故事背景:机器人反抗人类,人类与机器人大战,一开始人类弱势,后来因为某某公司某技术的出现,人类战胜机器人。
双方签订协议,机器人被流放在一个地方,双方不能互相进入。
女主,女主已知自己父母和弟弟,在一次车祸中去世,自己生活在养父家中。
一日,家中闯入一个机器人,经接触,称自己是女主弟弟,要去一个地方,找一个人某博士,这个地方位置在机器人世界里。
女主和机器人通过线索,从人类世界,一路艰辛,结识战友,闯入机器人世界,经过与“机器人猎人”战斗,认识新机器人朋友,最终找到某博士,得知真相。
真相:女主弟弟是天才,拥有一个特别的大脑,某某公司某某技术,就是依靠女主弟弟的大脑才得以实现运作。
在运作中,某博士负责,发现女主弟弟活了过来,于是想要结束该技术,不被同意,于是某博士偷偷通过做技术手段,女主弟弟的意识一部分被泄露出来,转移到该机器人中。
同时,某博士被驱逐,在机器人世界生活。
此时,公司老板,领导公司,安排手下,进入机器人世界抢人。
抢人成功,女主和她的战友们被打败。
女主在战友的鼓励下,决定反击,抢人。
并得到机器人战友们的助力,决定通过抢人,救下弟弟,结束某某公司某某技术。
最后,大战,女主一方获胜,弟弟告诉女主,自己和技术已是一体,希望女主让自己死,后女主最终终止技术的运作,结束了弟弟的生命。
结尾:女主通过视频,告诉全世界全人类,大家要走出家门,拥抱世界,拥抱周边的人们,活在真实的世界中,不要活在虚拟的世界中。
所以,该部电影,看的是画面,看这个国度的世界是什么样子,各种奇观,各种机器人。
故事最后,告诫人们,要走出来,活在真实世界里。
但似乎和全片故事内容没怎么联系,是不是该片有点要反虚拟技术的意思,但故事就是女主找弟弟救弟弟的故事。
罗素啊罗素,这次也该消除你的错觉了吧… 漫威宇宙的吸金能力,跟你们那可怜的剧本创作能力一点B关系都没有,那是靠的特效,特效啊。
我不知道你有没有好好看过你的剧本:动不动就是什么机器人叛变、人类经过一系列高科技肉搏战,依靠某个个人取得胜利;然后就是主角遇见一个典型的高智商正义反社会分子,两个人一起解放机器人。
整个一个《终结者》+《变形金刚》的融合版;十年了,孩子,我看这东西十年了,你还打算靠这些玩意吸引观众吗?
漫威宇宙到后期其实也存在类似的问题,只是在粉丝基础上表现得不是很明显,那就是大量成本被演员分走,对特效与剧本的投入只好一降再降。
曾经国产的烂片云集的“偶像剧”年代就是这一问题的最好体现:只要请的是大牌演员,片子拍得再烂,都能保证稳定的回报,那又何乐而不为呢?
说回演员,星爵的角色倒是挺配的,不过小11的确不太适合演这种感情丰富的角色。
小11本身属于中性美的类型,当年《怪奇物语》里那种三无假小子的狠劲儿和气场,长大了还是有所欠缺。
好莱坞塑造的童星不少,但许多人的颜值巅峰却停留在了20岁之前,反而是许多二三十岁方现荧幕的明星事业常青,这又该作何评价呢?
如果你想看这部电影,就把当一部和原著毫无关系的cliché爆米花科幻电影,那种叛逆少女和嘴贱中年大叔放着摇滚乐带着一群机器人拯救弟弟外加整个世界的商业电影,不要仔细推敲剧情不要琢磨为什么人类那么自私就放任机器人牺牲,还有可能和我一样哭的稀里哗啦的(我承认它里面还是有点好东西的)这两个小时,我强迫自己忘掉了原著的每句话,不然每十分钟我就会想说这是在干什么啊,原著那灰蓝色的背景,死气沉沉的城市伴随着巨大的机器人尸体,怪诞的黄色笑脸机器人伫立着冲你微笑,带着机器人“弟弟”的女孩开车横穿这个奇诡且荒废了的世界,原著里那么多没讲明白似暗似明的情节在这全色彩鲜艳的砸我脸上了,但讲的很明白的女主是女同怎么不给我拍出来啊?
她朋友那条线怎么全砍了啊?
她跟弟弟的紧密联结完全不像青春期少女该有的姐弟情,有一些瞬间我都在想他俩会不会有点什么不正当关系啊?
(我知道没有但是一个teenage girl没有朋友没有crush不在乎亲生父母不在乎一切只在乎弟弟真的很奇怪啊)并且原著中对家庭的描写,对弟弟为什么能有这个能力的解释,对女主这个人物的刻画都更深刻,在这里有的设定简单的好像是五十年前的科幻,所有朦朦胧胧的感觉都给破坏了,这书拍个文艺片不好吗?
花那么多钱拍一个变形金刚青少年版到底是在干嘛啊…最后,虽然我哭的很惨,但不代表电影里有的感情上的推进经得起推敲,最后拔了弟弟管子导致所有机器停摆,这事就是有两面性啊,人是应该接触现实,但肯定有很多人就是用这种机器才能再见去世的亲友一面,这种贸然行为又要破坏多少没拍出来的感情啊,那个价值上的真的没必要,很多事情就是朦朦胧胧的,忽然升到一个没有必要的高度是在干嘛啊… 我并没有很讨厌这个片子,别太思考的话还凑合,写这么多纯属是原著党的无语,你把本来能上价值的片子拉下来然后上了个道德绑架的价值,我真的想给导演骂一顿…
#电幻国度# ( The Electric State ) (B-) 很难接受这部居然是复联3、4,美队2、3的原班人马做出来的,编剧和导演都一样,可是剧本却写得很无趣。。。
其实片中的机器人还是非常可爱,且种类很多,看得眼花缭乱。
但人类角色就真的很无趣,主要是对白平淡如水。
像克里斯帕这种演员在本片里却因为角色的对白写得无趣、且一直大喊大叫地说教,而失去了喜剧色彩和人格魅力。
其他人类角色的对白也缺乏笑点,甚至很难让人对故事本身产生兴趣。
所以只能看机器人了。
不少造型可爱的机器人对白也是缺乏亮点,真心不如不说话。
星战里的不少机器人不说话,光卖萌效果更好呢。
我觉得机器人设计和场景设计以及摄影都还不错。
主要是编剧的锅。
不知道是不是原著就是这样,导致编剧不敢发挥,还是他们太自大了,对自己过于自信。
如果这样写,复联5、6就完蛋了。
费吉一定要好好把关剧本啊。
很多时候因为之前有过成功的电影人,高管就不敢得罪也不敢说实话,导致影片最终拍完不尽人意。
最近看的The Studio那个剧集也提到了这个问题,越是德高望重或人们想合作、想拍马屁的导演、编剧,公司高管越不敢得罪,不喜欢也忍着不说。
所以费吉作为片场高管必须要严格把关,绝不能手软,才能保证质量。
因为原班人马很吸引人,本来是环球公司买下发行权,结果看到成片,环球直接不要了,决定不给院线发行,转卖给了netflix,可见环球还是明智的。
剧情深度就像很多人说的,没什么可说的,但是是那种你会带小孩看的电影,轻松一刻,随意想象,这才叫电影嘛。
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作为消遣点开了小11主演的电影,不温不火的开局,但却引出了一丝好奇,姐弟情深会是剧情的主线吗?
带着疑问继续观看了下去,不算太新的设定:人类开始大范围的使用机器人,机器人开始拥有自主的意识,机器人试图“掠夺”地球人,人类用mindcast将金属&强大的人类意志结合,人类战胜机器人,人类开始抛弃易碎易腐的肉身,走向金属&意识相结合的metaverse。
没有看过原著,但电影所传达的主题思想是近年来, 尤其是在疫情之后,逐渐引起更多人重视的观点:回归三次元,珍惜身边的人,珍惜身边那个能用手触摸到的人,珍惜那个能轻轻呼唤你的名字的人,珍惜身边那个拥有着易碎的肉身却同时拥有着最丰富的情感的人。
除此以外,姐弟之间细腻的情感和对彼此的信任,也是如同夏日里的一股清流,清透而明亮:是一起背诵最爱的卡通的台词,是理解你的特别但又希望把你推举得更高的期待... 属实很难在其他爆米花电影里看到,尽管影片的表达手法,和其他的亲情线并没有什么不同...私心以为,可以有更多能够挖掘的方向。
比较诟病的可能是故事逻辑和脉络并不是很经得起推敲,剧情和矛盾的激化也稍显无力,大战的画面肯定也不如漫威的大制作来的震撼,在我们这些吃过“细糠”的观众眼里,这些都可以成为败笔。
然而,在疲惫了一天之后的轻松一刻,电幻国度还是可以成为一个不错的选择。
电幻国度里的机器人隔离区不就是加沙吗。
法塔赫被迫向以色列低头,巴勒斯坦被拆解,被统治。
加沙被迫接受隔离,被残杀,被抹去。
美国终究是靠自己的双手,持之以恒的努力,不断在真实社会里印证,把自己变成了所有科幻电影、反乌托邦中的大反派。
不管再怎么搞价值观,个人英雄主义,也毫无说服力,只能让观众带入另一个极端视角映射导演编剧的真实意图。
2025美国科幻片《电幻国度》,豆瓣评分6.1,IMDb评分6.0。
故事构思不错,机器人世界观让我想到了小时候的《铁臂阿童木》,开篇的机器人游行让我想到了《机器人之梦》中的类似场景,结尾机器人与人类的冲突让我想到了《动物总动员》。
有部动画片叫做《机器人总动员》,其实本片才应当叫做《机器人总动员》,本片才是正宗的《机器人总动员》。
片中有好多形态的机器人,不过每种机器人只有一个,仿佛每种形态的机器人只生产一个似的,如此设定让人感到不真实,影片中除了机器人士兵有多个以外,其他机器人均只有一个。
2025年的本片明明是科幻片,却将时间设定在了上世纪90年代,可能是要突出机器人的陈旧感而不是科技感,机器人科幻片我好像头回看到时间倒流的,这让当代观众看起来很别扭,因为观众是从上世纪90年代过来的,那时怎么可能有如此智能的机器人呢,人形机器人在2025年才实现独立行走。
影片由于是超英导演罗素兄弟执导的,又是硬科幻题材,所有上映前备受期待,但实际观感较为平淡,很多网飞出品的大导演作品都很平庸,似乎大导演在拍摄流媒体电影时并不认真,并不像院线电影那样精益求精、力求上乘。
几十年来看过的机器人电影太多了,每个电影中的机器人都有新的造型、新的形态,观众已经审美疲劳、见怪不怪了,虽然本片的世界观构思得不错,但特色无非是机器人很多罢了。
本片中出现的几十种不同形态的机器人让我感到有创意有亮点的是男主的同伴机器人,有大中小三种形态,像机甲一样机器人身处其中操控大机器人,影片最终还用这个构思做了个剧情转折。
片中的头盔显然是最大的槽点,太丑了,太傻了,太大了,太沉了,太笨了,毫无科幻感,难道时间设定在上世纪90年代就要有这么蠢笨的设计吗。
现实中的VR眼镜已经够笨重的了,这头盔比VR眼镜还要笨重好多倍。
关继威原本名不见经传,自从获得奥斯卡奖之后片约多了,在本片中饰演科学家,但由于关继威外形条件所限,所以虽然片约多了,但很难红起来,在本片中的表演没什么亮点。
当米莉·波比·布朗饰演的米歇尔摘下VR头盔,用先天性失焦的瞳孔凝视着被霓虹腐蚀的荒原时,《电幻国度》已悄然完成对当代科技文明的终极反讽——那些被算法精准投喂的“完美视界”,竟不如一双残疾的眼睛看得透彻。
罗素兄弟以3亿美元铸就的这部科幻小品,绝非影评人口中“剧情老套的速食电影”,而是一曲献给80后世代的精神挽歌。
在充斥着超级英雄爆米花电影的当下,它用锈迹斑斑的机械心脏,泵出了这个时代最稀缺的浪漫主义血浆。
一、复古未来主义:一场献给黄金年代的美学暴动 影片完美复刻了西蒙·斯塔伦哈格笔下的“蒸汽朋克末世”——巨型无人机如重金属乌云般掠过麦当劳招牌,自动售货机用二进制代码吟诵里尔克诗歌,而主角驾驶的变形卡车竟藏着《回到未来》同款钚核电池。
这种将90年代流行文化符号与AI崩坏图景交织的视觉语言,恰似对80后集体记忆的量子纠缠:我们曾在街机厅追逐像素梦想,如今却在元宇宙中沦为数据劳工。
那些批评“特效堆砌”的声音,或许未曾读懂锈蚀金属与霓虹光影的隐喻对话:每一道电路板裂纹都在书写技术崇拜的墓志铭,每一束全息广告皆是消费主义文明的残喘。
--- 二、故障者联盟:在算法时代重写人性代码 电影最精妙的颠覆,在于将“缺陷”升华为救赎。
米歇尔因眼疾成为虚拟世界的“局外人”,却因此保留了触摸真实的掌心温度;军用机器人赫尔曼因程序错误觉醒了煮咖啡的“无用技能”,反而比人类更懂济慈诗句里的暮色温柔;就连那台走调弹唱的墨西哥钢琴机器人,都在废墟中搭建起比5G网络更稳固的情感基站。
这与某些影评人诟病的“角色扁平化”恰恰形成戏剧性反差——当主流科幻片仍在塑造完美无瑕的超级英雄时,《电幻国度》刻意让每个角色携带“系统漏洞”。
这些被科技乌托邦淘汰的残次品,反而在荒野旅途中重构了人性的原始编码:信任不需要区块链认证,拥抱不依赖触觉传感器,而亲情更不必通过VR眼镜进行像素化转译。
--- 三、公路叙事:解构线性时间的哲学漫游 质疑“剧情老套”的批评者或许陷入了思维定式。
影片采用公路片结构绝非保守,而是以空间跃迁解构科技时代的加速焦虑。
当米歇尔穿越被遗忘的66号公路,每一座废弃加油站都是被互联网时代抹除的记忆节点;每场与扫地机器人关于海德格尔的争辩,都在质问工具理性对存在意义的消解。
这种“慢速叙事”恰恰是对短视频时代的温柔反抗。
就像济慈在沙漠中用EMP武器制造电磁脉冲的浪漫:让所有智能设备死机,只为看清一颗未经算法过滤的星辰。
--- 四、致80后:在404错误中加载理想主义 当结尾处《Wonderwall》的钢琴版响起,80后观众注定泪流满面。
这首歌曾响彻千禧年的校园广播,如今被重新编曲为技术废墟的安魂曲——我们这代人是最后触摸过实体唱片纹理的群体,也是最先被数字洪流卷走的试验品。
《电幻国度》中反复出现的“美国世纪终结”意象,何尝不是对80后所经历的全球化理想崩塌的诗意注脚?
最富争议的莫过于结尾数据洪流中的意识诀别:米歇尔戴上曾令她恐惧的VR设备,在虚拟天堂的二进制星云里拥抱已意识上传的弟弟。
这个被批“逻辑断裂”的镜头,实则暗藏精巧隐喻——当她摘掉设备时,观众能清晰看到现实世界中科斯莫正用电路板拼凑着弟弟儿时的乐高玩具,这种虚实交织的蒙太奇,恰是对“何谓真实”的开放式诘问。
---结语: 《电幻国度》的“低评分”恰似它的核心隐喻——当多数人沉迷于评分网站的数值狂欢时,真正的影迷早已戴上米歇尔的破损VR眼镜,在BUG横流的赛博荒原上,打捞起属于黄金时代的理想主义碎片。
它或许不够“完美”,但这份粗糙的浪漫,正是给经历过拨号上网声、保存过软盘数据、相信过“科技让世界更美好”的80后,最珍贵的故障艺术。
电幻国度 (2025)6.02025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 科幻 冒险 / 乔·罗素 安东尼·罗素 / 米莉·波比·布朗 克里斯·帕拉特😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄
破铜烂铁张牙舞爪的狂欢,剧情幼稚到完全可猜中走向,没有大场面输出,全是学龄前的内容,又是对战争议题与亲情救赎的一次拙劣排演,网飞3亿投资拿出这种质素来真的冤大头,为接下来的“复联”系列担忧,罗素兄弟执行水平完全是枯竭的乏味的没有想象力的,查履历和口碑看样子一直要混吃等死…
原著是一个很有趣也有足够深度的故事基础,但电影变成了一个从大数据角度看起来似乎都没做错什么但就是有关键的事情没做对的乏味电影。简单说,就是罗素兄弟可能并不真的爱这个故事,而是利用了这个不错的故事,装进去各种肤浅娱乐元素,然后机械地填充进去各种应该在某个时刻出现的某种情感,毫无灵魂。这部电影就代表了疫情前那个庞大娱乐机器所能生产出来的最典型的娱乐产品,但疫情时代之后,一切都发生了改变,那个旧时代思维下的产物已经不再适合当下这个时代了。观众需要娱乐,需要电影,但需要的是全新年代的娱乐和电影。这才是电影所面临的挑战。不过好在电影行业已经经历过几次这样的蜕变了,也许这次还有机会继续进化吧。
确实好虎头蛇尾,就开头都快三战了,结果最后来个庄园战争就结束了,最后的演讲简直是火星人玩转地球有些场景我会想到回到未来2,
题材有些意思但是没太多新意 制作水平还不错 但是拍成了儿童片 有些遗憾
那本画册我脑海里的留白!!可不是这样俗套的!
复古科幻挺有意思的 电脑还没发展明白但是vr已经极致 老生常谈赛博朋克 再加一点废土 看似提升效率其实把人困在精神囚笼里 人脸机器人还挺掉san 或者说整个世界观都掉san啊!(非贬义)小机器人萌 帕和赫姆完全两口子啊啊啊啊 骑赫姆完全可以做成迪士尼ar项目()机器人设计不错 有的恐怖谷有的萌 应有尽有 感觉更有人性了博士死得好莫名其妙且无意义。。。而且这居然成为反派良心唤起我真服了
低头族?放下手机,看看周围的人和风景?如果有和善的人和社会,谁愿意做低头族,人都是傻子吗?正如一句话‘何不食肉糜’
大数据时代下的旧思维产物,看上去充斥着一堆什么乱七八糟该有的元素都有了,但看上去都太老生常谈没啥意思了,唯一值得说的应该也就是,herm的机器人形象是挺萌的。
作为科幻电影,满足了我对于儿时玩具的所有幻想。拔了弟弟的管,那么如果有机器人恐怖分子怎么办。机器人套娃好玩。
这么顶的制作,这么白开水一样的剧本,就像跟一个美人姐上床,但那个美人却是个流口水的弱智——你想想这体验
工整
看看小11
20cm的小人可爱的紧。没有了原著让人记忆深刻的那片冷茫,但bgm依旧好听
编剧确实很烂,浪费了那么多顶流明星。缝合的东西太多结果所有的人物都纸片化了。当作动漫来看就行了。视觉效果就很不错。屠夫有悲惨世界的警长的影子。
作为原著党真的很开心,感谢罗素兄弟,虽然改编得不太行,但是特效拉满,好多场景也很还原!
复古机器人的质感很好,剧情逻辑弱,但故事的意义好。
3.5
里面的机器人很可爱
登月碰瓷《头号玩家》
一流的原著,一流的演员,一流的特效,三流的导演编剧!标准的不能再标准的爆米花电影剧情,没有任何亮点!所有桥段和故事走向都在意料之中!看腻了好吗?看腻了!