轻音少女

《轻音》里最打动我的是友情，梦想，和逝去的青春。

第一次看《轻音》是九年前，当时看完之后，心里已经认定了最爱的动画了，九年之后，再看，还重看了两次，治愈了我的整个暑假，这个暑假一直足不出户在家准备考试，在第一次面试失败后，是它治愈了我，给了我动力。

每天和书本、卷子为伴的单调生活，到了吃饭时间，再看看《轻音》调节气氛，这样在接下来的学习中又能坚持下去，如果说九年前看《轻音》是完全站在对角色和五人欢乐喝茶玩音乐的角度喜欢，这次再看，就是有更深的含义了，这这段艰难的日子，一直陪着我走过这个难熬的暑假，如果没有它的调节心情，可能我会坚持不下去。

所以对于我来说，这不是一部一般意义的电影，也感谢唯，mio，mugi，律队，梓喵带给我的好运，最后收获了我想要的结果。

谢谢《轻音》。

接着回归到这部动漫的本身，首先是友情，在我的心里有时候友情和家人一样重要，而轻音五虎之间的友情，让我知道在人生中有着志同道合的朋友，是多么幸运和幸福的事。

唯是乐队的团宠，主唱，虽然她呆呆的，总是犯些小错误，让人很头疼，但她有着一群包容着她的小伙伴，同时也是她使整个乐队紧紧地团结在了一起，虽然看着冒冒失失，懒懒散散的唯，却有着天然的吸引力，让周围的人都忍不住想对她好。

mio，mio虽然很胆小，但是其他她是真正发挥领导作用的成员，对于不干正事的律队，每次都要mio提醒，基本乐队的团练也都是mio促成的，要干正事时，也是大多数时候都是发挥着主导作用，虽然很多人说她的歌词太尴尬了，但其实很喜欢mio的歌词，满满的少女心，和外表高冷的她有着反差萌，还有她的声音和唯的相形益彰，HTT乐队，两个主唱缺一不可。

律队，身为部长，却很没有部长的样子，很多时候都在关键时刻掉链子，即使这样，没有律队，很可能就没有这个乐队了，看着男孩子气的她，其实也很会关心人，对待感情也敏感，和mio是欢喜冤家，虽然mio总是捶爆律队的头，但最信任的人也是律队，最愿意依靠的也是律队。

当然律队还是mugi最信任的人，陪mugi一起玩耍的那一集，让我看到了很体贴，全心为朋友着想的律队，很不一样的律队。

mugi是重看后最爱的角色，身为大小姐，却是那么的平易近人，还是爱做类似仆人做的事情，泡茶，扛东西，每天带蛋糕，帮唯擦头发，倒洗脚水等等，这么可爱的大小姐，谁不喜欢，经常为一些小的事情兴奋着，经常突然叛变mio和梓喵，和律队和唯胡闹，很是顽皮。

当然还有她的作曲才华，每次的曲子都能得到其他成员的一致喜爱，这就是mugi的魅力。

梓喵，梓喵有时候比mio还严肃，毕竟她加入轻音部是为了让自己的吉他水平得到进一步提高，最后没想到自己却完全也变成了轻音部的模样了，可爱的梓喵给轻音带来了新鲜的血液，也让乐队变得强大了。

五个不同性格的每天聚在一起，虽然是聊些有的没的，喝着茶，吃着蛋糕，但我却没有觉得无聊，只觉得她们的时间怎么过得那么快，看的时候，经常被逗的傻乐，忘了现实中的烦恼，相互包容，相互爱护的五人，一起欢闹的场面已经印在我的心里了。

《轻音》里的青春是美好的，令人向往的，能每天开开心心地聚在一起，喝茶，吃蛋糕，创作音乐。

为着同一个目标努力的青春太过美好，我想高中三年一定会是她们最快乐的，最难忘的时光，因为她们带过观者的心情都是这样的。

最后，五人演唱完，靠在墙边睡着，还有一起为梓喵唱《相遇天使》时的场景，都是最难忘，最打动人的场景。

《轻音》里的音乐也创作的非常好，虽然是幕后音乐家的作品，但每一首音乐都非常贴近各自的角色，无论是曲风还是歌词，十多年了，现在来听，都还是很前卫的歌曲。

无论是乐队的歌曲，OP，Ed，还是角色都非常贴合，里面的小细节也非常多，可见制作组的用心。

我想无论过去多少年，只要再重看《轻音少女》，我还是会像现在一样喜欢，因为它代表着我心中那个理想化的世界。

《轻音少女（一下简称：K-ON!）》的人气究竟有多高？

不妨看一下去年圣诞档在日本开画的剧场版的数据：首映的两日内，达到了3.16亿日圆；上映两周的时间里，票房收入达到了6亿9108万6400日圆；截至2012年3月7日，票房收入已达17亿日圆；最终报收19亿日圆。

换成美元这组数据会更加直观：首映票房估算为2019万美元，总票房收入合计2.43亿美元。

对比同期的北美票房排行榜不难发现：首映票房轻松做掉不可一世的《碟中谍4》，累积票房更是杀进2011年北美全年累计票房前5，挤掉风光无限的JACK船长（2.41亿美元）坐上年度第四。

然而，K-ON!仅仅是一部夜间动画，换句话说就是小众动画，第一季推出时仅仅制作了12集合2集番外篇。

然而，一经播出立即收视率暴涨，在粉丝的疯狂要求下，制作方制作了第二季，虽然成色明显不如第一季但仍旧延续着疯狂。

实质今日，K-ON!的周边产品累计收入已经超过50亿日圆，超越“万年摇钱树”敢达和“商品补完计划”EVA成为二次元当之无愧的“吸金王”。

套用送给巴神的那句话：“你可以喜欢它，你可以厌恶它，你可以黑它，但惟独不能无视它。

”作为一部明显主打男性观众的深夜动画，K-ON!之中除了出场次数少的可怜的田井中聪（律子的弟弟）这一唯一固定的男性角色，剩下的无论是主角配角甚至是路人甲全部都是女性。

而这种极其YY的设定还能获得巨大成功的原因其实并不复杂： 足够吸引人的主角；轻松吐槽的故事；对于校园生活的怀念。

在锦上添花地加上活力十足的音乐，这就是K-ON!首先说人物：五大主角（梓喵为第一季第九集加入）：天然呆吉他手YUI（平泽唯）；萌王贝司手MIO（秋山澪）；元气萌鼓手兼部长律子（田井中律）；大小姐电子琴MUGI（琴吹柚）以及天才严肃的吉他手梓喵（中野梓）。

五个人中每一个人都有各自的特点，活灵活现地在荧屏前跳来跳去。

配角方面最大的亮点当属：YUI的万能妹子WUI（平泽忧）和外柔内刚的小佐和（山中佐和子）。

WUI和YUI两姐妹角色的完全对调贡献了片中数不尽的笑点：WUI身为妹妹却要照顾姐姐YUI的饮食起居，而YUI只需在地摊上滚来滚去，撒娇任性。

小佐和老师则是有山寨CLAMP人气之作《百变小樱魔术卡》中的知世的嫌疑：几乎每次妹子们登台总归亲自做好五花八门的衣服让妹子们穿上，而梓喵这一绰号的由来也跟小佐和脱不了干系。

其次剧情方面（TIPS:无剧透版）让人大跌眼镜的是：虽然名字叫K-ON!但是主线（其实也没什么主线可言）基本跟音乐、励志没有多大关系，倒不如改名叫做：《女子高中生的日常》（角色就读的樱高在第二季结尾证明是所女子高中）。

完全摒弃俗气的乐队心酸励志血泪史而改为类似《银他妈》的吐槽搞笑+青春校园使得故事本身多少更加贴近TV前的夜猫子宅男（顺便撸管）而对于校园生活的怀念成为打动所有观众的“究极催泪弹”：从妹子们的日常起居，到校园祭，到合住和剧场版中的毕业旅行，每一个细节足够引起宅男们的共鸣和国内妹控的YY（顺带吐槽天朝的XXXX）。

19亿日圆对于一部本不受期待的深夜动画堪称奇迹，而K-ON!作为一部现象级动画具备了成为奇迹的几乎所有要素，作为一部没有反派和勾心斗角的纯洁校园喜剧动画（当然还有取决于观众的YY程度），在这个炎热的夏季不妨一看，消消暑，追忆一下自己苦逼的高中生活，吐槽万恶的XXXX

三次元：某些所谓的计谋可能从石器时代开始就一直被人民群众不断地沿用，用出了什么沉鱼落雁呀闭月羞花呀云云，用到无人不知无人不晓还是照样有人上当——正如大家明明知道天上不会掉馅饼可一听到旁边有人偷偷说“捡到钱了我们大家分了吧”就会情不自禁地凑上去。

京阿尼那几招也是屡试不爽，这几年反正是跟“萌”扯得上关系的轻小说四格漫画电脑游戏都扯过来赶紧动漫化了，自AIR开始就变得一发不可收拾，虽然产量一般但的的确确是制作精良，从凉宫到lucky star再到K-on，均是有口皆碑的大作（凉宫的迟到3年也是一样有口皆碑的）。

照理来说，大多数时候，宅们都知道京阿尼葫芦里卖的是什么药（用一一的话说就是“单元剧+萌少女+团队”），可还是情不自禁地向着着京阿尼挖出的坑涌去，奋不顾身前仆后继死去活来（喂，喂！

）……当已经在坑里被深深地填埋之后会发现阿尼同学就在一旁小角落冷笑旁观。

“没办法呀，谁让MIO那么傲骄那么萌呀”、“我也要留紫发双马尾（同学你是男生耶）”“白石好帅啊（？

）”“智代后妈赛高！

（？？

）”……咱otaku们都是有爱的存在，要求也简单得很，只要脚本好声优棒staff们工作用心外加来点基情四射百合齐开咱想不萌上都难啊。

京阿尼把这一点看得很透，除了在人设上把萌点做得极具特色外，开播前的大力宣传加不断延期吊足胃口，待到正式开播后用无可挑剔作品征服人心，外带一堆让人们的宅情有所寄托的东东——老少咸宜的团舞，琅琅上口的oped，劲爆的插入曲：从晴天好心情、god knows到今天的don't say lazy、轻飘飘的时光，一样的套路复制一样的成功——君不见，目前整个秋叶原都K-on化了。

二次元：MIO同学一上场，咱就知道这回K-on有戏了，起码MIO进萌战八强是没问题的了。

遥想去年10月番中的黄泉姐姐，包含着对神乐的百合之情（？

）溘然离世，其哀怨缠绵虐得大家死去活来，而此刻大家对黄泉姐姐的思念在与她的外貌有120%相像的MIO身上得到寄托；性格上MIO延续了京都一向主打的傲骄王道，一遇到可怕恶心的东西就会当场石化抱头蹲，外加如小镜一般精明干练羞耻心极强——边翻泳衣边哭着大喊“人家也要去T T”的MIO和别此方说动脸红着回答说“那..那好吧，我就勉强和你们一起跳”的小镜比起来哪个更萌呢？

众所周知，后者贵为08年萌王，喜欢找模板的考据党们大可参照她们俩。

接着要说到轻音部了。

这年头，各种各样的社团到处乱飞，有的喜欢找外星人未来人超能力者，有的喜欢借着打网球的幌子当模特，有的干脆直截了当地当起男公关办个host部……什么啊？

你说你是戏剧部的？

你们部长是姓古河的吗？

不是的话你哪凉快哪呆去吧——真的你的社团没点稀奇古怪的特色都不好意思拿出来见人啊。

不过这回总算有了个例外，无论从哪个意思上说，轻音部都是一个比较正常的社团——除去了吉他手是一菜鸟外(这还不叫特色吗！

)，平时所做的无非是喝喝下午茶偷偷懒用合宿练习的借口去海边玩它好几天（有钱人啊T3T），然后在文化祭来临的好几天开始练习然后在舞台上超常发挥，大体如此。

问题是，有些东西是外人所无法体会的：时光缓缓流过，如清风吹拂，5个小女生（当然要算上梓喵啦，什么，你说小山老师，囧rz）嘻嘻哈哈的举起一起玩闹，一天又一天。

然，有什么能比好朋友们聚在一起干大家想干的事更开心呢？

磨擦误解当然无可避免，但吵过后感情更胜往昔；武道馆的梦想虽遥远却璀璨夺目，年轻的话，不管梦想多么不切实际都没关系，总有一天会实现的。

青春悄无声息地经过，大家慢慢地成长。

而即便是以后各奔东西，记忆的深处也会埋藏着这段美好。

说起来，要把四格漫画改编成像K-on这样剧情连贯的单元剧也不是一件简单的事。

相比之下，lucky star与天体战士之类的直接就小故事化的动画自然就显得无所谓，但像K-on这样要自成一体的单元剧就不能这样玩了：虽然时间主轴推进得波澜不惊，但场景的切换稍显生硬却是无可避免，毕竟staff的用心大家也体会得到，自然不会多加指责，甚至对于某些分镜还要大加赞赏——最终话中MTV跑回家中拿吉他的那一幕，MIO的歌声夹杂着唯酱的独白，以及唯那跌跌撞撞的奔跑：“想起来，开学的时候也在这条路上奔跑过，思考着开学后一定要做些什么，又犹豫着不知做什么好，彷徨着自己就会这样变成大人了吗？

”“呐，那个时候的我，你不用担心哦，因为很快就会找到我能做的事，让我热衷的事，心中最珍贵的..最珍贵的地方！

”诸如此类的例子好多，对于唯只会用自己熟悉的吉他这样的事甚至都不能被称为倔强——说是青春的坚持才对。

就这样，短短12话的轻音放送完毕，按京都的速度第二季完全是没有影子的事，但却完全没有影响相关产品的推出，上角色歌和插入曲，轻音的相关CD已经出了将近10张了，不过当然啦，青春的美好，用再多的歌唱取来都不过分。

ふわふわ　タイム♫～～而唯一可惜的是，咱的青春啊ToT，全部都浪费掉啦。

（泪奔p.s. 1.你知道轻音部少女们有多有钱吗？

唯酱的电吉他是Gibson Les Paul Standard Cherry Burst，人民币售价约为1万8千元；MIO酱的贝司Fender American Standard Jazz Bass Fretless比唯酱的便宜，只要1万元；而紬酱的键盘Korg Kriton Extreme 61也才1万而已；律的那套Yamaha的爵士鼓加Zildjian的镲片居然是最便宜的加起来也只要9千。

而她们演唱用的麦啊耳机啊什么的相信不用咱说大家也猜得出其价格了。

2.京阿尼素来以从三次元世界中寻找灵感而闻名，而这次的痕迹也被考据们发现了：主角就读的学校其实是滋贺县的一所小学，改小学校舍已有60多年历史，无论是楼梯边的龟兔赛跑塑像还是校门口的铜像都是真真实实地存在着滴。

欢迎补充^^

某年夏天过后摔断了大腿，去医院住了个把月后闲在家里，妈妈给我买了把吉它。

还有教学的书。

后来没多久就又去上课了，因为要补上前面落下的大半学期内容，吉它最后还是没学成，在房间的一角积灰。

上了大学大家忙着寻找自己的业余爱好，宿舍里有人练起了吉它。

每日重复着简单的音阶，远没有想象中潇洒炫丽。

夏天又来了啊，这部动画的故事却在和蔼的冬日里落下帷幕。

海边长发少女大口吃着冷风，茶几上皱皱的歌词纸，短信把大家叫到了一起，还是快餐店最热闹。

练习吧，don't say "lazy"。

下文随笔性质，不喜慎入→ 几年前寒假，借宿我家的学长，时不时下意识地拎起吉他弹奏K-on的OP和ED； → 初学吉他和动漫的我向学长请教K-on，学长说K-on是无脑卖萌番，从头卖到尾，和吉他半毛钱关系没有，不建议看；→ 是年新学期，无意间开补Lucky Star，坚信柊司简直是萌爆了，而泉此方（完全不知所云的屌丝女）、柊镜（成天傲娇你但不蛋疼啊）、美幸（大胸西奈）什么的全部弱爆了；→ 看到10集左右，对柊司的萌和女子高中生日常审美疲劳了，就弃番了，弃番了还不忘屁颠屁颠地跑去那年世萌的网站投了柊司一票（尽管毛用没有）；→ 当完整看过的番上三位数的时候，学长已经远赴MIT，留给我了一把和呆唯很像的电吉他和amp；→ 是年暑假，另一位留校的phd学长邀我一起看Lucky Star，学长动漫龄已近十载，他说他差不多准备好了，I have no idea what the hell he's talking about；→ 仅仅几顿饭的时间，24集Lucky Star竟然补完了，愕然回首，泉此方与kagami竟是如此耀眼，傲娇、腹黑、御宅竟是如此有魅力，虽然还是有很多笑点和cultural reference不大理解，但已经可以真切体会到Lucky Star的能量；→ 是年有个新番，题材也是女子高中生日常（也有萝莉和黑猫什么的），我和学长一致以为，这番的牛逼绝对是近年最无可争议的；→ 光阴荏苒，到了世界末日前的最后一季新番，偶然在B站被中二OP刷屏的某天看到K-on的版本，我突然觉得，我差不多准备好了；→ 就像想当年被柊司萌得一脸血一样，我依旧觉得呆唯很萌，非常萌，但与当年不同的是，这次律酱的强气、Mio的傲娇、Mugi的大小姐风等等都激起了同样的感动；→ 此时此刻，忽然想起一颗粽子曾经说过，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索；→ 那个MIT的学长果然是傲娇腹黑加萝莉控，至少曾经是吧。

　 好久没有这么执着一部动画了 　　也好久没有这么一周要重复看三次动画了 　　每周五的中午顾不得午饭疯了似地从公司奔回家里，为的就是看最新的一集。

　　然后再开始不停地期待下周五的来临这样。

　　的日子循环反复从四月到六月可以的话，我真的不希望就这么看着幕布落下。

可以的话，我真的希望和这些女孩子一起长大。

　　如果给我两个月时间和一个女子朝夕相处，我定会爱上她。

　　更何况这二次元的萌物呢？

　　不管别人的如何批评，卖萌也好，骗钱也好，作画崩坏也好，或者别的什么都好。

我不跟他们解释，我不跟他们计较，因为在全身投入的感情里，一切负面的言论都是尘埃。

从开始到现在到将来我始终这么义无反顾地爱着k-on，爱着其中的每一个女孩，唯的天然，澪的娇羞，律的吵闹，紬的乖巧，梓的傲娇，优的人妻，和的稳重，以及佐和的糟糕。

甚至他们每一个人表情，还有演奏的每一首曲子。

统统都爱。

　　所以，根本无需拿来比较谁好谁不好， 　　正如唯一股脑地热爱着轻音乐和轻音部的所有人。

　　我也是真心地拼命地打从灵魂里爱着这部动画。

　　至死不渝。

好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一，这部作品就是灵魂这是一部九年前的作品，当时大热，就算拿到现在看也不过时。

有人说它人物粗线条，有人说它没有剧情，有人说它可看性不足不管怎么评价，豆瓣还是有8.7轻音少女讲的是5个少女在高中时期一起组乐队的故事。

唯，乐队的主唱兼吉他手，一个天然呆的少女，所幸有一位精明能干的妹妹优照顾着，开学第一天，看错时间，叼着一口面包冲向学校，结果提前了一个小时到。

它属于天才和白痴之间，平时傻白甜，关键时刻，临时抱一下佛脚，会迸发出惊人的力量。

超级喜欢吃点心，只要有好吃的，其他都不是问题。

吉他都可以放弃了。

律子，社团部长兼鼓手，是一个性格大大咧咧的少女，为人不苟世俗条例，随心所欲。

社团的招新的时候，装摔倒，把学妹骗到社团，想以点心威逼利诱学妹入社，结果把人都吓跑了，还弄坏了社团的名声了，哎，这个部长，能正经点吗？

最喜欢抓弄青梅竹马的澪。

澪，贝斯手，是个正直和及其害羞的女生，经常被律子欺负。

是矫正社团每天慵懒作风的带头人，其实就她一个人积极练习，哭。

但是胆子很小，最见不得的别人受伤了，唯因为练吉他手指长茧了，她看到了都躲一边。

紬，电子琴手，迷之大小姐，据说日本百货业一半都是她家旗下的。

没有体验过没有钱的生活，梦想之一就是去打工。

社团悠闲的气氛，主要是因为每天紬赞助的高级红茶和点心，据说用的茶杯就英国皇室一样的。

社团旅行就是她赞助的别墅。

梓，吉他手，低一级的学妹，为人和澪一样，正直热心。

是看到她们在学校招新热烈弹唱所感染而加入的，结果来到社团，被紬的点心腐化了，已经彻底沦陷了。

就是这样的5个人，看着她们学习，唱歌，吃点心，好像自己的灵魂也不一样了。

在除了读书考大学之外，没有其他目标的年龄，每个人都像木偶人一样，宿舍—饭堂—教室，三点一线，长大了，公司—宿舍，两点一线。

在这样日复一日的时间里，看着这群杂七杂八的少女一起组乐团，吃下午茶，努力学习，好像灵魂暂时被她们带走环游了世界一圈，现实的东西可暂时放一边。

在现实中，如果既没有好看的皮囊，也没有有趣的灵魂的话，那么就可以看看这部动漫，唤起你那颗不羁的心灵。

更多影评和资源请关注梵高动漫

我发现，一部能够吸引我看上好几遍的动画，总是第一次观看时觉得挺好，但感觉还不够完美的作品，然后在某一天突然又想再看一遍，并在片中发现了不少之前被我遗漏了的精彩细节，从此为之着迷，一发不可收拾，比如《素描本》、《钢琴之森》、《河童之夏》、《穿越时空的少女》、《李献计历险记》、《AIR剧场版》……还有《轻音少女》，就是这类“重看之后→佳作”。

倒是那些一开始印象特别好的，后来都不怎么观看了，当然也有例外，比如《十二国记》和《奇诺之旅》，至今依然是我的最爱。

我不是个“正派人士”，但不喜欢恶趣味太浓的动画，遗憾的是，恶趣味恰恰乃日本动漫近些年来的必备元素，诸如《虫师》、《调酒师》这类几乎没有XE镜头的作品已经是稀有古董了。

《轻音少女》当然也有少许恶趣味，但还算可以在被接受的范围内。

《轻音》的卖点是“萌”，然而这片子打动我的，却与萌元素无关，而是故事的剧情。

在经历了无数日本动画的卖萌和美国电影的特效轰炸后，我对电影质量的要求已经有了很大的转化，只要剧情动人，画面哪怕降到二战前的黑白电影时代、人物哪怕个个是野比大雄（话说《绿巨人》里的大雄变得很帅……）也没有问题……造成笔者的这种转变的，那些国产“大片儿”绝对“功不可没”（尤其老谋子、冯暴牙、陈抠门之类的“大导演”）……扣除掉恶趣味和萌点，《轻音》还是深深地吸引着我，喜欢全片散发着的那股活跃的气息，还有个性鲜明的主角们。

笔者窍以为，《轻音》全片最令人感动的剧情，莫过于第12集的最后几分钟，而且在笔者看来，之前的所有内容，就是为了这几分钟而存在的。

喜欢看音乐响起后小唯在大路上奔跑的样子，还有在学院祭上那段朴实的演讲。

在最初的设定中，这就是结局。

第一次看完《轻音》时，我就在猜测：这片子一定会有播出第二季的一天。

原因很简单，因为故事的结局好过头了，竟然选择在高潮时刻突然结束，让人觉得不过瘾。

在N多观众强烈“不满”的情绪下，剧组追加了第13集《冬日》，虽然这一集还挺不错的，但很显然是剧组应付性的作品，不但主题已经偏离了“轻音”，而且也很不适合作为全片的结尾，于是这就有了更像结局的第14集，在对之前的内容作一下简单的总结后，于新年的夕阳中结束一切。

但即便这样，又如何能够让人满意，剧组终于在半年后沉不气了，于是第二季华丽地开始连载。

趁着第二季的开播，笔者又重温的第一季，而且两天之内完整地连看了两遍（至今累计观看次数已超过10次）。

不知是否错觉，笔者总觉得律、澪、紬三人其实在第一集开头小唯奔往学校的路上就已经登场了，那几个模糊的身影，给我的感觉很相像……超喜欢小唯。

论外貌，她不是全片最PL的一个；论才能，她最得意的弹吉他也不如妹妹来得出色；此外，她还有懒散、迟钝、爱发呆等等一大堆缺点……可是，我喜欢她认真做一件事时的执著。

小唯一旦酷起来，完全不让小澪半分……小澪不用多说了，无论在动画中还是现实中都是超人气偶像。

意外胆小的她与小和成了很要好的朋友……小律估计是五个主角中最乏人气的一个，然而在我心目中，她的位置却不比其他四人低。

外衣总是敞开着的小律，给人一种男孩子般的爽朗。

只是，笔者其实是个刘海控，有点受不了小律的宽大额头，剧中她曾把头发垂下来三次，笔者觉得那个造型更好看些，当然不可否认的是，小律放下头发后很容易被误认成小唯，前两次看OVA《冬日》时，笔者就把收报纸的小律当成小唯了……小律的一些静态的特写镜头，要比她平时可爱了N多，比如片头曲中她拿着棍子的画面。

小紬是一个很特殊的角色。

其他几个主角都拥有大量的“第一人称”视角，而小紬则很少有，她的特征往往得从别人的口中去总结。

一开始笔者以为小紬是那种很高大全、带有高贵气质的大小姐类型，没想到中途显露出来的孩子气着实让笔者大跌眼镜，更雷人的是，小紬的力气大得惊人，而且还有百合倾向（原以为她是几个人中最“正常”的）……在看了几遍《轻音》后，我终于喜欢上了曾经不大有感觉的小紬。

梓喵很可爱，真的很可爱。

轻音部中年龄最小但最有实力的一个。

不好意思地说，笔者直到看第二遍后才发现她的头发颜色原来与小澪是不同的……还有那三个经常登场的配角：小忧堪称本片第一完人，成绩、性格、身材、甚至是弹吉他都要远远地超过姐姐小唯，就在我以为她是这片子罕见的“正常人”时，惊讶地发现她很“宠”自己的姐姐……；小和的戏份不多，却是笔者在全片中唯一一个喜欢的程度能与小唯相比的，这可能与笔者偏爱TOMBOY有很大关系。

话说小和戴上帽子后超帅气啊，还是喜欢酷一点的女生，女仆装对我的杀伤力反而没那么大；哦，可别忘了BT的纱和子老师，当初看到第5集她暴露出来的“真面目”时，可是当场被雷到了。

不过现在看来，纱和子的温柔不一定全是装出来的，你不妨仔细注意一下，定能发现到这点……其他的……音乐很好听，我个人感觉结合动画场景来听更好些～对了，还有什么呢？

那还用说，还有对第二季的期待，目前还在连载中叻～

序言：看完《轻音少女》，除了憧憬与向往，我对生活产生了一种深深的无力感。

一.轻音的角色和二次创作动画《轻音少女》的故事描绘了平凡女高中生们加入轻音乐部后的日常。

如果是没有习惯所谓美少女动画的观众，大概就会对以四格漫画为原作的TV动画版《轻音少女》抱有一种奇异而又新鲜的感觉了。

我们看《轻音少女》时首先能注意到的，就是这部作品的目标“看上去”并不在于想要打出故事通常应该有的强力剧情和主题。

当然，如果考虑到原作是缺乏故事性的四格漫画，这本是无可厚非的。

而和原作一样，这种动画之所以能够获得粉丝支持，并以商品的形式成立的要因，就应该在于“美少女动画”的本质——“角色萌”这个概念里了。

《轻音少女》这部作品确实是描绘了日常生活的充实性没错。

由于它是关于乐队的故事，所以很多人也期待着它会描写出作为乐队的成长故事，而《轻音少女》却像是在逃避这种期待一般，比起乐队的演奏或练习更多地着力于描绘活动室里悠闲度过的时间（放课后的下午茶时间）的重要性。

就这样显示出了度过悠闲时间的重要性，在描绘了友好群体的日常嬉戏这点上，《轻音少女》可以说成是日常系的代表作。

然而，在动画的《轻音少女》里却随处潜在着仿佛在从远处眺望着这种充实的时间一般的视点。

轻音部的日常生活是十分闪耀的东西，而这个视点就是一种看出了这种日常生活的美的视点。

唯为什么加入到了轻音部里面来了？

《轻音少女》这部作品的精华就被浓缩在了第一话的《翼をください（请予我以翅膀）》的演奏场景里。

《请予以我翅膀》完全就是请愿飞向彼方的歌曲（歌词：この大空に翼をひろげ飛んで行きたいよ（好想展开双翼飞向这广阔天空啊））而与这首曲子中飞翔的形象相反，轻音部的演奏就仅仅是被限制在这小小的屋子里回荡。

也就是说，日常生活的出口并非实际性地开在某个地方。

然而这里有的是暖暖的午后阳光，和从远处看来的在日常本身中再发现其光辉的视线。

唯大概也应该被看成是因为看出了这种光辉才加入到轻音部的。

最初唯觉得如果是演奏响板的话自己说不定也能行，就来到了轻音部。

可以说在这个时间点里唯是以“自己能够做的事是什么”的这个标准选择的社团。

而唯虽然是在听了澪等人的演奏之后才决定加入轻音部的，这里她却当然不是因为觉得如果是澪能完成的演奏自己也能行才决定的。

唯实际感受到的就是，在与演奏的优劣不同的水准上的，音乐演奏可以给日常带来光辉的这一点。

我们从唯的“不怎么好呢”这句感想就可以解读和想象出其中含有的这种微妙的情感。

接着反过来，又有这种唯在听了澪等人的演奏后实际感受到的东西被澪在看了唯的演奏之后实际感受到的场面。

这就是在第四话一年级的合宿中唯以花火为背景在演奏的场景。

花火的主题在《加奈日记》和《那朵花》里也出现过，这种一瞬间绽放的光辉就使得澪再次发现了轻音部的本质。

这并不是成功出道后轻音部未来的姿态的这种现实功利主义式的东西，而是能从轻音部的演奏活动本身里所看出的光辉。

在这里澪就再次发现了这种光辉。

（梓也可以被认为是因为发现了同样的光辉而决定加入的轻音部）接着是最终话。

在这个演奏会的场面里别出心裁的是，对于第一话的唯上学场面的一个反复。

正像唯在最终话的场面里独白的一样，这个场景所提出的问题，就是从第一话到最终话的距离。

在第一话的时候唯对于“自己能做什么、在高中生活里又能达成什么”等的问题还是处于有几分不安的状况。

而在高中生活开始一年半以后，这种不安对于她就变得只不过是一些细微的担心而已了（也就是平常都不会想起的细小的不安）。

而能够这样想，就是因为在时间逝去后，这种不安已成过去的东西了。

也可以设想一下没能加入轻音部的唯的高中生活这个可能性世界。

或是也可以设想，同样由于没有能招满部员而不能以社团立足的轻音部。

如果从这种可能性世界来的视线被投射到了《轻音少女》的世界里的话，会如何呢？

我们从最终话里唯回顾过去的视线里，可以看出对于曾经抱有不安的自己的一种慈怜般的感情。

其实，这种慈怜般的视线是可以从《轻音少女》全篇中看出，并且可以看成这种视线是以美丽的风景的形式出现的。

二、从《凉宫春日的忧郁》的‘世界系’循环到《轻音少女》‘日常系’折叠

最终话

第一话如上面的最终话和第一话的对比，最终话里从家里跑到学校的唯就是重新体验了自己从过去到现在走过的行程。

（《凉宫春日的忧郁》的日常循环连播7周相同的内容循环的延伸）而到达的现在的舞台上有着轻音部的成员们。

为什么唯加入了轻音部呢？

说不定唯一开始并没有加入轻音部，说不定她现在只是作为一个观众在那里仰望着轻音部的演奏。

在这个场面里能看出来的就是这种距离感。

而事实上唯加入了轻音部，也在那里找到了伙伴。

就这样唯回到现在开始演奏后，从远处一直注视着唯的视点也从唯身上离开，移动至了活动室。

若将《加奈日记》考虑进去的话，这个活动室的场面也是具有十分重大的意义的。

也就是说这个活动室的风景可以看做是与《加奈日记》中出现的谁也不在的餐桌的风景具有着同样的意义。

这里的《轻音少女》的风景正是谁也不在的活动室的风景。

在《加奈日记》中加奈将这个谁也不在的餐桌的风景看作是总有一天会迎来的、和大家分别后孤独的风景，《轻音少女》的活动室里的风景里却没有描绘出视点人物。

只是暖暖的阳光射进了谁也不在的午后的活动室而已。

正是在这里有着远度的概念。

而《轻音少女》里的登场人物们基本上都没有意识到这个远度。

这是因为她们都只是单纯地面向未来过着日常的生活而已。

这里就存在着越过登场人物头顶眺望着她们的日常生活的视线。

要把这个视线看作是谁的呢？

这里考虑上“无尽的八月”的话，这种视线就应该被看成是每一个登场人物的视线。

正如可能性世界里的阿虚等人梦想着一个出口一样，也正如这个梦想以既视感的形式与现在的风景二重化了一样，《轻音少女》里所能看出的视线也应该被考虑成是为她们而存在的、她们自己的视线。

《轻音少女》里的主题就是——怎样才能将这个世界中人生的一次不复返性的重荷减轻的这个问题。

《轻音少女》看上去只是单纯地提示了幸福的日常，可是这只是在高中生活这个短短的期间里实现的日常，作品也没有忘记揭示出这是在一个非常敏感而危险的平衡下成立的这个事实。

也就是说，《轻音少女》的光辉和花火的光辉一样，只不过是一瞬间的光辉而已。

只是单纯面向未来而活下去的她们，对于什么时候这个充实的日子就会消失的可能性不抱有一点悬念。

她们这样的日常生活的光辉就像北极星一般的，给予了她们自己以人生的指明灯。

好似“龟兔赛跑”中的主题一般，她们时而前进时而后退，又时而休息一下。

她们到底向着什么方向前行了多少呢？

不论是朝着什么方向，她们回过神来一定已经到达了自己觉得“这么远！

”的地方了。

这里就有着一个从这个“这么远”的地方怀旧、并温情地回顾高中生活的视线。

可以说，这种从远处的视线是被投向了《轻音》全篇中去的。

“无尽的八月”用既视感这种设置将悠闲的现在的风景复数化，而从现在的风景中看出了极其微小的差异或龟裂之类的东西。

将这个观点反过来考虑的话，就会引发一个疑问：那就是现在的风景有可能直接就这样出现的么？

也就是说，我们难道不是一直在通过回忆过去或预见未来而将现在的风景进行了复数化么？

可以说，动画的画面本身就有一种作为提供对彼方的暗示的屏幕的机能。

动画的世界并不是作为彼方，而是作为暗示彼方的屏幕在起着作用。

这种意义上，看动画这个行为本身就是与“对现在的风景进行复数化”有关的。

京都动画通过将实际的风景投影到动画这个屏幕上，实现了对现在风景的复数化。

若将从《凉宫春日的忧郁》，《幸运星》，《轻音少女》等一连作品里所能看出的战略考虑进去的话，京都动画所达成的方向性就是“现在的日常成为了出口”的这一点。

从日常游离开来，而又再一次回归到日常。

这种绕路恰恰对着人生的一次性提出了极限性的伦理。

この道はいつか来た道ああそうだよあかしやの花が咲いてる“这条路是什么时候来过时走的路，啊啊，是的，这里开着刺槐花”（日本童谣《这条路》的歌词）这里需要承认在这个“刺槐花”的地方，应该有着动画角色们不在的痕迹。

而这大概就是日常系动画的出口了吧。

第三、无力感与孤独感的产生与归因——一：客观上身处中国，没有直接的“生长在日本”这个人文地理上的基础条件去体味日本动画、特别是京都动画高仿真的背景描写带来的“圣地化的背景魔法”，难以体会日常系中圣地巡礼的兴奋点。

二：主观上在国内普遍存在的“大量观看日本动画而追求剧情的意外性和冲击力”的“简单粗暴”中，对于日本动画中的“日常系”这一类别抱有“萌而不细究”的刻板印象，缺乏对作品可能存在的表象意义进行挖掘的动力。

这种别扭一方面来自对于近在咫尺却无法触探的屏幕那一侧的无力感。

也就是对于作品内外的世界，无法像日本人或者可以沉下心来感受作品的人那样形成关联和维系。

另一方面，这里需要的是发现这个出口的视角。

而“对日常系作品里提出的问题认识不足”和“没有能够在视听日常系作品时获得这个视角所需要的环境和态度”，同时都是我们无力感疑问之归结。

欢迎关注豆瓣用户：桐原木月悦读、漫研、考察。

不定期为各位推送的动漫考察栏目和动漫剧评解析，还望各位多多支持。

说到《轻音》就不得赞下京阿尼，由京阿尼主力制作的动画基本都大热：《全金属狂潮》，《AIR》，《凉宫春日的忧郁》，《kanon》，《幸运星》、《轻音》每个都主流好评。

在目前巨多卖萌卖肉的动画下，为什么总是京阿尼的红了？

这里面不是偶然的，我看过的京阿尼的作品只有《AIR》，《凉宫》和《轻音》，但可以明显感到京阿尼作品的一个特点（毕竟看的不多，可能会有片面），以《轻音》为例。

本质上《轻音》也属于卖萌的作品，一般作品卖萌卖肉，都是很表面很直接，比如说《魔法禁书》卖萌那就是整个动画都萝莉正太，《女皇之刃》卖肉那就真的是胸上的肉可以称斤了。

《轻音》卖萌做的很好，京阿尼把萌上升到更高的层面了，所有的萌都建立在任务角色的相互感情上。

友情、亲情才是《轻音》萌的本质，例如：优认为她姐姐唯懒散地躺在地上打滚是很可爱的很萌的，但梓却只是觉得无奈，为什么？

因为优和唯是姐妹，这里面的是情亲，而梓在那里时候刚入轻音部对唯她们的感情都不深。

同时，基于一般人在看无论小说、电影、动画的时候，都会产生代入感（举个很简单的例子，比如在看小说的时候你对主角产生了喜欢或讨厌的感觉，这就是你带入了自己的感情判断的结果），于是被引导得出与作者所期望的东西。

当然，很多作品在引导的时候是失败，因为不同的人对一些事物理解是不同的。

在《轻音》中京阿尼选择了友情、亲情这些都不太容易会有歧义，而不是正义、使命之类的作为观众带入的基点，使得观众能正确与导演的意图接轨。

除此之外，《轻音》在人设和音乐上还是很不错。

说人设不错，并不是说人画的多么好，毕竟各有所好。

而是说人角色性格配得起他的外貌，律把刘海梳起来了，这个就给人很清爽开朗的感觉；唯是把头发放下来有点彭的，虽然说把头发放下来的很多都不是天然呆，但是天然呆的确不少是把头发放下来；而优的感觉最好，把头发扎起来就是干练的标志嘛。

音乐嘛，倒不是说我很喜欢，只是觉得京阿尼还算有诚意，第一次学院祭的时候我还以为会是直接用OP或者ED之类的呢，谁不知原来是新歌呢！

总之，《轻音》算是萌系中挺不错的作品了。