的多样性和美好。

4. 被“先进”裹挟的爱情在探讨《日光之城》中的情感脉络时，我们时常不自觉地以“先进”为标签去审视其中的人物关系，这里的“先进”指的是源自好莱坞等西方影视作品中那种高度自由化的爱情观。

然而，《日光之城》在描绘爱情时，却超越了这一单一维度，展现了更为丰富、多层次的情感世界，其深度与广度远非单纯的好莱坞式爱情所能涵盖。

电视剧中里来自山东的在藏干部与老父亲的女儿之间的故事，便是东方爱情观的一次最新呈现，如何细腻地展现和传达这段情感，无疑是对剧作深厚功底的极大考验。

具体而言，电视剧需要精准捕捉当代年轻人爱情中的激情碰撞，同时也要细腻展现东方家庭中成员间相互扶持的温馨情感。

在参加看片会时，我偷偷地流下了眼泪，这不仅让我的情绪久久不能平息，也让我对《日光之城》所呈现的深刻情感表达放下了心中的担忧。

拉萨的时尚一面你见过吗?《日光之城》电视剧日记2/2_哔哩哔哩_bilibili剧中并未将两人的情感简单地设定为双方父母反对或介入的俗套情节，而是更真实的关注到选择权其实一直在年轻人自己手里的事实。

老爷子的女儿被一位性格直爽、开朗的男孩一见钟情，在藏干部和一见钟情的男士以公平、公开的方式竞争，这一情节充满了普希金式的浪漫主义色彩。

我相信，随着该剧的热播，会有更多人探讨和关注这对恋人的爱情走向。

在爱情的世界里，身份、金钱等外在因素都不应成为阻碍，真正的爱情应该是纯粹而坚定的，而不是被各种束缚所牵绊。

二十三年前，谢飞导演在涉藏题材《益西卓玛》这部影片中，便已表达出了类似的情节。

不过，《益西卓玛》所展现的，不仅仅是简单的爱情故事，它更蕴含了前卫而先锋的观念。

影片讲述了一位女孩与一位热爱诗歌的富人的情谊，他们一个弹奏音乐，一个吟唱诗歌，相得益彰。

然而，命运弄人，女孩被一位在路上偶遇的剽悍浪子一见钟情并带走。

这段情节，与《日光之城》有着异曲同工之妙。

但《益西卓玛》的独特之处在于，它进一步延展了故事，揭示了浪子抢走女孩后的生活并非如预期般安稳，剽悍浪子沉溺于喝酒，虚度光阴。

而当女孩的父亲因欠下富人巨债去世后，女孩不得不承担起还债的重担，成为富人家的仆人。

就在此时，她得知丈夫病重的消息，毅然决然地回到了丈夫身边。

除了上述三个人的情节外，还有一个令人动容的插曲。

女孩童年时那动人心魄的歌声，源自一个小男孩赠予她的诗集。

不幸的是，小男孩最终顺从了家族的意愿，成为了一名僧人，小女孩并未指责对方家庭的选择，选择接受，两人因此天各一方。

长大后，小男孩的家庭依旧反对他还俗，要求他继续学习藏医学，而女孩，始终珍藏着那本诗集。

故事的高潮部分，女孩在回家要照顾生病的丈夫归途中遭遇危难，正巧僧人挺身而出，用藏医学知识，救了她一命。

虽然身份已变，但女孩对僧人的好感依旧如初，只是他们各自遵守着应有的礼节，如同《西游记》中唐僧在女儿国那段故事一般，充满了隐忍与克制。

随后，僧人继续他的修行之路，专注于藏医学的研究，而女孩则回到了丈夫的身边，各自的生活轨迹再次分离。

在这部电影的结尾，女孩对几段感情的隐忍与苦楚，她选择独自承受，未曾向任何人倾诉。

丈夫临终前透露了那位富人已成为博物馆讲解员，他们曾有过交集，而丈夫心中也始终记挂着那位童年赠予她诗歌的男孩，他渴望能够和解并相互道歉。

最终，富人和她丈夫见面并放下过去。

多年后，在益西卓玛丈夫离世之际，那位僧人前来为她丈夫诵经祈福，为益西卓玛的一生进行了歌颂，尽显坚韧与温情。

回顾二十三年前的《益西卓玛》，其家庭观念与婚姻观念在当时显得尤为超前。

时至今日，面对低婚育率及多样化的婚姻态度，如为反抗而反抗的拒婚、或因追求经济独立而忽略婚姻等，我们或许应更加包容的态度去理解关于婚姻的选择。

重新审视《益西卓玛》，其家庭观念不仅具有启发性，更在当今社会具有重要的借鉴意义。

真正的爱情在当今时代，绝非单一片面的，它是自由和冲动、责任和理解复合叠加下的结果。

正如《日光之城》中所展现的那样，剧中人物在面对爱情时，有的选择谨慎，有的则选择激进，每个人都有自己独特的性格，甚至同一个人在不同的年龄阶段也会展现出不同的性格和表现。

至于《日光之城》中最终哪位男性赢得了心爱女性的芳心，这一点，大家不妨期待影片的故事发展。

5. 电影和电视剧从涉藏题材的角度来看，《日光之城》的出现其实非常前卫。

因为想要获取更多关于涉藏题材的作品，往往难以从电视剧层面获得。

因为，在传播层面，内容越广泛的作品，越需要稳定且能够包容更多人的元素，这在制作过程中无疑增加了难度和谨慎度。

通过电影和电视剧作品的对比我们可以发现，电影在承载内容和尺度上往往更为大胆和深入，因为它对观看方式的筛选有一定要求，包括静谧的影厅和一定程度的价格门槛，这使得电影能够包含更深层次的内容，而电视剧则不行。

近几年这一现象开始发生变化，《隐秘的角落》、《狂飙》等作品开始呈现出原先电视剧所少见的内容和尺度。

国产电视剧在深度的思考和可解读性方面，逐渐接近电影。

2023年可视为一个分水岭，电视剧不再只倾向于吸引年轻或老年观众，这也是涉藏题材电视剧《日光之城》在今年才推向主流的原因。

那些曾仅在电影院、文学作品或艺术作品中展现的深刻内容，如今竟以电视剧的形式呈现给更广泛的观众群体，包括拥有不同观念和社会经验的个体。

这种尝试不仅是对观众接受度的考验，更是对当前管理方式自信的一种体现。

我认为，《日光之城》在娱乐和学术之间找到了巧妙的平衡，既未过度娱乐化，也未陷入纯粹的学术探讨，这种处理方式堪称上乘。

此外，《日光之城》的出现，为大家提供了这样一种直接了解涉藏地区的机会。

其实，这一部分也是我稿件中被反复修改、我自己也非常犹豫和斟酌的部分。

因为观众看完《日光之城》后，很可能会立即提出一个直接的问题，我并不想回避。

为什么这样的故事直到现在才出现在电视剧屏幕上？

大家会有一种相见恨晚的感觉。

是的，我也有这种感觉。

但为什么会有这种现象？

之前经历了什么？

我相信会有庞大的人群，会受到这部电视剧的影响，对涉藏题材的其他影视作品，以及对涉藏地区产生兴趣，这是非常好的现象，也是理所应当的。

对我个人而言，与格桑成为好友是我接触涉藏题材文学和影视作品的起点。

然而，对于格桑来说，当我浏览了众多难以更真实、更完美的展现涉藏地区真实情况的作品后，向他提出的问题也让他感到无奈。

毕竟，并非所有作品都能准确无误地传达信息。

在我实地帮助格桑处理事务的过程中，我发现甚至有些内容的设定与当地实际情况南辕北辙，有些作品从一开始就没打算准确传达信息。

曾经，在我国的影视工业发展还不够发达的很长一段时间内，涉藏题材是不少国外制片厂重点关注的领域。

“在西方，一部影片所能产生的影响力，往往远超100本书，100次演讲”这句话来自藏族人类学者格勒博士，他曾经在帮助观众更真实和客观的了解涉藏地区的纪录片《西藏一年》的立项过程中，做出了重要贡献。

在西方的涉藏题材作品中，错误立场的作品往往显而易见，而更难以辨识其真正意图的是，一批过度传奇化当地人文景观和自然景观的作品。

这类作品不仅未能促进交流，反而可能加剧误解。

十一年前，万玛才旦的《老狗》便描述了过度传奇化、贵族化藏獒对当地造成的恶劣影响。

我的朋友格桑也非常反感我对当地传奇化是否属实的疑问，他认为我看完一些作品后，对他提出的疑问，是我没有把他们当作普通人来看待的结果，我们应当回归到以人为中心的状态，认识到大家都是人，都有各自的生活环境、困境，以及丰富的情感。

格桑经常在看完一些喜欢的作品后，往往会反问我，什么时候才会有他们的《前任攻略》，什么时候才会有他们的《心花路放》，什么时候才会有他们的《云边有个小卖铺》。

大众娱乐具有其独特的潜力，吸引人们利用其内容进行传播的效率是极高的。

因此，《日光之城》这部作品能够以大众娱乐的方式，让国内观众了解涉藏地区普通人的真实生活细节，这是一件非常难得且具有标志性意义的事情。

有人会觉得我此言过重，但2024年，我目睹了许多令人欣喜的变化。

在游戏领域：从《黑神话：悟空》中，我们得以窥见源自本土文化的强大力量，这些力量渗透在传统民乐元素、神话典故等多个方面，而这些元素在以往并未受到足够的重视。

在神话题材方面：以往有些电影因受限于所谓“建国之后动物不得成精”的传言，而在故事背景上有所避讳，但《异人之下》却大胆地打破了这一界限，将神话与仙侠元素巧妙地融入现代都市背景中，让众多年轻人直呼过瘾。

在晚会表演中：2024年春节联欢晚会，我们看到了《格萨斯尔》《玛纳斯》《江格尔》中华民族的三大英雄史诗首次同台演出。

现在的大众传播层面，呈现出了前所未有的包容和开放，是新形势下的百花齐放。

6. 万字难尽的宝库回到涉藏题材方面，以往的影视作品未能将这些精彩的故事展示出来，一定程度上给了西方可乘之机，但《日光之城》则勇敢地迈出了这一步，它大胆地展示了当下涉藏地区的真实情况，这对于增进国内外观众对西藏的了解和认知具有重要意义。

所以，最后我列举几部近几年表达方式新颖、相对成熟、商业性质好、且可看性较高的涉藏题材作品，供大家拓展新知。

当然，报一个旅行团，或者购买一张火车票，能亲自去感受，才是最直观、最直接的方式。

首先，导演哈斯朝鲁的《唐卡》很容易被忽略，一方面“唐卡”这个词条非常广泛，另一方面这个电影被归为一些网站错误的分类为纪录片。

但这部电影是中央外宣部以及西藏党委宣传部联合摄制的一部故事片。

他讲述了一个年轻的艺术家想做唐卡继承人，试图用西方解构主义的形式将唐卡推向国际，而他的老父亲则希望找回唐卡的本源。

于是老父亲四处寻找，最终找到了一个没有胳膊的孩子。

这个孩子从最接地气的角度去理解唐卡、制作唐卡。

这个故事在表达过程中，虽然也运用了一些传奇色彩，但都是点到为止。

更重要的是，它强调了唐卡内核的来源是普通老百姓，每个人都可以将自己对美好生活的向往，映射到自己面前的唐卡之中。

另一部值得提及的是万玛才旦最走进主流的电影《气球》，它围绕是否要堕胎的故事，探讨了不同背景的人所面临的选择困境。

影片中，怀孕妈妈的妹妹，爱上了一位老师，但遗憾的是，他们的爱情并未能开花结果，最后她选择出家。

这个妹妹也是《日光之城》的女主角扮演者。

我曾撰写过一篇关于这位女僧人故事背后的解读，相信这能助你更深入地理解影片。

在观影过程中，我尤其关注到文化背景对观众理解的影响。

对于大部分观众而言，可能会认为影片中妈妈因意外怀孕而面临堕胎是理所当然的选择，需要对家庭和社会压力进行反抗。

然而，从更包容的视角来看，拥有一个新生命是幸福的象征，只是现实生活中的种种挑战，如经济压力、照顾孩子的精力分配等，让他们在面对新生命时感到为难。

这种情感并非简单的对错是非，而是需要探讨如何合理分配家庭资源。

同样，《气球》也是给我们提供了一种非常丰富且立体的视角来思考家庭观念。

当然还有万玛才旦的遗作《雪豹》，片子展现了一个跨过文字聊天，直接发展到微信语音消息和视频电话的涉藏地区，而且也展示了西式生日蛋糕、桌上羊肉、自热小火锅等以实用主义为出发点的生活方式。

更为先锋的是，该片深入探讨了僧人的内心世界。

这位僧人因不合群，选择到寺庙修行，但即便在寺庙中，他也显得与众不同也不合群，因为他热爱摄影，尤其是拍摄雪豹。

这一过程中融入了大量梦境、和奇幻元素来视觉表现，这些奇幻场景并非孤立存在，为神奇而神奇，它们与僧人上学时期与同学间的友情有关。

同学即将步入婚姻殿堂，而僧人则通过拍摄雪豹寻找自己的心灵归宿。

这种对僧人的展示方式，无疑是当前最为前沿的尝试之一，该片获得第36届东京国际电影最佳影片。

遗憾的是，导演因病离世，但这部作品留下的解读空间却异常广阔，值得每一位观众细细品味。

我相信，大家看了我推荐的这些电影后，再回头品味《日光之城》，定会有更多的收获。

就像我之前提到的那个唯美的长镜头，勾起了我儿时的记忆。

我相信，《日光之城》也能唤起你内心深处对更美好环境和居住环境的向往。

世界上并没有绝对的、一成不变的高级、先进或伟大。

1896年，李鸿章在美国参观时，被高楼大厦所震撼，感慨其先进。

2024年，时过境迁，在我们按照西方的模样实践之后发现，大城市并不是幸福生活的最终形式。

在我们《国务院关于河北雄安新区总体规划（2018—2035年）的批复》中的第七条，我们能看到这样的描述：“打造蓝绿交织、清新明亮、疏密有度、城淀相映的总体景观风貌”、“原则上不建高楼大厦，不能到处是水泥森林和玻璃幕墙”。

雄安新区的前瞻性在于，真正的美好需要我们通过自己的内心去感知，而不是让别人来定义你的美好。

《日光之城》在我看来，就是一种极为先进、极为美好的生活方式。

不要被别人的定义所束缚，不要认为只有在城市中心的大平层才是美好的。

在我看来，《日光之城》的内核是极具前瞻性和未来感的，它不仅仅是对涉藏地区真实形象的完整呈现，更重要的是，它激发了当代年轻人对当前生活方式的思考和自豪感。

我们无需怀疑自己，应坚定信念，认可自己所做的事，只要你心中有美好，在任何一个地方都能找到属于你的幸福。

在结尾处，我认为刘慈欣《三体》中的两句话极为贴切，非常适合喜爱《日光之城》的观众，特此摘录于此。

“大多数人到死都没有向尘世之外瞥一眼”。

“给岁月以文明，而不是给文明以岁月”。