心痕如诗

全片采用固定镜头，摄影与构图极为讲究，再加上充满诗性的表达方式，美极了！

好浪漫

拉杜·裘德初次挑战人物传记，讲述一位二战期间不为人知的罗马尼亚犹太作家，患上骨结核后，在疗养院度过人生最后一段时光的故事。方形圆角画幅，每一个场景由一个长镜头完成，古典气质与呆滞节奏相当契合叙事氛围。不过，这并非一个彻头彻尾的悲剧，乐观的人物使故事前半段充满着各类风趣幽默的情节。主人公似乎忘却了自己身染沉疴，全然活在与世隔绝的病室里，纵情诗歌朗诵、把酒言欢、谈情说爱、放浪不羁，甚至打破道德的禁忌，直至死亡悄然降临。这种心态不就是犹太人二战时期纳粹大屠杀前的真实描写吗？

文学性的作品。

觀於20211003台北電影節，《心痕如詩》。在生命消逝的那一天，有人在路邊點根菸，某處的戰爭繼續，當然也有新生兒誕生。還好他這一生不只有腐朽與死亡，因為文字永生。最敬佩導演的是詩人文字中的恬靜、美麗和深入骨髓的痛苦都被拍出來了，看著那一顆顆定鏡，或在療養院、或在海邊、或在情人家中，如油畫那般。他被禁錮著過生命中的最後幾年，創作、談情說愛、試圖許下未來。我目不轉睛，彷彿能體會他的生命，儘管那不及千萬分之一。

这么拍人物传纪，呆板僵硬，并不算好做法

越来越感受到拉杜·裘德和塞拉的共通之处，一种拥抱民族根源又超脱于身份视野、悲观遁世又无法停止思索、玩世不恭又拒绝凌驾于任何人的漠然姿态。

潮水一般的生活220521 电影中心

沒有被打動⋯⋯ 影像是好的 不管是近景遠景 從遠到近都是 攝像機後面的那雙眼睛是我最想要的「取景器」之一了 也是主角基本不用正臉表演的一部戲 和爸爸去海邊的那段外景的天色真的是太難得了 躺在病床上被圍住的那段也很impressive

我还心想这不是《魔山》吗，结果一看人家有原著🤡

一个不太有趣的爱情故事，拉杜裘德也证明了自己拥有布景精美，拍摄令人赏心悦目画面的能力，但可惜这种与当下完全没有联结的故事很难打动我，依然还是碎片化的，单场固定长镜头，但用纯文字断开画面挺影响连贯性

躺在病床上，读书，说笑，调情，做爱，躺在太阳下，躺在海边，躺在冬天，躺在墓园里，墓碑上的癣，笑脸，鸟鸣嘤嘤。

因为多为固定镜头，很多剪辑都会有痕迹，甚至有跳跃的感觉。但无疑镜头是美的，不得不说打着石膏啪啪啪的两场戏是唯二的高潮了。诗人果然是独立于男人女人之外的另一物种！

“除了伤痛和死亡外，万物如常，也许街上某个男人会停下来，点燃一只烟”。生命无常，所有的希望和思想维度碰撞的热切在病情逐渐恶化后消失，摄影很美，正方形的空镜头如画一样，海边、树林、墓碑，静谧且悲凉。

【台北金马影展展映】罗马尼亚诗人自传改编。全片采用独特的圆角4:3画幅，配以原著中摘录的字幕卡反映诗人内心。但有些过于泛滥、直白。绝大部分取景地都是医院&病床，很考验演技。等死题材电影其实不少见，本片并未有太多新意且篇幅过长。主角相比诗人、作家，更像个普通小文青。写诗泡妞，无助死去

第一部裘德。//看之前完全不了解罗马尼亚历史，无法迅速get政治议题的讨论。不过男主加入的“病友会”似的聚会真的很有趣，那里有真正的年轻人，和生命力。//两句摘抄：除了我的疼痛和死亡以外，万物如常，也许街上的某个男人会停下来，点燃一根烟。；你的拥抱，是另一种牢笼。；我觉得自己挤在头颅这座阴森痛苦的监狱。

开头一看这么诗意，不确定是不是纪录片，前几个镜头的感觉就是看不下去的感觉，诗意电影，诗人生病后还是以诗的方式感受世界，艺术家病成这样了还得性幻想，躺在床上也能撩妹的哲学家，声音到黑场的骤停其实不太舒服，同学说看构图透视色彩圆角像老胶片？图片？画？还是都像画，老照片？老拍立得？

不会好了，但那些短暂的快乐时光是真的。

致永远的28岁

一喪到底，比起來16:9構圖好難。小情小愛加一個時代背景，厚不起來。討厭黑屏放詩的文本，完全打破節奏了。同樣主題意圖比起來，再見童年真是非常厲害。