倭寇的踪迹

实在不理解给四星以上的人是从哪看出好来的，从开头的荷塘就看出来电影的蒙眼装B的本质，斯皮尔伯格用两个人两辆车就能拍出扣人心悬不带尿点的公路追逐电影。

这部电影从讲故事的角度看都是扯淡啊，叙事不贯通，风格不稳定（多次在深沉的氛围中被导演挠了胳肢窝，感觉就好象感动中国现场配了小苹果的背景音乐一样），唯一值得称道的是对高手过招的描写，堪称标新立异。

只不过那三个上窜下跳的波斯娘们到底是干啥的？

想到这个就想起中间那个五男争三女的桥段，导演你是收了人家好处硬塞的吗?所以总体评价，有想法、有突破的武侠遇到了一个不会讲故事的导演跟三个比主角还醒目的波斯娘们儿！

如果你听过传统评书《封神演义》、《七侠五义》抑或是改良评书《白眉大侠》之类，就会知道破阵是评书武侠的主要结构。

如同走到哪里，凶案就发生在哪里的柯南一样，白玉堂和徐良们的江湖侠义生活，也集中体现在解决“阵”这个谜题上。

但中国的武侠电影并没有承袭传统评书“破阵”的结构，“阵”往往是构成电影的元素之一（即使如《太极张三丰》、《少林三十六房》具有特别明显“阵”的特征的电影，基本结构也是走练功升级的套路），却很少成为贯彻电影的基本结构（像李小龙的《死亡游戏》一样）。

徐浩峰在拍完《倭寇的踪迹》之后，接受采访时说，以往武侠电影都是评书武侠，也许他的意思指传统武侠电影武的假和侠的空吧。

不管以往武侠电影如何，他的《倭寇的踪迹》这次倒真是像传统评书靠拢了。

《倭寇的踪迹》的基本结构就是套用传统武侠评书的结构，解决两个阵：“如响”和“如影”。

两个阵连缀起整部电影，各色人物在设阵破阵中各自表现，和传统评书不同的就是没有无限增多的外援。

破阵其实挺符合电影的要求，矛盾集中，冲突尖锐，特色人物围绕一个中心展开，但这种形式对“阵”的设计和破解要求也很高，做得好就是高等级的智力游戏，编剧导演带领观众展开一场开动脑筋的智慧之旅，做的不好，就是编剧导演设计的玄机可能被观众一眼看破，影片还以慢于观众智商的速度进行。

《倭寇的踪迹》是第三种情况，徐导演设计的诡计，观众都没法参与进去，大概徐导演也没准备让观众参与进去。

所以这个电影最终变成了徐浩峰导演的个人独白，自娱自乐，完全没观众什么事儿。

这也许和徐导演对电影的认识有关系吧。

但是我想，电影即使不承载娱乐功能，仅仅是个人表达的一个渠道，那为了达成畅通的交流，许多手段还需要熟悉，很多规则还要遵守的。

这就和写小说一样，如果连基本文法都不遵循，立意或人物再好，又有谁能读出来呢？

看《倭迹》是种蛮奇妙的体验，好像回到了武侠电影的某个年代，历史的车轮并未沿着我们熟悉的轨迹前进，而是微微偏了个角度，驶上了另外一条道路，尽管还没走出多远，尽管走得磕磕绊绊，可是这新路向已经足够让人兴奋。

这片子放到港台武侠脉络中，应该是接近七十年代初的风格。

那时的武打还没杂耍化，镜头语言还比较有味道。

看得出，徐浩峰奉胡金铨为心中楷模并不是说说便算，这片子的明代服装和布景写实考究，对细节风貌的重视让人想起胡金铨特有的古朴厚重，而写意之处，则以开头残荷的镜头最为突出，同样是富有禅意的构思。

残荷一段同时还体现了更重要的一个相似点，那就是对武戏的处理。

与胡金铨一样，它往往被放在画面外表现，即或正面表现交手，也是干脆利落的几个镜头剪接在一起，观众的眼神还没找对地方，胜负已分。

也正因为如此，最后宋洋与于承惠的交手才让人分外期待。

虽然因为配合的问题，两人的身法一个略显沉滞而一个貌似虚浮，然而高手对决的那种紧张氛围营造得可圈可点，每一个动作都很有味道。

记忆所及，这样的武打场面以前似乎还没人拍出来过。

胡金铨式的对峙，锣鼓点是活的，人物的动作则太死，后来的杂耍式武打，动作是活了，可打得已经完全不似实战。

如果说前面的打戏还让人对“硬派武侠”有些摸不透玄机的话，这场戏才算是真正打出了徐浩峰自己的风格，说是开宗立派亦不为过。

这片子放到大陆武侠电影的脉络中，应该是接近八十年代末九十年代初的风格。

那时候强调的是动作演员本身要有功夫底子，连女角都能摔能打，不用替身，但是镜头语言就相当粗枝大叶，往往是很漂亮的动作，拍出来的效果也不过尔尔。

这片子的动作很多是由专业演员完成的，动作班子成员大多都有实战经验，据说动作有时快得镜头都抓不住，又因为追求实战风格，于是就变成了很多动作场面在外行眼中形同儿戏的尴尬局面。

虽然与八十年代时隔二十余年，武戏风格发生了很大变化，可是怎么把本来很强的演员和很好的意图用符合电影的方法在银幕上营造出奇观来，这个矛盾却是同样悬而未决。

据说徐导在下一部戏中做出了很大改进，且让我们拭目以待。

说《倭迹》回到某个年代只是比附，事实上它与上述所有年代的作品都不一样，是站在前人肩膀上另辟蹊径的作品。

中国的武打片在港台影人手里从世界最差拍到世界最好，走到今天已经陷入了严重的窠臼。

银幕上不是刘师傅开创的南拳传统，就是戏班学员们开创的杂耍式的所谓“北派”传统，顶多是加上点时兴的三流电脑特技。

而《倭迹》拍的虽然是号称南拳的祖师爷之一戚继光的嫡传弟子的故事，表现的却是地道的北派武术，着重弓马实战。

武林之剑最终接纳了兵法之剑的情节，极富象征性地表明了千百年来中华技击之道的活水源头，正在于对军阵实战经验的不断吸纳与丰富。

与原著相比，影片的线索更为集中。

武将的后院妻妾被移给了大侠裘冬月，同时删去了他与村姑燕好的内容，裘的形象因此层次丰满了很多。

影片的结局也有不同，原先的悲凉落幕被代之以打过四门、开宗立派的圆满收场，徐导要在影坛自创一派的雄心可见一斑。

看徐浩峰的小说就能知道，他是个很爱谈玄论理的人，同时又充满了荒诞的恶趣味，这两者在电影中都有充分的反映。

吉普赛女郎们的线索处处是恶搞，或许是蓄意活跃一下大道理所营造的严肃气氛，又或许是遏制不住的自我解嘲，“很有文化”的影院里不时爆发出“很没文化”的哄笑。

修道之人眼中的世界，也许便是荒谬与大道并存吧。

可是与他的书中一样，这种荒谬要如何与整部作品的气场融为一体，或许是徐导未来要解决的一个问题。

与此相伴的更大的一个问题是，如何将武侠片传统中“复仇”、“夺宝”等反映小市民愿望的桥段与对他们而言相对隔膜的武学之争调和起来，形成新的剧情模式，如何从那些“走错了路”却成就斐然的武侠片中汲取丰富的养分，这些都有待探索。

同样有些生涩的还有一些细节，例如这么有文化的电影，却让时人直呼“戚继光”而不尊一声“戚少保”或者“戚南塘”，直呼“俞大猷”而非“俞虚江”。

还不如匪气十足的《让子弹飞》里的“松坡将军”，显得更尊重观众智商一些。

还有烧油祭鞭一段，冒的是白烟而非青烟。

当然，这都是枝节问题。

大节在于，这片子把武侠片所营造的那个虚幻的世界重新落在了实处，把历来虚写的“武”字浓墨重彩地勾画了出来，真正拍出了武者眼中的世界。

中国的武侠片曾经不止一次地与真实的历史擦肩而过，《倭迹》开辟出的新路向，或许眼前看来还很稚拙，但意义却不可估量。

因为它郑重宣告，从此武侠片又有了新的一派，它就来自那个传说中的世界，而且最终必将刷新整个武侠片的面貌。

奇差的武侠片。

其实情节本来可以，但被导演拍坏了。

情节是讽刺武林人士，固步自封，尽练花架子。

一代宗师、天下第一高手，连个舞女都打不过。

真正的武术，是一招制敌。

男主只教了二个普通女人一分钟，就放倒高手无数。

然而坏就坏在，导演自己就不懂武术，拍的男主就是一个空心花架子。

说到这里，一定有水友要喷我了，毕竟《一代宗师》《师父》的反响还不错，但倭是2011年的，当时导演的武术认识还没那么高。

而且宗师和师父里，还有很多违背武学常理的地方，所以徐浩峰只是一个写实风格的导演，而不是一个写实的导演。

比如：他们是这样用大刀的。

单手用长柄，牛逼不？

后来导演没有指挥，让几个女人随便拿，反倒拿对了。

然后男主去看舞娘跳舞，说是测体力，敢情入侵的都是女兵。

那扭来扭去能测出体力？

连弹幕都受不了。

最离谱的是，整什么响声看影，一棍子打倒二个人，帘子都不带动一下，居然还有人认为这是真武学。

一个舞娘有这臂力？

于老爷子最冤了。

说好的一听响就调头用棍尾打，一根刀鞘1米5，前面伸了1米出来，调过头来有这么长，找谁说理去。

而且舞娘调头的速度也太快了吧？

想像的战斗画面切换交待不清，太突然，太生硬。

看影就更离谱了。

比如这人，明明就没影子进屋。

拍摄时，能把屋里灯光调暗一点么？

这就好比有个人告诉你，打架别整那些花架子，直接一拳封面门，包你打赢。

也不用日常锻炼，也不管出拳姿势和步法移动，更不提力量和速度，结果你就打赢了世界冠军。

导演逗我呢？

用更假的武学来讽刺假武学，整个主题都没了。

水牢一幕就更离谱了。

对戚家刀的说法就更错的没边了。

戚家刀其实就是苗刀，刀尖是尖的，刀身微弯，不是那种直直的T形头。

刀头一掌开刃就更离谱了。

这么长的刀，你不斩击，光靠刺啊？

自古兵器，只在尖头开刃的只有剑，还是清剑中的少数，不是汉唐的斩剑。

戚家刀是刀柄根部一尺可以不开刃，用双手握，像西方双手剑一样用法。

于老爷子也被坑得不轻。

双枪并在一起用，还空着只手，这是在干嘛？

接着导演急忙交待，原来他们只是试探，马上就能一击必杀了。

然后让两人自行练功。。。

你就告诉我那蹦来蹦去的，能试探出什么吧！

男主拿把刀只有刺、点，削撩斩什么的全不会（噢，对了，没开刃），于老爷子就没用过双枪，连个完整的招式都没使过。

虽然说能看对方反应、步伐、出手速度、下盘稳不稳什么的，但双方根本没给到压力啊，这要是都能看出对方根底，只能说是菜鸡互啄了。

于老爷子真得是冤。

男主是军队出身，风格本应该简洁刚烈，居然也试探揣摩，莫非平日都是这么跟倭寇打仗的？

前戏做足后，最后可算是交手了。

一招分胜负是没毛病。

男主依然化身短枪兵，来了一招中平枪。

但让于老爷子双枪磕刀是啥意思？

男主长刀后面不开刃，于老爷子闯进这个位置，怎么都赢了。

左枪一封，右枪直刺就完事了，非得把人家兵器打落，专门羞辱男主的么？

导演你知道打落双手刀比单手刀难多少么？

总之就是导演根本没认真练过，也来拍武侠片，因为自身水平不行，拍不出效果，只能把高手强行拉低来凑戏。

在后面的宗师、师父里，虽然画面很好，但打斗依然有一些不合理的地方，懂的人一眼就能看出来。

倒不是说导演不行，只能说写实武侠真的不好拍。

1.两个人挑柴火披斗笠歇在银幕右角，几个官兵一言不发走进银幕左边。

架势已经摆开，气息片刻凝结，镜头却突然摇到水面的残荷，定格。

再摇回来，官兵已倒了一地，两人挑起柴担，走开。

把《倭寇的踪迹》开场的镜头翻译成文字，便是活脱脱的古龙小说句式。

就像经典的那句：从来没有人知道，他的飞刀从哪里发出，因为见过的人，都已经死了。

如果你此前读过徐浩峰的小说，电影看到这里时已经要会心偷笑——因为这个新晋电影导演、出版过若干武林实录和武侠小说的作家，最开始练习写作的方式，就是改写、续写古龙小说。

没想到改拍电影了，气质依然。

再往下看，笑的人更多了，笑出声来。

“这电影没有武术指导吧！

”前座后座有人笑岔了气。

因为最重头的几场比试、过招，要么是一个隐在暗处全无武功的小女子“低手打高手”，不露面、一招鲜地横扫一片，连“天下第一高手”都被一棍击倒；要么就是两个人不近身地周旋，跳跃、躲闪、绕圈，惊险只写在围观者脸上，一旦出手，输赢立现。

没有飞来飞去，没有口喷鲜血，更别说特效炫技。

完全颠覆被港式武侠喂养大的人们的视觉期待。

要等到出字幕，刚刚的吐槽者才会发现，导演、编剧、武术指导后面都写着同一个名字：徐浩峰。

他是一个胖子，白，戴眼镜，一双笑眼，绝不像练武之人。

但少年时却真的习过内家拳，更重要的，他曾在一代形意拳大师李仲轩逝世前的最后两年，伴其左右，整理出轰动一时的口述历史《逝去的武林》，浸淫过真实的武林风范。

在徐浩峰眼里，真正的高手过招就是这样，不花哨，也不漂亮，力从足底发，所以永远脚踏实地。

飞？

不可能。

不管喜不喜欢，你得承认，你从未看过这样一部武侠电影。

尽管有时笨拙，但连笨拙也成了它的一种特色，让人有愣住一秒的新鲜感——这样的新鲜感，与《阿凡达》式的视觉刺激全然不同，不是源自技术，而是知性。

所有的音画细节，都被一套绵密的价值观念笼罩，而编织这些观念的知识系统，对你来说既熟悉又陌生，很中国，却是我们从未经验过的中国。

就像祖先的遗传编码，隐在基因里，等待被唤醒。

寒冬露水，残荷微颤。

一开头，电影的基调已然奠定。

徐浩峰说，这就是中国人的审美，“当你感受到自身虚弱的时候，才能体会到生命，这是中国文人的气息。

”整部电影，就像一场生命力的博弈，一老一少，阴阳太极。

双线叙事的两个主角，一个是已经隐入民间的戚家军旧部梁痕录，年轻气盛，不愿看到戚家军的兵器——改良倭刀随着戚继光的去世而失传，甚至被名门正派污为邪道，于是挑战坐镇武林的四大门，希望完胜后开宗立派，为戚家倭刀正名；另一个则是刚刚退隐的四大门盟主、武林第一高手裘冬月，他白发银髯，因叹自己年老，宽恕了与护卫私通的妻子，避世上山，又奈不住山上的寂寞，想借着城里闹倭寇的传言下山“平倭”，趁机把与妻子的旧事了断。

梁痕录承担的是事件的外部线索，由他到霜叶城挑战四大门，引出一整套黑色幽默的故事，西域歌姬、海道防将领、四大门武学世家的老朽精英纷纷出场，有意无意地把他当做倭寇围攻；而真正精神性的线索、武林中人的质感，由裘冬月完成，徐浩峰把他想说的话，其实都放在了裘冬月身上，“写所有人，都是为了写他”。

裘冬月身上承担了一个“时间”与“高尚”的命题。

这是太平盛世，文人式的困惑与焦虑：在礼崩乐坏的时代，一个人的高尚能坚持多久？

一个看似高尚的选择，是出于一时冲动，还是生命力衰竭的无奈？

真正的高尚是否存在？

徐浩峰让裘冬月下山来，把自己曾做过的选择再重复一遍，在重复中完成确认。

诱惑都摆在眼前，他心底的欲望、恨意、挣扎、救赎都被摊开来一一检视。

相比武打的外壳，裘冬月内心涌动的暗潮，才是《倭寇的踪迹》里真正的惊心动魄。

最后，他还是宽恕了。

与梁痕录的比武一完，他转身上山。

2.从1980年代的精神至上到1990年代的唯利是图、再到新千年的不择手段，世风的变异只在一夜之间。

生于1973年的徐浩峰说，关于“高尚”的命题，是他这个年纪的人所面临的最迫切的困惑；而礼崩乐坏，却是春秋以来，中国文人传统的恐惧，持续两千年未变，儒家文化便是从这种恐惧中产生。

他所要拍的武侠电影，都将建立在对礼崩乐坏的恐惧与救赎上。

建立起自己的恐惧与救赎，在他看来，是武侠电影要真正成为一种类型的前提——换句话说，此前所有的武侠片，几乎都不具备被称作武侠类型片的资格。

类型片是什么？

徐浩峰的解读别具一格。

“类型片首先要确立一种特立的价值观，而不是类型元素，不能说有路有车，就是公路片，有马有戈壁，就是西部片。

”不同的类型片有不同的恐惧对象，徐浩峰在博客里写：爱情片恐惧的是阶级差异，贫富或政治立场伤害爱情；恐怖片是对异教的恐惧，变态杀人狂是精神病伪装下的思想家；侦探片恐惧的不是坏人，而是社会已普遍败坏的真相，福尔摩斯只能对付个体罪犯，一跟黑社会老大对垒，立刻死掉；西部片的恐惧是孤立无助，大自然的压力、社会的无序都在西部小镇集中反应……人生的几大焦虑大体如此，类型电影就是要稀释这些焦虑，救赎这些恐惧。

切中观众的心理软肋，这才是它们风行全球的原因。

“懂了类型片，也就懂了大体人生。

”焦虑如何稀释？

恐惧如何救赎？

徐浩峰说，要靠立起价值观——就像西部片立起了独往独来的价值观，无助感变成卓尔不群的骄傲，孤独反而成魅力。

而此前被中国人当做“华语电影唯一拿得出手的类型片”、不断往海外输出的武侠电影，所体现出的价值观却往往是幼稚可笑的，像精神壮阳的鸦片，像自欺欺人的把戏。

武侠电影塑造的银幕英雄，好比霍元甲、陈真、黄飞鸿、叶问，永远靠打洋人、揍日本人奠定自己的“民族英雄”地位，然而历史上，中国武林从未有在真正的擂台赛上击倒洋人的记录。

“拍这种电影根据的不是故事原则，而是报复快感。

”徐浩峰把那些武侠片的所谓“价值观”比作春晚喊口号，“中国人不是东亚病夫”和“给您拜年了”性质一样，整部电影不过是一台凑场面、凑名角的联欢晚会。

可悲的是，这样贩卖民族主义的廉价刺激依然卖座。

我们的历史，在银幕上只剩下一堆热闹，观众的口味，败坏至极。

3.武侠电影本该是最容易对接传统与历史的。

如若对我们的来处足够自信、钻研够深入，武侠该是中国最独一无二的电影类型。

“电影毕竟是写人的，电影好不好不是在于技术，往往还是在于里面的人文，包括好莱坞，它的技术做到一定程度，还是会倾向人文。

”我们的人文脉络，很鲜明的一条线索，便是礼乐传统。

徐浩峰是悲观主义者。

他相信礼乐的失落，是个无可挽回、持续不断的过程。

世风日下，放在历史长河中看，或许就是几千年来存在者的恒久体验。

“白银时代”，是知识分子坚守的梦境，所谓英雄，不过是“不改初衷”，在平庸年代里不随波逐流。

“人总是要向前走的，但人有时需要往回走。

武侠片便是满足‘往回走’的需要。

前途空洞无聊，起码过去还有些依凭。

”只要退而求其次，便能守住存在的意义，不至有文化与价值断裂的混乱空虚。

他安身立命的价值体系，在这个时代、尤其在电影圈中何其独特。

别误会，他是千真万确的科班出身——北京电影学院导演系毕业，如今还在北影导演系当老师，他讲的视听语言课极受欢迎，总是人满为患，课堂笔记被学生整理出来，在网路上流传甚广。

有人把课堂上的徐浩峰形容为一尊“佛”，永远是我自岿然不动的姿势，关上灯，投影仪放着电影，他一帧一帧拉片子讲解，烟头明灭标识他坐的位置。

但他是绕了一大圈才回到的电影。

与贾樟柯、徐静蕾同届，徐皓峰直到现在才拍了自己的第一部剧情长片。

当年一毕业，他便逃离了职业导演江湖，师从一位道教宗师埋首故纸堆八年——因为不愿意自己被江湖改变。

“当时如果发展下去，找机会拍电影，说不定也能拍上，但我可能就会变成另外一个人。

我觉得我在这个世上没有独特性，既没有独特的知识，也没有独特的感慨，不如先去补充一下苍白的自己。

”八年隐士般的生活，“不做人做事，只做学问”，有时一年只有几百块钱收入。

有人看了他在道家专业杂志上发表的论文，曾力劝他出家。

2004年回到北京电影学院任教时，他已经找到了自己“独特的知识和感慨”，他说：“这样就可以立世了。

”不改初衷所付出的代价，竟真的得到回报。

他在朋友的电影里客串出演过行脚僧。

他的模样、神态也确实如此。

与徐浩峰面对面，你脑子里很容易闪过“涤除玄鉴”、“抱虚守静”这样的词语。

他语调低沉厚实，传到耳里有嗡嗡的共鸣。

眼神里偶尔飘过的一丝狡黠，或许拜古龙和王小波所赐。

《倭寇的踪迹》入围了威尼斯等十数个国际电影节，虽未有斩获，却激起讨论声一片。

有人说，徐浩峰是拿梁痕录自况，要在四大门林立的电影江湖，开新宗立新派。

徐浩峰笑。

他没有野心，只求自然而然。

国内的票房，《倭寇的踪迹》几乎注定黯淡。

但还好，徐浩峰的第二部电影《箭客柳白猿》已经进入后期制作阶段——投资来得非常顺利。

他将把这样的武侠一部一部拍下去。

“柳白猿”里你将见识到真实的民国武林世界中，高手如何以一当四十——不是靠吊钢丝，不是靠特效，不是靠剪辑，不是靠动漫化，是真实还原武术技击的诀窍。

参考资料：导演手记《无道之器》

这确实是很有个性的一部电影，但我执意的认为这是拍个少数人看的电影，一般的观众可能看不懂，略谈谈个人的看法，或者叫猜想吧：1.先聊聊兵器，呼啦啦的弟子们手持不中用的青龙偃月刀，这刀本来就是小说家演义而来的兵器，其实是古代仪式用器，根本不是武器。

不过刀身的设计，黑黝黝的光泽，确实体现了冷兵器的质感，现在拍电影好多兵器花里胡哨的，反倒没这个质感。

侍卫的斧子其实是徐导的不对，那应该是钺才对，同样，也是仪仗器，不是实用武器。

甚至裘冬月的双枪，也非正统兵器，花活多而使用少，真正的王者之器应该是大枪，片中没出现。

戚家军所持的兵器，也非真正戚继光所传下来的，真正的应该是现在的苗刀，五尺长，对敌时“迎锥刺”，刀直中带斜，连格带刺，民国时期沧州郭长生即善于此技，可惜的是导演懂得是内家拳，局限的认为一通百通，将拳里化入器械便可，道理确实如此，但是器械毕竟需要浸淫数十年功力才能懂，刀枪棍剑各有一功，拳脚上的功夫再厉害，不下苦工，使不好兵器的。

2.很多诟病这片子武指太差，真是让人哭笑不得，这片子的武术团队相较所谓的武指，就好比裘冬月与只会“如影”的女子一样，后者光鲜，实则无用，姑且不论幕后队伍，仅是看到的演员，裘冬月的扮演者于承惠，双手剑独步武林，擅螳螂拳，是真正的武林高手，难得是此老兄以双手剑法擅长，大开大合，此处却化长为短，发振颤力，田地练武一段，身法圆活，力道雄浑，很是难得。

两外一个，片中那个收西域女子感染，起舞后被打晕的弟子，其实不是跳舞，而是在打大成拳的“健舞”，频频发力，显然也是个高手，遗憾的是此处服装不大合适，肥大的衣服，配上大成拳舞动的手臂和身法，给人感觉像个鸭子般扭捏，顶上虚灵的脑袋突出，如企鹅般摇摆，可惜了一趟好拳。

3.导演身处武林，知很多武林的诟病，但又因不是武林人，往往以为窥一斑而知全豹，确实大谬了。

片中处处隐喻，其实文上的功力丝毫不输于武。

穿着纸糊盔甲的将军，几个女子和将军组合的鸳鸯阵，偷情的妻子，无不显示出高超的剧情把握能力。

就写这么多吧，本来是支持导演的，怎么回头一看，却似是处处批评，也许，是更高的期待吧。

真没什么特别感觉的电影，也许就是导演要给的感觉？

影院不少次出现笑场肯定不是导演所为的效果，而是观众力图从中获取点什么的结果。

文学性和电影性被相互干扰着，众多缺乏塑造的人物和不干不湿的性格动机也扯着叙事的后腿。

作为首次指导影片的作者，只是在一种形式上有那么一点点不同于一般武侠影视题材的表现方式，仅此而已。

逝去的武林系列影评 其二电影《倭寇的踪迹》是徐浩峰导演的第一部电影作品，于2012年上映。

电影讲述的是明朝万历年间，前戚家军人为流传戚家刀法与霜叶城四大门派斗争的故事。

英雄的化身明朝中期中央已完全由文人集团统政，重文轻武的风气使明朝武将、士兵的权利与地位跌至最低点。

中央给予军队的补给屈指可数，这种体制下训练出的将领与士兵并不具备非常强的军事素养与战斗力。

嘉靖年间，东南沿海起倭寇之乱，训练有素的日本武士、浪人与大量中国人组成的倭寇团伙轻松击溃了明朝海道防军队，对沿海的城市、村落烧杀抢掠。

电影《荡寇风云》中鸳鸯阵的运用当朝两位名将戚继光和俞大猷针对倭寇问题，分别提出了发展火器与海上作战的大战略。

由于开销过大，两大战略均未被文人政府采纳，于是两位将军便采用更为“廉价”的方式克敌制胜。

电影中出现的“鸳鸯阵”便是戚将军为抵御倭寇而研发的一种阵法。

戚将军将军队兵种进行混编，鸳鸯阵由长枪兵、藤牌兵配合使特殊兵器“狼筅”的兵种组成。

鸳鸯阵在实际作战中可根据敌情随时变化，可攻可守，在抵御倭寇时屡建奇效。

徐导在电影中展示了鸳鸯阵中一种奇特的兵器“梨花枪”。

在原有长枪的头部绑一名叫火梨花的火药桶，战斗时点燃，可喷出的火焰、烟雾，进阶版甚至能喷射铁砂，对倭寇的杀伤效果十分显著。

梨花枪是中国古代火器应用的鼻祖。

电影截图——左偏使对战鸳鸯阵（《倭寇的踪迹》原著小说中，徐导以史实呈现了戚将军的鸳鸯阵与俞大猷将军的棍法刀，为什么他在电影中进行了倒装？

我没有找到徐导的答复，所以我猜测：1. 对戚继光将军的深入致敬；2. 艺术创作的需要；3. 对混乱时代的隐喻。

）明朝的武将大都没能善终。

戚将军离世后，中央没有给予应有的重视，令蛮族与倭寇威风丧胆的戚家军也就此终结。

电影中，戚将军生前的贴身护卫梁痕录，深深贯彻了左偏使的意志，要将戚家刀流传于世，为戚家军留一个影子。

他几乎以一己之力搅乱了整个霜叶城，这体现了当朝政府的无能。

过程中，梁痕录对异族人种与官署海道防进行了测试，这几段故事刻画的十分有趣，其中充满了黑色幽默与讽刺。

梁痕录既有坚定的决心，也有勇有谋，仿佛是戚将军的化身。

电影截图——乌衣巷对战人生的选择面对妻子佘小姐的背叛和异姓兄弟郄老的算计，霜叶城的第一高手裘冬月选择了上山归隐。

身虽隐居但心仍未平静，归隐是逃避。

裘冬月下山的武术镜头中，看得出他的身法与枪法相得益彰，武功高深莫测。

但此时的他已是古稀老人，其体力与反应已严重下降。

电影截图——裘冬月归隐中国古代的民间制度有着非常大的弹性，太平盛世以道德约束百姓，民间各行当的自由度很大，很多事可以自理。

城府极深的郄老在裘冬月出走后，几乎统领了武行，官府也要给他面子，郄老逐渐沉溺其中。

在桥上的镜头里，郄老用竹鞭甩出了金属的声音，可见其年轻的时候也是一位顶尖高手。

他要证明自己比裘冬月强，而当真正面对生死之局的时候，他顿悟，心计损害武功，他已失去了决斗的气势。

裘冬月败于第一高手的执着与高傲，郄老败于权利与利益。

电影截图——郄老讲竹鞭的用法面容酷似的佘小姐与村妇改娥就像一个人的两面。

改娥令裘冬月第一次感受到了普通人悲苦的命运，她成了裘冬月心中的光。

第一高手在最后一刻放下了心中的执念，最终得道。

而郄老也依旧过他选择的人生。

电影中有两处细节镜头：1. 最终对决开始前四大门的三位长老在进入郄老门后，将门关上的细节镜头。

武林中，真正的高手对决是不对外的。

第三方人士在场做见证，胜负只有这几人知晓，这是武林的规矩。

胜者不宣扬胜利便是武德。

2. 裘冬月与郄老几处交手的细节。

镜头透露了武人的传统——习武之人非常忌讳非正式场合的交手。

江湖险恶，在交手瞬间如果对方持暗器划伤了自己的手腕，在医术不发达的古代，伤骨断筋就等同废了武功，而止不住血人就会死。

时代的缩影《倭寇的踪迹》的故事是明朝这个时代的缩影，大时代下只有富于心机、通晓人情世故的人才能活下来。

裘冬月深知在这样的社会环境中，必然容不下他和梁痕录这样只执着于武功的人，所以他让更富人事经验的左偏使留下开宗立派，让梁痕录浪迹天涯。

自己最终也选择了追寻心中的光。

饰演裘冬月的是武术家于承惠，于老在电影中有极为精彩的武术功夫呈现，可见其武术造诣之深。

可惜于老于2015年仙逝，笔者仅以此段文字致敬于老。

电影截图——裘冬月电影《倭寇的踪迹》对明朝名将，戚继光、俞大猷等将军表达了致敬之情。

同时对武行文化和高手对决的镜头进行了全新的定义与刻画，电影的画面精良，严肃中又不乏幽默。

笔者在撰文前特意看了豆瓣评分，与我想象的差不多。

看徐浩峰导演的电影就像看基努里维斯的《John wick》系列，开始看的时候你会觉得没什么，甚至不能理解。

而一旦当你接受了电影中的设定之后，其中的逻辑与细节就都能捋顺了，越看越能体会到电影背后的深刻意义，仿佛打开了新世界的大门。

电影《John Wick》截图电影《倭寇的踪迹》是徐浩峰导演的第一部作品，电影中诸多全新的尝试也为后续几部电影的成功打下了基石。

并开启了影迷心目中的徐浩峰电影宇宙。

2019年1月30日

“倭寇”一词，对于自明朝以来的中国人，或多或少都有一些隐晦莫名意味的词。

即使是现在二十一世纪，2020年都即将步入全面小康社会的中国人来说，“倭寇”一词也是大家心照不宣的默契——基本不提。

何以如此？

追根究底，其实背后的原因是自卑心理。

近代官方史书一般是以1840年鸦片战争为起点，而随之而来的心理暗示就是，中国末落的显现也是从那时开始。

其实不是，是明朝末期的倭寇之乱就有迹象。

中国文人自得之际，开口必是泱泱大国，夷狄之地，土鳖蛮人，不屑之。

何况当时明朝人口、财力和军队数量都远超日本多倍，倭寇还非正规军，结果恰恰相反，明军几十年间在东南沿海却屡屡处处陷于被动挨打的局面。

1555年，戚继光调赴浙江就任都指挥使之际，东部沿海正不断受到倭寇侵犯。

一股70人的倭寇登陆后竟深入腹地行程千里，从浙东窜入安徽、江苏，一路掠杀，还围绕南京城兜一大圈。

当时在南京驻有军队12万人，却多不敢出战。

最后这股倭寇虽然被歼，但明军伤亡竟达4000人！

这里就不细细分析这一反常现象，水太深，感兴趣可以看看《万历十五年》。

由此中国人的自信心大受打击，何况后来还有一场更大更可怕的倭寇灾难。

一脉下来，中国人接受不了一个文化、政治、经济等处处都是学习自中国的小国，竟然拿他束手无策，灰头土脸，颜面尽失，甚至可以说是身败名裂。

狮子可以接受被老虎、大象、 鬓狗击败，唯独不能接受被蚂蚁抓伤了脸面，因为前者是狮子目光中承认的对手，后者根本不屑瞥之。

羞恼，失落，惭愧，唯独不能暴力报复，那是粗鲁行为，同时也意味着承认了，至于承认什么不言而喻，最后的办法就是——如何维持着名头体面——成为禁忌，只字不提，唾面自干，烟消云散。

很有中国特色的做法，仿佛不说等同于不存在，当然更没有不承认的问题烦恼了，从这黑底往上看天，可以看到的是无穷的黑夜。

徐浩峰在接受凤凰娱乐采访时的说道：咱们每个人都是古代人，如果你仔细研究，就会发现很多古代人的情感，人的困惑，到现在一直没有解决，所以人类的历史会延续。

这里借用，中国人的“倭寇心理”真的解决了？

还是只是依据官方教科书的门面说法，敷衍自己，过得去就行。

这里甚至都要“感谢”一番每年中国电视剧的固定保留节目——抗日片，没有它们的存在，没有政治上的嘱意，没有政策的扶持，这些事是否也会像电影最后，戚家刀收入库房一处雪藏呢？

一个民族的苦难都可以形成一个产业链，养活后世的子孙，真是祖宗福荫庇佑，有些讽刺，当然外国也是如此，好莱坞对于一战二战冷战的伤口取材简直数不胜数。

但观看两者是不是总有什么不一样的地方，心中多少有些答案，也许对于大多数中国人来说是能想，不敢想，能说，不能说，不敢说。

源头根上不正视，不解决，自然会涌现一堆富有中国特色的事物，点到为止不详谈。

这些当然只是结果，不是原因，实质是中国文化异化畸形到一定程度后，视而不见听而不闻的恶果。

话题扯的有些远了，不过这是交代必要背景资料，现在回归影片本身。

一花一世界，每个人有各自的观看角度。

我当然是谈我看到的“角度”，不谈各自的引申联想。

真相了也没意思，说透是一件很过分的事，所以我个人欣赏的不是全部说透的影评，而是浅谈辄止，给了一把钥匙，开门不开门，全凭各自的兴趣动力，追溯动力。

《倭寇的踪迹》 武技、戏剧网上都可以找到一些。

我只想谈谈为什么个人觉得应该——反其片而看之。

反着看《倭寇的踪迹》，见人心，见自己。

开篇点明“乌衣巷”，不清楚原书中的南京为什么要换成霜叶城，不过乌衣巷也算交代了地点是南京（前面背景中南京）。

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，本片的“燕子”无疑指代戚家刀技。

这里还有个有趣的小点，在b站上传的电影版本中，翻译的是“无疑巷”。

中国人，起个名字都有那么多门门道道，花花肠子，不能明说，要么用典“乌衣巷”，要么只能学习“贾雨村”了，改不了的毛病，或者说是功夫。

这里姑且借用“无疑”巷为由头，来说说本片，处处疑点。

第一疑， 《倭寇的踪迹》是徐浩峰自己写的小说，小说也清楚明白地写明了： 鸳鸯阵是戚继光的，倭刀改良是俞大猷，为什么到电影却调换了，如此明显的错误可能这么出现吗？

第二疑，裘冬月作为霜叶城第一高手，之所以对夫人和护卫容忍再三 ，是不能让人知道堂堂第一高手却守不住自己的续弦，归隐不过是为了和郄佬达成交易，保住看重一生的名声。

但 彩船一战，名头都丢了，夫人想杀他，护卫辱他，甚至为了取信于护卫，先声明自己并无威胁，并可以帮助他，实则想令他和夫人自相残杀，这符合逻辑，但却出现两种幻想，后一种是成人之美。

疑虑。

第三疑，海防官对“铁甲”的执念之深。

他是帅才，焉不知纸浆纸甲比铁甲高级。

尽管采访中徐浩峰说此角色是搞笑角色，但他也承认纸浆纸甲是科学，而铁甲是个人审美，单纯有趣的人？

第四疑，夫人和护卫和裘冬月和郄佬的制衡逻辑链已经断了，夫人最后可能和护卫在一起？

夫人可是杀郄佬手下那么多人。

郄佬已经要挟不到裘冬月，夫人和护卫失去了要挟的价值，还有那么多的房产没处理。

第五疑， 前面霸气侧漏，心机重重的郄佬，包括四大门居然允许梁开一门？

前面的练兵彩头，全城四处追捕的是戚家军的人，留下这门时时刻刻蒙羞这些对名声视作生命的人？

河边都是四大门的人，放箭杀死“倭寇”，保住名声才是口中的所谓正道。

第六疑，三个西域女子和海防士兵十人碰到一起，并把他们当成鬼魂，然后解绳子放了他们？

...........

先不回答疑问，再看文中的各自明暗反讽。

中国文化一般强调，青出于蓝而胜于蓝，但只是明面理想，真实是教会徒弟饿死师傅，不教真功夫才是暗地遵守的规矩，徐浩峰的小说电影多涉及于此。

《师父》和《国士》明写，《道士下山》和《大日坛城》暗写。

“天道不独秘”，敝帚自珍，宁愿烂在肚子，也不能公诸于众。

《倭寇的踪迹》是兼而有之。

四大门打不过一个赛兰，知道如响技巧的裘冬月不肯说，很好，很中国。

如响说了的缘故，一是名头没了，二是借刀杀人。

真不愧是第一“高手”！

《论语》中。

子路曰：“卫君待子而为政，子将奚先？

”子曰：“必也正名乎！

不正，为邪也。

看看片中是如何“正”名的：四大门无一人能打过“倭寇”梁痕录， 第一反应是——名声保不住了，不是真实实力逊色于人。

最后用体面手法，冠名以“邪道”，以邪名破之，来掩饰自我的羸弱。

以邪念来为自己解脱负担，既保留了好人的名声，也做了坏人的坏事，一箭双雕。

上述背景提到的畸形文化、心理状态、行为逻辑，统统微缩映射到一部电影之中，就很耐人寻味了，可以把片中提取几则浓缩的寓言故事。

大中国，小故事。

一大一小。

寓言故事一：偌大的霜叶城四大门打不过一个被刚刚指点秘诀“如响”的西域女子赛兰，而知道秘诀的第一高手裘冬月是知晓的，但众人询问时，裘低头不语，而众人了然、释然，结果包括裘在内，一败涂地。

多年武功花架子。

（《师父》中其实也适用到这方面的讨论）

寓言二：改编书中的五个丫鬟和十个士兵的故事，效果一样，晦涩幽默，隐射暗喻。

还有很多，裘冬月染黑胡须，明明对送水的女子有意图，却拒绝。

梁痕录和裘夫人的刀柄切磋，衣领划破，更是情欲满满，却只是暗示。

为何如此反常。

其实，开篇点到真正的意象是——残荷。

荷花，佛教讲究“成住坏空”，世道明显已经步入了“坏”的境地了，结局又怎么可能如此伟岸光正呢？

片中人人都有一个心中的“倭寇”——心魔，是名声，是权势，是情欲，是生存，是塔塔，是铁甲，是倭刀.....问“倭寇”的踪迹在哪里，谁都知道，却谁都不能说。

心中有鬼，外面找什么？

前面心中如此阴暗的一群人，心魔未除，后面突然所有人都光明磊落幡然醒悟大彻大悟了？

所谓的大彻大悟，只会是事后“贤者模式”，再上一次前面的图。

佛家倡导回头是岸，现实只见的都是一错再错。

放下屠刀立地成佛，只活在电视剧中，这就是虚伪面。

最终解答前面提出的那么多疑问，不谈到导演，说不过去。

徐浩峰作品结局目前都是悲凉的，正如柳白猿再也不存于世，陈识的武馆梦碎，原作中刀客身死，学了如烟如响的两个女人都死，失传了，还有《国士》中的郝、梁、石求不得的那场比武，得不到的心中人，《道士下山》（不是电影版本）的何安下和周西宇，都是悲凉结局。

情欲方面，徐浩峰认为人的心性是敌不过生命的惯性的， 《箭士柳白猿》 月牙红最后跟的是匡一民，而不是柳白猿，《师父》中 陈识最终还是赵国卉错过。

而作为徐浩峰的处女作，会是一个虽有遗憾，但皆大欢喜的结局？

梁痕录开了武门，携美而归，还有一个红粉知己可以相思；裘冬月成功真正打败梁，取回第一高手名头，并打算亲自送钱给那个女人；郄佬居然让贤，放弃心计；海防官也得到了西域美女送的铁甲；夫人也光明正大和护卫在一起..... 这是徐浩峰的作品吗？

原作结局可是灰暗无比的啊。

他自己导演的《箭士柳白猿》和《师父》尽管剧情细节和原作多有出入，但理念彻头彻尾不变。

下面是本片的采访：——凤凰网娱乐：投资人会不会对你的拍摄有所要求？

你觉得这次你的创作自由是否得到了充分的保证？

——徐浩峰：这次是非常自由，低成本电影的好处就在这儿，商业压迫性并不大，商业压迫性大了以后，人就很容易做言不由衷的事情，或者失去判断。

因为做电影最准的判断还是根据你自己的创作来的，来自市场的判断往往是不准的，因为市场就像一个章鱼一样，你永远不知道它的第三只脚藏在哪里，它永远是一个变数。

与其遵循变的市场，我还不如遵循艺术。

处女作，一般成为导演的野心之作，因为都可以或多或少看出导演背后的追求是什么，个人作品中自我理想投射最多的就是处女作。

正如你想了解金庸，不应该看《天龙八部》，而是《书剑恩仇录》，了解张艺谋，不应该是《活着》，应该是《一个和八个》，了解陈凯歌，不是《霸王别姬》应该是《黄土地》，贾樟柯的是《小武》......综上所述，有疑无疑，明暗反讽，正道邪道，大故事小寓言，可以回答那些疑问了，正如影片中的处处幻想暗示，裘冬月比武前的自我幻想是：成功躲避，郄佬比武前的自我幻想是：以鞭克枪。

裘冬月引诱二人自相残杀时，自我幻想是成人之美。

结果是事与愿违，我倾向于重新比武后面的剧情——统统都是自我幻想和安慰。

真相是黑暗而绝望的。

梁死，赛兰死，夫人死，护卫死......就像是李安的《少年派》，你相信哪个结局，取决于你自己。

故意颠倒鸳鸯阵和倭刀改良是作者的一种提醒。

如果真是我幻想的那样，那这是一部被忽视的绝对好片，如果是自作多情的幻想，那这是一部失败品，因为前面的人物品性是断裂了，撕裂的，在没有特殊环境的催化下，人物前后行为逻辑应该是一致的，至少在本片中一个“假倭寇”不足以达到这种能量，我倾向于裘、 郄比武失败后，梁被弓箭射杀而死，镜头是黑幕一下，后面是反向结局。

片中有真假倭寇，本文是真，还是假呢？

只能问徐浩峰导演本人了。

这难道是我的心魔幻想？

一笑了之。

【芒果TV】由于之前对此片已有耳闻，因此最初是抱着看闷片的心态来猎奇一下的，没想到观影体验却非常丝滑顺畅，不但不觉枯燥，反而是看得津津有味、沉浸其中。

首先，整个情节走向至少不会让我看了这段就能猜到下段。

其次，影片质感与故事发生的年代地点——明后期江南水乡的氛围也极为吻合。

在我看来，这很大程度上得益于对吴冠中画作的借鉴。

比如：电影开头处的残荷。

再如：多次出现的占据全部画面的黑瓦白墙，构图横平竖直、极为工整简洁，几乎就是将吴冠中的名作《双燕》直接搬上了银幕。

另外，几个异族舞女的设定也是神来之笔。

很多幽默桥段都与她们有关，也通过她们之口暗暗嘲讽了一把古板虚伪的汉族道学传统。

尤为深得我心的是电影所传递的价值观、人生观。

执着于将戚家刀流传于世的男主，历经千难万险开宗立派后却带着自己心爱的异族舞女浪迹苏杭。

对年轻妻子及其情人怀恨在心的大哥，欲对二人暗下杀手却在最后一刻放下怨念救了二人，比武赢了男主后放弃世俗名利去找寻让自己念念不忘的蓬头村妇。

年轻护卫当着曾经的男主人面询问“小姐”去向时面不改色心不跳，毫不掩饰自己对爱人浓烈的感情，视礼教为无物。

桀骜不逊的年轻妻子最终可以和自己的心上人安安心心地长相厮守。

唯有那个起初貌似城府深沉、手段毒辣、野心勃勃地觊觎着大哥位置的二哥，临到终了却啥也没有得到，自己心心念念的武林老大的名号也只不过是大哥吐出的牙慧而已。

功名利禄、青史留名可以追求，但心灵的最终归宿还是与所爱之人去过自由自在的生活。

在如今这个时不时散发出酸腐味的内娱古装影视剧市场，这部14年前的电影宛如一股清流。