汉江怪物

《怪物》这部电影是一部四不像的电影，仿佛成为某些人抨击他的理由，没错，他名义上被称为一部科幻恐怖片，可是像我这种从来因为心脏承受能力有限而拒看恐怖片的人，看过之后，却没有一点害怕的感觉，所以如果你想从中寻求某种视觉或者心里上的刺激，那么恐怕会让你失望了。

同样的，看惯了欧美的诸如《哥斯拉》，《侏罗纪公园》之类的电影，你会觉得《怪物》中的科幻特技只不过是小儿科，远达不到让你震撼的感觉，但是事实上我想说的是，《怪物》绝对是一部非常好看而且很有深度的电影，是韩国电影中难得一见的佳作，他能够创造韩国影坛最高票房纪录，是有其内在原因的。

　　　其实曾经有两点原因让我差点与这部电影失之交臂，一个是因为恐怖片，我说过我不太喜欢这样的题材（但是我喜欢科幻片），一个是因为他是韩国电影，我很难想象科幻类的电影与韩国电影相结合能有多出彩，但是让我意外的是，这是一部吸引我看完，并为之感慨的电影！

　　　还是先从剧情说起吧，汉江边上，一个用房车经营小卖部的家庭，慈祥和蔼的爷爷，懒散并且有些迟钝但是极爱自己女儿的大儿子朴强斗，和他可爱聪慧的女儿朴玄瑞，以及在学校上大学的二儿子朴海日和在外国进行射箭比赛的三女儿朴南珠，这样的一个普通的家庭在汉江边上过着普通人的日子，但是一场意外却光临了他们和所有江汉边上的人，一只由于病毒变异的怪物袭击了所有的人，而最后被怪物带走的就是小女孩玄瑞，悲剧并没有就此结束，所有幸免于难的人都被隔离了，但是故事才刚刚开始，强斗意外的接到了女儿的电话，原来她并没有死，而是被怪物带到了一个下水道，在这里，有许多怪物储备的粮食，玄瑞就是其中之一，但是除了自己家人，没有人相信强斗的话，于是一家人为了救玄瑞，而开始了一场冒险之旅。

故事听起来好像没太大的新意，但是特别的是在于这样的一家人，他们从始至终都是平凡的普通人，他们有所有普通人的缺点，朴强斗，一个可以让自己的小女儿跟自己一起喝啤酒的爸爸，一个可以在女儿面前数落爷爷不是的爸爸，一个头脑有些发展迟缓的爸爸，但是却是爱极了女儿的爸爸。

而二儿子朴海日虽然是大学生，但是却说话粗鲁，满嘴脏话，脾气火爆，甚至经常毫无顾虑的羞辱自己的哥哥，但是却可以为了自己的侄女一往无前。

三女儿朴南珠，沉默寡言的射箭选手，很多时候你看不到她的喜怒哀乐，可以想象是一个很自我的女孩，但是在侄女的牌位前，她是彻底的崩溃了，为了救侄女也是赴汤蹈火在所不惜，当然还有那个经常数落儿子，却极疼爱孙女的爷爷。

而这几个人拼尽一切的目的，不是要成为挽救全人类的英雄，他们从来也没有那么高的觉悟，他们只是很简单的想要救出自己的亲人玄瑞，这是我最欣赏这部电影的原因之一，也许算是一种回归吧，不禁让我想到了我最爱的一部小说，肖洛霍夫的《一个人的遭遇》，无论是曾经的战争还是这一场虚无的怪物之战，有多少人关心过普通的人遭遇，也许放在宏观的角度看，人只是为自己，其实是很自私的行为，不过，人不就是这样简单吗，不是每个人都具备成为英雄的可能，那么对于普通人的还原恰恰是最真实的，也是最感人的。

　　　韩国电影近年来流行一种喜剧的风潮，就是通过夸张和无厘头来实现搞笑的功效，可能主角朴强斗性格的设定在某些人眼里是有些偏于夸张的，但是我却不这样认为，这种人是真实存在的，尤其是在韩国，像一些反感韩国的人所了解的，有些人的素质是很低的，朴强斗就是这样的一种人，不过在这部电影中张显了他父爱的光辉，所以对这个人物有所升华，但是导演并没有掩盖这个人物本身所存在的缺点，懒惰，粗俗，甚至有些龌龊，在某些时候，韩国导演是很敢把本国人的缺点显露出来的，韩国电影近几年的飞速发展可能与此不无关系，想想中国电影在国际上最为辉煌的时候，也就是张艺谋的《菊豆》，《大红灯笼高高挂》，陈凯歌的《霸王别姬》等影片的时候，不知道这个是不是所谓的真实，也许真实的和民族的东西是最具有吸引力的，而现在国内的许多电影都流于肤浅了，尤其是某些大导演的作品，只剩下躯壳了，中国的电影难免会止步不前。

回来说这部电影，另一点让本人非常欣赏的就是黑色幽默的运用，中国文坛上黑色幽默的大师钱钟书先生的《围城》想来大家都读过，黑色幽默是一种充满智慧的幽默，而这种幽默在我印象中的韩国电影里很少看到的，而这部电影中对于这种幽默的运用，让你很多时候处于一种哭与笑的挣扎中，最难忘的是朴强斗被强制开脑之前，处于一种混沌状态，精神有些游离，但是唯一坚定的信念就是救自己女儿，这时候你很容易就被他感动，但是当那个美国医生和自己的助手用英语交谈说到根本没有病毒的时候，强斗居然听懂了没有病毒这几个词，当时的场景是让人感到非常好笑的，不过过后再细细的回味未免有心酸的感觉，这就像导演手中一把无形的剑，表面上把影片引向了喜剧的风格，事实上却是影片的一种升华。

其实升华的不只是黑色幽默，还有很多的细节，而结尾处新闻中美国人说的那句一切都是一个错误与强斗事不关己的关上了电视的对比，更是表现出了整部影片的主基调，发人深省！

　　　另外看完电影后，看了一些资料，导演说过，对这个没有母亲的家庭的设定，就是要强调母爱的重要性，而剧情中女孩玄瑞对后来被怪物带到洞中的孤儿小男孩的保护，也张显着母爱的光辉，而小男孩和他相依为命的哥哥，都是不被社会允许的存在，也就进一步引发了对整个社会的一种探询，而朴强斗一家人的不被信任，还有政府相关人员的应付了事，完全没有责任感的行为，更是影片想要揭露的主题---弱者的自救，不管是对于韩国，还是中国，都是具有现实意义的，生活中我们都是弱者，我们想保护的可能仅仅只是自己的家庭，但是我们不能依靠任何人，只能靠自己，这也许就是这部电影能够吸引许多韩国人走进影院的原因。

另外还有一种说法，把影片又上升到了一种高度，据说怪物影射的是美国，影片的最开始也是一个美国人要求把过期的甲醛到进汉江的，而这部影片表现了韩国人对美国人的种种不满，所以才会吸引众多的民众来看，到底是不是呢，导演奉俊浩并没有给出答案，他说过电影中的特技部分也是靠美国支持完成的，而他们也是非常欣赏这部电影的，所以对于我们中国观众来说，是仁者见仁，智者见智了！

　　　其实喜欢这部电影很简单，因为他从第一分钟就能吸引你，并且能够贯穿始终，在这个被大片眩花眼睛的12月，你会发现这是一部难得的能够吸引你看下去，并且在看后有所感慨的电影，当然，瑕不能掩瑜，瑜亦不能瑕，这部电影并不是完美的无懈可击，其实是存在着一些漏洞的，喜欢挑刺的朋友是不会没事做的，不过也许每个人的价值取向不一样，对于我来说他真的是一部不错的电影，所以才会费如此多的笔墨来说这部电影，而对某些朋友来说，他可能比较一般，但是他绝对不会是一部烂片，有此一说的人，那真要看看他是抱着怎样的心态在看这部电影了！

　　　也许这部顶着科幻恐怖片的电影，少了许多紧张和刺激，但是却多了很多温馨和真挚，不管他带着怎样的帽子，但确实是一部值得一看的好电影！

　　======================================================　　PS：http://blog.sina.com.cn/u/1077493277　　补充个小知识，魊（蜮）(形声字，从虫,或(yù)声)：传说中在水里害人的怪物。

　　其实话说韩国版的海报并没用这个字，只是写着，“汉江，家族，还有……怪物”。

　　而中文版本用了魊这个字，外加怪物。

　　英文版本的又不一样了，用了THE HOST，宿主，寄主的意思。

　　看来韩国人对这部片子做的很用心啊！

《打开奉俊昊的正确姿势》1.关于奉俊昊的个人履历、作品所获奖项可以自行百度，本文只拣重要的说，那些复制粘贴的东西就略了，我认为那不重要。

2.正确观影顺序 ：《绑架门口狗》 （2000）、 《杀人回忆》 （2003）、 《汉江怪物》 （2006）、《雪国列车》（2013）、《寄生虫》（2019 ）3.奉俊昊导演作品的思想主线是关注弱势和底层群众；反映的是等级社会的强烈不平等的现实；表现手法是用小家代表大家，用善良反衬冷漠。

无论奉俊昊拍哪种类型片其内核是不变的，而且奉俊昊最让我钦佩的是，他总是能够达到商业性、艺术性、现实性的极优结合，他是他所要表达主题中商业化最成功的导演之一。

他并没有完全转向文艺片、纪录片，而是在商业电影的激烈竞争中，走了一条曲线救国的路，他不是苦行僧，但他做到了苦行憎所做不到的——渡己又渡人。

奉俊昊的《绑架门口狗》叫好不叫座，从那之后他就钻钻研商业化的艺术，于是我们见到了《杀人回忆》 、《汉江怪物》 、《雪国列车》、《寄生虫》一个又一个的成功，一个又一个的高峰。

奉俊昊成功的因素有很多，我认为最重要的因素是，他是一个知道观众需要什么就拍什么的导演，而不是我想拍什么你们就看什么的导演。

冯小刚导演的《一九四二》为什么叫好不叫座呢？

不是因为电影多么差，比这个片子差的电影多了去了，但是票房表现比《一九四二》好的烂片太多了，《一九四二》票房才不到四亿人民币。

关键在于《一九四二》这个电影所要表达的东西和方式观众不买账，这里不展开讲。

反观奉俊昊的作品，贴近观众，即使看不懂什么意向啊、影射啊，也能是一个好故事，不枯燥、不说教、不模式化。

所以冯小刚因为《一九四二》票房不好就叽叽歪歪，其实他更应该反问自己，观众不爽，是不是自己姿势不对？

4.下面我就来向大家介绍一下和《汉江怪物》发生关系时候的正确姿势。

5.第一步呢，就是要学会心法——重读上满第3条，要想看懂《汉江怪物》或者奉俊昊导演的任何一部作品，都可以把第3条先读一遍。

6.第二步，玉女准备好了，《玉女心经》也看了，那么接下来就是脱。

我们要先拨开迷雾，才可能看到庐山真面目。

《汉江怪物》这部电影可以说每个角色的存在甚至某个角色缺失、每件事都有所指代，只有你没明白的，没有多余的。

但在脱衣服之前，要先看下衣服的品味，不是吗？

《绑架门口狗》（2000）里面有三位演员出演了《汉江怪物》，分别是边熙峰、裴斗娜、 高素熙。

其中边熙峰、裴斗娜是主演，高素熙客串了一位被宋康昊拿着针管绑架护士的角色，目的是圆高素熙想和宋康昊前辈一起演戏的愿望。

《杀人回忆》（2003）里有五位演员出演了《汉江怪物》（2006）：宋康昊、边熙峰、朴海日、刘承睦、李在应。

从《杀人回忆》开始，宋康昊成了奉俊昊导演的御用演员，奉俊昊所有里程碑作品必有宋康昊主演，互相成就。

《汉江怪物》如果不是宋康昊主演，可能也未必那么精彩啊！

《汉江怪物》里的宋康昊和高雅星后来出演《雪国列车》（2013），高雅星《汉江怪物》中就是宋康昊女儿玄舒的扮演者，在《雪国列车》中他们再次扮演父女，而且这次她活到了最后。

宋康昊2019年又再次出演奥斯卡获奖影片《寄生虫》（2019 ）。

就像衣服品质反应品味，奉俊昊在演员选用上确实独具慧眼。

边熙峰饰演的康斗父亲熙峰是一个有些夸张滑稽但和蔼可亲的老人。

他们多数出生于朝鲜战争前后，经历过战争年代，经历过军Z府时期，也经历了被称作“汉江奇迹”的经济腾飞时期，更是看着“民 Z 化”运动的发生到结束，是韩国近代社会的活字典。

他会在警察不相信大儿子康斗说孙女玄舒还活着的时候给警察贿赂，在通过检查进入已经封锁的汉江边区域时候再次贿赂腐败官员，他当然会开 枪，他的年代无需服兵役就会用 枪。

老人的息事宁人里都藏着对后代的爱护和对生而为人的怜悯，逼急了他们是最不怕死的人，因为他们本身就离死亡最近。

在儿子康斗即使算错了子弹数，把其实已经没有子弹的枪交给了自己后，面对怪物扣动扳机发现没子弹后，爸爸没有咒骂康斗，而是回头向儿子挥手快跑和表达不能继续保护子女的惋惜之情。

裴斗娜父亲是韩国大型食品公司（ 圃美多 ）Pulmuone的副社长，妈妈金英花大学毕业于千金名门学府梨花大学。

裴斗娜本人是真正的千金小姐，良好的家境、教育加上她的个性孤傲好强，所以成为了一名实力演技派。

在剧中裴斗娜花了三个月的时间练习射箭技术，所有射箭场面她都亲历亲为，没有替身。

裴斗娜饰演的康斗妹妹南珠诞生于经济腾飞时代，是家里的最大希望，梦想通过比赛改变自己的命运，让亲人都过上好日子。

电影里为什么偏偏让南珠是一名射箭运动员呢？

《周礼·保氏》：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五御，五曰六书，六曰九数。

六艺指六种技能：礼、乐、射、御、书、数。

这六艺中的“射”目前在中华文化圈内，只有韩国作为传统保留了下来。

箭术作为一项基础课程在韩国从小学到大学均有开设，是一项名副其实的韩国“国术”，真正的全民运动，在韩国运动项目上的地位相当于中国的乒乓球。

但是即使乒乓球在中国被视为“国球”，也没有从小学到大学作为必修课或者基础课。

片中南珠比赛时因开弓太慢只得到了铜牌，逃跑时别人都是最快速度跑上车的，而她看起来一点儿都不着急，哥哥都急的下去拽她了，第一次面对怪物，箭还没射出就被撞飞了。

这是韩国当时颓废一代的典型特征，为什么这样呢？

因为他们从小不被教导该做什么不该做什么，从来被忽略想做什么喜欢什么，他们的的人生都是被家长设计好的，未经审批的人生是被咒骂的，所以自己等着就好，反正总会有人“通知”你。

朴海日饰演的二儿子南日是家里唯一的大学生却没有工作，虽然责备哥哥（宋康昊饰演的康斗）喝酒，但是自己也是个小酒鬼，第一次出场就是拿着酒瓶来的。

南日毕竟是上过大学的人，只有他质问疏散人员，只有他提醒康斗过进入汉江的政府检查站时把黄头发遮住，也还是他发现了侄女玄舒的藏身之处。

他是韩国当代各种运动的主力军，当然包括民主化，他对抗议示威游行很在行，无论开枪还是做燃烧 弹都是伸手就来。

正因为如此，他虽然把青春献给了理想和国家的未来，但是人民和国家除了收钱外都不记得他。

7.看完衣服品味还是要调情一下的嘛，比如放点背景音乐。

这部电影的诞生和成功有2个重要的背景。

第一个是电影行业背景。

为了保护民族电影的发展，根据李斯特的“保护幼稚工业理论”，韩国实行“电影配额制度”，对抗好莱坞的冲击，保护本国电影行业。

根据1966年实施的《电影振兴法》韩国文化观光部强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上映一定天数的本土电影，韩国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。

从1984年开始，韩国政府又废除事前审查制度，1985年韩国立法机构修订了《大韩民国电影法案》，明确规定韩国电影院每年播放韩国影片的天数为146天，达到了全年电影播放天数的40%。

1996年开始推行电影分级制，规定电影分为５个等级：全民、12岁以上、15岁以上、18岁以上可以观看和限制放映。

配额制和分级制是韩国电影快速发展的两大制度优势。

电影发展所需环境的成熟，允许奉俊昊导演更大程度的展现社会现实和反映社会情绪。

1999年，韩国电影SHIRI（《生死谍变》）成为韩国电影史上的丰碑制作，打破了好莱坞大片《泰坦尼克号》的票房神话，韩国电影人为之振奋，受此影响，韩国政府决定支持电影业，并筹集2亿美元作为种子资金，建立了20个电影基金。

2003年，随着卢武铉上台，韩国导演李沧东出任韩国文化观光部部长，他的上任被看成是韩国电影届的胜利和光荣。

韩国政府为了顺利地与美国等国签署自由贸易协定而决（Bei）定（po)减少国产影片配额。

2006年1月26日韩国副总理兼财经部长官韩德洙在记者招待会上表示，2006年7月1日起将实行新的国产影片配额制，将国内电影院每年义务播放国产影片的天数减少到73天，2006年2月的柏林电影节和2006年5月，很多韩国电影导演和明星都用自己力所能及的方式进行了最后的抗议。

《汉江怪物》选择在2006年7月27日在韩国上映，正是新配额制刚实行，奉俊昊导演用实际行动告诉韩国国民，韩国电影无惧好莱坞，无惧新配额制！

【后记：结果《汉江怪物》票房自上映以后整整保持了六年韩国票房冠军之位，直至2012年才被《盗贼同盟》以微弱差距赶超！

】第二个是当时韩国的政治和社会背景：2003年卢武铉政府上台后，提出与美国建立平等互利关系、与邻为善、积极参与国际事务，提高韩国的国际影响力，强烈反对美国对朝鲜制裁和动武，还撤掉了亲美外长。

卢武铉还坚持要求美军撤出汉城（2005年时任汉城市长李明博改汉城为首尔）从美军手中收回战时指挥权，实现国防自主。

卢武铉还主张推行南北和平繁荣政策，实质是金大中总统阳光政策的发展和延伸，同时打击国内腐败，发展经济。

卢武铉是真正的韩国第一位民选平民总统，他的治国政策代表了广大韩国人民的心声。

驻韩美军跟驻日美军一样，总是不断出现强奸 杀 人 案、猥 亵 幼 童案或者其他导致韩国民众的伤害事件，而且基本都是无罪释放，引起韩国民众强烈反对，经常爆发抗议游行示威活动。

其中轰动最大的就是1992年美军士兵极其残忍奸杀韩国女子尹金尹案（自行百度，无法描述），罪犯肯尼思·L·马克尔被判终生监禁（美国爸爸都没护住，你说多严重），但不久就被减为15年，更糟的是，2006年马克尔提前获释，韩国民众无法接受，爆发了大规模抗议。

美国政府对韩国的不尊重和颐指气使更是根深蒂固，上至总统（卢武铉）下至平民无不愤然。

美国迫于韩国政府和人民的强大压力，在2006年初撤出了大约三分之一驻韩美军，并移交了包括在朝韩非军事区和海上边界的巡逻等多项工作和任务，这些国防自主的成果反过来更激励了民众对于驻韩美军反对的声势和驻韩美军早日全部撤离的期望值。

本片开头写的美军基地停尸房韩国军官被美国上司逼迫向下水道中倾倒有剧毒的福尔马林液，更是真实事件。

2000年关于真实事件的新闻报道反美问题的进展更反衬出了卢武铉政府在经济问题上的短板，2006年韩国的经济可确实不咋样，物价和失业率不断上升，贫富差距没有缩小反而继续扩大，民众对卢武铉政府的经济作为不满意。

因此奉俊昊导演的《汉江怪物》真实反映了韩国当时的种种社会情绪。

8.调情小音乐也放了，那我们直奔主题吧。

这部电影的主题到底是什么呢？

.第一，汉江之于韩国乃黄河之于中华，所以美国人逼迫韩国医官把甲醛倒入汉江，后面以毒杀怪物为名，把韩国母亲河汉江当做生化武器试验场，再次痛下毒手，代指美国文化对韩国文化的不尊重和不断地投毒式入侵；第二，美国人投毒导致了变异出怪物、美国人说有病毒就要对韩国人（宋康昊饰演的康斗）人体实验，美国人还要第二次以毒杀怪物为名义往汉江放毒，一旦释放几十公里内的汉江将没有任何生物存活，最后又是美国人说原来啥也没有，是场误会。

宋康昊饰演的康斗挟持女护士从所谓的战时医院走出时，我们才发现原来不过是集装箱的临时医疗所，韩国人连进医院和基地做手术的资格都没有，集装箱外的人居然在BBQ聚餐，玩得不亦乐乎，根本不在乎怪物和韩国人的死活！

反对美国治外法权的反美情绪是跃然纸上的，说好听点儿就是反对韩美外交关系不平等，呼吁建立平等尊重、互利互信的新韩美关系；第三，美国人见义勇为就是英雄，宋康昊饰演的康斗同美国人并肩作战却无人提起，反而成为通缉犯；韩国政府面对怪物无所作为，只是摆个样子封锁区域，抓宋康昊饰演的康斗到是比抓怪物还热心，封锁区只要行贿连全国通缉犯都进得去，官员暗示索贿的嘴脸仿佛感觉回到了日占时期，而且韩国政府连内战内行都做不到，因为他们居然连普通的通缉犯都抓不住，能指望他们保护人民吗？

对手无寸铁的示威者下手到时毫不留情，十分卖力！

韩国政府不顾人民的反对，宁愿把首都的水源地作为美国人的生化武器试验场，居然同意了美国政府再次向汉江投毒的要求，丝毫不顾反对者的人身安全，丝毫不要国家尊严，跪舔美国人！

宋康昊饰演的康斗女儿玄舒打来电话后，南日要求追踪电话时，警察的答复竟然是不会随随便便就会为谁做的，对自己的国民生命视如草芥，对百姓的帮助请求置若罔闻，对普通民众态度如审问罪犯，这与韩国政府对美国政府的跪舔形成了鲜明对比！

让观众看到：美国政府能对韩国政府颐指气使，归根结底还是源于韩国政府自身的软弱无能和腐败糜烂。

第四，康斗的家庭有一个特点，清一色单身，没有母亲，没有妻子，母亲和妻子、伴侣都是爱的代表，说明爱的缺失，但是他们缺失爱，并不等于不会爱别人。

康斗一家人相亲相爱，其乐融融，他们一家人对别人也充满热情。

宋康昊饰演的康斗看到怪物时愿意帮助其他人，愿意和那个美国人一起反击，愿意冒生命的危险多次出手救人！

他的女儿玄舒，在自己身处险地的时候仍然为别人的死去而难过，依然愿意挺身而出救下小男孩，在最后时刻牺牲自己紧紧护住小男孩才让他能够得以生还！

结尾痛失爱女后，宋康昊饰演的康斗没有仇恨别人，没有仇恨社会，只是默默地收养了女儿救的小男孩。

他们一家人是骨子里的善良。

善良是美德，但一个人的善良是渺小的，一家人的善良也是渺小的，想要星星之火成燎原之势，必须要唤醒他人内心的善良。

冷漠就是善良黎明前的黑暗。

在冷漠的黑夜中，诞生的多半是悲剧。

当美国人在反击怪物时，只有康斗愿意挺身而出，但他们的行为没有唤醒旁边麻木的路人；当康斗一家人营救自己亲人时候：警察不理、官员索贿、朋友为了赏金设圈套、全国通缉、黑社会趁火打劫、怪物杀死了爸爸，他们的敌人不只是怪物，还有其他人的冷漠。

难道就没有希望了吗？

不，奉俊昊的电影里永远会留下几颗星星。

南日醒了后碰到的流浪汉就是韩国的活雷锋，素不相识的两个人，流浪汉不要钱，帮助南日到达玄舒所在的大桥，在关键时刻将汽油倒入怪物口中，这也是心底的善良。

而且这个流浪汉可能也是参加过抗议示威的，对于制作燃烧D丝毫不陌生，所以不要以貌取人，他可能也有光辉的过去，不要拒人千里之外，他可能就是帮助你的人。

可是善良并没有换来好报，玄舒还是死了，但最可悲的不是玄舒死了，而是，她不是被怪物杀死的，是死于警察的枪下！

看看玄舒女儿背上的两个弹孔吧，那是撒旦的凝视……在这样的社会里，一个人，一个男人，终究拼尽全力，还是没能够守住自己的家人，亲人，女儿……

看看玄舒女儿背上的两个弹孔吧，那是撒旦的凝视康斗啊，可能会怨恨吧，可能会绝望吧，可能会报复吧，但是他没有。

他和女儿救下的小男孩一起生活，两个人重新组成了父与子的家庭，默默地把爱与善良在冷漠的社会中传递下去，善良没变。

如果说有变化的话，那就是他把头发恢复了黑色，手边多了一把枪，爱他更要保护他，关键时刻还是只有靠自己才能保护所爱之人，虽然持 枪违法，但是有时候不违F怎么能守护呢？

还是自己有枪让自己更安心一些吧。

第五，再次定义英雄。

康斗是一个跑着跑着能把亲生女儿跑丢了的父亲，还给了爸爸一把没有子弹的枪，结果康斗的爸爸拿着一把没有子弹的枪，先被怪物撞倒然后又被怪物用尾巴摔死，康斗的妹妹南珠是箭术比赛亚军，但第一次面对怪物时一箭未射出就被撞飞跌落到地沟昏迷不醒，康斗的弟弟向怪物扔很多燃烧Ping居然无一命中，最关键的一投居然脱手落在了自己身后，差点没烧到自己，好笑吧？

就是这样一家人，杀死了政府都没能杀死的怪物，求怪物心理阴影面积。

他们是怎么做到的呢？

其实很简单，就是守护的本能。

当外在条件触发了这种本能，人人都可以是英雄。

奉俊昊导演的英雄与绝大部分西方影片中英雄的最大区别在于，他们是凡人，他们会犯普通人犯的错误，他们也有人生的无奈和无能时刻，他们不会一路开挂杀到敌人消灭，他们也会失败，甚至拥有失败的人生，他们可能是任何平时你讨厌和鄙夷的形象。

有人说，能够顶住生活重压、坚强生活的人都是英雄，当然不是！

英雄是平民化的，不代表每个平民是英雄，要是这样讲的话，十亿精子中的一个杀入卵子孕育了一个生命，那这个精子就是英雄，我们都是英雄的后代喽。

能够顶住生活重压坚强生活的人就是普通的社畜，这是生存的本能，成为英雄需要激发的是守护的本能。

英雄很稀缺，而且状态也不稳定。

奉俊昊导演的英雄从来没有从小里立下过要成为英雄人物的远大志向，他们本来只是想过普通人的生活，他们用尽力量让自己的能够普通和平凡的生活，但命运却一再将他们推向不平凡，甚至不惜夺走他们最珍爱的东西来激发他们的守护本能，他们被迫成为别人眼中的英雄。

可是，在他们自己看来，他们不是英雄，康斗认为自己是英雄吗？

不，康斗认为自己这是一个失去了女儿的、伤心又无能的父亲，只是一个无父无母无妻无子的孤家寡人，只是一个小男孩的养父……我们不能确定命运选择谁成为英雄，唯一能够确定的是，英雄一定是孤独的。

奉俊昊导演的英雄是那种很普通的人突然被激发守护本能成为英雄，然后又深藏功与名，消失在人群中的那种，很东方。

你不会在生活中看到超人、美国队长、蝙蝠侠，你也不可能成为蜘蛛人、奥特曼、007，但是你会见过、你会认识、你会知道、甚至你也可能会成为奉俊昊导演镜头下的那种东方式的、非大侠的英雄。

结尾，宋康昊饰演的康斗和被救的小男孩一起吃着饭，这时电视里传来新闻（画面是美国人发言）：“华盛顿美上院调查委员会发表了对韩国病毒事态的调查结果：最近发生在韩国的事件是错误的……”在这个过程中，始终没有人看电视一眼。

小男孩儿说。

“没什么好看的。

”康斗说：“要换台吗”，这时电视中传来：”结果没有发现病毒……“小男孩说：“关了吧，专心吃饭。

”康斗点点头，抬腿用脚尖把电视关了。

对，新闻里都是放P，对P民来说只有专心吃饭最实际，你的胃不会骗你，你的身体最诚实。

这就是最真实的无奈，当你知道自己没办法改变的时候就麻木了。

这就是奉俊昊《汉江怪物》：这是一个批判与讽刺的故事，这是一个孤独与英雄的故事，这是一个冷漠与善良的故事，这是一个守护与反击的故事，这是一个心酸和无奈的故事，这是一个负重而前行的故事。

【后记】怪物不是自己愿意来到这个世界上的，就像生而为人。

没有孩子的出生是父母征求过孩子意见的。

怪物吃人是为了生存，人保护自己也是为了生存，那么，你说这事儿到底是谁的错呢？

（如果你说谁制造了怪物谁的错，那么，你说谁制造了美国军医官呢？

一直问下去吧……）

可以回答这样一部作品为什么不能拿韩国票房冠军：2006年韩片期待榜的第一位、好导演好演员、非同一般的类型片。

这是恰如其份的成绩。

正因为奉俊昊导演在怪物出场后的处理（我们应该注意到不少人强调的怪物白天出场这一要点），观众看到了完全不一样的剧情发展，不是英雄无比的警察，高智商或古怪的科学家出场，酣畅淋漓地和怪物英雄搏斗，在一片恢弘无比的音乐中让无数痴迷真实震撼的观众着迷回味，为美国大片大导演所折服。

如果按照这般套路来拍，《The Host》又会被众多倒韩派视为画虎不成反类犬的失败之作，结尾怪物着火的非真实就会被无限放大。

欣慰的是现在并没有人这么说，而是把矛头对准了过于幽默甚至温情的影片基调，绝大多数人也对韩国能制作出这样一部批着科幻怪兽之类宣传幌子的影片表示了赞赏，也没有跳梁小丑出来乱扣帽子，惟恐天下人不知地高呼它抄袭了谁。

从来不是，奉俊昊之前仅有的两部长片都不是，《杀人回忆》的结尾困惑了无数人，否则就落入惊悚悬念片的圈套。

明眼人一看就知道导演想拍的绝不是搬来照用，而观众终于看到了第一部带着近邻出品、韩国光环的“怪兽片”，只是好得不那么明白，又不至于能够全盘否定。

特技在《The Host》是有重要位置，但显然不是全部。

只要不是傻子，谁都看得出片子里比怪物还可怕的是什么，终于也不再有人扯着意淫之类的词语来诋毁，是啊，韩国多么脆弱，官僚机构多腐败，人心多凶险，不再夸耀他们如何强大如何辉煌，只能被老美牵着鼻子走，国人可以安心地畅所欲言。

作为一个经受2003年SARS侵袭的国度，好了伤疤忘了疼。

那种一触即倒的预险机制，群体恐慌的阴影在很多人心头还消失不去。

试问有人以电影这一载体去善意地反思反映该问题，答案是否定的，渺小的个人不值一提。

不值一提，有太多的不值一提，所以韩国人在怪兽片之外又掺了点关于病毒的调侃：不分场合的喷药水消毒，严防死守的戒备，虽然后来那被证明不过是场虚惊。

同样，也不能认为个人在强大的国家机器或者社会面前真能像宋康昊那样突出重围，飞越封锁；也好奇在最后的黄色雾气中，三个人能屹立着而不吐血，以大无畏的方式消灭怪物。

米兰.昆德拉说过：一个创作人不应该只做本土人才明白的创作，原因是你对不起其他文化的人，令他们不能看你的作品，而更甚的是你对不起本土文化的人，他们因为看了你的作品而变得目光短浅。

而从任何一个角度上讲，从立意到主题、从筹备到呈现，《The Host》都是一部真诚的作品（不无险恶的对比下， 比中国导演的“大片”要真诚），用一系列形容词来说就是讽刺的、悲伤的、琐碎的、浑然的。

它颠覆了以怪兽片或科幻片的旧模式，极大地适应了韩国市场，美军、汉江、媒体、机构，芸芸众生，罗列开来。

事后诸葛的叫嚣就免了，单是《The Host》那张下水道的电影海报也让想象了许久，这究竟是一个怎么样的场景，怎么样的一个角度。

带着该疑问，影片后来给了解答。

怪兽片并不一定要极尽撕裂之能事，基于科幻色彩的怪兽们往往被归咎于人们的自取灭亡，也不乏纯粹为了刺激观众而制造出来的玩意。

面对被翻过千百次的各类怪兽们，奉俊昊在开片就交代了所有一切，不管你认为合理与否，然后连带批了周围一通（美国无疑是第一位，虽然不限于此）。

宋康昊大叔在最后染回了黑色头发，什么？

你还是不明白。

你看看东亚几个国家，大街上的小伙子大姑娘有多少染一头黄毛之类，你就明白什么了：标新立异？

形象出众？

遗憾的都不是。

从朴海日的那脚飞踹算起，自己已在不断留意《The Host》的众多细节（如果你记得《杀人回忆》里的飞踹相识话），这群人无一形象高大或者风度翩翩，既没俊男也没靓女甚至可以用寒碜来形容，然而表演都是异常到位，每个角色都值细说。

看似混混庸庸的宋康昊，丢自制燃烧瓶的朴海日，目光坚毅地射箭的裴斗娜还有关爱一家的边熙峰老头（那套自救行动的配套装备是他出的钱），后者也将竞争本月中旬青龙奖的最佳男配角。

《The Host》没有我们想象的好，但其实已经不错了。

看完《The Host》意犹未尽，跑到了街边烧烤摊要了串鱿鱼来填腹，突然炭火中有个莫名发烫的小东西飞进了眼睛，当下泪流不止。

我想着，自己是不是也该去买瓶“真露”来灌醉。

《怪物》理应是怪物片，但他不是，尽管那头长着蝗虫口器，多重鱼鳍，蝾螈身材的怪物动作矫健如体操运动员。

《怪物》看上去很好莱坞，但他不是，尽管老爷爷临死前的那一挥手神似《指环王I》里的行将赴死的甘道夫。

《怪物》就是《怪物》，独一无二，空前绝后。

《怪物》的英文名是host，宿主的意思。

怪物寄居于水渠之中，取食于汉江之畔，可这都不是怪物诞生，成长，乃至横行的宿主。

什么才是真正的宿主？

影片开头就交待的清楚，寄人篱下的韩国政府。

忘了提示了，这个电影的导演是奉俊昊，好吧，你猜对了，这又是一部包裹着商业片外衣的反政府电影。

奉俊昊历来偏爱荒诞和黑色幽默，从《绑架门口狗》开始便是如此。

当然，说一个笑话要人听懂，诉说者和听众必须有个共同认知基础。

所以，越主流越耳熟能详的东西越容易造成共鸣。

如同黄色笑话是打开大学男生心扉的一把钥匙，抨击政治，反思历史，表现荒诞时代下的荒诞故事便成为了奉俊昊手里的王牌。

这套牌他一直打得很好，《杀人回忆》拿下当年票房第一和青龙奖诸多大奖。

为啥奉俊昊要这么迫不及待的调侃政府，还捎带着把美帝国主义一起钉上耻辱柱？

年初的抗议新配额制度的“死守运动”可能是最直接的原因。

06年2月，迫于美国贸易压力，韩国政府计划从2006年7月1日起实行新的国产影片配额，即韩国电影院每年必须播放国产影片的天数将从146天减少到73天。

此举引发大规模影人抗议，参加游行示威的包括宋江昊，张东健，薛景求，李俊基，崔岷植，导演林权泽等一大批明星。

嘎纳影帝崔岷植甚至退还政府颁给他的勋章，称“这种践踏自己国家文化主权的政府所颁发的奖状没有任何意义和价值”。

但是，抗议几乎没有成效，新配额比率仍于7月开始执行。

在这种背景下解读《怪物》中无能软弱的政府和阴险狡诈的美国佬是不是更有意味？

瞧瞧男配角朴海日的那句经典台词：我为这个国家献出了青春，到最后连个饭碗都保不住。

里面不仅仅包含着对80年代韩国学运的同情，对韩国政府的不满，更重要的是，这也是电影人自己由衷的感慨。

孤立无援的一家人没有先进武器，就靠着莫洛托夫燃烧瓶，铁杆和不可撼动的亲情，去抗衡这头暗示文化扩张，蚕食韩国血肉的怪物，来夺回属于他们的孩子，也就是希望和未来。

幸运的是，尽管代价不菲，希望终于留在了潘多拉的盒底。

现实也是如此，韩国影人没有“死守”住银幕配额，但却靠着自身的努力赢得了更多的观众。

06年韩国电影总票房冠军两度被刷新，先是跨年放映的《王的男人》以1200万观众人次超过了《太极旗飘扬》，年末的《怪物》又刷新了的记录，达到1300万人次。

06年韩国本土电影票房占总票房六成，是继1999《生死谍变》大胜《泰坦尼克》以来最大的胜利。

可是，胜利之后呢？

宋江昊用脚趾头关掉了充满意识形态谎言的电视机，却察觉了小卖部外的异常。

他端起枪，拉开窗，透过狭小的缝隙窥视着屋外无尽的黑暗。

不幸的是，那黑暗也在窥视着他……

没有想象的好，但是值得上四颗星。

怪物特效没有真实到让你以为这不是特效，但还不错，看起来成本不菲。

杜比音效，对得起观众票钱。

用了The Orphanage的CGI特效，《后天》的特效也有部分CGI。

总的来说类型很杂的片子。

骗眼泪的和搞笑的戏码总是穿在一起。

感情戏用力过多（尿点还是不少），但绝不是表面上那样一家子口齿不清不知何处申冤、敢死队一样去救孩子的故事。

导演的吐槽有时尖利得很。

裴斗娜真好看。

－片头的实验室，拍得好像停尸间：Young Korean Doctor: But, you know, this is not just any toxic chemicals -US Doctor in Morgue: The Han River is very broad, Mr. Kim. Let's try to be broad-minded about this. Anyway, that's an order. So, start pouring.洋博士一顿没由头的恶批加上不负责任的命令。

韩国博士纵然表示了反对也还是不得不唯唯诺诺。

－有个衣着光鲜的男人要跳江。

第一个发现怪物的人。

赶来劝他的两个人都看不到那个怪物。

跳江的尹先生：You are dimwits, right to the end. I'll see you in hell.－怪物出水。

一屋子小孩子和怪物一起被关在车厢里，只有两个人去开门：别人都觉得他脑子不好的Gang-du和美国军官。

美国军官被韩国女友拉着不放。

－政府的态度：从黄衣人第一次出现在生还者大厅，到家属在医院里的待遇，要不是设施比较好我会以为在朝鲜。

Park一家求政府追踪小女孩的电话，官方只说不是给anybody都能做的。

她在deceased list上，别想了。

军方在河边发现Park家踪迹时候说，发现人了，one deceased, one caught. 黄衣人都是美国派过来的（CDC，－ －）。

美国军官死了，死因居然要美国政府批准韩国官方才能公布，这里的嘲讽虽然一句带过但是满明显啊。

结尾那边怪物出现江边，不管在场有没有抗议群众就直接喷毒气。

抗议的人后来吐出来黑色液体。

小儿子被家人奚落，无业大学生。

小儿子抱怨说我把青春献给这个国家的民主化，现在政府连个工作都不能给我。

两秒内想出回形针短路掉整层楼，啤酒瓶做土炸弹像个专家，应该还挺高智商的愤青。

老爸的回应比较酸苦：政府都说了这样，我们能怎样。

没受过高等教育的老一辈人逆来顺受的态度。

父亲由于枪里面没有子弹死在怪物爪子里，也意味着什么。

掩瞒真相的方法就是把知道真相的Gang-du关起来，治傻了。

那段的确是又像飞越疯人院又像发条橙。

至少人家的人民还有江边抗议的自由和意识。

－整个故事根据维基从美国人把福尔马林丢入汉江到黄衣人原型Agent Orange都是来自2000年的事情。

前几天，看了韩国导演奉俊浩的电影《汉江怪物》。

我个人很喜欢奉俊浩，之前看过他的三部电影《杀人回忆》《母亲》和《雪国列车》。

尤其喜欢2003年上映的《杀人回忆》。

在此之前呢，我对韩国电影的印象啊，就是“野蛮女友”还有“色即是空”，总之不是搞笑爱情、就是搞笑色情。

而在《杀人回忆》之后，韩国电影像是迎来了一次悄无声息的转型，并从此一步步崛起。

随后，我们陆续看到了《老男孩》《熔炉》《辩护人》《素媛》《恐怖直播》《黄海》《国际市场》等一大批优秀的韩国电影。

无论是题材的多元，还是剧作的水准，都已远远超过中国。

说起原因呢，表面的可以说上一些，但归根到底，还是审查制度和言论环境的差异，影响了艺术的价值。

有人形容中国的电影人，都是在带着镣铐舞蹈。

这话说对了一半。

有的镣铐是铁的，所有人都被迫要带着；而有的镣铐却是纸的，是自愿带上去的。

前者出于一种无奈，而后者则更多是一种无耻。

当然，我们也可以去辩解，这纸做的镣铐，恰是因为有铁的在先，才衍生幻化出来的。

这样说或许能博得一部分同情，但究竟真相为何，也只有当事人心知肚明。

相反，我们看韩国电影，早已挣脱了铁的镣铐，而奉俊浩就是第一批摘下镣铐的人。

看奉俊浩的电影，充满着各种黑色的政治隐喻。

《汉江怪物》就是如此。

电影讲述了一个带有魔幻色彩的荒诞故事：汉江被化学药剂污染，导致鱼类变异，生长出了一个蜥蜴般的巨型怪兽。

男主角的女儿不幸被怪兽抓走，扔在了江边的坑道里，深夜，小女孩偷偷给父亲打了电话。

得知女儿还活着的男主，赶紧找到警方要求帮助，却被当作疯子，他们全家人也因为接触过怪兽，被怀疑感染了病毒，从而被集体隔离，失去了自由。

就这样，求助无门的一家人，只能自己想办法解救女孩。

电影中有个细节，让人不可理解，明明女儿已经打来了电话，警方只要追踪这通电话，就能知道这个女孩还活着，为什么连调查都不做，就直接认为是男主疯了呢。

这一剧情设计看似很不合理。

其实，这一点恰恰是奉俊浩想要表达的：即国家机器的傲慢和腐朽。

对，没错，只要简单的回查，就可能挽救一条生命。

但是，在一个已经破败的体制下，就会发生这样荒诞的事情。

我就是不查，我就说你是疯子，你一个平民百姓又能如何？

奉俊浩用这种最简单直接的手法，来表现面对强权时，个体意志的孱弱不堪。

当国家机器全面失灵，一家人无所依靠，只得孤军踏上寻仇之路。

按照传统商业片的逻辑，后面应该会发展为一个“平民英雄联盟”或是“地球护卫队”的故事：一家人齐心协力勇斗巨兽，最终解救了女孩，还顺手拯救了地球。

但奉俊浩却没有这样做，他反倒让这一家人不断地受挫：先是女孩的爷爷意外地被怪物杀死。

女孩的父亲（男主）再次被抓并用于实验。

女孩叔叔寻求帮助却被朋友暗算。

姑姑是一名射箭手，在即将射中怪物的时候，却被怪物一脚踢飞。

这是一场“个人英雄主义”的全面落败，也是作为普通人的无可奈何。

如果国家烂了，普通人的生活就会一起烂下去，你以为会有奇迹吗，奉俊浩说，没有的，做梦去吧。

最终，小女孩没有获救，被怪兽吞噬。

一家人联手，手刃了怪兽，并从怪兽口中解救了一个男孩，这算是奉俊浩留给我们的一点点安慰吧。

他要的就是这种残忍的感觉，因为比起意淫中的胜利，注定的失败留给我们的思考将更有意义。

在影片的最后，日子又回归了平静，像是什么都没有发生过。

男主和被救的小男孩一起吃着饭，这时电视里传来新闻主播的声音：“最近发生的怪兽吃人事件是一场误会……最后没有发现任何病毒……”在这个过程中，父子俩始终没有看电视一眼。

“没什么好看的。

”男孩说。

“看别的好吗？

”“关了吧，专心吃饭。

”男主点点头，伸腿用脚尖够到电源，按下，电视屏幕熄灭。

嗯，去他妈的，吃饭，吃饭。

《汉江怪物》突破了美国好莱坞怪物片的经典模式，利用好莱坞的电影语法，将东方的家庭伦理，民族创伤的国家叙事和怪物形象的惊悚意识结合，通过小人物的边缘色彩和底层视角隐喻了韩国社会中的“怪物”对人民的压迫，以丰富的底层视野讽刺了种种社会现象，既是对传统怪物电影的颠覆，又是一种强有力的艺术批判行为。

奉俊昊所创造的韩国惊悚类型电影包含了去殖民化与对“亚洲身份”的重新认定，也是对于西方霸权主义在社会和文化领域的回应。

《汉江怪物》以怪物来隐喻他者，表现韩国民众“国民认同想象”中的一种无意识的心理镜像，通过“汉江怪物”，韩国民众进一步确立了自我，韩国电影也终于走出了属于自己的道路。

汉江里水陆两栖的怪兽是一头“怪物”，而政府的各级官僚机构是一群“怪物”，《汉江怪物》里康斗和他一家人要在这一头“怪物”和这一群“怪物”的夹缝中间，营救女儿贤秀。

和多数灾难片不同，《汉江怪物》在“灾难”之外并置了一条戏份几乎同等吃重的情节线，康斗一家一边要想方设法寻找贤秀下落，一边还要千方百计躲避政府的追捕。

这两条线索构成了有趣的对照，一边是看得见摸得着、凶相毕露、“惹不起躲得起”的怪物，一边是无形但无处不在、表面和善可亲实际上却冷漠无能的官僚机构。

影片结尾，汉江怪物被消灭，可康斗还必须和谎话连篇的政府一同生活，他能做的，就是伸出脚去把电视关掉。

在这个充满怪物的世界，我们能依靠谁？

《汉江怪物》给出的答案是家庭。

这个家庭实际上已经不是亚洲传统价值观里等级有序的家庭：康斗是一个让人瞧不起的父亲，兄弟间彼此轻视，康斗父亲的谆谆教诲令儿女昏昏欲睡。

然而当贤秀遇险，他们还是在一瞬间就达成了共识，磕磕绊绊但是义无反顾地踏上了营救之旅。

整个营救过程，只有一个流浪汉和一个男孩加入进来，而那个男孩后来替代死去的贤秀，和康斗重组一个父子家庭，康斗挽救家庭的英雄行为在象征意义上获得了成功。

《汉江怪物》的娱乐性除了表面上的视觉奇观和对官僚机构的辛辣嘲讽外，它能让我们心满意足至少还因为它对这种家庭价值的肯定。

无论是面对超现实主义的汉江怪物，还是面对现实主义的权力机构，“他救”太虚无缥缈，“自救”又过于势单力薄，惟有家庭成员间的“互救”仍能让我们信任。

对于在传统的集体主义和现代的个体主义之间徘徊不定的亚洲人来说，这是最后的救命稻草。

先入为主接受她在[空气人型娃娃]那吹弹即破的琉璃瓦一般无声的忧郁，影片中射箭选手的角色却很难教她保持遁世的消隐。

性格女神裴斗娜饰演姑姑朴南珠，寻找贤秀是不可推卸的责任，在整个惊心动魄的寻觅过程中，也唯独她努力保持着令人窒息的持重，琢磨如何运用气力，使千钧一发的利箭一击即中，她本人也在被怪物撞翻船之后变得更稳，更有力。

奉俊昊打造了一个令人瞠目结舌的高潮，我的心脏在叔叔朴海日浪费了最后一个火器的时候骤停了，绝对没想到朴南珠的脸上布满了泥水和骤然而至的苍白，她会势如破竹，迅如闪电地清算了怪物残存的疯狂。

导演最后抖的包袱成全了裴斗娜自成一格的表演态度，也实乃类型电影的画龙点睛。

不敢苟同某些评论抨击影片着重渲染草民英雄主义的舆论，至少在我的意识里它沾一些政治边角料和蹩脚的沙文主义。

但透过被牺牲的女儿贤秀，血浓于水的挚爱亲情出乎意料被呈现的淋漓尽致，朴家人不畏世道艰难，只要在一起，他们就会被白日，至少被自己孤胆的希望所拯救。

他们，和我，都对此深信不疑。

在水里好好的，偏偏跑岸上来发飚，自然死路一条，《怪物》里的怪物有点无辜。

可能本来就是条鱼，却成了乱倒垃圾的牺牲品，变为长了10条腿的四不像不说，看它庞大的身躯不知疲倦地从下水道跑步出动，又像个守财奴一般叼了些活人死人回来储存食品的样子，我不觉得多么没人性，反觉得有点儿傻傻的幽默感。

本能嘛！

这楚楚可怜的怪物，没有当成主角的命，风光都给另一个“怪物”抢了，那就是“意识形态”。

这招术，导演奉俊昊在《杀人回忆》中已经玩到了极致，那片子里的主角，不是到最后都没有揭晓的凶手，不是两个爆裂刑警，而是韩国国民和韩国一段特殊历史时期的原生态。

你能期望他在《怪物》里，能老老实实地做出个韩版《哥斯拉》吗？

太多潜台词了。

没功夫一一分析，总之，从开篇那个把大批毒物倒入汉江的阴险美国人和他软弱的韩国助手，到煞有介事其实无能到底的官僚警察和官僚医生，再到近乎歇斯底里的全民病毒恐慌，以及骗局暴露后无关痛痒的致歉，都是有所承载有所指的。

那感人肺腑的一家子，爷爷俨然是个枪械行家，最后的pose酷得一塌糊涂，父亲因为以前没人管，到处乞讨养成了贪吃贪睡的习惯，那位叔叔，用韩国烧酒炮制燃烧弹的功夫真的是炉火纯青啊！

怎么会这样呢？

因为每个人都有一段历史。

意识形态和历史危机感是韩国人血液里怎么都缺不了的元素，所以他们的电影除了《色即是空》这类没心没肺的厕所喜剧之外，只要有可能，多少都想玩点潜台词的花样。

相较同期的《韩半岛》，《怪物》是意识形态的婉约派，在政治叙事中还是保持了相当的克制，也许，这样更能迎来韩国观众的会心一笑或一声叹息。