纵情四海

这是我最喜欢的电影,忘不了片中冷绿的树丛中,那个小女孩呢喃的歌声....这里面纠缠了太多的爱,,,我不能一一说清.再现实的世界也需要浪漫和幻想,哪怕只有一点点...

不久前曾在日记中写道：我的心底深埋着一颗柔软的种子，它从某个不知名的地方而来，我也不知道它究竟埋藏了多久。

说不出人生是否是宿命的，当你歪着身子，在盛夏的夜晚看着这部片子的时候，我明白了，其实每个人的心底都埋着一颗柔软的种子，它会伴着你走到天涯海角，直到它发芽生根长成大树，即便是枯烂，它永远在那里，不可以改变。

苏茜也有颗种子。

故事是发生 在1972年，纳粹思想在欧洲泛滥的前夜。

一个6岁的犹太小女孩飞莺儿，在村子遭到洗劫时，前往美国寻找在那里打工的父亲，却走失在人群，几经周折来到英国。

一对没有孩子的夫妇收养了她，并将她改名叫苏茜。

不久，学校的老师发现她秉承父亲唱歌的天赋，并在唱歌中学会了英语。

一心挂念着父亲的苏茜十年后前往了巴黎，在合唱团找到了一份工作，并且与团中的俄罗斯舞蹈演员罗拉成为很好的朋友，她辛苦的攒钱想买一张前往美国的船票并且能摆脱纳粹的阴影。

因为罗拉的缘故，他们在剧院找到了一份新工作。

罗拉盯上了富有而狂妄的歌唱家丹蒂，宁静的苏茜却爱上了吉普赛驯马师。

可是纳粹的阴影笼罩在城市上空，苏茜为了生存不得不选择与罗拉前往美国，罗拉却在被大海的风暴吞灭，苏茜在病床边卧住了父亲的手，父亲叫着飞莺儿，她唱起了儿时的犹太歌。

真的很喜欢导演对电影的把握，不管是童年的飞莺儿，少女的苏茜，还是野心勃勃的罗拉，狂妄的丹蒂，慈爱的父亲，桀骜的吉普赛人，他们都是那么的鲜活，让你能够看到他们心中的种子，他们的根，他们的质地。

儿时飞莺的眼睛，天真无邪，无助中带着倔强，却是那么的灵气十分，长大后的苏茜，同样的一双大眼睛，却多了一分镇定和坚强。

她低眉说话的样子，用眼睛告诉你，用笑容告诉你，自己是尤物。

罗拉的眼睛却是现实的，谄媚的，勾人的，象刀，要把面前的男人一刀一刀的剥，剥了还不够，因为她是善良的，所以她总是让男人难以拒绝。

不得不说说片中的音乐，说不出歌剧的段子，女孩不带伴奏的清唱，激越的吉普赛音乐，整部片子的音乐象是片中的灵魂，让你一次又一次地被催眠而又惊醒。

也很喜欢导演处理的镜头，精细而唯美，它让你明白女人的眼睛是如何的勾魂，象皮肤贴着你的背。

2004/7/3

总是在心情不太好时，找这部电影出来看，多年以来的习惯，以至于看了数遍到深入内心。

要说的是自己对这部电影的看法。

这是一部有关于家的电影。

那于女主角来说，幼时的家，是幸福地父亲一起，听父亲唱歌，由父亲哄自己哄着入睡。

因为生计不得不离家的父亲走后，是她的祖母照顾她。

战乱中不得不和其它的亲人分开，她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。

接着是苏西的养父养母，即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片，也不能抹杀她对父亲的思念。

然后遇到罗拉，她好象她的一个姐姐，也从艰难的处境走出来，（貌似俄罗斯的难民）所以在她做出她的选择时我报着同情的态度，如果再遇一次战争，能活着生存下来的人，很难说不是同她一样选择的人。

（原谅我的现实，魂断蓝桥之后，便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的）这个姐姐也能在关键时刻保护她。

吉普赛男友，是她的爱人，在我看来，吉普赛人和犹太人都很深的家族观念，因为从某个角度上来说，他们都是有根而没有落脚处的族群。

这也是他不能和她一起离开去美国的原因，因为他对她说过，这些都是他的孩子，也就是他的家人，他要保护并跟随的人。

他有他的责任，不只对自己所爱的人，也对自己的家人，族人，有着同样的责任。

我能感觉出苏西离开男友，他假装睡着，在她关门之后那双眼睛满是泪水，谁说强尼在剧里表现平平，比起后来的喧哗，我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。

到后来苏西终于到达美国，实现美国梦，并找到自己的父亲，找到她的家。

故事结局，好象是一个回归的格局，好象我们每个人，在外面辛苦一天，最后，能回报我们的最好的，便是回归到家庭。

最后，这部电影还告诉我另一点，也是很重要的---音乐是没有国界的。

我将一如既往地珍视这一部影片，到老死。

《纵情四海》中，凯特布兰切特饰演一个俄罗斯女舞蹈演员萝拉，她从俄国拎着皮箱来到巴黎寻找机会。

她歌喉不佳，会跳舞，但是会跳舞的多了，她远不是最好的那个。

她的最大资本就是高挑婀娜的身段，漂亮的容貌。

她也野心勃勃地要凭借这资本爬上去，套住一个有钱男人，过上幸福安稳的生活。

在狭小的宿舍里，她津津有味地讲她的斩男经。

萝拉俄国口音浓重，虽然打扮得光鲜亮丽，也时常流露出出身的平凡，当然这些事情她从不和人说起。

她受够了居无定所、穷困的演员生活。

你可以说她爱慕虚荣，但想过得好这有错吗？

克里斯蒂娜里奇饰演的苏茜是个为了爱情故，面包随便抛的理想主义者，她爱上了流浪的吉卜赛男人。

但室友萝拉一直是务实派，她孜孜不倦地追求财富，向往富裕，要做一朵富贵花，为此不惜委身于并不爱的男人。

爱情对她太奢侈，她想过，但很快就放弃了。

萝拉只要活着一天，就要光鲜热闹，绝不要冷清寂寞。

她有点浅薄，有点市侩，但她本质并不坏。

萝拉最后为了朋友离开意大利演唱家，踏上了去美国的船，她依然打扮得花枝招展，在船上抓住机会结识了个富老头，兴致勃勃地说他会带我们去好莱坞。

但是船被纳粹飞机击沉，她在游泳池里被炸死了。

如果是苏茜死了，观众也伤感，但是悲剧性没有那么强，因为她本来就是理想化的人物，她不看重世俗的东西。

而一心向往富裕生活的萝拉死了，悲剧性就极其强烈了。

这部片纠结了普通人一生可能要经历的情感和轨迹.我们幸好不会有那么多的坎坷.小女孩苏西的幸福人生来源于她的艺术家父亲,喜欢让她骑在肩膀上,带着她到处走动,然后随时给她唱动听的歌曲.更让人感动的是还是个细心的父亲.在小女孩不安的时候,能停下手边的工作来宽慰她.父女深切的感情就是那么自然的洋溢着.你可以说也许没有战争,苏西的父亲就不会离开故土去圆歌唱家的梦.美国是他们心中神圣的伊甸园.于是,他决定去美国,等他安定后再把年迈的母亲和女儿接过去.不过人世间的事情总是变幻莫测．战争也在他们的小村庄开始．父亲以为他从此丧失了所有亲人，因而远离了他所喜爱的事业，成为了歌剧院的老板．生活要不是毁灭一个人，要不就是造就一个人。

苏西经历了一场场逃难之旅．带着去美国寻找父亲的梦想却阴差阳错的来到了伦敦，被一对好心的父母收养。

当她拿着父亲的照片，执意不肯给养父母，她潜意识里不想放弃这唯一可以和父亲联系的纽带。

在幼儿园被小朋友嘲笑说是吉普赛人，她不知道为自己辩解，不肯接受新的文化和思想。

当吉普赛人的马车从学校门口经过的时候，她久久停留在门口，目送着他们远去的背影。

她似乎看到了父亲和家乡，她非常深情地唱起了父亲时常唱起的歌曲。

学校的外籍老师被她美妙的歌声打动了，他要求她用英文唱这些歌曲，他教导苏西要学会适应。

苏西的美国梦从来没有消退，凭借着她的优美嗓音以及姣好的身材去了一家法国的歌剧院。

在这里，她结识了一位挚友(来自莫斯科的舞伶萝拉)和一位爱人(英俊的吉普赛马车夫凯撒).萝拉是一位野心勃勃的女孩，知道如何应有女人的资本去争取一些世俗的东西。

萝拉结识了一位意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥，但不管怎么说她势力还是俗气，当苏西的犹太人背景受到质疑时，她还是选择帮助苏西前往美国。

让我赞叹这个女人如何把自己的情感掩饰得再好，也无法摆脱善良的本性。

丹蒂-多米尼奥是一位自私而且没有同情心的人，对女人如玩物。

得不到的就想毁了它。

他把苏西的犹太人背景向德国军官说出来的时候，我真想说小人得志。

凯撒是我欣赏的人，对于情感不轻易流露却默默付出。

凯撒应该是很爱苏西的，但他更是一个有责任感的男人。

家庭的使命使他不能同苏西一同去美国。

在两人相处的时候，苏西多次表示要为凯撒停留，都被他拒绝，并告诉她你的梦是寻找你的父亲。

在苏西离开的前一夜，凯撒抱着熟睡的恋人痛哭流涕，无私之爱啊，有一种爱叫做成全。

我喜欢这样的结局,不是两个人相爱就要在一起.人生要担当的事情太多.成全别人就是成全自己的幸福.苏西终于来到了美国，终于见到了他的父亲.故事不是很完美，但却诠释人世间的冷暖。

颠沛流离的命运底色上书写的是两个女人的故事。

第一个是从童年开始写起的飞莺儿。

一个是穿着舞女服出场的罗拉。

美丽而脆弱。

导演偏爱帅哥，让JOHNNY DEPP 骑着白马到处跑，特别是在巴黎的夜色里，那微微的一笑，足够迷人了。

其他的，除了我们女王大人各种美丽的裙子，我真的记不住了。

这是一部非常不好莱坞的电影，也确实有些剧本和表演上的硬伤。

可冲着这三个演员，还有好听的音乐，我看完了。

一直想下载这个部电影，德普电影差不多都全了，这个一直没有资源，哪位亲有信息一定告诉我哈！

跪谢！

如果在片中的两个女孩——苏西和萝拉中挑一个做闺蜜的话，那么我挑的肯定是萝拉。

萝拉在片中是一个美艳精明，利用自己的美貌来诱惑各种有权有势的男人，借此一步步往上爬的“婊子”。

不过我到死都会迷恋萝拉这种魅惑，有力量，有智慧，万事拎得清又靠得住，身无依傍却在乱世中杀出一条血路来的女人。

这样的女友，带你领略巴黎的胜景，让你这个平凡的小舞女走上歌剧舞台，带着你逃离战火濒临的欧洲，帮你实现你深埋多年的心愿。

在无依无靠的异国，她靠着自己的本事在世上生存打拼，却时刻不忘带着自己的朋友。

反观细腻纤弱的苏西，尽管她默默接受了萝拉的所有野心和安排，却总带着一股子孤高的别扭劲儿。

她那股子劲头，或许能送给那个狂妄自负的歌唱家，送给同样桀骜不驯的吉普赛人，但却无论如何也没理由送给萝拉。

如果我是苏西，在乱世中得一萝拉这样的女友，而我既没有她的美貌，也没有她的情商和魄力，更没法像她那样豁得出去，亦或者根本不愿豁出去。

在她面前，渺小而笨拙的我，至少会收起那股子孤高——我永远不会让我的好友像电影中那样，在每次面对我的时候，面带羞愧，表情尴尬，眼神慌乱，言语支离。

"To my Suzie, will go to America, find her father and sing. " "To my Cesar, he will stay, and fight with his family." 他送她离开，我几乎相信他其实并不爱他。

但是当我看到在她熟睡后他抱头哭泣，我才明白其实他比谁都爱她，所以他要她活着，要她实现她的梦。

"The man who cried"，电影的名字在这里被呼应，我的心也被Cesar揪起来。

乱世的爱情大多是悲剧，有的生离有的死别， 动乱，战争，逃亡，相爱的两个人，一个留下一个离开，他们别无选择，失去消息，生死难测，从此两茫茫。

一段刚刚开始的爱情，来不及缠绵悱恻，来不及白头偕老，甚至来不及争吵消耗，便嘎然而止。。。

沉重的开场，压抑的结尾，不急不缓的叙述，曼妙动人的音乐，这样的电影总能打动我。

因为德普特意来看这部电影，我依然爱这个男人所诠释的任何角色。

女主角也并没有让我失望，虽然很多人不喜欢她在剧中的表现，但我觉得她诠释的恰到好处。

只是结尾稍显突兀，嘎然而止，不过这也许就是导演想要表现的效果。

着迷于彼时的johnny deep，还没有掌握一切，还没有精湛到超脱的程度。

那时舞台还不是他一个人的。

他只是一个恋人，在剧情里。

英俊无比，生硬寡言。

骑着白马的吉普赛男人，绕着他的女孩缓缓转圈，停下来和他做爱。

在篝火边，静默专注。

那时候笑起来有一点不确定，对着自己爱的女孩，也只是用两只手指轻轻拂过她的脸。

笑容将尽的时候嘴角那一丝自嘲，已经隐约有后来模样，后来强到万般变化的模样。

几年前看过电影的一部分，后来事情多了也就淡忘，只是偶然再发现这部电影的时候，有某些东西一直在那里。

那时还不认识deep，一无所知。

只是被吸引。

深并且非常黑的眼睛，整个人在黑色里，有一种奇异的温柔。

后来认识deep时是被他的演技所折服，接近无所不能，所以有一点骄傲的浪荡。

有时，在电影之外。

现在再看这个吉普赛男人，沉默深邃的眼睛，无比英俊。

深深着迷。

与演技无关，仿佛就在那里，是一个专注安静的恋人。

在恋人睡着后抱着她哭泣。

这样的电影，浑然一体，让人忘了是电影。

风格浓郁，却始终带着一层蓝色，不知不觉的忧伤，当我哭的时候，也不知道是为了什么，为了谁。

那个女孩，棕黑头发的女孩，怎么会每次一回眸，就像永生永世似的。

金发的女人，她说，女人必须微笑。

她说，不要后悔，我们要向前看。

她一直微笑，为了生活，即使虚荣，即使勉强，即使肮脏，为了生活，我们在路上。

最后，在游泳池里，看到她捂住脸。