鬼乡

思念成殇，魂归故里。

慰安妇，是日本军队在第二次世界大战期间征招的随军妓女和为日军提供性服务的女性，更正确的定义应该是“性奴隶”。

二战结束时，日军为了掩盖其罪行，大量屠杀慰安妇，加之社会舆论对于慰安妇的压力，现今世界上能以发声的慰安妇已经寥寥无几。

幸存下来的慰安妇都已经是年过花甲的老人，留给她们的时间真的不多了。

故事开始于朝鲜土地上的一个小村庄里，一群天真的少女们在烂漫田野间自由自在的成长着，女孩与父亲的歌谣声在乡间久久回荡。

日本军人的到来，撕裂了这份宁静。

少女们与日本军人的第一次对视，瞳孔里充满着好奇。

他们并不知道眼前站着的并不是同类，而是来自地狱的使者。

每一位少女都被硬生生地从父母的怀里夺走，哭泣着，颤栗着，坐上了驶向地狱的列车。

每一站都有少女被拉下车，恐惧又绝望。

年仅14岁的少女正敏被选中献给日本军官，她被选中的原因真是她的年龄。

这些连初潮都还未到来的少女们，被残忍粗暴地夺去了贞洁。

每一位少女都被殴打得遍体鳞伤，经历了人生中最可怕的噩梦。

比经历噩梦更可怕的是，她们必须每天都经历一样的噩梦。

少女们从一开始惨烈的叫喊，到后来的鸦雀无声，日本军人在她们身上犯下的罪行好似被鲜血溅染的夜空。

恶劣的生活环境加上长期的性虐待，很多少女都感染上了疾病。

日本军官以就医为由，将这些已经没有利用价值的少女们骗离营地，逼迫她们跪在同伴的尸体上，残忍地实施了枪决。

当二战走向终结，战败的日本军官将泄愤的枪口指向了这群奄奄一息的少女们，企图消灭他们所犯下的令人发指的罪行。

在这场人类主导的灾难中，幸存下来的少女寥寥无几，但历史是无法被抹去的，真相是无法被遮盖的。

尽管它是那么的丑恶，只要世上多一个人记得这段历史，就多一个人记得无数客死异乡的无辜少女们。

请记得，她们与我们无异，只是被人性的恶夺去了宝贵的尊严与生命。

【文章首发于公众号DING(DING0612_)，谢绝转载】

——评《鬼乡》文/蓦烟如雪这部《鬼乡》我从三月等到了四月，终是看完了，那种无法言语的心境就像当初我看《南京大屠杀》时，是相同的。

虽电影在拍摄上，确有粗糙之嫌，但不口否认的是这里留着真诚。

这部电影是今年二月的黑马，截止四月，它依旧是韩国票房的冠军，为何这部小制作、低成本的电影为如此卖座？

因为这是一幅画延伸而来的电影，群山、绿树、躺堆的少女尸体，还有一辆满载少女的卡车，烈焰之下， 似乎也能遇见另一种诡异的死亡……姜日出老奶奶的画技虽生涩，但却生动地刻画出了二战期间那些慰安妇惨遭蹂躏的真实画面，而《鬼乡》就是按照姜日出老奶奶的真实故事改编，电影中的正敏就是老奶奶的原型，《鬼乡》前十分钟就展现了一幅温情画面，正敏打赌赢来了小伙伴的辟邪佩饰，但是这个具有附身符的作用，母亲得知后，虽打了孩子，还是默默地在深夜缝制一个，并疼惜的看着女儿，前几分钟印象最深就是父亲的背上，女儿摇动的手臂，欢乐的画面。

而十分钟后，正敏追逐蝴蝶的美好嘎然而止，日军把年幼的正敏带走，父母的哀求和妥协，显示出百姓的懦弱和无奈……电影分了两条主线，一是二战时期的正敏，另一个是幸存老人英熙。

在正敏被抓后，电影突然跳到京恩为正敏招魂，正敏一步步离开故乡的样子。

衔接上略微有点生硬，但导演试图用通灵的方式，让故事从现在和过去有了串联，而通灵女京恩在遭遇出狱前科犯强暴后，越发沉默。

她母亲看到女儿如此并没有施以安慰，反而觉得羞耻，打了女儿，妥协的送走了她。

这一幕也映射了当下的慰安妇现状，不被正视依旧孤苦无依，很多幸存的慰安妇大多被旧疾困扰，很多一生未婚未孕，过着凄惨无补助的生活，现今很多人都习惯去消费慰安妇，采访了、怜悯了，却没有做到实质性的补偿，这些本该受到照顾的妇女，本该备受尊敬的长辈，就这样忍受着悲凉和冷眼，凄惨度日，看着这些渐渐消失的老人，消逝的历史，我不禁是感叹颇多，尤其看到这个女孩被强暴后的境遇。

在一次招魂中，老人发现京恩会通灵，交代了逝者的遗言，这段穿插虽略显拖沓，但是也为京恩给英熙老人通灵做了铺垫。

而后又转到了满载少女的火车，交代了正敏和花季少女英熙的相遇过程，两个少女互相问及年龄本是很美好的事情，可是这里却透着感伤，虽吐槽家人的严厉，却能感受到家的温暖，这趟列车成了这美好对话里最不适宜的存在。

列车停了，停在1943年的中国吉林省牡丹江。

韩国人拍摄上，并没有选择逃避，在电影里，也有中国慰安妇的声音，而史料记载二战期间，大约有40万亚洲女性沦为日军“慰安妇”，里面最多的就是朝鲜人和中国人……汽车载着她们走了，画面又跳到了英熙老人绣佩饰，招魂老人带着通灵少女京恩来做衣服，京恩看着辟邪佩饰，看到了正敏，晕眩了过去。

这种平行式蒙太奇的剪辑方式虽然很常见，但是也让二者有了阴阳对话的可能。

画风转跳慰安所，日军强暴了14岁年幼的正敏，而那些满载的女孩也不得幸免，画面中有一幕一格格小房间，那些女孩变成了慰安妇被一步步蹂躏，也许这样拍在直观上很震慑，但个人觉得不用那么清晰切入，可以借鉴《慰安妇集中营》一样可以达到同期效果。

电影大篇幅是她们在慰安所的惨况，其中也有发指的行径比如女子来月经都不能幸免，逃跑后的鞭打，还有对她们说“你们不是人，是为皇军而活的母狗”……在慰安所里也会有女子得病抑或者疯癫，这些人并没有被怜悯，而是被残忍的日军枪毙焚烧，而在尾声阶段，正敏和少女期的英熙正要被枪决，救援军出现，双方在火拼中，她们撤离中原以为可以脱离苦海，可剧情还是需要渲染的，正敏替英熙挡了那一枪，死在本可以回来的路上。

英熙即便身体回到了故乡，心却依旧在那边，她的身心不能平复，这也是身为慰安妇的状况，我印象是腾讯做过一期慰安妇的专题，其中就有一个叫杨阿布的老人，她一生都握着一把刀，她一直不敢拿开，她夜夜都梦到日军要抓她，也许这仅仅是一个例子，但我想还有很多很多。

这部电影拍得很艰难，它停滞了多年，因为题材不够商业化，也过于敏感，无人投资。

它一再耽搁，最后还是7万多网民众筹才有了这部《鬼乡》，这部电影立意很好，它没有渲染太多，用直面的态度去讲述这么沉重的过去，结尾的画面容易让人潸然泪下。

演员演技虽然很青涩，但是真诚度很足，对于这种历史性电影，不该用艺术的角度去评析，叙述方式虽不新颖，但它用写实的情节更为直观的控诉了日军的残暴。

也许每一次的再现，对那些受伤过的女人是二次伤害，但是我更希望观影者能明白电影背后的意义。

也许因为评分太高，我的期待值很大，但是看后，还是有些压抑，我给四星的好感度。

一部不会失望的电影。

鬼乡 (2016)7.52016 / 韩国 / 剧情 / 赵正莱 / 姜荷娜 崔莉

《鬼乡》片尾有慰安妇受害者姜日出奶奶的画作《被蹂躏的少女们》，这也是导演赵廷来创作剧本最初的灵感源泉，片尾另附一份长达七万五千人的致谢名单，震撼！

旷日持久——昭示着这部电影出产的艰难。

从赵廷来02年完成剧本创作到14年两度众筹资金开拍，再到16年在韩国上映，历时14年之久，各主创与工作人员上下齐心，不计个人利益完成这部电影，《鬼乡》的难产本身足以拍成一部电影了，所以这部电影的诚意是毋庸置疑的。

像魏德圣“一意孤行”、倾家荡产、椎心泣血拍出台湾史诗级的抗战影片《赛德克·巴莱》一样，你不得不充满敬意。

至于今年《鬼乡》成为韩国影史上的票房黑马，并成功引爆了韩国舆论风潮，进而引发了社会公众极强的历史反思与民族共情，这是电影之外的事情。

在潮水般的赞誉里总有人不怀好意地标新立异，以所谓理性的评论与专业的眼光来批评这部电影的声音尤为刺眼。

看到不少职业影评人的负面评价：故事架构有问题、影片硬伤明显、情节拖沓、叙事多反思少、水军炒作与营销式的五星……不明所以：一部电影所谓的营销手段，究竟是让我看到这部电影为准，还是一定要左右我的评判标准才算成功？

慰安妇这个题材本身已是强弩之末，新闻、传记、纪录片、回忆录、口述档案、历史教材甚至还被拿去申遗……铺天盖地、数见不鲜的舆论报道也已造成了公众一种常态化的麻木，尤其是在一个盛产抗日神剧的国度里。

但《鬼乡》决不是一味地控诉，故事性极强才是这部影片最大的闪光点，剧本创作是成就这部电影的关键所在，也救活了这个题材。

电影里两条故事线交互式演进，并最终在结尾实现了汇流，尤其是借助招魂祭——这一略带魔幻色彩，却也广泛流传在乡土社会里的，神圣又神秘又让人敬畏的传统仪式——让受伤的灵魂得到解脱。

灵魂得以解脱之后的贞敏回到乡野家中与翘首企盼的父母团聚的结尾设置可谓神来之笔。

这两个故事，其实是一个完整的故事，让人在现实与历史之间来回穿梭时空，并最终在招魂祭的高潮中传奇般汇流了，从而实现了亡灵的超脱与情感的归集。

这种灵魂的宿命与轮回、救赎与宽慰，是一种艺术的升华，超越了一切控诉与审判式的表达。

如此看来，这个故事很完整，127分钟的电影里，最为担心的便是结尾的15分钟，如果以讲述慰安妇的现状，罗列种种历史数据，进行一系列档案的堆砌，拿日本对慰安妇的态度和言之凿凿的说辞作为电影结尾，让控诉历史成为主旋律……那么，这不是一部艺术性完整的故事片，更不是一部优秀的传记性电影！

此外，《鬼乡》里的民族元素也十分丰富，通过服装、语言、民歌、民俗对朝鲜族有着极为细致和生动的刻画。

尤其是结尾的招魂仪式，让人震撼心灵。

在世界口传与非物质世界文化遗产里，类似于萨满的宗教仪式。

《阿里郎》更是被列入世界非物质文化遗产名录，片中的阿里郎——清新纯美的歌唱，飘扬在清新秀丽的乡村山野、田间小路，与祥和的三口之家心心相映……唯美的画面令人沉醉。

越是如此，对电影里原生的自然与生活之美无限向往与感动之时，内心越是为战争的惨烈与疮痍而深深触恸，这是一种心灵的创痛。

家园可以重建，民族可以复兴，但灵魂的伤痛，永远无法织补。

所以，对战争的反省，永远不要停止！

让我们回归电影的类型，这部电影是否可以归类为韩式悲剧的新品种呢？

——借用历史题材演化出一种夹带着强烈民族主义自尊心与历史责任感的新路数。

我不知道，但我想说不是。

从《辩护人》、《出租车司机》、《杀人回忆》、《鸣梁海战》、《国际市场》、《暗杀》等这些历史与社会题材的电影来看，韩国对历史与政治题材，似乎有一种本能式的，又十分执着的道义与责任感。

我也坚信，此后韩国严肃的历史与政治题材的影片，会是同样的悲情与深重，且不论导演的个人风格，这可能是一种民族情感与态度的集体表达。

其实《鬼乡》让我们重新关注慰安妇这个题材和群体之时，我们才惊觉：她们已经老了，更多的她们已然消逝在历史的尘埃里。

这段历史，已经过去了70多年，然而幸存于世的她们内心始终不会随着时光的流逝而释怀，反而被日本靖国神社里供奉的恶鬼和右翼政客篡改历史而时刻刺痛着无法愈合地伤痕。

余生的梦魇，如影随形。

然而，死亡并不可怕，被世人遗忘才是。

为所有遭受历史苦难与不公正待遇的人而是表示真切同情。

历史从来不以教会我们记住仇恨为目的，记住历史，反思历史，反思战争，是为了珍爱当下和坚守未来的和平，这是对逝者最大的尊重。

战争是一件很可怕的事情，就像上次看追风筝的人一样，深深感受到战争的可怕。

追风筝的人是对家乡的摧毁，鬼乡描述的是对人的摧毁。

借附身的这样一个情节描述了慰安妇的悲惨遭遇，法西斯的做法确实让人费解，很多情况下，我都不明白为什么人能够残忍至此，也许是多民族的蔑视，也许是担心自己暴行被公开，所以变得如此残忍。

即便是对动情的有同情心的手足一样狠心，毫无理智可言，冷血至极。

而慰安妇之间的患难真情让人很是动容，有多少人能够从魔掌中逃生啊。

之前看过有报道说死里逃生的慰安妇们非但没有受到人们的保护，反而还被视为不详，肮脏的东西，闻着伤心听着流泪吧。

韩国电影题材很大胆，直面社会政治现实，锋利率真，不藏着掖着，即便有隐晦之处也相当突出，体制下的压制却给大众如此沉重而又诚恳的震撼让人敬佩，要追上这样的勇敢，还有许多地方要突破啊。

电影，作为一门艺术，是应该被批判的，为了艺术的进步。

看待历史也要带着批判的眼光去审视那些袒露的，掩盖的过去，为了人类的进步。

但知晓了这部片子的拍摄历程，我认为太过苛刻的“审美”反倒显得尖酸刻薄了。

当然，每个人都有权利诉说和保持自己不同的观点，也包括我自己。

1.创作背景2002年，赵正莱导演在一次慰安妇受害老人的慰问公益活动中看到了一幅出自慰安妇老人姜日出之手的画作，名叫“浴火的少女们”，描绘了老人当年亲眼目睹的一幕，山田大坑里一具具交叠残破的少女尸体正被焚烧。

拙劣的画技却生动地还原，赵正莱内心受到极大的震撼，由此萌生了创作电影的想法。

2008年剧本创作完成后，赵导演开始寻找投资人。

但最终都因为“不够商业”，“没有大众性”，“慰安妇题材敏感”接连被投资公司婉拒，也包括中国投资商。

最后导演无奈只能借助众筹网站，有幸得到了75000名网友的支持，筹措到了相当于总预算费用一半的12亿韩币（约750万人民币），总算在去年6月开机，在随后两个月的拍摄过程中，经费连连告急，甚至一度停拍。

然而在去年8月影片拍摄完成后，问题又来了——找不到发行公司，制作人做好了最坏的打算——一旦找不到发行公司，就将影片在youtube上公开，所幸发行的问题顺利解决了，历时14年终于和观众见面了。

从低调上映，到先后击败了《死侍》《危机13小时》《神战：权力之眼》《疯狂动物城》多部好莱坞大片稳拿冠军宝座，一时间将《鬼乡》推向了风口浪尖，有人批判这是在贩卖伤痛，让我想起了《金陵十三钗》上映的时候也是遭到这样的质疑，好的作品是会引起争议的，我觉得两部作品都是好的影片，引起争议无可厚非。。

“‘慰安妇’本身从来不是《鬼乡》宣传的重点，我们绝不会做贩卖伤痛的事情，”《鬼乡》的宣传方负责人曾对媒体这样解释道，“比起任何事情，在高度的关注下，对于少女们的保护是第一位的，无论怎样好的意图也有可能向着不可控的方向发展。

”片中饰演慰安妇少女贞敏一角由姜荷娜只有15岁，饰演英熙一角崔莉也仅有20岁出头，她们都是在日侨胞的后代，因为影片的上映，在日的两个小姑娘受到众多的人身安全威胁，她们克服恐惧不安，坚持完成拍摄，这样的勇气弥足珍贵。

《鬼乡》是根据真实故事改编拍摄的，但现实发生过的故事一定更加悲惨。

影片的目的不是激起仇恨，而是铭记历史，为了让"慰安妇"真正成为历史。

以上参考自《"鬼乡""东柱"卖座背后 慰安妇题材14年的上映路》——网易娱乐。

2.电影剖析2.1题材主题我倾向于给这部片子贴上历史的标签。

大胆选择了“慰安妇”的历史题材，为这群遭受磨难的女性发声。

“慰安妇”这样的字眼于我来说难以接受的，粉饰了施暴者对受害者血淋淋的残害事实，还堂而皇之地冠以了正当名义，不清楚为何现在国际还沿用着这个名词，对受害者们是不公平的，她们是被强行掳去的，并非出于个人意愿，和随军妓女是相去甚远的，更像是日军的性奴和性玩具，然而这样的词语更伤害受害者们，提醒着她们那污秽肮脏的过去，也许是出于另一层面的保护，才无可奈何的接受了“慰安妇”的称呼。

片中的老奶奶看着电视中的慰安妇哭诉那痛苦的过去“像是机器一样，不停歇的工作，直到坏了，无法修理了，就销毁。

”她几经思想挣扎才鼓起勇气去警察局举报，然而面对着陌生的警官，她根本无法启齿，转身离去，却听见职员的对话“那样的过去谁敢说出来呢？

除非是疯子吧？

”，于是她大喊着“对，我就是那个疯子！

”要有多大的勇气才能去回忆那黑暗的历史，又要有多大的勇气才能对陌生人说起那痛苦的经历呢？

片子加入了超现实的元素，有两条线索，一是当年的贞敏，而是现今的英熙，并通过绣佩（平安符）这个物件以及遭受强奸后带有灵力的女孩恩京联系起来，回忆和现实交织，将过去的历史一幕幕铺展开来。

开篇是捉迷藏不亦乐乎的少女，结尾是少女回归了温暖的家，一家人和和睦睦地吃饭。

晨起戏林中，暮至归家去。

如果没有中间的灾难，少女本来的生活应当是这样的无忧无虑，天真烂漫。

可是事件确确实实发生了，不能当做噩梦一场，苏醒平安。

我想导演的意图是铭记历史，避免再次发生这样的惨剧。

2.2人物点评我想和大家聊聊故事中的贞敏。

有网友说，贞敏就是一朵圣母白莲花，大放人性光辉。

我苦笑，猜测网友可能是玛丽苏小说韩剧看太多了。

我更想把贞敏比作山中纯洁烂漫的白色山茶花。

14的花样年纪，带着单纯懵懂，以及自以为是的小聪明。

贞敏和平日一起玩耍的两个小姐妹玩游戏打赌，若是她赢了可以要对方的绣佩（平安符），若她输了就给她们麦芽糖。

当然自信满满的贞敏赢了两个绣佩，面对两个哭哭啼啼的小伙伴，贞敏嗔怪她们不愿赌服输，又无可奈何地归还了其中一个女孩的绣佩，而对于另一个女孩的苦苦哀求，贞敏还是选择不加理会，自己保留。

按照圣母白莲花的设定，也许贞敏的做法该是，赢了对方两人，不仅不要对方的绣佩，即使内心非常渴望要属于女孩子的这个挂件，还双手奉上珍存依旧的麦芽糖，又或者干脆故意输了游戏，大大方方一起分享麦芽糖。

但是贞敏没有这么做，她不是白莲花，她保留着自己的私心，甚至因此被妈妈痛打一顿也不认为自己有错。

为了和同行的英熙成为朋友，她虚报了自己的年龄谎称自己也是15岁，也提出把自己的绣佩借给英熙戴，她是善良的。

她坚定地劝说同伴不要对施暴的日军动心，她是理智的。

她拿到地图组织4个人一起逃跑，却因为一个同伴被发现，而又毅然放弃逃跑选择回去，她是有原则有义气的。

也许更应该大难临头各自飞，她也想念家中的父母，然而却选择留下了，英熙也顾念着家中众多弟妹，但也选择留下了，只有一个女孩坚持逃离，最后不知去向。

我认为有时候做决定，并非事事都考虑动机，更多时候来不及思考，下意识就去做了。

也许贞敏，英熙就是靠着下意识在行动，也说不定在被遣回时内心也曾后悔不堪。

关于日军，其实我有几个疑问想和大家探讨。

首先的问题是日军的服装是绿色的，而朝鲜君军的服装是黄色的。

已经习惯了抗日剧中小鬼子们的黄色军装并联想到他们的自称“皇军”，在这部片子里的服装颜色让我感觉有些出戏，不知道大家有什么理解和看法？

其次是对片中日军田中一角的质疑。

真的存在这样的日军士兵吗？

不直接施暴反而让贞敏好好躺着休息十分钟，只因为她长得像自己的妹妹？

而许许多多的日军士兵也是口中说着女孩们长得像自己的姐姐，妹妹，甚至妈妈，身体却一次次不停歇地贯穿残害着女孩们。

但想到前面一个镜头，田中开枪打死突袭日军的朝鲜兵时，面上带着的痛苦的表情。

以及后来田中和贞敏说，大家都笼罩在死亡的恐惧当中。

是不是可以这样理解，日军说女孩们像姐姐，像妹妹，像妈妈，实际上是因为想念自己的家人和迫切回到家乡，但是为了转移死亡的恐惧，便发泄在女孩们身上呢？

顺着这样的思考，简直是给了这种罄竹难书的罪行找了理由。

我开始自责自己竟然会萌生这样的念头，并一遍遍的思考，直到田中递给了贞敏部队的地图，这样出格的行为已经远远超出了我的理解范围。

一旦地图流到敌方的手里，将构成多么巨大的威胁。

禁不住联想，是不是最后拿着地图逃亡的姑娘遇到了朝鲜兵，才让他们如此之快地攻入日军阵营呢？

然而日军似乎早就做好了准备，让女孩们捡树枝，然后用来焚烧她们自己。

也许早就有了转移的命令了。

一切都不得而知。

让我疑惑的镜头还有，一行日军归来的路上，遇见路边三具灰蒙蒙的少女尸体，一个叫隆介的士兵停了下来，轻拍着少女微敞开的衣服的尘土，同行的一个士兵回头问他在做什么？

我原以为会有更可怕的戏码——奸尸，忍不住掩了双眼，却听见他说想帮这个丫头穿好衣服，同行报以一个淫笑，这个士兵也咧开了笑。

疑惑不断在我脑海升腾。

还有一个士兵强迫一个中国的少女穿上旗袍的情节，又是出于什么动机呢？

果然还是忍不住凡事都思考动机了。

2.3镜头语言我认为导演在片子中运用的镜头语言是平实不突兀的，比较自然地叙述故事的发展。

而其中最令我震撼愤怒的镜头无疑是，俯拍的小隔间里女孩被残忍的日军压在身下蹂躏，又切换到另一个女孩挣扎在日军身下，再切换到日军士兵在一个失去意识的女孩的身上继续施虐，镜头不断切换着一个个小隔间，又不断地上升扩大镜头范围，让观众目睹众多的少女在一个个小隔间里被蹂躏虐待，女孩们的挣扎声，哭喊声和日军们的打骂声，喘息声交织一起。

有人说这样的镜头语言太过直白，但是人们忽略了历史的真相该比电影残酷悲惨更多更多，影片最终定下的级别是15岁以上可以观看，15岁的年华正是片中众多少女受害的年纪。

2.4色彩音乐对于色彩的运用，导演还原了现实，不做太大的调色。

但在军营里无论白天黑夜一直是昏暗压抑的，黑暗是藏污纳垢的地方，我们看不清走廊的深处，紧闭的房门背后还有多少更肮脏的交易。

昏暗的灯光下，我们看不见女孩们身上还有多少伤痕，看不见她们到底流了多少泪水。

对于音乐的使用稍微有点过了，运用了大量的朝鲜民谣，显得故意渲染和煽情，我认为应该稍作删减只在关键情节保留配乐，比如女孩们围坐在池塘边，在被士兵勒令讲日语的情况下，一个妓女出身的少女为大家偷偷唱朝鲜歌谣。

关于《鬼乡》的评述就到这里为止，希望能和大家一起探讨对影片的疑惑之处。

一部带有超现实灵幻色彩的现实主义恐怖片。

去年年底的时候一直在找这部电影的片源，想知道一部关于慰安妇沉重题材电影的宣传海报为何竟能唯美清新明媚至如此，难看出一丝阴戾之气。

看完后才知道原来在日光底下的绝望才是最凄怆的绝望，少女最终也只能通过鬼乡祭被招魂回故乡，走完回家的路，还是那片翠郁乡野，家里房舍依旧，双老还是少女走时的样子，像是她没走多久只是出去扑了个蝴蝶回来，在青袅炊烟中赶上家里的晚饭，一切貌似都回到了最初，高饱和度色彩的影调为电影蒙上层一梦千年的虚恍感，虚恍背后难掩现实的怆痛，史实比电影惨恸太多，少女的“归乡”也只能被悲悯的导演借着这种亦真亦幻的灵异方式编排在电影里，而在现实里还有多少慰安妇的孤魂仍游荡在客乡的土地上无以告慰......

慰安妇挺身队这样赤裸裸对于女性的伤害和蹂躏让人愤怒得浑身战栗，就像所有对于这八年甚至不止八年岁月中每一场战争每一次屠杀一样，只要将这样的故事，且不说添油加醋，甚至需要稀释十倍给我看才能让我不至于直面这样的惨剧而心理崩溃。

这篇影评，先不谈这些。

剧中印象最深的就是这句话，“我就是那个疯女人”。

还有一句，不算是剧中的话，是当最后日军要跑把姑娘们赶在一起要杀死的时候屏幕上的一句弹幕，“他们这是要消灭证据”如果真的所有的随军慰安妇都被杀掉了，是不是我们就不会知道还有这样一种打着如此“伟岸”旗号的兽行存在？

侥幸活下来的慰安妇一方面要忍受身体和精神上的残疾，一方面又要忍受在亚洲文化中普遍存在的对“非纯洁”女性的偏见和歧视。

在对于日军的侵华行径揭发时，又需要她们站出来揭开自己的伤疤来露出鲜血淋漓的伤口来控诉。

我们要的太多了。

对于她们，我们要的太多了。

影片结束后一直在回味的是敏贞和父亲一起唱的那首民歌。

阿里郎，阿里郎呦。

阿里郎，我的郎君翻山越岭路途遥远。

你真无情啊，把我扔下。

出了门不到十里路你会想家。

这不是一个痛哭流涕的故事，这是一个回家的故事。

敏贞被迫离家的前一刻，母亲抓着她的手臂，哭着叮嘱她，千万不要忘记父亲的名字，母亲的名字，还有自己的家乡。

所以在最苦最痛的日子里，她从来没有放弃过希望，亲眼目睹姐妹惨死，经历马上被枪决的生死边缘，她始终相信母亲的话，只要不慌神，就能回家。

然而在灾难中最后活下来的人，可能并不是勇敢的人。

活下来的人，只是幸运的人。

一开始不是十分喜欢有通灵人的设定，毕竟这些残酷的故事是活生生的，血淋淋的，不需要特殊的中介也能讲好。

但是后来发现，对亲身经历的受害者来说，这些都是逃避甚至强迫自己遗忘的伤疤。

一个人活下来的英淑一辈子没有给自己照过一张照片，有什么东西是不愿再想起的，有什么东西是不可以遗忘的。

最后亡者的魂魄被召回，穿越山川河流回到家乡，父母仍是当年的模样，严厉的母亲眼中含泪，却只轻轻嗔怪了一句，怎么现在才回来。

想起《美国田园下的罪恶》里良心发现的里克最后帮助西维利亚逃跑，她在马戏团终于和父母团聚。

然而残忍的是这些都是梦一场，是灵魂逝去之际的痴妄。

影片没有赤裸裸地渲染暴行，也没有宣泄愤怒，片尾的煽情也点到为止，却让人悲从中来。

招魂不是因为那些客死他乡的怨恨只能通过鬼神之力才能消散，而是因为历史活在过去，无法磨灭的伤害我们无能为力，唯愿逝者安息。

多亏了你的护身符，我才可以活下来。

我最亲爱的朋友，原谅我把你一个人留在鬼乡冰冷的土地上。

那些苦痛的日子我不愿再想起，但是我一刻也没有忘记过你。

我已经老了，而你还是少女的模样。

回家吧，我相依为命的姐妹。

山水一程，这里才是你的故乡。

近日看了韩国电影《鬼乡》，这是一部慰安妇题材的电影，以韩国的受害者姜日出为原型，讲述了1943年日本侵占朝鲜期间， 14岁少女正敏，英熙等一群女孩被日军带到中国牡丹江市沦为二战牺牲品慰安妇的故事。

其实，年前我就看了一部同题材的韩国电影《最后的慰安妇》，影片通过一个中国老婆婆的口述，讲述韩国、日本、中国三名年轻女子被沦为日军慰安妇的不幸遭遇。

本应该是鲜花儿一样年纪的少女们被摧残的过早凋零，让观影者对日本侵略者的恶行痛恨到极致。

《鬼乡》和《最后的慰安妇》都是揭露第二次世界大战期间中国战场上那些令人发指的罪恶，从而引发人们对战争的思考。

曾经的战争虽然已经消失在历史的长河中，但是带给人们的是永远的灾难和伤害，那段国家与民族的耻辱谁都不能忘记，也不可以忘记！

那些施暴的侵略者是当之无愧的罪魁祸首，永远都会让人唾弃和无法原谅！

观看这两部让人心痛的韩国电影不禁深思，天朝影视里的八年抗战难道就只会“裤裆藏雷，手撕鬼子”炫耀胜利？

抗日战争中受伤害最大的幸存者的故事为什么要通过韩国电影来让国人知道，这是不是一个极大的讽刺？

其实有时候被伤害不算是失败更像一种无声的抗议。

除了那些电视上播出的抗日神剧，我们也有其他题材的优秀抗战电影，比如《南京，南京》、《金陵十三钗》，在每一个大场面的背后是整个中华民族的伤痛历史。

这使我想起了前年夏天的南京，带着女儿参观侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的经历。

那天，灼热的骄阳照耀着古都，纪念馆内被剥夺了生命的灵魂像在怒吼，每隔12秒落下的水滴清脆而响亮；12秒很短，但在1937年的南京，却意味着每隔12秒就有一个人遇难；堆成山一样标着遇难人员名字的档案证明着那些曾经存在过的生命。

历史需要铭记，罪恶永远都不能原谅！

感觉本片在韩国大热更多的是因为民族情怀，14年的准备，7万人的众筹。

我看电影时第一感觉是——和“思悼”好像啊。

当然故事题材完全不同，但拍摄手法非常像，都是通过各种闪回多线程在讲述故事，都多次出现葬礼（法会）上的音乐，结尾都有幻想若没有这场惨剧会是怎样的幸福生活——这是个爆哭点，当时哭得稀里哗啦的。

这是种高级的讲故事手法，避开了这类题材容易成为以女性肉体为噱头的陷阱，但也让故事变得散碎难懂，尤其像我这样的脸盲症患者，到最好才搞明白那个阴阳眼少女其实就是个“灵媒”，和四几年那段历史中的任何人都没有直接关系。

电影讲的是“慰安妇”，但不是历史大片风格的电影，依旧是韩国电影最擅长的清新催泪风，让人痛心的是那一个个鲜活又被毁掉的少女年华。