横道世之介

这是一部让人看完之后感觉悲欣交集的影片。

和所有令人悲欣交集的影片不同，那惆怅中淡淡的甜意是那么自然，暖暖地在心里散不开。

世之介先生，并不是这部影片的主角。

主角是那些与他相遇的人，更确切地说，是那些人脑海中闪亮的回忆。

真的有世之介这个人吗？

似乎确有其人。

那些发生在世之介和自己之间的故事是真的吗？

不见得。

当往事涌来时，我们迫不及待拥抱的是那些光彩的部分，我们不断提醒自己记忆里那些美好是真实的、完整的、珍贵的。

那些美好的人和事，是我们成长的见证，是我们人生旅途上的标记。

每个人都从世之介身边经过，世之介从每个人的心里走过。

在每个人的记忆里，他都是那么萌呆、单纯、木讷、天真，就像每个人心里珍藏的那个真正的自己一样。

在仓持和小唯的记忆里，他们的相遇场景十分荒唐，他们都通过刚刚认识的世之介介绍给对方，小唯被仓持的毛手毛脚惹得放声大哭，在桑巴队伍的包围中显得那么超现实。

仓持与世之介两次对话的内容都事关重大：一次是与小唯睡觉后，一次是小唯怀孕后。

对仓持来说，这是他人生中两个最茫然无措的时刻，恰好世之介都在他身边。

其实仓持可能记错了，这两次对话的对象也许只有他自己，那个木木讷讷，浑然懵懂的聆听对象事实上是仓持单纯的自我。

还记得仓持扶着小唯去医院产子，世之介慌乱地锁不上门，站在高高的楼梯上傻看，那何尝不是仓持的另一个分身呢？

对仓持来说，关于世之介的回忆是他的全部爱情史，世之介代表着自己人生节点上一次次慰藉。

加藤心中的世之介是一个温情的关照者，加藤晚上去公园寻找同性伴侣，劝世之介回去不要跟着，而世之介一路相随，直到加藤告诉他自己的秘密，世之介的态度却依旧坦然。

对加藤来说，世之介是他的救命稻草，在他内心苦闷、挣扎、企图逃避的时候给了他最大的宽容，让他得到解脱和释然，于是加藤和他的爱人聊起世之介，说“认识他这辈子算值了。

”世之介其实就是加藤理想中的自我，用最温情的方式接纳了自己。

世之介之于千春，是一种淡淡的感伤，是一种不能了却的向往。

世之介对她的注视，唤起了她心中的渴望。

从片中得知，千春来自叫不出名字的偏远乡村，对自己的身份耿耿于怀，以交际花的姿态遮掩过了青春，气血旺盛的年轻人向她表白时，她拼命地将自己纯真的一面伪装起来。

当她看到母亲和这个年轻人相谈甚欢时，迫不及待地去打断他们，对千春这样的女子来说，世之介是不忍心去触碰的青春伤痕，是这满目疮痍的世间留给她的希望。

当她一个人静下心来时，世之介的身影像一个不曾有过的梦境，宽慰着她青春的些许遗憾。

世之介与祥子的相恋故事，是一曲从头到尾都明朗舒心的情歌。

对祥子来说，与世之介相遇的日子的是人生里最好的季节。

那一幕幕场景像诗歌一般，在脑海里镌刻着：“那天我们在街头认识，听到他的名字，我笑得像个傻子。

”“在餐馆里和他说话，他每说一句话就惹我大笑一次，挂在墙上的帽子砸在我头上，我觉得这个人好有意思。

”“我去了他的家乡，到他家里去做饭，和他的朋友到海边玩，他和过去的女朋友说话，我有一点点生气。

”“在海边他轻轻搂住我，他想吻我。

我们发现了难民，一起救了难民的小女孩，我开心极了。

”“我的父亲想见他，他无所适从地坐在我们家沙发上，父母走开后，他说他喜欢我，我躲在窗帘后面，满脸通红不敢看他。

”“我们一起在他的小屋里过平安夜，他打开窗户看到下起了雪，我们在雪地里亲对方，我幸福地转着圈停不下来。

”“我滑雪摔伤了脚，他到医院来看我，等我伤好了他提出要和我睡觉，我拄着拐杖跟着他回家，一路上欢声笑语，路人都在看我们。

”“我去法国那天，他来送我。

春天早晨的阳光洒在我们身上，我们走到台阶上，他用借来的相机给我拍照。

第一张拍坏了，于是他又给我拍了一张。

我对他说照片洗出来要给我第一个看。

我们追上了去机场的班车，我不让他上车送我，车开动了，我拼命推开车窗，向他说，世之介先生，我最喜欢你了！

”“那天早晨的阳光很美，他送我回去的路上拍了奔跑的小狗、骑单车的女孩、打哈欠的警察、恶作剧的孩子，还有一树的樱花。

”世之介先生，我是那么地喜欢你，如今我的青春已经不在，谢谢你曾带着那些美好从我生命里走过，想到你，我就见到了最美好的自己。

评分：★★★☆虽已得到超高评价，不过在日本电影已经彻底小众化的今天，要想接受这部《横道世之介》，还是有几道门槛需要跨过的。

首先，你得对160分钟的时长有心理准备；其次，你还得适应日本喜剧里那些慢节奏的冷幽默。

总之，这部又长又慢的电影需要你的一点耐心。

但别担心，想在看这部电影的过程中睡着也不是那么容易的。

至少对于我来说，观看本片的节奏是这样的：在看似白开水的平淡剧情里开始走神——眼前忽然飘过一个让人一时弄不清状况的场景——回放过去把状况弄清楚——对着缓慢的镜头沉默数秒——爆发出丧心病狂的笑声——几分钟后再次走神。

通常意义上的喜剧片一般都是如烈火烹油般激烈夸张，而日本的喜剧片却常常反其道而行之，在慢半拍的节奏中埋下笑点，所谓“呆萌”，应该就是对此类电影最恰当的形容。

本片中最“呆萌”的一个场景，要属世之介在祥子家向祥子表白的那一幕，世之介扭扭捏捏半天抓不住重点，祥子则害羞地躲在了窗帘后面，整场戏持续了数分钟，每个镜头都像是慢动作，可“笑果”绝对充沛。

当然，这部电影绝不会只是搞笑这么简单。

除了那些呆萌片段，多数时间内，电影都在无比平和地讲述大家的日常生活，讲述世之介和他的同学、朋友、恋人之间的关系。

缓慢的镜头后面，是生活的温热。

有个问题我看片时一直搞不懂，片中每一个人都说，世之介是一个多么特别多么有趣的人，可我愣是看不出来他特别在哪里，这明明是多么普通的一个人啊，天真、笨拙、善良、乐观，这些特点不是属于大多数人吗？

反而是他身边的那些人，看上去都有些怪，要么情绪容易失控，要么把生活搞得一团糟。

看完之后又想了想，这个问题也许可以这么解释：能够包容各种怪人，把每个怪人都当成朋友看待，这本身就已经是多么突出的特点了啊。

或者还可以说，横道世之介在片中已经被抽象为一个象征，代表的就是上世纪八十年代的日本社会，至少是人们回忆中的那个黄金时代的日本社会，让今天身处低迷的日本人感受到些许的安慰。

看过了神探伽利略2之后非常不喜欢吉高由里子，但是这部电影成功地让我黑转路人粉。

如果不是有看电影的大神推荐，我不会主动点开这个名字看起来就好像一个奇怪地名的电影的。

看到最后，竟然为自己没有遇上横道世之介这样一个人而微微有一点惋惜。

他答应会把胶卷洗出来，让你成为第一个看到这个作品的人，就真的这样做了，照片认真地包在你圣诞节时随手画的包装纸里，封面也一笔一划地写着“横道世之介寄，除了与谢野祥子其他人都不能打开”。

横道世之介去世时35岁，这一包东西准备了至少十年，不知道在他偶尔回老家时会不会拉开抽屉看一下这个自己早就准备好了的纸包呢。

他是一个单纯无杂质的人。

听到加藤充满忐忑地告知性向，并为自己铺路表示如果介意那么不当朋友也没关系的话时第一反应是“不让我去你家了吗？

”该说这个人是重点错还是不懂事？

噗，太可爱了，加藤惊喜地回问“不介意吗？！

”他很平淡地回答为什么要介意。

然后还把自己啃了一半的西瓜掰了2/3给加藤。

就像加藤和自己当时的伴侣说的，光是认识横道世之介这个人，就让人觉得稍微比其他人幸运一点了呢不知道怎么样的一个家庭才能够养出世之介这么奇妙的人类。

看到了爸爸和妈妈，虽然时间不长，但是总感觉在他们俩身上也看到了世之介的样子。

最喜欢的是世之介和祥子的感情戏。

不作不闹不哭天抢地，相敬如宾的开始，慢慢亲密深入的关系。

世之介告诉祥子，我很担心你我想担心你请你让我担心你，如果将来我有事我也会第一个让你知道，看到这个地方我竟然脑补了世之介跳到铁轨上救人时的心里活动，觉得这个flag立的真是不要不要的。

全剧哭得最厉害的地方竟然是祥子和世之介在医院里面对面，互相，一次又一次地用平语呼唤对方。

就算现在回想起来这段剧情，也还是觉得感动得心慌，就好像看到郑重地表达爱意的双方正在我眼前一样。

这是唯一一部看着看着就会让我想到大学的电影，对，我们的大学没有那么多高富帅和白富美，可是真真正正在我们的生活里充满了像横道、阿久津、加藤、仓持、栗原这样的小人物，我们只有自己，只有伙伴，就算说上三天三夜的鸡汤，也无法一夜变成超人。

因为这才是真实生活。

这部电影竟然是男导演拍的，不得不点赞，实在太细腻太动人了，不明为何豆瓣评分还不到9，略微有些暴殄天物了:(

也许横道世之介就存在我们身边，一个容易被所有人忽视、却在十几年后突然被回忆起，被“仅仅是遇到了这么一个人，我已经很走运了”这样怀念的人。

电影是这样开始的：从长崎来到东京求学，站在新宿站出口的世之介，东张西望不知所措。

背景是八十年代巨制的广告牌，人群谈笑风生，穿过这张黄昏的画面而来。

从人物衣饰到时代气息，冲田修一对小说有精准的掌控力，透着日本老电影的迷人质感。

他有一个重要的贡献，在于有能力将不同的时代衔接得天衣无缝，这样电影的语言就充满了历时性的说服力，这是对小说最好的尊重。

同时，电影用几次时空转换告诉我们，不管是过去还是现在，世之介都是一个不容易被记起的人。

电影还以此交代了世之介的意外离世。

多年以后，千春小姐的情绪被房间抽离，变焦距镜头对准了房间身后的东京塔，在平静的播报中缓缓推进：“接下来是今天下午五点左右，在山手线代代木车站发生的事故的后续报道。

为帮助从站台摔落的女性而跳入轨道的男性，一位是韩国留学生朴寸顺，今年26岁。

另一个是摄像师横道世之介，今年35岁。

三人被送去医院抢救，但之后确定均已死亡。

”吉田修一的小说属于私小说一类，多表现青春的忧伤和困惑，对现代意识具有敏锐的洞察力，风格单纯，细水长流，有强烈的孤独感。

这种孤独，不同于哈内克令人窒息的孤独，也不同于谷崎润一郎唯美颓废式的孤独、黑塞《荒原狼》主人公哈里格格不入的孤独。

在我看来，吉田修一甚至有一种轻松的孤独。

投射在世之介身上真是再合适不过了。

鲜艳到匪夷所思的桑巴，放到现在的校园社团，无疑更受冷落了。

世之介成了社团里唯一留下的一年级生。

世之介的人生，仿佛没有一个足以支撑起存在与离开的理由。

被第一志愿的早稻田大学刷下来到了这里，相同经历的同学说起“打算明年参加转学考试”时，世之介的反应是惊讶的。

“所以说，人生不能就这样定下来”，听到了与过去生活完全不一样的话，他有些尴尬地笑：“什么定下来？

……人生，噢，人生！

”他对命运有一种神奇的随和力，不会去思考为什么要接受这种安排，而是总在迷路，过了许多年依然没有成长。

世之介存在的表现在于，并无主动的疏离，却心安理得地脱节于这个世界。

与其说世之介对他人的信任出于经验，不如说是出于自然顺从的本能。

他没有存在主义“被抛入”的虚无，不拒绝社会因素在他身上的推动作用，求学，结交朋友，和祥子恋爱，都彰显他身上那种奇特的亲和力。

好友小唯的孩子快要出生，世之介手忙脚乱，那时他与祥子已经完成了从朋友之上到恋人身份的转换。

被问起和祥子的关系，世之介总是语塞，在自己也摸不清状况的情况下继续心安理得的脱节。

直到受到在夕阳下发誓让小唯过好日子的仓持的感染，他完成了二十代第一次成长——向祥子表白。

我尤其喜欢这段。

世之介结结巴巴地对祥子说：“我们、那个……在交往吧？

我喜、喜欢祥子你。

”这时祥子起身，羞赧地裹进了窗帘。

得到祥子的确认后，他眉眼盈盈：“祥子，从窗帘里出来啊。

”还有一段是雪地的初吻。

世之介看穿了祥子抬起头故作许愿的心思，略紧张地说：“那我就失礼了。

”镜头推进，继而上升，俯拍，留下一片白茫茫的雪地，像是召唤某种空白的意义。

至此，他完成了第二次成长。

世之介的第三次成长，也是最重要的成长，契机来自于他从摄影师邻居那得到一台相机。

他拍了许多照片，仓持的孩子，要去留学的祥子，逃窜的小狗，打哈欠的警察，毫无构图的街道取景……拍照成为他向这个世界传递情感的方式。

照片从母亲寄到祥子手上，世之介完成了第三次成长。

母亲在信里写道：“能拥有世之介这样的儿子，真是太好了。

这么说虽然有点奇怪，但能和世之介相遇，是我这一生最幸福的事。

有空记得来玩，和你一起叙叙旧，聊聊世之介。

”他连结了一生中最珍贵的两个女人，在自己死后，仍有一份羁绊促成了共同的缅怀。

它清清楚楚昭示：世之介通过他人活了下来。

在世之介身上，吉田修一浸润了他孤独的美学观念。

三岛由纪夫《潮骚》塑造了新治，他们的孤独有相似之处：单纯，正直，轻松，谦逊。

世之介的存在，以另一种方式延续下来，恍惚中完成了一场声势浩大的纪念。

二〇一四年二月十四日

是因为看了豆瓣两处的极力推荐才会去看这部日剧的，整个影片节奏缓慢，导演就没有想着要节省观众的时间，就连互相喊名字也要喊上三遍，我都只在心里骂着神经病了。

虽然小时候也曾幻想拍一部关于人的吃喝拉撒的纪录片，如今才知道这是每个人天天经历的事情，拍不出新意是绝对没有人看的，而这部影片就像在要拍出新意方面用力过猛了！

我总觉得日本是个复杂的国家，或者说是个极端的国家，拍低欲的他们可以拍到惊世骇俗，拍纯情的他们也可以拍到令人抓狂，就不能正常的表达人的欲望吗？

简直要呕吐，本应该是情不自禁的接吻被要一本正经的问：“我可以吻你吗？

”，本来是平常的问是否在交往的关系，如果羞涩点下头就可以了，居然可以抽风到非要躲到窗帘后面才能回答，宝气啊，原谅我真没有他们的思维，这个导演难道就不懂过犹不及的道理吗？

再说横道世之介这个人，后面简称横，确实很温暖，似乎是没有任何欲望的人，也没有任何原则或者标准的人，单纯得像一张白纸，不是，他有欲望，他的欲望是千春小姐，只是求而不得也只能作罢，正是因为千春出现在前，所以即使条件炫目的祥子出现的时候，他都会有些心不在焉了。

但是打住，横这人没有尝就打止的欲望实在是太不真实了。

我在想一个人要怎样成长才能成长到都进入大学了还是像一张白纸一样，人都活过四分之一的岁月了，还没有体现出人的复杂性、多面性，只是一味的对别人好，不想事，也没有拼命想要争取的东西，这样的横太不真实了，虽说影片中有他的欲望，比如对千春、比如站在海里呆呆的看着前女友，有点看着横像个人了，但是马上就没有了，一闪而过的人性。

我可以允许人很笨，比如要再开一圈才能停好车，但我真的不能允许把人刻画得太单薄，正是因为这点，觉得横不太正常，本应该感动的地方也觉得淡薄了。

再说祥子，我觉得横从来就没有爱过她，从来就是她的单恋，不过她眼光不错，以她的身价挑选横来作为她的恋爱对象是万全之策，因为横没有欲望，对她也好，对金钱也好，都没有欲望，所以要分开时是太简单的一回事了。

请原谅我把如此众多人拿来回忆青春回忆友人的片子，邪恶的解读成了这样，但这确实是我心中所想，绝非哗众取宠，我那漫长的看片时间，我好心痛。

横道世之介是谁？

他是井原西鹤所著《好色一代男》主角的名字。

所以影片里头，顶着这个名字的主人公每每自我介绍的时候，对方都会一阵惊诧，甚至失笑。

这个略显奇怪的名字，也宣告了主人公是一个略显奇怪的人。

上世纪80年代末，这名长崎小伙来到东京读大学，电影即是从这里展开。

开场处半分多钟的固定镜头，新宿车站外，人来人往。

经过一段时间，横道世之介才出现，寻找对象到最终聚焦的过程也是这部电影的关键点。

横道世之介不是什么著名人物，他只是你人生中遇见过又失去联络的某个人，偶尔想起，竟然印象深刻。

至于这个人到底哪里有趣，你好像也形容不上来。

但高良健吾饰演的这个男主角从一头蓬发到瘦削身板，都算是特征明显的人物，深化了横道世之介的形象。

通过四位朋友对横道世之介的回忆，电影拼贴出主人公的面貌。

他有着慢半拍到一拍的答话反应，叉腰低肩的身体语言。

这般旁观侧写，有如美术绘画上的散点透视，原来他是这样一个人。

从原著到电影，它们的手法都是用闪前的方式来完成闪回。

电影避开了横道世之介的高中生活，也省去了分别以后的社会生活，单只是截取那么短暂的一段时间内，跟横道世之介遇到过的这些人。

表面看电影好似一篇追溯文，实际上，电影还是以横道世之介的青春成长作为主线。

有人惦记着加油店小伙、关心好朋友的现在，但这些并不是《横道世之介》所在意的内容。

对好朋友后来为何失去联系，电影语焉不详。

也许是横道改变了，或是现代人太忙碌。

青春就是在一个特定的阶段遇到一群特别的人，仅此而已。

总之，电影就像一版逝去的青春浮世绘。

《横道世之介》是一部充满好奇心的电影，观众关心横道世之介是一个怎样的人，他则关注周围世界和奇怪的朋友们，永远不会意志消沉。

横道有源源不断的活力和动力，怎么用都用不完。

及至于他想要什么以及成为什么样的社会人，横道其实并没有特别明确的概念。

同样的，这部电影要描摹的青春形态，也不是依赖工整的一笔一画。

青春是怎样的一张画，是绿是红，是淡是浓，估计大家都答不上来。

横道不是真正的怪人，在片中也没有显得不合群。

他像热情的桑巴舞，充沛的热带阳光，他的人格魅力会感染到朋友、恋人以及家人。

早稻田的表哥，一边感慨着绝望，一边在逼仄的小房间内扭着舞。

并未露面的外婆，她到底是怎么的一个好人，才会让亲友们如此怀念。

在表现手法上，电影有一种日本人固有的恭敬客气，看起来不免有些矫情，然而在冷调的表演方式和缓慢的叙事节奏中，它们又变得极其感人，会在不经意间打动你。

这部电影没有高潮。

它好像也没有称得上"冲突"的冲突，除了突然闯入的偷渡客。

它以匪夷所思的白描方式，去翻出衣柜中的一件旧衬衣，而上面仿佛还有阳光的味道。

这是关于一个好人的故事，似乎也重新定义了"好人卡"，是一朵没有被看见的"玫瑰花蕾"。

想到日本著名女导演河濑直美在戛纳国际电影节的获奖感言，她说，拍电影的动力是风，是阳光，是走在我们前边的人们。

大概，《横道世之介》就是这样一部电影吧。

他像一阵风，从仓持、加藤、祥子和千春的生命里拂过，没有留下什么。

他没有刻意追求什么当一个好人，可能就连他自己都没有意识到：无意中，他成了几个人的青春收藏夹，有如新相机的第一卷胶片。

如果，你在别人记忆中是个奇怪而有趣的人，那么，恭喜你。

［中国新闻周刊 http://culture.inewsweek.cn/20130909/detail-70962-all.html］

谨以此拙文献给友人顾鹏远及其亲自策划的《横道世之介》国版蓝光碟套装，日本电影在中国大陆出版蓝光碟实属不易，也祝愿友人在追求梦想的道路上越走越远！

原载于媒体“深焦DeepFocus”：https://mp.weixin.qq.com/s/uC_h5Q6I3vz5fiOzTWG9uA冲田修一导演的《横道世之介》（2013）有着复杂的多维度聚焦、回响。

这些聚焦与回响构成了这部电影。

若熟悉冲田修一的作品，相信也不难发现《横道世之介》是他创作生涯中较为另类的作品——跨度为十多年的两个时空、多个人物视角互相穿插，是他其他那些平铺直叙的电影中不具备的。

不过，在与原作者吉田修一的“较量”游戏中，冲田修一找到了和吉田修一的共性，让电影《横道世之介》“变成”了自己的作品，并且成为了许多人认识冲田修一的代表作。

建立关系的瞬间吉田修一的许多小说作品，都拥有一个共同的日本文化母题——东京与地方，前者表现为现代的城市人际，后者则简单质朴以及怀旧的文化空间，这两者又经常呈现为对故事的多重的聚焦。

如《怒》（2014）中则在东京这个舞台安排了一场凶杀案，故事中的三个嫌疑人互不相识，各有各的故事，并且将故事错落地分布在东京、某滨海地方小镇、冲绳；《平成猿蟹合战图》（2011）则讲述了从长崎“上京”寻夫的美月所遇到的人和事，她在东京遇到的人来自各行各业、全国各地；而《横道世之介》（小说：2009）的世之介同样也是80年代从地方“上京”求学的青年，他遇到了日后成为他女友的东京当地大小姐与谢野祥子、隐瞒自己出身地方的“高级娼妇”片濑千春、与他一起加入桑巴社团的好友仓持一平、阿久津唯等。

吉田的小说从人际关系可以看出地方的人来到东京，地方与东京代表两种不同的地域文化的人相遇相识的碰撞，又或者事件的中心指向的是东京，日本各地的人因为东京互相关联，东京正如其“一极集中”的地位成为了一个人与人交接的焦点。

从事日本亚文化研究的评论家汤祯兆将吉田作品中这样的交接概括为大城市中陌生人彼此的视线交汇，“可以是互不相干，也可以是关系的开端，简言之就是充满不同的可能性，其中正好蕴含对他者的好奇心，回头又呼应街上满是不认识的陌生人基点。

”[1]相比地方乡下，城市有着更复杂的人际关系与情报，有着无法躲开视线的不自由，而矛盾的是这样的东京又被赋予幻想。

除此之外，《横道世之介》还设置了两个时空，一者是以世之介为视角的80年代，一者是世之介大学期间认识的友人们所处的当下。

在电影中，前几个镜头便是对80年代的东京城市环境进行描写，然后才从城市的人群中“带出”世之介这个人物的登场。

在长达几分钟的80年代东京城市描写，无论是城市景观还是人文都已经为整部影片铺垫了一个基底。

而初到东京的世之介，则与络绎不绝的城市人表现得格格不入——他提着大包行李东张西望，看起来一点也不习惯这个环境。

这便是吉田故事的影像化的一处表现：地方与东京的对照，地方的人对街上陌生人投以充满好奇心的视线。

若此处与城市建立关系的瞬间还算是吉田的笔墨的话，那么笔者认为，冲田式建立关系的瞬间还在后头的一个情节：世之介先后认识了同届生的仓持和阿久津，世之介与阿久津相约逛社团招新学会，此时遇上的仓持惹哭了阿久津，桑巴社团的前辈“不识相”地围着这尴尬的三人欢歌载舞。

这段情节也是本片配乐第一次出现的地方（从世之介和阿久津逛学会开始响起）。

若观察冲田的电影就会发现，他对于配乐的首次出现的地方有着风格上的规律：《南极料理人》（2009）第一次响起配乐是南极探险队在影片中首次聚在一起吃饭的时候，众所周知，在东亚电影中吃饭的情节有着文化色彩的意义，饭桌与食事默默维系着无须明言的关系，冲田修一深受影响的电影、森田芳光执导的《家族游戏》（1983）就通过一场充满病态的饭桌戏暗示家族的崩塌；《去见瀑布》（2014）是关于七名中老年妇女在跟团旅行中迷路遇难的故事，她们遇难之后开始制定自救计划、分配工作的时候便是配乐第一次响起的契机，这是这些陌生人互相了解、深入对方内心的开端；《孩子不想理解》（2020）中，高中生的男女主角因为发现对方有着共同的小众爱好而认识，他们从教学楼屋顶下楼的那一个长镜头中，从害羞到敞开心扉交流爱好也只不过是一瞬间的事情，这也是该作配乐第一次响起的节点。

可知，对于冲田修一的电影来说，第一首配乐的作用总是昭示着角色与他者在影片中建立关系的瞬间，这并不像吉田修一的那种关于视线的首次交接，而是一种突破表面人际关系开始真正认识对方、有着心象世界交接的可能性的瞬间。

可以对照的是，在《啄木鸟与雨》（2011）中，在老伐木工人岸克彦遇上了缺乏自信的新人导演田边幸一之前，他与自己儿子的关系陷入了僵局，下一个情节便是配乐响起的情节——克彦驾驶着自己的货车走在乡间小路上时，他帮助了路上遇到困难的幸一等人，此时的他并不知道幸一将会与他建立一段胜似父子的关系。

亦是说，该作开始建立新关系的瞬间随着配乐的登场而产生，在第一首配乐出现之前恰恰是另一端关系切断交流的情节。

同理，《横道世之介》这段情节是这三人第一次有了突破表面关系的交流，而这次糟糕的初次见面成为了仓持日后和阿久津成为夫妻的契机。

在第一次配乐响起之时，也连接着影片第一次时空切换——十多年后，已经养育一女的仓持和妻子阿久津回忆起世之介，这也是影片中的一次时间上的聚焦，聚焦的则是遇到世之介的那段八十年代学生时光。

而之后，影片也不断地在利用处于十多年后的几个角色聚焦于这一段时间。

如此可见，八十年代的东京成为了空间与时间上的焦点，前者从日本各个地方聚焦于东京的地标，后者从其他角色十多年后的人生聚焦。

再加上八十年代正是日本欣欣向荣的泡沫经济时期，是一段让人向往的民族记忆，影片开场的城市景观也赋予了乌托邦性质的怀旧，相较于空间意义上的东京与地方的关系，此时的东京在时间这条轴线上也成为了一种令人怀想向往的家园。

延后的回响汤祯兆先生在评论吉田修一的《公园生活》（2002）还指出：“旁观者自诩的视线解读，在凝视对象身上可以有截然不同的内在反应，但我们正是生活在大同小异都市视线解读的氛围中，甚至可说乐在其中，当中容许无限想像，同时也有大量的误读曲解，但这正是都市生活的丰饶本质来。

”[2]在《横道世之介》中也有一个有趣的“误读”：祥子在和世之介交往的时候，她曾向父亲替世之介说话，说他是她见过的最前途无量的人，然而十多年后祥子回想起世之介时，却又说他“是一个普通的人”。

在祥子不断改变自己的人生观的过程，以及当她跳出了当时的情形形成一种聚焦的审视时，世之介却成了一个随处可见的普通人，此时的世之介对她来说似乎早已成了他者。

不过，十多年后的时空并非只是单方面的聚焦八十年代的时空，世之介所处的那个时代并非是中空的，而是贯彻始终地回应着未来的。

很多故事中，成为历史的过往留下来的问题，只有未来才能给出解答，但在《横道世之介》中，过去恰恰回答着未来的问题，在这个作品中，横道世之介和他的朋友们是互为他者的。

对比一下另一部日本电影《听说桐岛要退部》（2012），提起这部作品是因为一方面年代接近，一方面也涉及了“聚焦”这个动作。

在《桐岛》中，关键人物桐岛由始至终都是缺席的，桐岛在学校里是个人人敬爱的名人，他的形象是通过认识他的人对他的印象建立起来的，该作实际上描写的是学校内除桐岛以外的学生群像，桐岛成了一个校园关系的中空的中心，是一个符号，也是一个被聚焦的他者。

但《横道世之介》的世之介并非是中空的，即使在作品中他只“活”在八十年代，同样是被聚焦的他者，而通过十多年后其他角色的经历，观众也渐渐得知世之介在35岁的时候因救人而牺牲了的事实，但他依旧不是中空的，他在八十年代这个时空的人生中对未来的事件做出了各种各样的外回响。

《听说桐岛要退部》剧照而十多年后的角色谈起世之介时，我们可以发现，这些角色无一例外地和世之介久未联系，包括曾经的女友祥子。

对于他们来说，八十年代的世之介是模糊的。

然而电影并没有呈现一个模糊的世之介，他被赋予了如同活在我们身边般的鲜活。

而世之介作为一个“上京”的乡下人，他在东京这个他者的环境中充满了好奇心。

因此，一来一往的内聚焦与外回响在影片中形成了一种他者的互文。

又及，“过去”这样一个时空本来是包含着不实际的怀想，然而《横道世之介》的八十年代远没有止步于怀旧，正因这段时空充满着生命力才能形成让我们客观看待这一切的回响。

所以笔者认为，与其说《横道世之介》八十年代的时空是“过去”，不如说是鲜活的“现在”，而这个“现在”回应的十多年后的时空便是“未来”。

正因为是“现在”而不是“过去”，它才有可能成为“未来”的延后。

这也形成了《横道世之介》的叙事魅力：聚焦与回响让观众置于一个高度客观的视角，“未来”抛出的问题，“现在”将这些问题解决；“未来”的人们对世之介的误读，“现在”的世之介以他的人生向观众提供了真正的答案。

“现在”是被延后的。

比如在影片前半，我们从千春的视角得知世之介的死讯的同时，也得知了他成为了摄影师，而摄影师的身份之谜则在影片后面才解开：八十年代的世之介认识了一位邻居，邻居带他进入了摄影的世界。

又比如在影片中祥子对世之介重新评价为普通人之后，乘坐出租车的祥子在车中看到了当时与世之介走过的马路，回想起了和世之介在一起的时光。

冲田修一在这一幕的处理是让两个时空置于一组镜头中，祥子似乎从车窗看见了马路上跟随着世之介的自己——此处对应的情节是学生时代的祥子因为腿部受伤刚出院，世之介却想要与祥子寻欢。

此时（原本是“现在”的）八十年代的世之介和祥子才真正作为了一种过去，但是对祥子来说，世之介真的褪去了魅力了吗？

然而过去的日子宛如“现在”那样鲜活地浮现在眼前，并且以延后的姿态回应着现在：那依旧是一段弥足珍贵的时光，世之介依旧是一个值得怀念的人。

那时的世之介与祥子早已成为了城市景观的一部分，个人的记忆左右了城市文化的呈现。

当然，电影中伴随交流开始的第一首配乐，同样也回应着日后人们回忆的聚焦。

去见瀑布电影中，“现在”对“未来”最后的一处回响便是最后的长镜头：横道世之介在巴士站送走了要去法国留学的祥子后，他兴高采烈地举起自己的相机拍摄自己在街上所看到的一切，伴随着这个镜头的声音，则是世之介的母亲在十多年之后在信中对祥子说的话——“有时间请来寒室聚聚，来聊聊世之介吧！

”这场戏对原作进行了大幅度的修改。

原作中，世之介把祥子送到了飞机场，他在街上拍摄的情节则是此后某天的事情了，而且吉田在世之介故事结束之处安排了他和友人分别的情节，同时还有关于他日后死于电车事故的昭示性描写。

相比带有悲剧色彩的原作结局，电影的结局充满了冲田修一的乐观，既是电影中各种聚焦的终点，回应了“未来”留下的最后的谜题，也是本作中冲田修一电影作家的一面最后的、最猛烈的一次流露。

在详谈《横道世之介》的结尾之前，笔者认为可以先用《去见瀑布》这部作品来解析冲田修一一贯的电影结构，因为该作是冲田修一回归原点之作，不仅是原创剧本，且结构简单清晰，只讲述了两天一夜的故事，是一部非常适合分析冲田修一作者性的电影。

正如前文所说，这是七名中老年妇女在野外生存自救的喜剧，她们的目的地从电影第一句台词就已经挑明：某个梦幻般的大瀑布。

电影的最后，这些妇女们找到了回去的路标，她们却没有选择立刻回去，而是“来都来了”，去看一看那个“梦幻般的大瀑布”。

实际上那个瀑布并没有多么“梦幻”，却足以让这些妇女们如愿以偿。

《去见瀑布》剧照在此，瀑布成为了电影中的一个终点，这个终点并不是有多脱离日常的东西，就仅仅只是一条瀑布，是司空见惯的日常的凝聚，是日常的代名词。

而《去见瀑布》是最为朴素的冲田修一作品，从片名就已经提示了目的与终点，从第一句台词就把终点抬了出来，“去见瀑布”（滝を見にいく）这个片名本身就已经展示了一种朴素的姿态，因为瀑布随处可见，“去见瀑布”这个目的也并不构成一种奇迹。

冲田修一电影的终点，永远都是将日常引领至日常，他不会让无常的奇观成为这些生活的终点。

因此，笔者认为可以将“瀑布”作为冲田修一电影中的关于终点的意象：在《南极料理人》中，这个“瀑布”是一碗让探险队员狼吞虎咽的拉面，因为他们此前储存的拉面早已吃光了，而且之前的拉面还因为南极气压低无法煮软，而对于产生思乡情结的队员们来说，拉面代表着日本，因为拉面在日本民间有着源远流长的饮食文化；在《啄木鸟与雨》中，这个“瀑布”是一场大雨，这场大雨让拍摄团队无法进行拍摄任务，却成了幸一突破自己，做出人生决断的契机；在《莫西干回到故乡》（2016）中，这个“瀑布”是父亲一直期望看到的儿子的婚礼，同时这场婚礼也正是他人生的终点——该作围绕着患有绝症的父亲与莫西干头的儿子；在《孩子不想理解》中，这个“瀑布”是女主角美波的哭，因为美波的哭宛如被缺席的亲生父亲偷走了似的，她在一些场合总是无法控制自己的笑意，这让她显得像一个奇怪的孩子，直到她去见了亲生父亲回来时，她才在母亲面前哭了出来。

《孩子不想理解》剧照那么《横道世之介》的“瀑布”——那个长镜头又有着怎样的日常构成？

简单来说，便是前文说的“回响”。

世之介送祥子出国的时候，祥子和他许下了约定：世之介拍的第一卷胶卷相片必须第一个给她看。

十多年后，祥子才终于从世之介母亲的信函收到当时第一卷胶卷的相片，然而这些相片大多数拍的几乎都是没什么内容的东西：仓持和阿久津的婴儿、樱花、野猫、骑自行车的妇女背影、打哈欠的片警等，当然还有世之介拍下的她自己，这些照片有不少都是对焦失败、过度曝光的。

而从长镜头中观众才得知，世之介只是在送走祥子后的路上拍下他看到的日常万物，而因为走在路上无法拿稳相机以及作为初学者的原因，才会产出这么多失败的照片。

无疑，一个镜头之下，宛如情绪爆发一样，这些“回响”一个个对应着此前每一张照片的“聚焦”。

笔者认为，这又关系到冲田修一的一个元素——成像媒介。

《南极料理人》剧照成像媒介是冲田修一电影里经常出现的另一意象。

在《南极料理人》中，男主角西村淳去南极之前与从南极回来之后，都有一个和女儿共处一室看电视里播放的动画片的固定机位镜头。

无独有偶，在《不让孩子知道》中，冲田修一在电影开场就安排了一个女主角在家看电视里播放的动画的固定机位镜头，而此时回到家的父亲（实际上是继父）见到女儿看着动画片跳起片中的舞来，他也上前跟着女儿一起跳（这一段是原作漫画中没有的情节）。

这两部电影中，播放着成像的电视都联系着父女之间的关系，并通过镜头告知观众这些父女状态的变化。

除此之外，《南极料理人》还有一处关于成像的地方：女儿来到了一个能够在日本和南极探险队进行视频对话的活动（探险队员看不见活动会场状况，但会场能通过探险队那边的摄像机看到队员们），女儿以陌生人的身份亲口向父亲提问，希望默默了解父亲在南极的生活。

此时女儿看到的父亲便是荧幕上的成像，作为成像的父亲对女儿来说早已跨越了媒介的虚构性，成为了无比真实且思念的远方。

《横道世之介》中也有类似的一幕，世之介在朋友加藤的家中看自己在桑巴表演里中暑晕倒的录像，这一行为让加藤觉得世之介是个有趣的人，以至于十多年后加藤回想起他都忍俊不禁，称他是大学生活中的一个例外。

因此，同样作为成像的照片也承担了无以比拟的重要意义。

虽然世之介拍照这段情节是改编原作的，但印有成像的照片与拍照的行为在冲田修一的手里得以重新自塑，让这段长镜头成为了作为终点的“瀑布”。

这个“瀑布”并不单纯只是一个解惑式的戏剧性展开，还是电影中最后一次展现“现在”之于“未来”的延后性，对电影中多重的内聚焦与外回响的再次确认——这段长镜头回应了电影中所有认识横道世之介的人聚焦于他、聚焦于那个八十年代东京城市景观的瞬间，也承载着无数个生命中有横道世之介在的时间。

注释：[1]汤祯兆，書評:《公園生活》的都市視線，文汇报，发表日期：2014.4.28，发表网址：http://paper.wenweipo.com/2014/04/28/BK1404280003.htm；[2]同[1]。

生命中没有主角光环没有戏剧结构也没有重头戏，时间淡淡地过、身边的人也淡淡地过。

那个在杯酒谈笑间夸你有趣的人你再也没见过。

那个睫毛好看的姑娘没有因为你是主角就爱上你，她和你再无关系，只有多年之后她才会在饭桌上听她的丈夫谈起你。

你一定不知道那个让你假扮弟弟的姐姐从交际花变成了电台主播之后还是很在意她的出身，但是在她宣布你的离开之前、她听见了另一个你的故事，然后笑了。

那个爱你的姑娘在多年以后说你是个普通的人，但是当她想教给小孩子什么是初恋的的时候，他用了你的方式。

不存在所谓分离，更没有什么久别重逢、好久不见。

你只是乘着时间笑着往前走、遇见你的人有的和你擦身而过有的点头微笑。

他们会想起你说起你、只是你永远不会知道、这无关生死、你只是不会知道。

你当年的承诺有你的母亲帮你兑现；多年之后你学会了救人；你在这个世界上一点都不重要；分手之前姑娘和你说的是，“我好喜欢你啊”。

蘑菇卷毛蓬蓬头，憨傻呆萌的样子，单薄瘦弱的身材，随性休闲的宅男打扮，有着乐天派的单纯心态，留有最深印象的便是那张腼腆天真温暖人心的笑脸，这个名字听起来让人肃然起敬的同学，名叫横道世之介，一个再平凡普通不过的大男孩，在短暂的生命轨迹中，却留给了相识的人无数美好甜蜜的回忆，当各奔东西时过境迁后，终会在某一时刻他那熟悉却有些模糊的点滴，将化为一把神奇的钥匙，开启脑海中尘封已久的窝心记忆，会不由自主的感到欣慰、伤感而怀念，想必这样的经历会让很多人觉得十分的感同身受，在激荡着青春气息的影像中看到自己的影子。

从对现在日本电影普遍的认识来看，不少人常常浅显笼统的将其大致划分为两部分，一半是另类极端甚至带点疯狂变态恶搞趣味的类型片，一半则是被人津津乐道充满正面光明色彩的“治愈系”生活文艺片，后者现在似乎成了日本电影一种独有的品牌标签，有条不紊行云流水自然而然的叙述手法下透出一股纯净柔和的小清新气息，有种瞬间能摆脱现实烦恼和困扰的力量，将节奏放慢放轻从中感悟最平实熟悉的生活，这部电影就走了这么个路线，通过与小伙伴们相处的经历，没有跌宕起伏扣人心弦的噱头，而是以最为寻常的视角，来着重体现看似不起眼的世之介，这一生活感十足的角色，在伙伴们的心中留下的触动和感怀。

前段时间马尔克斯的离世，犹如重磅炸弹般震惊了世界文坛，一时间很多人又老调重弹的开始琢磨分析起《百年孤独》开头第一句话的牛逼之处，无疑给当时受困于呆板习惯性写作手法的作者们，指引了一条新颖惊奇的出路，影响了无数后起之辈，而这部电影的叙事结构同样有着异曲同工之妙的意味，（多年之后，小伙伴们会集体回忆起曾经给他们留下温馨深刻记忆（关心、陪伴、支持和帮助）的横道世之介。

）还原成影像的这句话则穿插在讲述以往世之介生活的历程中，步入社会成家立业后曾无话不谈帮助过的同学们，从风尘女变为电台主播曾爱慕过的成熟女性，自由游走在世界各地曾青涩交往过的富家女孩，通过以往与现实间的交织，物是人非的感慨油然而生，留不住曾经拥有的青春岁月，可以说是所有人情感上的最大软肋。

说到这片的情节或许在很多人看来，三言两语基本就可以简单概括，但其中流露出的深切情感和惆怅的情怀，即使是看惯了商业巨制刺激快节奏大片的同学，也会被这太过亲切的一切所打动，讲的可以说是和大家大同小异的共有经历，而世之介就像一座桥梁，从他的生活经历中找到了太多的共鸣之处。

友情上，和朋友谈笑风生，一起参加社团跳着逗趣的桑巴舞，见证朋友们结婚生子，为朋友不吝啬的感慨解囊。

将错就错下结识为好友，向其倾诉自己的女性烦恼，一起结伴四人游由此结下一段缘分，尾随到公园揭晓秘密后乐呵呵的分西瓜吃，朋友无非就是有福同享有难同当，但当我们步入复杂暗黑的社会，这样真挚单纯的情感已经很难寻觅了，坐看当下乏味麻木的一切，往昔美好的一面不断涌上心头，因此才会有怀旧一词的疯狂盛行。

轻盈悠扬浪漫的旋律下，一段透着羞涩懵懂的青春爱情，相信触动了不少人内心最柔软的部分，由吉高由里子饰演的祥子，单纯、体贴、温柔而善良，现在依旧清晰的记得片中她那无处不在的笑脸，和世之介初次见面在汉堡店里的大笑不止（后来受其影响重现世之介吃法时，好动容。

），在桑巴舞的表演现场，从人群中脱颖而出，乐滋滋甜美的呼唤着世之介，还有在医院被爱情的暖流打动后那美好无极限的笑容（瞬间看哭），就像是在寒冬腊月，心中升起的一堆火种，流露着一股简单而纯美的幸福感，搭配着高良健吾可爱的傻憨呆，两人就像是天造地设养眼的一对。

房间表白躲窗帘的一段尤为称赞，圣诞节太富有童话色彩了，两人稚嫩的举动比起牛奶巧克力还要香滑甜润，可惜这样的美好往往都是短暂的，后来当漫画的再次出现，那些多年后兑现约定的泛黄照片，无不让人为之伤感和遗憾，却又倍感温馨。

（信件和照片绝对的两颗超级催泪弹）卡尔维诺曾说：“死亡的真正可怖之处，正是所有可能性的永恒失落。

”世之介的人生结局看到一半的时候隐约有猜到（这种感觉在《情书》里也深有体会），或许只有这样才能更佳的升华主题渲染情境，就像是漂浮在表面的泡沫一下子极具力量的沉入到心底，积极乐观的好好先生世之介，却以这样悲伤惋惜的笔调为短暂的人生画下了句点，其中的落差无疑加重了与他有关小伙伴们的情感联系和观众的情感投入，当最后看着捧着照相机蹦蹦跳跳露出天真温暖笑脸的世之介，字幕出现的那一刻，内心五味杂陈。

人类的渺小往往在无法阻止时间的流逝、处境的变化、世事的无常和命运的摆布上体现，因此常常借由过去和信仰来作为内心的慰藉和情感寄托，也许很多事情我们没法预料或改变，但庆幸的是还有曾经结下的珍贵缘分可供怀念。

世之介的美好存在其实也可视作大家集体的青春回忆，在每个人的心中都会为他留有一席之地，是人生路上最暖心最值得回味的一抹亮色，相信不少人看完这部电影都会抱有成为像世之介那样虽平凡却能留给小伙伴们诸多美好回忆的希望。

这部电影没有狗血，没有矫情和做作，就这样平缓真挚的娓娓道来，却能令人发自内心的感慨一番，因为它够真实够自然。

就像小祥透过车窗看到昔日她和世之介一起的场景一样，现在每当路过家附近的小学门口，曾经嘻嘻哈哈过的蘑菇亭，坐在小时候和他一起追逐打闹过的草坪里，吃着曾经都爱吃的曲奇饼干，整理《哈利波特》的书籍，听到曾共同爱好的熟悉歌声，看到电影里拉手风琴的画面，脑海中也会不由的浮现出那张同样透着天真和温暖的笑脸。

很多人向我推荐《横道世之介》,说是2013年度最好的日本电影。

因为台风的关系，不能外出，所以选了一天在家把它看完了。

看完后，它立即成为了我2015年度目前最喜欢的日本电影。

《横道世之介》是一部青春电影，主要讲述了主人公横道世之介在大学期间的美好时光。

也许我们每个人生命中都有横道世之介这样一个人：他普通，很阳光，和他在一起玩会很快乐。

但是他离开后，也不会太挂念他。

只是偶尔在有人提起他名字的时候，会笑着想起来：哦，好像是有这么一个好玩的人。

不过，对于曾经和横道世之介交往过的谢野祥子来说，横道世之介远不止一个好玩的人。

就像《初恋这件小事》里面讲的一样：“在我们每一个人的内心深处，都藏着一个人。

每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛，但我们依然愿意把他留在心底。

就算今天，我不知道他在哪里，他在做些什么，但至少知道，是他让我了解什么是。。。

初恋这件小事”。

整部影片在欢乐的基调上，加入了很多深入人心的场景，让人哭哭笑笑，最后在不知不觉中发现电影已经结束。

谢野祥子家的保姆见证了两段非常感人的场景：一段是横道世之介对谢野祥子的表白，还有一段是横道世之介去医院看望摔伤的谢野祥子，他们不停地互叫昵称的时候。

在千金大小姐谢野祥子家的豪华大客厅里，谢野祥子的父亲严肃地问屌丝横道世之介，你学什么的，那将来要做什么。

横道世之介答：学经营的。。。

将来要毕业。。。

于是父亲不悦地对谢野祥子说：“那你现在是在和一个没有前途的男人交往吗”，谢野祥子马上说：“怎么会没前途，世之介同学是我遇见的最有前途的人”。

父亲只能说：“如果那样就好”，于是默默离开。

横道世之介看到谢野祥子在家人面前如此袒护自己，望了一下站在附近的女仆，女仆只能将眼神抛向窗外，假装看风景，于是横道世之介开始表白。

谢野祥子听到横道世之介的表白后，顿时六神无主，非常害羞地躲到了窗帘后面。

过一会儿，她探出头来，小声地说：“你对我什么感觉”，横道世之介说：“我喜欢祥子酱”，于是谢野祥子又躲到窗帘后面说：“我也是”，可是怎么也不肯从窗帘背后走出来。

这段大概是整部平淡的电影中第一个令人激动而着急的大高潮。

导演一直在情炽烈而害羞的两人和假装在看风景，实际非常着急的女仆之间切换镜头，觉得既好笑又温暖。

全程见证这段美好时光的女仆只能假装自己是墙纸，面无表情，实际内心也为他们两人高兴。

后来，谢野祥子因为滑雪摔伤，横道世之介急忙赶到医院去看望。

他略带责备地说：“为什么没有马上通知我”，谢野祥子说：“对不起，我要是说了，你肯定会担心的”。

横道世之介生气地说：“当然会担心了！

担心你是理所当然的，你就让我担心嘛。

如果我受伤了，会第一个通知你”。

谢野祥子听到他这么认真地说出如此贴心的话，感动地捂住了胸口。

谢野祥子问：“从今以后，我不要再叫你世之介同学了，请问可以吗？

”在得到横道世之介的肯定后，她说：“世之介。

世之介不习惯地说：“祥。。

祥子”。

祥子：“在，世之介”。

世之介：“祥。

祥子”。

祥子：“世之介！

”。

世之介：“祥子！

”。

又在旁边假装看风景的女仆这时候忍不住流下了感动的泪。

这一段甜蜜到无比灿烂。

看到这个场景的人，会想到《东京爱情故事》里男女主角的经典晚安告白。

是的，就是那么激动人心，令人瞬间想起很多美好的往事。

整部电影的节奏对于急性子来说可谓缓慢到崩溃，女主角到了开场40多分钟才正式出场。

并且，通篇完全没有矛盾冲突。

但，就是这样一部缓慢平淡的电影，一次又一次地触动心底最柔软的部分，温暖得好像刚出生的小羊一样。

为了不影响观影体验，就不在这里透露电影结局了。

当看完整部电影，有一个很平淡的场景一直留在脑海中：圣诞夜的时候，祥子趴在世之介家的暖桌下，世之介看着祥子慢慢画《凡尔赛玫瑰》。

希望现实生活中，这样美好的事情常在，好花常开，好人一生平安。

最后，附上世之介的妈妈写给祥子的书信的节选：“祥子小姐，最近阿姨我呢，有时会想世之介是自己的儿子真好。

亲生妈妈这么说也许有点奇怪，但觉得能够遇到世之介，对于自己而言难道不是最大的幸福吗？

”。

能够遇到你们，我很幸福。