特别的她

老实说，我不怎么喜欢写影评，因为过程通常很漫长，而且并不有趣，最后写出来的东西也未必让自己满意，除非某部作品对我真的很重要。

比如《FLCL》。

那么，稍微谈谈我对《FLCL》这部作品的理解。

FLCL作为一部实验性质的动画，或许起初并没有在剧情方面下太多的功夫。

无论是设定、作画，还是那抽象的表现手法，都有种怎么随意怎么来的感觉。

这也就导致了这部动画的不少内容都是在一种“莫名其妙”的方式下表现出来的，而一本正经观看的观众自然也会感到莫名其妙。

比如动画片开头莫名其妙的摇滚乐，莫名其妙的女主角开着Vespa摩托车莫名其妙地撞向男主角，又莫名其妙地拿起手上的贝斯砸向男主的头，莫名其妙的吐槽伴随着莫名其妙的对白，故事开始展开。

考虑到本影评还是具备一定的引导性的，这里简要解释下这些莫名其妙的展开是源于什么样的设定。

在FLCL的详细设定中，当青春期的少男少女们的思想开始悸动之时，头脑会产生一种叫做N.O.的东西，按照设定，这个东西可以打开超时空隧道，将一切物质送过来，或者吸收掉。

（吐槽：脑洞?）女主角之所以会开着Vespa冲向男主，是为了拿起手中的贝斯击中男主角的头，这样做就可以利用她的能力打开男主角的N.O.，从而得到她所想要的东西，而她为了自己想要的东西，开着她那台特殊的Vespa跑遍了宇宙。

这设定听上去相当的简单粗暴，并且几乎不含有逻辑性，但即使如此对于理解故事中的人物举动还是很重要的。

但，这个设定在故事的倒数第二集才讲清楚。

其实从制作组这个举动来看，他们似乎并不在意你能否看懂，他们就是这么做了而已。

于是大部分人初次观看FLCL的体验，想必是顶着一头雾水进行下去的，包括我在内。

不过我得说，这个一头雾水的过程依然是相当有趣的。

我一直认为，一部动画的制作，不管是糟糕也好，精良也好，带给观众的体验才是最重要的。

这个体验可以来自两个方面，一方面是剧情表现，一方面则是动画的本质——“声画演出”。

按照大众的口味来说，前者更为重要。

所以我们能看到诸如《博多豚骨拉面》、《后街女孩》这类作画并不出彩甚至是糟糕的作品依然能够得到观众的好评并大紫大红，前者是因为故事足够精彩，后者虽然噱头成分偏多但依旧良好地发挥了作为搞笑动画的本质，总之它们都绕过了动画的本质，然后通过故事本身去吸引观众，这是常见的做法，也是最有效的做法。

而FLCL则是另一种做法，它在一开始就抛弃了“讲故事”，不告诉你太多东西，让观众一头雾水，然后用教科书级别的作画轰炸了观众的大脑，并间接地让你感受故事。

这个做法或许谈不上高明，适用对象也并不普遍，但它的确有效，前提是你的“画面”能够有足够的冲击力，就像FLCL这样。

所以，尽管我们看不懂为什么男主角的额头上钻出了一个人形机器人，并跟另外一个钻出来的手形机械大打出手，但制作组还是在努力地把精力放到刀尖上。

从第一集开始，作画大师吉成曜用一场酣畅淋漓的打戏作画告诉了我们2000年的顶级作画水平是什么样的，再配合上一段又一段相当激烈的朋克乐，就算你真的看不懂，也完全可以欣赏这段放到今天也丝毫不落后的声画演出。

对于我这种喜欢朋克的作画爱好者来说，完全就是精神上的享受。

而这样的情节，几乎贯穿了整部FLCL。

这正是FLCL的魅力之一，很多年后你或许不会记得这个故事到底讲了什么，但你或许会想起粉色头发的女孩拿着贝斯从小男孩的头上敲出一把电吉他来，然后驾驶摩托车飞上天空，跟那些从额头上钻出来的奇怪造型的东西战斗着。

你会想起这些富有冲击力的画面，然后把这些画面跟“充电5分钟，通话两小时”这句广告词一样记在心里，此生难忘。

这就是它成功的地方。

尽管我写了很多废话想表达一个观点：FLCL的精彩并不在于它的剧情出彩，而是在于它的精彩作画和音乐演出带给观众的体验，但剧情对于FLCL依然是不可被忽略的一部分。

对，这个故事算不上精彩，甚至很多地方的表现手法夸张得缺乏基本的逻辑。

纵观整部FLCL，剧情表现最好的应该是是第三集，在这一集里，人物形象的塑造，故事的趣味性和完整程度都相当好，给人十足的印象。

但总体上的表现并不好，这跟我上文中所提到的一样，由于故事基本设定的表现欠缺，很多时候还是让人摸不着头脑。

我之前评价过《声之形》不是一部好的作品，它的问题包括但不限于人物设定和角色形象塑造得一般，剧情缺乏着重点。

但不管怎么看，它很难让你觉得这是一部很烂的作品，我认为其中有个很大的原因，就是它所营造的故事氛围很好；青春，友情，亲情，恋爱，这些元素让这个故事显得很有温度，你会觉得它做得不够好，但你很难直接说，它很糟糕。

FLCL也是如此，它所营造出的故事氛围也很棒，这里就得提到FLCL的一个主题：青春。

这个词就和FLCL精彩的作画一样，贯穿了这个故事，让它本应该带给人的糟糕的故事体验变得生动，有趣，又很真实。

第一集中男主角直太在告诉麻弥美自己哥哥在海外有了女朋友之后，看到麻弥美因此头昏过去，他想要去保护麻弥美，结果因为这个想法打开了额头上的N.O.，把机器人送了过来。

简单地解析这个部分，直太之所以会打开N.O.，是因为看到麻弥美受到“真相”的伤害而昏过去，从而产生了对这个跟自己关系很要好的大姐姐的保护欲望，按照设定，N.O.会因为青春期少年的情绪波动而打开，因此，剧情展开的合理性在这里得到了体现。

抛开“机器人”、“N.O.”这些处于剧情需要所展现出来的物象表现，这段剧情其实是在展现青春期少年的思想：关系好的女生因为某件事情受到了身心双重的伤害，处于友好关系的正义或者是男性荷尔蒙的正义，自然会产生想要“保护”对方的想法。

这是现实中确实存在的事情，而FLCL只是用了一种夸张的方式去体现这个事情。

诸如此类的情节还有不少，比如因为想要装作成熟故意喝苦咖啡的直太，因为心上人的离开就把直太当作心灵上的替代品的麻弥美，又或者是故事的最后鼓起勇气放下一切表白心意的直太，这些情节都在通过某些夸张的、富有冲击力的画面去展现青春，以及青春道路上的成长，最后让你感受到一种熟悉的氛围，那些藏在你的旧书包里的，或者相册里所记录过的，令人怀念的气息。

我不认为这种氛围就能改变FLCL在剧情整体方面所表现出的空洞和浮夸，但它至少能我们错以为，这个故事，其实还不赖。

因为那些思绪，那些奇怪的情感，我们或许也多多少少地经历过。

本来，对于FLCL的剧情，没有必要太过深究，不过这里多提几句它的角色塑造。

FLCL的内核说到底是青春和成长，所以里面的角色们理所应当的是处于青春期的少男少女们。

比如装作成熟但内心依旧是个小孩子的男主角直太，那个失恋后不停寻找替代品填补内心空洞的麻弥美，身处于家庭危机却冷静沉着的班长惠理，以及那个FLCL的灵魂角色，活泼元气但内心却是老练狡猾的女主角晴子。

排除掉女主角，以上几个角色都处于青春期的成长之中，并代表着不同的青春期年轻人，随着故事的进行，他们每个人都在成长着，最后进入青春的下一个阶段。

男主角在装作成熟的路上一直成长着，从他不喝太酸的饮料，到逞强喝苦涩的咖啡；从不敢直面自己对晴子的感情，再到他愿意对晴子说出“喜欢你”，这些都是男主角成长的过程体现。

而麻弥美的成长则是要来得晚一些，在失去阿助前辈之后她一直都陷入了自我封闭的状况，也没有尝试走出这个状况，而是一直替换着能用的替代品“阿太”，她希望她心里的那个“阿太”能够一直在她的熟悉程度之内，这样一来“阿太”就永远不会弃她而去。

所以，当直太挥动手中的电吉他击飞那颗会摧毁小镇的棒球炸弹的时候，直太就不再是她心中的“阿太”了，她也只能去寻找新的替代品了。

说到底，她也算是走了不少的弯路。

不过在最后的最后，她也亲眼见证了直太的成长，然后记录下这一切，对直太和她的过去道了别，前往人生新的旅程了，我认为在故事的最后，这个角色也得到了成长，她不再寻找任何替代品，而是简单地，自我了结了一切，然后接受新的自我，这或许是现实中我们成长所经历过的。

惠理的形象是我最喜欢的，她在家庭危机出现的时候表现出了这个年龄罕见的冷静沉着，并且尝试着默默接受，或者说忍受着这一切，她忍受着作为市长的父亲跟女秘书的婚外情，然后冷静地等待着父母的选择。

我相当喜欢这个角色，因为她表现出的是作为孩童的“成熟”，是那种遇到事情不哭也不闹，偶尔会耍点小机灵的真实的“成熟”，这个角色到了故事最后也渐渐成长了，她放下了心中的阻碍，然后坦率地哭着对父母倾诉，尽管故事最后也没能告诉我们惠理的家庭危机是否解除，但我们能够从这些剧情的碎片中感受到这个角色的蜕变，或许，她才是故事中最早成为“大人”的那个孩子。

至于女主角晴子，可聊的点不多，在我个人的理解中，这个角色更多地代表着“青春结束后”的我们。

在故事中，晴子为了追寻“海盗王”Atomusk的力量，驾驶着她那台神奇的Vespa跑遍了宇宙，并为此不惜一切，即使是利用身边的一切。

这么说可能有点让人失望，不过在我看来晴子对直太表现出的所有行动和情感，都只是为了利用他去得到Atomusk的力量。

从第4集晴子眼睁睁地看着棒球炸弹即将降临小镇，并对直太不抱期待的时候就可以感觉到了，在她的眼中，直太的感情、小镇人们的安危，这个星球的一切都与她无关，她只想要她想要的东西。

所以在故事的最后，她看着Atomusk再度逃走，也毫不顾虑地骑上Vespa，然后装模作样地问直太“想跟我一起走吗？

”，问完马上又说道“不行，你还只是个孩子”，在晴子的眼中，直太只是个不成熟的孩子，纵使他已经成长，他心中的那份感情也依旧是不成熟的，在她眼中不值一提，所以她抛下直太离开了。

这毫无疑问是成年人更具有的冷漠的理性思维，对自己没用的抛下就好了，不必留念。

这让我不禁想起那句台词：“小孩子才分对错，大人只看利弊。

”在我看来，青春和成长什么的对于晴子来说不算什么，她早就脱离这个阶段了，从故事的开始到结束，她一直都是最成熟的那个。

回过头来，我想再度思考一次，FLCL到底是优秀在什么地方？

以至于我曾经把它完完整整地看了3遍以上，像是吸干血一般地想要渗透那些细节和情感。

优秀的声画演出？

这或许是个很关键的因素，贞本义行和鹤卷和哉的梦幻组合让我这个EVA粉丝完全不能拒绝它的作画，何况还有今石洋之和吉成曜这些大师级的作画人员；the pillows 的经典日系朋克从头到尾响个不停，让我这个听着ELLEGARDEN度过青春期的人无法从那些动次打次中停止兴奋。

而这两者结合在一起就形成了FLCL的演出，对我来说就像是LSD那样致瘾，并令我完全沉浸于其中。

那些象征着青春的故事？

对我来说或许没那么重要，青春的故事有很多，FLCL可能算不上最出彩的那个，何况它的剧情确实一言难尽...写到这里我突然想到了FLCL的非官方译名——《特别的她》，这个译名的传播度或许比FLCL的本名还要广，不过碍于这部作品的小众娱乐性，并没有什么人会提起它来。

不过按照故事，麻弥美，惠理，晴子，这三个女角色对于男主角直太来说，或许都算是青春期中的“特别的她”。

FLCL的本意到底是什么，从读音上它是日语中胸部摩擦的声音，象征着青春期的性幻想；从导演鹤卷和哉想要传达的意思来看，它是Fooly Cooly的意思，又蠢又酷，也是在暗喻青春的一切；在一些爱好者给出的解释里它是First Love Cyber Love的意思......总之它拥有很多解释，这些解释都跟FLCL的故事本身一样，扑朔迷离。

我仔细想了又想，再断断续续地看了几集FLCL，然后写下了我的答案。

FLCL之所以出类拔萃，是因为它没有试图让我们理解故事，而是鼓励我们去感受故事。

我思考过FLCL和其他幻想动画的区别，很多幻想动画会把设定给你讲清楚，不能讲的那就通过故事告诉你，然后在这层设定上展开情节，你观看这些情节，也就在理解它们，并得到你自己的感受，而这些感受来源于故事的设定，剧情的安排，角色的一举一动，最后你看到结局，你也就理解了这个故事是怎样发生的，怎样进行下去的，怎样结束的。

而FLCL抛弃了“理解”这个过程，或者说，它让这个过程变得不再是主要的观看目的。

所以制作组在一开始不告诉你N.O.，也不告诉你少年的额头上是怎么钻出机器人和怪兽的，这些或许很重要，也或许一点都不重要，因为你不需要理解FLCL，就好像，如果故事的结尾没有出现Fooly Cooly这两个词，你或许从头到尾都不会明白FLCL拥有这层含义。

FLCL让包括我在内的一些人重新反思起故事的意义，如果观看故事就得理解故事，那么我们在这个观看的过程中是否是陷入了思考的斗争呢？

我观看FLCL，在那些冲击力十足的画面里寻找逻辑性和合理性，并试图理解它，这是否是一种矛盾，或者说嘲讽呢？

我想这并非是导演的本意，FLCL的意义就在于它不需要被理解，你只需要感受就够了。

我们在FLCL中会看到男主角面对巨大的棒球炸弹飞向小镇的时候，鼓起勇气用一把电吉他挥棒将其击回的情节，这个情节缺乏合理性与逻辑性，难以被理解，但事实就是它不需要被理解，你只用看到男主角在鼓起勇气之后总算挥动了手中的“球棒”，看到他拿起了本来很不喜欢的酸汽水并喝了下去，你会感受的他的成长，以及青春的悸动。

这就是FLCL所带给我们的。

在FLCL上映之前，我们有过EVA，有过《阿基拉》，还有许多晦涩难懂的故事，有的可能会产生许多种不同的解读，却没有标准答案。

但或许我们从来不需要什么标准答案，我们需要的只是感受这个故事，然后尝试去理解它，然后得到自己的答案，这就够了。

也许我们很多人起初抱着理解这个故事的目的去观看它，然后得到一串问号，接着在被这些累积起来的问号所压倒之后放弃，然后转而体会这个故事所带给我们的感受，那些藏在台词中，画面中的，青春的气息。

然后你就会发现，你突然又懂得了故事中那些时不时出现的暗喻，时不时出现的夸张画面，以及它背后所蕴含的象征，最后又想起故事第一集麻弥美的香烟上出现的那串英文——“Never Knows Best”。

也许不知道就是最好的。

这就是我从FLCL中学到的宝贵的东西。

最后的最后，我想尝试解读一下，故事第一集中的那串“Never Knows Best”。

查了下，网上大部分的理解是这句话的本意——“永远不知道最好的”，这便是青春，一直在迷茫，一直都不明白什么是最好的。

我对此的理解可能与英文原意有些偏差，我的理解是——“永远不知道，就是最好的。

”Never knows anything. That’s best.这与FLCL这个故事不谋而合，你不用知道它讲了啥，你也不必去理解它，你看完了，那就结束了，它不需要被你解读，你对此，最好永远不知道，也不清楚，这对你来说就是最好的。

对，那些奇怪的设定，那些轰轰烈烈的打斗和爆炸，那些神秘的角色和组织，你没必要去理解它们，你只用感受主人公们莫名其妙的故事和那些音乐，以及这些东西带给你的那股青春感就好了。

因为青春就是莫名其妙的。

简介： 《FLCL》为全六卷的OVA动画，是大名鼎鼎的GAINAX继“新世纪福音战士”、“彼男彼女的故事”之后的又一力作，贞本义行出任人物设计一职。

　　故事由主角直太的“头上”开始，他遇见一位自称友爱同盟的宇宙搜查官的少女晴子缠上，而直太就被晴子飞掷的电结他击中头部，之后，怪事便接二连三发生！

首是从直太额上走出了一个谜之机械人Kanchi，他哥哥的女友麻美美竟对Kanchi当神一样崇拜；还有直太的头时常有古怪事情出现……　　直太的祖父茂国是棒球队“火星”的监督，这支球队昔日是有名的队伍，可是现在却今非昔比，剩下的只是一些老弱残兵……身为茂国孙儿的直太，被祖父强迫参加棒球比赛，一脸无奈的他也只有认命。

与此同时，“火星”的劲敌FlagMentsu，重金礼聘请来晴子当主投手，当晴子发狂般似的能量爆发的时候，直太等人的“火星”看来难以招架……　　另一方面，一个神秘的组织正蠢蠢欲动，隶属该组织的特残入国管理官亚玛拉奥，出现於直太的面包店前。

亚玛拉奥更向直太说了一个忠告，似乎这位神秘人物知道晴子的真正身分…关于FLCL：1、《FLCL》讲的是一个什么内容？

主要讲述了琉璃市六年纪小学生南束直太偶然遇见了宇宙人春原晴子。

春原晴子是为了修建在琉璃市里的MDKR（像个茶壶一样的监狱）来的，因为MDKR里关押着她喜欢的人——怪兽王雅特。

春原晴子的武器是电吉他和摩托车VESPA，她喜欢利用直太的大脑作为传送门来传送各种各样的机器人。

由此引起了一系列的故事。

最后雅特被释放出来跑到了宇宙其它地方春原晴子也就追随他离开了。

2、真见美的问题真见美按照剧情交代来看是单恋南束直太的哥哥南束健太（他是真见美的学长）。

在健太出国后，真见美便把这份感情加在了直太身上。

直太也自以为是大人似的喜欢着她（FL）。

最后直太明白了自己只不过是一个替代品，而真见美也明白了，这只是一种CL3、到底什么是FLCL？

FLCL的具体意思大概应该是指：First love Cyber Love的缩写。

直太对真见美可以说是FL（FIRST LOVE初恋）这从第5集他邀请真见美去喝咖啡，想像一个大人那样喝酸酸的饮料，恋爱就可以看的出来。

直太对春原晴子的可以算CL（Cyber Love计算机爱情，或者说网络爱情，在日本被作为虚拟爱情的代名词，是日本目前比较流行的一种恋爱方式）因为春原晴子是夺走他初吻的人（强迫的）也是一个很有魅力的女性（这种女孩不要接近为好）作为弱势的直太被强势的春原晴子所吸引是很正常的事情，不过这种CL的爱最终是以失败告终的，结尾处晴子也说了直太毕竟还是个孩子啊4、GANIX或者说贞本义行想要表现什么？

说实话我个人对这种大多数人都会觉得莫名其妙的东西很是反感，就算你蕴涵着丰富的意义和伟大的精神，还是应该比较容易懂还一些，李白的诗就文字简单通俗易懂可并没有降低它的文学性、艺术性，对吧？

书归正传，这部片子总的来说还是讲了一个有点自闭倾向的少年的一段生活经历，他通过这段生活经历所学到的东西，从而走向成熟。

动画一开始就讲了直太的无聊空虚生活，下午没有事可干就跟哥哥的女友一起在河边打发时间，MDKR散发出的雾气如同心中的阴云压在胸口，自己都会对自己说：烦。

接下来随着晴子的出现平静的生活不再平静，FL与CL之间相互转换挣扎，第3集里的那句话：我发现自己对于生活里哪些是真的，哪些是假的还是分不清楚。

就很明显的代表着少年时期的心境。

最后经过一系列的事件少年成熟了（不知道是不是件好事情）可以接受酸酸的饮料，也学会了如何保护自己。

FLCL的真正意义并不这么简单，因为制作者的本意恐怕也是让大家展开无尽的联想，不管怎样，一切都没什么好奇怪的，只是自然而然发生的事情。

初恋也好、虚拟的恋爱也好，都是自然而然发生的，其实我们不必在乎以后会发生什么，而应该多把握现在自己在做什么，有时候未来是掌握你自己手中的，如何做，就看少年你自己了！

个人看法：首先纠正一下读音：FLCL在动画里念成fu-ri-ku-ri[フリクリ]，如果你第一次看这部片子，会觉得毫无头绪，没有什么人物介绍，一开始就是乱七八糟的，具有超常运动神经、喜欢拿吉他乱敲人的“外星人”晴子；从直太头上钻出的机器人；外观象熨斗不停冒蒸汽的工厂；吃电器长大的怪物；就算出现怪事也毫不吃惊的小学生；喜欢彼氏彼女里乱糟糟的那几集的人，喜欢EVA里人物造型的人，喜欢安倍桥魔法商店街那样异想天开无拘无束的人，都会在这里找到你们喜欢的东西，慢慢的你就会发现这部动画想告诉我们什么。。。

我想每个人的理解都会不同吧。。

这里就不多说了。。

自己去看吧。。

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脚踩摩托车，龙卷风般飞驰而来将你撞飞的女人；从少年前额生长而出的机器战士与巨大加农炮；球状“使徒”从天而来，突破大气层，迎接它的竟是一记场外全垒打，球棒是电吉他？

横冲直撞的青春、天马行空的想象，喧嚣如火的电吉他中，我醉心于创造力的驰骋，热血燃烧。

《FLCL》，滚滚而来不知所云的片子，前几天突然对上电波。

先放下理解的尝试与困惑，just follow them Fly and Enjoy，创作者想表达什么，看过去后自然开始明了。

同样关乎青春，EVA向内发掘、内敛深省，FLCL则开朗洒脱不少，始终洋溢在顽皮喧闹的氛围之中——挥“棒”击打、仿佛要从屏幕里冲撞而出的动画；喧嚣酷炫、隆隆向前的电吉他；漫画格子里暴走的小人、制作组大咧咧下场吐槽。

感叹鹤卷那帮家伙真会玩的同时，观众也在这轻松幽默的氛围里拾获一种更豁达通脱的心态，去看待青春里犯的那些蠢、那些热爱与光芒。

“啊大丈夫与仓鼠不同，小孩子自己就会长大的。

”

这是鹤卷你在讲话吗.doge 我喜欢FLCL里的人物——一个个活得真实、坦荡。

开始是那么尽力摆出无所谓的样子，心里又是那么地在意，逞强过、胡闹过、恼羞成怒原形毕露，大闹一场、慢慢长大。

“坦率地说出来就好了 我就是一边大哭一边说的” “什么时候？

” “对父亲和母亲” 坦率地说出来，坦率面对自己。

“不假装出大人成熟的样子，才是这个年纪应有的真正的成熟”

班长！

FLCL，我爱她。

bgm嗨起来了！

其实，不管是不是OTAKU（尽管時至今日本人也只是个伪OTAKU）跟看不看和懂不懂这片子没有什么太大关系，反正你都要被那群精神领域已经超越了OTA的"前OTA"整疯。

阿太，小小年纪已经很好地继承了各路男猪脚的必备属性，闷骚——"我就是和其他一般人一样平凡到死的小学生嘛就是和其他小男生一样暗恋漂亮坏姐姐嘛就是和其他小弟弟一样嫉妒自己的不露脸哥哥和超猥琐爸爸嘛谁叫他们经验丰富嘛但是我就是不让你们知道咋咋地"——请不要介意我如此解读闷骚仔的内心世界。

最受欢迎的评论《可能有关青春》的标题也起蛮闷骚的（哈，请不要介意），因为FLCL必然有关青春，而青春必然有关闷骚。

刚上初中时候看感觉唯一似乎能理解的是阿太的头痛欲裂。

不知道大家有没这样的感觉。

在那种刚开始了解点什么而又什么都不了解的混沌中，真的，大脑皮层下面会有什么东西涌动，有莫名其妙的东西在疯长。

好像是舍不得吃但错放冰箱冰冻层结果无法下口的那块蛋糕，好像是无意中蹲下发现的粘在家里每天用的陶瓷洗手盆下的墨绿色青苔，好像是刚穿出门却沾上了一滴M记汉堡酱汁的白色T-Shirt。

后来看了一些杂七杂八的书，才了解那个应该就是小学语文老师没教过的生词——烦恼。

然后英语老师又教了一个单字ANNOYING,异常喜欢，连发音也很ANNOYING，恰恰表达了那种不得不憋的难受。

但阿太还是幸福的，毕竟他的那些东西长长长，长出一个瘤，冒出一些角，居然也结出了果，例如电视机脸的伪女仆机器人。

这是继午夜凶铃之后又一次令我有拆电视的冲动。

而PILLOWS的音乐也在推波助澜，每一分钟都成为我脑海那些怪东西的肥料。

那个不是最后的最后，阿太对着怪姐姐嘟囔"SUKI"，瞬间点燃，释放出巨大的粉红色蘑菇云，与必杀的闷骚能量，击败了怪姐姐——轻轻掠过（真的，很短很快）怪姐姐双颊的绯红是阿太险胜的标志。

当然，注定怪姐姐继续找怪哥哥，闷骚小弟必然是没戏的。

但这又如何，闷骚爆发了，那股快感是怪哥哥怪姐姐都没有的。

而那股快感被PILLOWS直白地喊了出来：SINGING MY FUTURE, SILLY MY WAYDANCING MY FUTURE, SILLY MY WAY或者又或者，小小闷骚地再说句，CAUSE WE PLAY IT FOOLY, WE GET IT COOLY.青春，有点蠢，但很爽。

“Fu?Li?Cu?Li……是什么东西。

” “Fu?Li?Cu?Li啊，就是FLCL啊……” “其实啊，那个只是……你心跳的声音哦！

” “……胡说……” “给你看出来了……” FLCL…这四个混乱不堪的词素， 直到最后，就连身为主角的ナオ太也百口莫辩。

或者说，打一开始他自己就不明不白的。

FLCL… 笼罩在大团白色蒸汽里的城市，宇宙人机器人，身份不明的美少女，不断的爆炸，暴走，神秘组织，被当作球棒高速挥出的电吉他和巨大的熨斗工厂 所有这些混乱不堪的一切无非都是为了孤僻少年的焦虑内心而存在的。

FLCL…「青春的骚乱」啊。

请用少年的爱和电吉他拯救世界吧

A.泛黄的城市与熨斗工厂印象中这是一座淡黄色的城市，城中的人们为自己的事情忙碌着。

直太站在绿油的草坪上，接过真见美递来的一罐饮料说道:“我最讨厌酸的东西了。

”随后一阵沉默，看着易拉罐口处的口水，露出一丝厌恶的表情...那个熨斗形状的工厂每天在固定时间就会发射的白色烟雾，薄薄地四处扩散，包围住整个城市，没有人知道哪里究竟藏着什么。

“在迷雾散去之时，每个人都将得到属于自己的答案。

”B.黑翼天使完治总是在城市边缘的一片废墟中寻找着什么。

面前是一座摇摇欲坠的钟楼，完治小心翼翼的爬上楼顶，与楼上的一群乌鸦并排着，完治抬头望着淡红色的天空，张开双臂，展开背后的一小对黑翼，此时乌鸦肆乱而飞，空气中蓄意着躁动的能量，完治周围泛着耀眼的圣光，慢慢的移动着自己的身体飞向天空中...C.“Never knows best”烟上是这么写的。

我跑在这座钢筋筑成的冰冷立交桥上，奔跑时急促的喘息声和对岸的工厂蒸汽声共鸣着，我知道你喜欢的人是阿太，可我还是以你的方向跑去...见到你时，桥顶的灯光将你的脸照亮一半，你嘴里吮着刚点燃的烟，呆呆的望着桥下暗蓝的河水，不知过了多久，你才转向我。

你我的青春从一根烟开始，点燃、燃烧、烧尽，烟雾散入云层中，烟蒂落到桥洞下...‘点燃’身为宇宙人的晴子，不过是直太突如其来的“青春期”而已;直太头上长出又粗又长的“青春角质”;被真见美搂住时的面红耳赤，被晴子压在床上时拨动“电吉他”的暗示;学校的铃声响起，一本H漫从同学们的手中传阅着;窗外的蝉声、笛声、蒸汽声...组成了青春的炎夏。

‘燃烧’青春除了迷茫与忧伤，当然还有热血。

在朋克摇滚的伴奏下，与机器人合为一体，化作摧毁怪兽的“螺旋丸”，用自己的青春热血与纯真的爱，挥动吉他，砍向毁灭地球的各种怪兽...这个过程中慢慢成长，才有了向你表白时的勇气，才有了失去时的伤感，才有了忍耐空虚时的成熟...‘燃尽’“和我一起吗？

”“算了吧，你还是个孩子”，晴子说完后飞向了太空...“再见了，直太”说完这句话，真见美就退学了。

……“并没有什么大事情，这都是一些平时发生的事情。

和平常一样在桥上走着，季节也照样慢慢的变换着，为了成为摄影师而离开的真见美之后究竟变成怎么样了，我也不知道。

”角落里的电吉他拨响了自己。

ep11、前田真宏、樋口真嗣都是左撇子2、真见美和直太的哥哥都是左撇子3、晴子也是左撇子4、头上长角是一种性方面隐喻（晴子打完直太导致直太的大脑消失）5、晴子透过咪咪向她的上司报告，并不是在和猫说话6、真麻美抽烟时手写的never knows best灵感来自监督的一张明信片，间接反映了真麻美对人生悲观的态度7、监督无论如何都想让FLCL中出现萝卜8、监督从很久以前就想做个脑袋四四方方的萝卜，又不想和以前相同，所以搞出了电视机机器人9、算上企划的制作时间约2年左右，制作时间约为一年半10、监督是the pillows的粉儿11、片尾出现的Vespa是监督自己的ep21、一开始的镜头时间线早于第一话一点点2、真见美一个人玩儿gameboy，表现了真见美的孤独，没有朋友3、真见美玩儿的游戏是恶魔的城市不断变大，通过放火控制城市的规模的虚构游戏，叫做fire starter。

4、监督的Vespa老出毛病，现在也在出毛病拿去修了（但是拍ED的时候是刚买的时候，还能开）5、星期四晚上的电视节目是监督小时候看的讲UFO、外星人啥的神棍节目6、真见美校园欺凌7、美国《龙与地下城》事件8、Endsville 一本科幻小说里 是一个恶神的名字9、这话直太脑袋里冒出来的东西只有右手，第一话和Canti打其实是他的一部分（他的左手），设计原型是个电茶壶10、Canti变红的时候，是直太憧憬的哥哥的形象，充满了男子气概强大的男人ep31、“laba”和“lover”双关2、监督是猫控3、Canti一直在偷偷修自己4、Canti头上敞开的箱子穿着围裙的效果是在cosplay海螺小姐5、晴子喜欢吃辣，直太辣无能6、直太和蜷守喝的东西是赞助商的产品（然而后来赞助商没赞助……）7、蜷守一直在生活中不断自我欺骗（明明是小孩却装作大人），但却通过这件事出现了转变，比起欺骗自我，还是欺骗别人比较好。

8、还是会欺骗别人的女人比较好（监督原话）暗指蜷守变成了好女人9、片尾的实景镜头在Gainax会社附近ep41、Martians是监督经常玩儿的棒球游戏里自定义的队名2、晴子穿的是大阪近铁野牛队队服3、亚麻罗宇骑得是日本60年代产的rabbit4、Amaral（日本足球队的一个巴西教练）的日本汉字是亚麻罗宇5、真见美掉胖次的scene是画师自己搞的，分镜里没有这个指示6、金属球棒杀人事件7、诺查丹玛斯大预言（1999年世界毁灭）8、因为是H的scene所以大家都在流鼻血9、直太的吉他是gibsong flying V，本来是要给晴子的10、会挥棒的人与不会挥棒的人的对比11、ED里的模特是本谷有希子12、这个预告没啥画面是因为我们赶不上了，不过结果倒是颇受好评……ep51、鸽子是在模仿吴宇森2、这个是在模仿鲁邦三世3、标题是脆弱的子弹的缩写4、NETA了南方公园，staff迷上了这个所以搞了一下5、作画监督平松非常偏心蜷守，每次都给蜷守换新衣服换新发型6、晴子每一话都cosplay7、虽然是咖啡店，但是设计却是ラブホ8、当直太的自打达到顶点，怪物从脑袋里出来9、亚麻罗宇和晴子多年前的关系就是直太和晴子的关系10、DAICON Film的兔女郎11、樱井监督随身携带一把尤克里里12、监督跟贞本义行说能不能模仿一下安野梦洋子风格ep61、筷子回归运动2、小猫离开了真见美（猫子找到了女朋友）3、Atomsk是一个美国作家的出道作，并不是指阿童木4、晴子的手链最初设定是手铐，后来由于种种原因变成了类似于发射器的东西5、手其实是监督的手6、宫纯的车第三话是大众高尔夫，因为弄坏了第六话换成了大众甲壳虫7、Canti是Terminal core的一部分8、熨斗——把所有有棱角的人都磨平，当初设计的时候其实没想这么多，只是单纯的觉得熨斗比较有趣9、Atomsk鼻子上的东西和晴子的手环互相吸引10、第一次“明明是个孩子却在装大人” 最后的时候“面对像个孩子的直太，晴子予以认可”11、真见美拍的照片的名字 fooly cooly=FLCL12、咪咪的CV是庵野秀明

可以分成三个方面去欣赏：作画分镜、叙述方式与内容。

1、作画分镜。

强无敌的金田流不多说，动态场景和动作的作画极强，爽快。

分镜也很好，比如第五集用枪击这个元素实现三线叙事之间华丽转场，十分印象深刻。

2、叙述方式。

动画中的诗歌，很多相似之处。

不是那种优雅的诗歌，而是激情与呐喊的诗歌。

和诗歌一样篇幅不长，6集ova。

叙述多用象征。

性暗示和性魅力的隐喻无处不在，除了露骨的之外，典型的如：（1）吉他和直太驾驶的canti象征男性魅力（当场的女性流鼻血）。

Canti本身产生于直太大脑，本来就意味着直太成熟男性的潜质。

（2）战斗的对象分两类，手型怪物和熨斗medical mechanical。

手型怪物是在精神紧张时从直太的脑内迸发而出，第一象征与手型怪物战斗实际是与自己的战斗，而不是与外部力量的战斗。

第二，怪物仅有手指没有思考的冲动，即男孩的不成熟。

相对的驾驶canti变红时长出的翅膀里迸发的则是类似大脑状的物体，即成长后的成熟。

驾驶红色canti打败手型怪物即象征直太自身的成长和成熟。

（3）第二个敌人熨斗medical mechanical。

熨斗会将事物压平，巨大的形体立于城市中心，冒出白气笼罩城市从而隔离了外面的世界，这三点很明显暗示了medical mechanical象征外部压力，是男人成熟过程中挑战的另一个敌人。

（4）晴子的神秘身份与能力，强烈不现实感，与其他角色的完全超脱。

似乎叙述者本身就不注重给予其明确的主体性，暗示她与其他具有现实感的角色不同，其本身可能就是象征男性成熟的过程，整个剧情即直太的成熟几乎都是由她催化。

（5）海苔眉毛=假装大人（5）挥棒和使用吉他=成长。

因为多用象征，所以在表面上情节天马行空，但象征背后实质的感情逻辑是极其清楚的。

3、内容。

内容实际很简单。

青春期男孩直太处于和哥哥女友暧昧关系之中（喜欢上大哥的女友。。

是你西蒙！

），这种关系可以看做是青春期时总有的自我意识过剩和对年上，本身是不正常和不可能有结果的，双方从未真正喜欢对方，直太是出于男孩的冲动，真见美是将直太当做哥哥的替代。

直太面对真见美递来的喝到一半的酸性饮料一掌打翻，真见美也一直以来从未只叫阿太，叫过直太（记不清了好像直太的哥哥叫政太？

那这个暗示更明显了）。

剧情中间直太有了一点自信，装大人想强吻真见美时也被拒绝。

在青春期中直太“不愿意挥棒”（拒绝成长）。

晴子出现，击打直太使手型怪兽和canti从脑中诞生，即代表青春期的冲突与成长。

直太驾驶canti打败手型怪兽和熨斗后，并向晴子进行了属于大人的成熟告白（相对于与真见美之间不成熟的扭扭捏捏）。

晴子离去，直太拿起吉他成长为大人，同时告别了与真见美不成熟的关系。

剧中也体现为真见美拍下拿起吉他的直太，意识到直太已经是具主体性的男人，不再是替代品，也不会再继续这种不成熟的暧昧关系。

还有很多很有趣的地方，如头上的红色印记是大人两个字等等。。

g社真是擅长用象征来讲故事。。

很好的是其叙事都是晦涩地恰到好处。

确实是很有才华，否则很容易翻车。

太具体了就没意思，太晦涩了又表达无力。

天马行空的叙事方式之下，作为其内容的感情逻辑又十分清晰。

这种叙述方法其实在天元突破和klk里都能见到，反而在eva里倒不明显。

eva其实是属于我上述中的太具体了，圣经梗、神学梗、生命树等仅仅属于取名和剧情上的捏他（也未表达多深刻的哲学和神学理论），还达不到象征的深度，因为没有第二层意义。

不过看起来的确有趣，酷炫和中二。

最大的深度大概就是贡献了真嗣这个形象，也算是现在业界药丸、作品迎合市场的起点，即让受众代入主角。

反响巨大，所以现在业界一堆一定要以中学生为主角的各种穿越、后宫、漫画家小说家职场故事等等，g社也因此在宅圈被供起来。

这种故事在eva之前是不多见的。

天元对直太和真见美的这种关系进行了扩充和续编（毕竟这种懵懂与注定的失落对青春期男孩来说有一定普遍性），和男人的罪孽、责任与救赎结合，结合点在于剧中罪孽正是因前述的不成熟所造成。

尼娅更多象征着男人的救赎，与晴子的不现实感相似以致更甚，尼娅后面简直是直接被剥夺人格和主体。

西蒙即使明知尼娅终将逝去，也坦然举行了婚礼，之后转身离去，意味着男人对失落的接受、承担和对生活的和解。

好像全剧都采用了The Pillows的歌，没有其他配乐。

全剧都用偏朋克的曲子来配感觉也是罕见（因为表达力较强，一般作品仅用于强调激烈的情节）。

不过The Pillows的曲子倒也没有纯粹朋克的那种糙，感觉没怎么用3和弦，编曲也还挺精致。

朋克编曲上的失衡感、不安定与躁动倒是很符合flcl所描绘的青春期激烈成长的感觉。

总有一天我们终将在薄暮中蔼蔼老去，眼神或许不暗淡但总是安安分分，用着闪烁所谓处世智慧光芒的双眸关照所有面露不屑的后辈“等到你到我这个年龄就会明白”——哦打住。

这些都是那些腐朽不知年轻气息为何物的坏人说出来的陈词滥调！

拉上电吉他跨上夸张的坐骑，蹬着靴子扬尘而去吧——这才是青春该有的样子这才是年轻人该有的愚蠢和招摇，让我们大声叫嚷着去撞青春的南墙吧！！

粗糙混乱得有趣。

如果得用一个字来形容那些“乱配”（笑）的rock中浮现的清晰得突兀的对白，那么还有什么比“蠢”这个字适合呢？

蠢得不行的分镜安排，愚蠢的摩托车刹不住得故意撞上正太额角，蠢得冒泡的台词。

蠢的美丽而脱线外星人肆无忌惮地炫耀愚蠢青春大力弹起电吉他的六弦直到最后她也一直单细胞地挥动它砸向收留她多日的少年。

唔。。。。？

---插入：要和我一起走么于是，要。

18:47:31阿太神情一软，扑进了原晴的怀抱。

全然不顾一切事情游荡在疏濑城的街头；睡袋包着鸟巢般的头发；睡眼惺忪；衣衫凌乱；神情困窘：尽管如此他们坐在大大的摩托上时依旧那么放肆那么随意，仿佛下一刻雅特就要出现，下一刻世界就会崩溃在面前。

然而他们笑的多么快乐。

我常常在想要是有一天，也许是晴子也许是怪异的机器人也许也许是飘着一头长发的夏诺亚，或许无论是谁都好，出现了在我面前对我说：要和我一起走么，我该怎么反应，才能够对得起我的青春呢。

这个时候我往往会控制不住笑出来。

因为我知道我绝对可以抛下很多东西毫不犹疑，即使我正在读《还乡》或者《魔山》，或者我正在吃芒果鲜奶油，我也能够大笑着冲上前去说一声！

好我跟你走；可是总有那么一些东西甚至比我的青春重要。

因为阿太是个孩子他不知道，而原晴原本也未曾拥有过很多，因此我们终究不一样。

可是这样的心情我知道我会一直保存着，直到有那么一天MR unknown用那种我上瘾般喜欢的随随便便的口吻说道 来跟我一起走吧。

天知道我更加想要有一天能够站在他们面前用目空一切只珍惜他们的口气说道：跟我走吧。

用着可以融化一切的高温的年纪和强大这么说出来，就算下一刻物是人非，那又怎么样呢。

我们还在。

我们可以一起并肩看着世界坍塌在我们面前，然后想办法用电吉他电贝司砸出一条通道，在所有人惊惶的眼神里面大笑着逃走，流窜在天际。

流年不利流年不利——在19岁来临的日子猛然遭遇到FLCL，那些畅快随便的态度让我过得窝囊纠结的十八岁要自惭形秽，痛哭出来——那么随随便便的口气那么随随便便的对白那么随随便便的硬派爽朗的动作那么随随便便的笑容不管是哪一个都让我优柔寡断的生活燃起咬牙切齿的妒忌和潜在的不愿承认的不甘心。

或许不该说妒忌，事实上我也正在这条死路上一直狂奔停不下来——原晴。

肆无忌惮狂妄愚蠢粗糙焦躁得似乎下一秒吉他都会颤抖着尖叫出来哦我该怎么样反应呢，难道我还该引用那句用烂了的“青春就是一头狮子在发霉的房间里乱撞么？

”于是就在前面写下：让我们一起叫嚣着撞上青春的南墙——没错没错，青春本来就是死路一条，哪一天你走通了那么你并不是通关也没有进到隐藏模式。

你只是老了。

你绕开了墙壁同时也背叛了青春一厢情愿的单行道呢。

不通透到只能用最后很狠撞上的疼痛来证明存在的年轻的肆意的年华。

嘴角轻蔑地勾起眼神毫不在乎地点燃起放肆，原晴的存在很多时候象征了我们企图抛弃一切实现的内心的青春原型。

追着一个不知为什么就存在在那里的家伙穿越宇宙。

直线式的行动方式加上暴烈的摩托车习气。

跟着一个奇奇怪怪、脸红的沸点更加奇怪的机器人一起不怀好意地寄住在一户更加奇怪的家里。

阿太的家。

其实每次阿太家的蒙太奇无论是平行还是分镜都能让我偷偷笑的乐不思蜀，他们与其说是家人不如说是青春时期躁动模糊的亲情的抽象标志。

一份别扭地不愿承认却又在乎的不得了的情感。

无法被取代没有办法被超越的浓厚。

尽管和我自己完美的家庭（笑我是这么想的啦——唔我的家最美好了！

对就是这样子呐！

）大相径庭，可是在这么一幕青春独大的独角戏里，又有什么所谓呢......又有什么不是美好的爽脆多汁的呢！

--脑里面的回音“唔无论什么时候，都要有勇气呢！

”真由美。

为什么会跳出她呢......是那种别别扭扭的想要依恋父母却怎么也说不出口的扭头，还是明明在乎得不得了却要一脸兴致勃勃宣布自己滥用私权的诡计的笑意。

那种别扭看在眼里怎么样都是可爱到极致的代名词。

这样的女孩子果然只能够在FLCL的舞台上发挥萌点到极致。

别的地方，总会有人觉得“莫名的不知所谓”的吧？

可是有什么关系。

“她的可爱本来就是一朵最娇艳的不知觉就能吸引大家的花，就算被吸引的人用着各种不同的理由说服自己不自觉接近她的渴望（剧外么？

笑）更有人还没有意识到便已经经常与她来往...?”在初二美好的烟花里面，想象自己用神经质的青春节奏敲下所有的字符。

以上。

PS耳洞是件美好的象征呢——爸爸妈妈喵这个世界上我最喜欢你们。

FLCL可以说是摇滚气息很浓厚的一部作品，其画面、音乐、内核都很 Rock'n'Roll 精神。

一口气看完之后，整理了一下作品中出现的几把电琴。

#1 Rickenbacker 4003正片中出现的第一把电琴，也是贯穿始末的电琴，是晴子随身携带的左手贝斯。

这一帧能很清楚看见琴头的Rickenbacker这里琴头可能是为了避免品牌名露出或者是作画错误（），实物琴头的标志和文字是朝下的。

第六集的特写能看出来琴头标志的尖端是朝下的

Rickenbacker 4003 Left-handed#2 Gibson Flying V第二把电琴是直太的“球棒”，第三把电琴是“弹弓”。

琴身很有辨识度了，一看就是大G。

这个被改成弹弓的吉他应该也是同一系列

Gibson Flying V, classic white#3 Gibson EB-0第四把电琴是Atomsk的贝斯，晴子直接喊出型号了。

Gibson EB-0 61, cherry#Extra 双头琴最后一把琴是直太的 Flying V 和 Atomsk 的 EB-0 合起来的双头琴。