名侦探柯南：黑铁的鱼影

我并不是柯南系列的粉丝，剧集和剧场版虽然有看过但是看得并不多，但对于柯南剧场版已经成为【动作片】的消息早有耳闻。

而这部《名侦探柯南：黑铁的鱼影》也被拍成了一部【动作片】。

看的时候会让人有一种感觉，就像是在看《碟中谍》、《谍影重重》这样的动作爽片。

但是这也引发了一个问题，既然是在看这样的动作片，为什么不去看其他那些真人实拍，特效漫天飞的电影呢？

虽然画家画一部电影也挺有工作量的，但是跟柯南剧集的差距又有多大呢？

而特效动作大片，每一帧特效都能看出真金白银的投资，在电影院更是可以直接反映在观众的感官体验上的。

《碟中谍7》中，61岁的阿汤哥更是亲自上场，一天六次骑摩托跳悬崖+速降伞。

试问你更愿意看一个敬业的老演员实拍跳六次悬崖拍出来的动作电影，还是愿意看画出来跟剧集没有差多少的动画动作电影呢？

而柯南的画面，不如新海诚的电影那么唯美，一直都是强调原作的画风，而原作的画风其实并不是为了电影的效果和荧幕设计的，那么把柯南搬到大荧幕上，对比起来就会有一种廉价感。

增值的票钱买的全都是IP和情怀。

对于我这种非粉丝观众，就有种亏钱的感觉。

而童年看过的柯南，都是那种让人边看边害怕的推理悬疑片，这也是我更期待看到的柯南。

而不是看到一些科幻到魔幻的剧情——一脚击穿海浪，一脚踹落卫星，一颗子弹穿越一座城市……小兰像超人一样从3楼一跃而下，然后对罪犯进行追逐殴打，更是直接引爆了全场笑点。

而电影推理的部分已经事实上被严重弱化了，柯南已经变成了一部“合家欢”的爽片。

而在黑铁的鱼影中，“合家欢”也没有那么“合”。

想要把感情线的水端平，结果同时惹怒“柯哀党”和“新兰党”，最后的结局是“兰哀党”狂喜。

然而，这也成为了一场非常成功的营销。

因为这个争议点，新一部柯南成功破圈，四月份在日本上线，拿下了138亿票房，打破了柯南系列电影的票房纪录。

资本是逐利的，黑铁的鱼影成功之后，已经可以预见未来的柯南系列电影的样子了——会越来越合家欢、越来越趋向动作爽片、越来越多科幻到魔幻的设定……也许柯南剧场版的推理元素会被持续弱化，会消失殆尽，就像那个记忆中的童年，再也回不去了。

严重怀疑青山刚昌是不是欠赌债了？

钱怎么也该有几亿了够花了吧，赶紧结束不好吗？

天天捣鼓这点泡面一样万年不变的玩意。

读者都另说，之前帮他搞出六部剧场版神作的儿玉兼嗣和古内一成他都对不起。

现在剧场版标配就是日本队长各种奇葩动作戏+毫无新意的推理+发糖。

上一部发高木警官的糖，这部就换换口味发柯哀的。

（剧透开始）推理是啥，不重要。

就根据习惯推出谁是凶手有啥心意，就加点AI的新活呗，仅此而已。

另一个证据，靠嫌疑人不懂法国的手势推理，这昆汀拍无耻混蛋那不是推理的电影都能搞出来，想点新活吧！

早就该结束的片还要拍下去那就必然成了笑话。

发糖也应该建立在推理和正反派智斗都严谨有新意的情况。

糖都是复制粘贴糖，人工呼吸《第十四个目标》里不都搞过一次了嘛？

又来。。

而且儿玉兼嗣那时候都是推理搞的有新意基础上，再发糖或者画点比较浪漫的戏。

例如《世纪末的魔术师》，最后基德走进雨中化为白鸽那一幕不比这人工糖精浪漫的多，还不是因为当时一切画的都很自然。

现在迟迟不结束，就全都复仇者联盟的战斗力，然后黑衣组织新成员也跟复制粘贴差不多。

这马尾辫不就又是一个苦艾酒嘛？

反正知道柯南身份的必死，这人存在也就是个笑话。

就哪怕打斗都没老剧场版有意思，看看《瞳孔中的暗杀者》游乐园的那场追击戏，那个从过山车往下滑的镜头画的多吊，现在这就踢那破足球毁天灭地。

然后显得主角性格也开始崩坏，人物也慢慢立不住了。

一开始还能遮掩，现在毛利兰再认不出工藤新一那就是智商问题了。

算上这部剧场版，你说毛利兰至少得有几十次了吧看到柯南和新一很像的动作或者台词。

然后柯南现在去警察那，就跟市长下乡似的，警察最多唠叨两句，根本不管。。

实在弄不明白老老实实的写完结局停止无底线捞钱是能咋样？

好好对待自己的作品吧。

如果最后的结局是新兰分手，柯南真的喜欢上小哀并且在一起，那也算是某种意义上不错的结局，至少小兰能够离开新一，冲破了性缘的枷锁，她不是工藤新一的女友，她属于她自己，面对不再忠于自己的对象，她是可以拒绝的，她是有自尊的，是有自我意识的，是有力量的，这时候这个人物就真正的立起来了。

小哀身上最值得探讨的，最吸引人关注的，被人讨论最多的东西，竟然变成了小哀和柯南是否背着小兰有一段暧昧隐秘的情感关系，以男性为主的文艺作品总是这样，作品里优秀的女性角色永远跳不出情感的漩涡，永远要给她安排一个喜欢的男人，即使对方有女友，也要独自哀伤，辗转悱恻，偷偷喜欢，卑微地期待着男性施舍的一点点关心。

小哀明明是成熟独立的女性，是不会也不屑和有女朋友的人搞暧昧的人，明明是理智的，而现在直接变成闺中怨妇，变成天天惦记别人男友的人，“好歹也给我打个电话吧”“怪不得我比不上她”“刚刚我们kiss了哦”这是偷到一点暧昧就是赚到？

太卑微了，这是小哀吗，还是这就是青山想塑造的小哀？

斗破苍穹萧炎喜欢萧薰儿但是和美杜莎被迫搞在一起，雪山飞狐胡斐喜欢袁紫衣但是和程灵素被迫搞在一起，柯南喜欢小兰但是和小哀因为药物被迫绑在一起，有种一脉相承的感觉。

太眼熟了这情感发展路线，就像斗破苍穹里萧炎有了完美的青梅薰儿，再让女主淡出主线，一边刻画男主的深情，一边让男主在成长的路上不断的和其它女性一起成长打怪搞暧昧，既要一个条件完美能兜底的妻子，又要一个会作傲娇的红颜，为了保持男主深情的人设，设计男主迫不得已和女配搞在一起，男主不是主动和别人在一起的，是迫不得已的，所以女主要理解。

“你看我还是爱你的，我和她在一起是迫不得已的，我是一个很负责任的人我要对她负责，我这么好的一个人，相信你能理解我的行为，还会和我在一起。

”当然这些话并不会出自我们“正直”的男主之口，这些无耻的想法作者只会安排旁人帮忙表达出来，说服女主、说服观众。

一旦女主和别的男配搞在一起，还和男主在一起，早就被骂臭了。

这些女性角色也有一个共同的特点，她们被困在了作者的笔下，尽管有些女主知道男主和女配有了纠缠不清的暧昧与羁绊，她们还是永远理解男主，不会愤怒，不会离开，不会思考，没有自尊，仿佛没有自我意识，在作者的笔下她们没有离开男主这一选项，这就是为什么很多作者笔下的女性都很僵硬的原因，他们没有把这些女性当成和男性一样，是一个有血有肉人，她们的外貌，性格，家庭，能力全都是为了男性而服务。

斗破苍穹男主萧炎被一个并不喜欢的女性退婚，因此感到被羞辱，并为此立下了三年之约，一定要回来报仇，然而我们的女主萧薰儿呢，萧炎和别的女性发生关系小孩都出来了，在作者的笔下萧薰儿还是死心塌地选择两女一夫，如果说这是在古代的封建背景中，女主在大环境的压迫熏陶下做出了这种选择，是一种无可奈何之举，那这样一本修真玄幻小说也需要如此吗，问就是这是男频小说，这是理所当然的，尽管男主自我的成长之路十分精彩吸引眼球，但是我也要说这些女性真的很僵硬，书中女主萧薰儿明明是天之骄子，还是被作者以爱的名义绑在了男主身边。

如果是萧薰儿被迫和别的男人搞在一起并生下小孩了，我们的男主萧炎是否也会像萧薰儿一样死心塌地接受两男一妻？

会有人用“你不接受就是不够爱她”这种观点来绑架男主吗？

是不是想想都觉得荒谬可笑。

为什么会这样？

因为只有男主的错误是情有可原的，是应该被原谅和接纳的，女主一旦不是“处子之身”就会被唾弃，表面上说“不是你的错”，但是作者会帮男主找各种理由合理的抛下“不洁”的对象。

在很多作者笔下也只有男主可以因为被背叛感到愤怒，女主不能因为男主的“被迫”被背叛而感到愤怒，不能因为男主内疚地提出想要三人行感到被羞辱，不能因此离开男主，她爱男主，所以她要大度的接受，不接受就是不够爱男主，情感的枷锁往上一套，大多数人就理所当然的理解接受了，这样的女性角色真的太多了。

而大部分男性角色，再爱一个人，不管那个人是被迫还是有意和别人在一起，他们只会选择放手或者复仇，更别说和别的男人在一起之后的女主，和男主提出想要三人行的这种想法了，女主敢提出这种想法，他们马上就变成男主的仇人。

爱情几乎是这些女性角色在这个故事里的全部内容，她们来到这个故事里只是为了满足男性的情感需求，她与自己家人朋友的羁绊呢？

她自己的喜怒哀乐呢？

她自己的事业呢？

她自己的思想呢？

几乎没有了，好像这个人生下来就在等待男性的到来，然后围绕男性转，生命中没有更重要的事情了。

青山很聪明，为了让小兰和柯南不崩，但是又得让柯南和小哀产生联系，要怎么办呢，那就让小兰什么也不知道，让柯南保持沉默，让小哀暗地里表达喜欢，“你有喜欢的人不是问题，我喜欢你和你没有关系”，是不是很经典的一句话，让人不适的地方就在这里，既要还要，让我们的男主被动地享受了一段暧昧的情感，又保持了一个深情的人设。

这也是青山比不上金庸的地方，赵敏大大方方，敢爱敢恨，让男主自己做选择，周芷若也不会因为男主的选择而自暴自弃，她有着自己的野心和想法，在她这里有着比男人更重要的东西，你可以感受到他们是一个“活人”。

如果名柯的结局是新一和小兰在一起，但是新一天天又和小哀在一起，那就是一个中央空调，一个娇妻，一个绿茶。

很多人说小哀和新一是有着过命交情的关系，可是在几乎每一集都有危险、有人死亡的名柯里，小兰、阿笠博士、少年侦探团、服部平次、毛利小五郎......哪一个没有和新一出生入死过？

哪一个不是过命的交情？

如果新一身边的亲人好友遇到危险，就算威胁到他的生命，他一定会义无反顾的去救人，不是因为某一个人对他特别才去救，而是他就是这样一个善良、正直、勇敢、愿意牺牲自己去拯救别人的人，有些人却利用他的善良，把他对周围人的照顾当做武器去伤害他爱的人。

女配是来满足男性背德文学的产物，这种背着世俗眼光逆流而上的感觉多刺激啊，“我们才是真爱我们只有彼此”，存在感多么强烈，隐秘的暧昧也给了足够的留白，让读者参与脑补想象，世俗的眼光、女主的存在是这其中的重要一部分，一旦这些暧昧隐秘的关系一开始就暴露在阳光下，那也就没有那么动人了，他们的关系不需要推测，不需要冲破什么枷锁，也更不需要脑补。

一句很经典的话描述了很多人对于偷情的心理“妻不如妾，妾不如俾，俾不如妓，妓不如偷，偷得着不如偷不着。

”这也是为什么很多人骂原配“大婆”的原因，因为只要男主对别人有一点不一样的想法原配就输了，而对于偷的人来说，只要偷到一点就赢了，这也是为什么第三者总是带有优越感的原因，“你有喜欢的人也没有关系哦，我要的不多，只要你的心里有一点点我的位置就可以了”，“天呐竟然有人委屈自己却只要我的心里会想着着对方就可以了，其它什么也不要，她是如此的洒脱，不把世俗的看法放在眼里，这么好的人我要珍惜”，太经典了，这个过程，示弱变成了武器，一旦偷的人成功上位，她也就变成了那些人口里的“大婆”，介入感情的人总是很自信的认为，移情别恋于自己的人一定是对自己忠贞不渝的，自己才是的真爱，多么天真的女性啊，傻傻的在前仆后继的抢男人，一旦再出现一个更懂男主的人，一个一样愿意卑微只要对方心里有自己一点点位置的人出现，就重新进入了一个轮回。

往往这种情况只会出现在被争抢男性角色身上，并且会有人主动地去理解甚至脑补男主的“情不自己”，然而女主如果和男主确定关系后，还与另外一位男性有隐秘暧昧的情感关系，舆论阵地瞬间塌陷，没有人会去理解她，迎来的只会是铺天盖地的谩骂，就这样被踩到地上，人们会同情不知情的男主，作者会给他找一个比女主更优秀的女性。

似乎理所当然的人们对女性的道德要求就是高于男性。

为男主的劈腿套上了迫不得已的外皮，合理化男主和别人搞暧昧，在性缘关系里女主女配都在为男性的情感服务，她们的感受并不重要，但很可悲的是女性角色阵容很认真的在打架，一边骂小三，一边骂大婆，而男性阵容几乎不会出现这样的问题，他们很团结，一旦出现女主出现脚踏两条船的情况，他们会一致把矛头对准女主，还会安慰对方“兄弟你说我们为了一个女的闹成这样值得吗”，“你看这事也不是我一个人的问题，她要是心里只有你我怎么赶上都没用，我帮你试过了，这个女的不值得，她配不上你”，是不是似乎在某些地方见过类似的话。

乱世佳人里的斯嘉丽，我的天才女友里的来农，莉拉，仙剑一里赵灵儿，情深深雨蒙蒙里的依萍、如萍……她们也许不都是那么完美，有缺点，但是却让我看到了文艺作品里最生动的女性，爱情不是她们的唯一，她们才是自己的第一位，她们的出现不是为了衬托男主而存在，她们会愤怒，会说“不”，她们有自尊、有爱好、有理想、有力量。

名柯故事的开始，她们明明都那么鲜活有魅力，当故事开始走向结局，她们最终也沦为了男凝下雌竞的工具，文艺作品里什么时候才能多些不围着男人转、围着爱情转的女性角色呢，什么时候她们才能专注于自身的成长发展呢。

希望有越来越多的“她们”能去到更加广阔的天地。

我不是柯哀也不是新兰粉，纯纯的FANS做个人工呼吸都要喷吗？

都要挂了还特么管那么多？

【甘青之拳】里基德假扮成新一，和小兰只穿着泳衣一起泡泳池，还拉着手，怎么不见有人喷？

还有诸多就不一列举，中国某些网友素质是巨拉，恶心的不是73毁人设一样的操作，而是你们这群又双标又做作的喷子，莫名的反胃，单凭一个片段，就一墩子打死，请问电影你们是正式看完了吗？

没看，就不要恶心人，也别来评论区喷了，我见一个，就拉黑一个，呕～毕竟某些网友也就会敲键盘了

必须承认，我对这部剧场版观感如此好，是因为我提前补了原作漫画，所以很多联动原作的细节和彩蛋我基本都能get到，真的非常满足。

至于我补漫画的动机，不消说是今年4月份该剧场版在日本上映后，在国内由“柯哀亲了”的热搜引发的一连串争议，说争议都是好听的说辞。

我作为一个每年只在柯南剧场版引进上映，才对这个IP凑个热闹的云观众，真正兴起了好好补补原作的念头并付诸行动。

我一共在电影院六刷本片，算是创了我今年看电影次数的记录了，下面关于电影的观后感，不免会扯到漫画。

一、这部剧场版在日本本土票房创新高，其实理由很简单——好看，这是一部好看的电影这种好看首先呈现在试听层面，必须好好夸夸从去年M25开始合作的配乐菅野佑悟，以及三次作为柯南剧场版监督三次都拔高柯南票房线的立川让。

菅野佑悟的配乐，甚至让我对原本并没有太多感觉的“眼睛超人”部分，每每看到都感到鼻酸动容。

至于立川让，我觉得他的厉害之处，除了让并不算大场面的追车戏拍出超强紧迫感这样以小见大的功力，再就是他把控叙事节奏一流，全片真真是张弛有度，所以即使我在电影院足足看了六遍，但每次我都是认真看全程，就是因为流畅的节奏，让人看不腻。

二、回归漫画的故事细节，让包括主角工藤新一在内的一众角色，都焕发出以往剧场版不同的魅力这里只具体聊聊工藤新一，哦还是先叠甲，这里的聊只说这个角色的塑造，无关爱情线的争论。

这部剧场版很神奇的是，其实没有特别夸张的“柯学”动作戏，但却觉得柯南特别帅，这当然有立川让的功劳，有原画的作用，有配乐的加持，以及高山南配音的贡献，但我觉得还有一点，就是本作柯南/工藤新一的塑造，回到了漫画里他更为复杂的形象，而不只是剧场版特供的“柯南侠”了。

举例两个情节：一）毛利兰第二次和宾加交手，从高台坠下时，柯南第一反应是跑两步想接，但被黑田接到后，柯南看了看自己的双手，自嘲一笑。

漫画第一卷，刚变小的工藤新一在雨天回家时，因为个子太矮差点被车撞到，之后他就自嘲变得这么小。

漫画第几卷，帝丹中学灵异事件的案件，柯南跟毛利兰回到自己的母校，看到昔日的同学们，突然再次意识到以往那些嘻嘻哈哈稀松平常的时光与现在的自己如此遥远。

漫画四十几卷，有个背景有侦探小说角色的案子，出现了对工藤新一不得不以沉睡的小五郎破案，自己隐身其后的复杂心情的间接描写。

这一幕，确实让我想到了看以上漫画时的心情波动，就是尽管青山刚昌给工藤新一加诸了各种夏威夷拉练杰克苏属性，但他“遭遇意外不得不以小孩子的身份活在谎言中”这件事本身是有一丢丢“悲剧色彩”的。

——而从这一点延伸到我原本不想聊的新兰关系也是如此，早期青山刚昌让工藤新一不表白的理由，其实也依托于这个“悲剧色彩”带来的忧伤感，说谎是要付出代价的，代价让人痛苦，但也让人富有魅力。

但很可惜，漫画后面我没补到不多说，反正剧场版中，在各种场合大显神威的柯南身上，已经很难很难看到这种忧伤、怅惘了。

二）宾加向柯南得意洋洋地道出自己已经知道对方的真实身份是工藤新一后，发生的一系列情节。

我以前哪怕是“云观众”的时候，也没觉得工藤新一是什么圣父，在我补了漫画后“圣父”这词儿自然离这个角色更远。

但我不确定是不是因为“侦探”的既定印象，以及“真相只有一个”这个太过标志性的slogan，让这个角色的“正义”属性无限放大，反而有种绝对正确的高大上的虚假感。

但这部剧场版，这个角色最后“解决”宾加的“手段”，真的很有意思，不仅完全对应了24卷他对皮斯克的见死不救，和暴露身份后的走一步算一步；还隐约映照了漫画第一话他说自己为什么崇拜福尔摩斯，想当侦探，绝不是为了世界和平公平正义一类的，而是“刺激，揪出凶手的成就感”。

包括片尾彩蛋安室透向他问起宾加，他的眼镜闪光后回答“不知道”，都让这个角色散发出某种“暗黑”的意味来，但这却是青山刚昌在原作漫画里，除了后期新兰恋爱闹剧外，原本就赋予这个大男主向死而生、散发干净香味、乐于冒险的魅力。

三、与原作交相呼应的细节，青山刚昌你到底参与了多少剧本创作本部剧场版跟柯哀有关的故事线，某种程度上几乎是复刻了24卷与黑衣组织再会，和部分满月篇的场景。

比如灰原哀的“噩梦”，她所珍惜的人，和她所恐惧的人；再比如灰原暴漏身份的同时，柯南也暴漏了身份，结果知道他俩身份的黑衣组织成员，被柯南间接和琴酒直接了结；还有帮助宫野志保逃走的“长管道”；再有灰原开门……更别说直接摆上台面的眼镜超人。

再就是服装设计，似乎也藏了与原作有关的巧思。

灰原哀的橙色棒球服，和漫画原作柯南那套“柯哀场景”限定出现的K字棒球服，有种奇妙的呼应：眼镜超人1.0柯南的衣服，就是K字棒球服+帽衫；眼镜超人2.0两人的衣服，则是灰原棒球服+柯南帽衫。

漫画24卷眼镜超人1.0柯南因为把眼镜给了灰原，所以这个故事他的脸是全程没戴眼镜的，就像本剧场版最后水下他的面部状态。

备用眼镜要到漫画37卷才出现，38卷开头的2月14日，灰原用备用眼睛救了身处储物柜里的柯南漫画里救柯南的灰原穿的是深色西装+帽衫+短裤，有点像本剧场版结尾彩蛋，灰原给博士家看电视的衣服搭配。

如此柯哀水下华尔兹的情节前提，灰原哀奔向柯南去救他，完全不是剧场版限定，而确确实实和原作漫画中柯哀相关的故事一脉相承的。

四、一些看似无关紧要的细节，却有助于角色塑造更加丰满导语之后柯南和灰原“You jump I jump”的为彼此跳海，除了柯南那口哈气（甚至这里不能直接说明水冷），其实并没有任何海水冰冷的直接刻画，最多不过是上岸后裹毯子，直美喝热饮感慨很舒服，以及众人穿的偏冬装来展示季节这样的间接描写。

我个人倒是非常喜欢这种克制感。

2）灰原哀上潜艇后水无怜奈给她换了衣服且留下徽章我前面几刷时，只注意到了从噩梦惊醒的灰原脚下放着侦探徽章，一时搞不清她在房间从桌子上拿起徽章后，到底是放在身上哪里了。

第五刷时我才注意到，上潜艇后的灰原换了衣服，她被掳走时穿的是度假酒店的睡衣，潜艇上则是一件成人尺码的疑似毛衣。

从伏特加质问水无怜奈为啥没把她绑起来，大概率从海底进入潜艇后，她全身都湿了，水无怜奈给她换了衣服，还留下了眼镜和徽章在她身边。

不愧是本次剧场版的MVP啊，本堂瑛海，厉害了。

3）最佳助手阿笠博士我也是第五刷时，才发现博士架着毛利小五郎从即将爆炸的太平洋浮标离开前，有个将身上挎包扔在地上的动作，其实没有这个细节也不影响观众后面看到柯南拿到包袱里的潜水装备时说感谢博士时猜到这是博士留下的。

再就是柯南带灰原和直美上船后，博士没有和灰原的互动固然让博士前面的救人的情感没有得到回收，但他忙着帮柯南擦身体其实有个前提，就是柯南下水前将眼镜给了博士，那么柯南上岸后博士自然第一时间要将眼镜给他，也很自然的，确实会形成博士照顾柯南，毛利兰照顾灰原的情况。

（至于幻视宫野明美的争议另说）以至于结尾，还有灰原塞给柯南眼镜提醒他掩盖身份，我都觉得算是博士和灰原对柯南给予帮助的细节呼应。

4）明月、下雨、《如果有你在》本次的片头看似平平无奇，但越看越觉得氛围感绝佳，从柯南结束电话的主观视线，海风吹拂，镜头快速略过海面后直坠海底，让我想到“山雨欲来风满楼”（日本不知道有没有这种风和雨相连的俗语）而本片中确实也有“真下雨”和“仿若下雨”的画面：真下雨在灰原哀的回忆噩梦中，她从黑衣组织逃往工藤宅的路上就在下雨，顺带一提，工藤新一变成柯南后回家也是下雨天；“仿若下雨”有两处：一是柯南第一次看到潜水艇；二是柯哀二人从海底上浮，柯南踢破海浪后（后者还配以《如果有你在》的歌词“如果这世上只有一把伞，我也要寻来给你，我一无所能，只求代替你被雨淋湿”）镜头在白天进入海底后，M26片名一出，能看到片名后面有一轮明月。

虽然我没印象片中有月亮特写，不过灰原哀被掳走的柯南追车跳海，和灰原哀跳海救柯南，都是发生在月亮高悬的夜晚时间。

再就是水下华尔兹的变奏版《如果有你在》的那句歌词“如果你我是日月，那我就是月亮”，出现在灰原哀望向柯南说道别的时候。

嗯，如何不让我浮想连篇。

五、关于一些情节的解读一）柯南原本到底想跟宾加做什么交易尽管导演场外对这段戏进行了解释，但是放到电影本身，这种前面挖坑后面坑都直接消失的剧情确实不太合理。

虽然即使导演不解释，通过片中的信息，大概能推测一些柯南原计划和宾加交易什么：首先，柯南要达成的目的很明确，就是如何“修正”灰原哀因为系统而暴露真实身份的问题，最直接的方法，就是让系统验证的结果不被黑衣组织信任（也就是片中贝尔摩德实际做成的事儿），那么，他就需要一个有权限操作系统的人进行造假。

其次，柯南知道宾加必然潜伏在太平洋浮标。

再次，修改系统造假这件事不能拜托宁愿死爹也不助纣为虐的直美（死爹这个形容不妥帖，就是表达柯南对直美的认知度），尤其在他不知道直美和灰原过往经历的前提下，能“系统造假”的也就是宾加了。

最后，所谓交易就是用自己拥有的换对方所有的，柯南想交换宾加操作系统造假的权利，自己有什么呢，自然就是知道他的潜伏身份不拆穿，放任其继续利用系统一类。

以上这个推测的过程，看电影时是没空想的，得看完电影复盘时思考（而且我多少还是受立川让回答的影响），其实这个推测也是有漏洞的。

比如如果柯南打算和宾加做交易，那么道出案件真相，揭开宾加真实身份他就要更慎重，但剧情呈现的反而是他发现真相后就直接指出凶手了，总不能柯南笃定了宾加即使被戳穿也能顺利逃跑吧。

但这这种推测又确实能合理解释，为什么柯南发现宾加真实逃跑路线后，不通知任何人就自己去追，因为他还有旁人不能知道的“交易”要和宾加谈（以及剧情设计的宾加反戳穿他的身份，当然从剧情设计上也不能有第三人在场）。

二）为啥灰原哀在水下跟柯南道别时，说的名字是“江户川柯南”，而不是“工藤新一”很明显，灰原叫柯南什么名字都是精心设计的：徽章通话时，旁边有直美在，灰原称呼的都是“江户川”；不聊那句“新一君”，水下救人时，心理活动叫的都是“工藤”。

对灰原哀来说，“江户川柯南”这个名字更像是在外人面前要帮助维系的假身份，其他场合，他就只是“工藤新一”。

（其实阿笠博士也一样，不磕西皮的角度，并不只有灰原对工藤如此称呼）那么水下道别这句“拜拜，江户川柯南”，就显得特别突兀。

首先，可以确定的是，灰原的水下道别，不是她要立刻自杀啊，前面刚跟直美说“你更要好好活着”的人，转眼自己寻死了也明显人设不合理——何况，此时的灰原哀，确实已经不是漫画前期有自毁倾向的巴士小红帽了——她的道别，是她前面提到过的，隐姓埋名去其他地方生活，不再见灰原哀这个身份结识的博士、工藤以及少侦等人。

其次，不再见面，是否并不意味着断了联系，她抛弃灰原哀的名字，不再和“江户川柯南”做同学，做少侦伙伴，但是她作为药物研发者，是否也从此不再关心“工藤新一”这个“A药受害者”的安危呢，恐怕不会。

所以，这段告别，配合变奏版的经典主题曲，的确营造出一种永别的凄美感，但从“江户川柯南”的称呼，灰原哀告别的是“江户川”这个伪装身份，她确实打算再不见这个聪明的小学生，不再陪伴左右，体味寻常生活；但她并没有向“工藤新一”告别，即使不在身边，这个高中生侦探或许也再难得见，但他势必会成为她新生活的重要组成。

三）“还吻”到底想表达什么这段戏真是在影院“喜剧效果”十足，我看几次就没有哪次电影院没人笑的，我反而觉得这恰恰是片方想要达到的效果。

出人意表，印象深刻，西皮大乱炖，话题大讨论。

当然这边网络的饭圈大撕逼就算了。

我在大荧幕观看时最困惑的，倒不是“还吻”本身，而是还吻的“作画细节”，这个吻发生时和发生后，都有非常清晰的灰原哀和毛利兰的嘴唇特写。

我都没印象柯南里有哪个吻戏有如此特写的，M25高佐之吻好像都没这样。

那么为啥要这样画呢？

最简单的解释是，原画师或导演或编剧或谁，有百合吻恶趣味，一定要突出展现女孩子们“粉嫩”的嘴唇。

如果抛开这个恶趣味，我反复思考，得出一个我觉得还算合理的解释：再一次地，用画面细节强调，柯哀之间发生了一个“吻”——注意啊，虽然嘴唇的细节是哀兰俩女孩子，但我认为强调“吻”的主题对象，依然是柯哀两人。

回顾从水下呼吸，到岸上还吻这一连串，“柯哀的意外之吻”，是如何从视、听、台词各个层面进行强调的。

首先是水下三次人工呼吸，第三次画幅从中景切到近景，且每次都伴随很明显的吸气、呼气声效，从视听层面告诉观众柯哀嘴对嘴。

其次是柯哀二人上浮时，灰原哀的心理自言自语“工藤，你可能不知道，我们刚才意外接吻了”，从台词层面直接告诉观众，在最危急的救人关头过去后，反应过来的灰原哀，将嘴对嘴视作一个意外的吻。

再次是柯南踢破海浪后看到躺在上的灰原，十步并作两步赶过来再次打算人工呼吸，被灰原挡下了，再次从视觉层面向观众强调了“嘴对嘴”。

最后“还吻”，简直就是对观众思想钢印式地强化“这里发生了一个吻”。

“还吻”无论画面特写细节的“嘴唇”，还是结尾灰原看向柯南心理活动的“嘴唇还回去了”，从片中角色，则是灰原用一种很别扭的方式，明确告诉柯南，刚刚他们两人之间发生了什么。

（当然柯南视角是完全隐藏的，以后肯定也不会说明，不点破反而是柯哀关系中很迷人的一点）最重要的是，如此反复提及，强化印象，是为了明确让故事外的观众知道，这里是“吻戏”。

相比之下，古早剧场版柯兰的那个水下人工呼吸，就只是人工呼吸而已。

这里我并没有拉踩的意思，我甚至认为，电影幕后不会没人想不到20年前的剧场版也有“类似”的情节，更显出种种细节的区别，让这两个“人工呼吸”的所代表的意义完全不同。

最后总结一下，这部剧场版让我意识到，但对于一部有连载30年原作基础的IP来说，这种呼应，这种回环，这种经典重现、伏笔回收，反而是原创作品根本做不到的。

可以说这种乐趣是粉丝特供，可以说仿若复刻的情节是创作偷懒，但必须要承认，当我以更熟悉原作的视角走进电影院，观赏这部细节满满，角色塑造出色，将曾经漫画里那份深沉的、隐秘的感情摆在台面上告诉我，对的，你之前看漫画时感受到的正是作者想表达的，这是读者与创作者之间何等愉悦的共振。

我甚至没有多聊什么鲨鱼梗、《泰坦尼克号》之类。

对了，最后提一嘴我特别满意的还有一点，“灰原哀只为宫野明美流泪”的人设，本剧场版也维持住了。

本文为本人一年一度的柯南剧场无逻辑纯吐槽，有大量剧透，在意的朋友慎入！

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Pacific Buoy 这个基地设定其实又土又酷。

相当于是一个Interpol的安全系统亚太大机房和监控中心，怎么想都是很牛的样子，可是安保人员几乎为零这合理吗？

因为法兰克福出事所以日本这边也需要加强安全措施，还特别找了日本警方帮助，结果一开始一共就派了黑田和白鸟俩人，这合理吗？！

虽然管理官和警部这俩职位倒是都不低吧，可是就俩人这真的合理吗？！

然后还是开了那么个小破船？！

还随随便便就让柯南蹭上了船？！

然后还就这么随随便便的把所有机密全都给柯南小朋友亲情演示，完全没有保密措施，再说一遍这真的合理吗？！

然后这个基地按说应该很贵吧，功能很重要吧？

结果两颗鱼雷就彻底放弃不修了？

有点快吧喂！

日本警方也是。。。

那么大个潜艇，居然就能悄无声息的开进来然后你们还啥也不知道。。。

阿这。。。

这个老若识别系统设定也还挺有趣的，不过这个系统的整套UI就做的。。。

真的好日本阿啊哈哈哈，加载画面和 Logo 你说他是 docomo 或者 softbank 自带的系统软件我真的都是一点都没有违和感。

不得不感慨柯南每次剧场潮流风口都踩的好厉害，这次贯穿全篇的 AI 和网络安全问题，包括后面的 Deepfake 的手法，都确实很与时俱进。

感觉人设（主要是战力和智商）的调整实在是让人有点出戏。

你们黑方这堆人实在是太好操作了吧？！

首先 Vodka 的智商进一步退化，三言两语就被 Kir 整个引导，但是反正咱们二哥脑子一直也就不太灵光，那就算了吧。

可是 Gin 的双商也肉眼可见的崩塌是怎么回事？

冲动的莫名其妙，然后又同样轻轻松松被 Kir 打岔。

特别出场的 Pinga 更是奇奇怪怪，随随便便就被柯南激将，而且败露逃跑居然还有时间戴上耳钉，就。。。

大哥你这个任务优先级也是有点特别哦。

最尴尬的是，你们从里到外那么信任这个 AI 系统，然后贝姐随便几张照片就让你们信仰崩塌整个放弃。。

啊。。。

好吧。。。

持续心疼黑组，特别是 Vodka，Kir，Bourbon，Vermouth 的那场戏，明明是四个黑组，结果两个红，一个灰，最后剩一个脑子不太好用的二哥。

这三张票反对票投的啊。。。

Chianti 和 Colonel 两个工具人，明明应该是神枪手，结果就是打不中，你说气不气，还得东京欧洲分别跑活，真是够辛苦的。。。

动作戏部分也是延续了近十年来的好莱坞大片风，无敌光环护身的死神少年柯南本尊自不必说，仍然是飞檐走壁上山下海轻轻松松，而这一作里感觉所有人的动作都无比花哨——真的很想说小兰你是不是练过跳水？！

翻个栏杆而已咱们真的需要腾空转体 720 度吗？！

Gin 老大哥也是，咱就是空降登个潜艇，真的不用全程凹造型，在这说你这个长发真的是会被直升机的气流卷起去的啊喂！

日本科技真是感人，明明都 AI 高科技了，结果咱们柯南小朋友本就不宽裕的口袋里还要硬生生塞进两个手机，就不能双卡双待吗？

就不能三方通话吗？

安室赤井同时跟柯南通话这里真的感觉好迷惑。

大力赞美社会你贝姐，感觉这一集其实如果没有贝姐柯南是不是直接就可以大结局了哈哈哈。

游走在红黑两边，亦正亦邪，易容术不仅骗得过真人更骗得过 AI，什么生物信息识别，什么人工智能大数据，在咱们贝姐面前都是渣渣！

然后咱们贝姐要保的人，你谁也别想动，咱贝姐要毁的东西，你谁也救不了，社会你贝姐真的才是最终大 boss 好吗！

最后说一下网上吵了很久的柯哀戏份，我一个哪对 CP 都不站的推理粉，客观的说一句，最后这里设计的确实是完全没有必要，而且的确多少让人尴尬到脚趾抠地。

「私たち、キスしちゃったよ」「ちゃんと返したわよ、あなたの唇」这两段台词和剧情是认真的吗？！

首先那真的不是 kiss 啊，然后还个毛线啊，真的尬死了啊阿啊阿啊阿啊。

前面这句在上浮的时候灰原的内心戏我尚且多少能理解，后面那句拉着还给小兰的时候我真的是地铁老人看手机.jpg 这是啥啊喂。。。

不过我觉得网上吵来吵去什么小三上位啊之类的其实真的没必要，真没上升到那样的高度，而且全篇看下来其实还好，并没有所谓的柯哀感情线，最后这个小设计感觉纯粹是编导的恶趣味而已。

反正我觉得确实是尴尬，但是为此连电影都没看就恶意刷一星也实在是有点过于粉圈那套了吧，这一作真的算是今年里面不错的作品了。

PS 下一作似乎是平次和基德的主场，求求制作组不要乱搞事情咳咳咳咳。。。

大概就这样吧， 让我们明年再见～

[ ] 从天而降的不一定是超人，也可能是毛利兰 [ ] 不知道你狙的人是谁？

拜托，你们至少见面了10次了吧，你这都认不出来 [ ] 巴雷特从高处能射到的距离，我低处用鞋踢个后视镜也是能踢到的 [ ] 反作用力是不需要的，一个车用后视镜踢3000米，我自岿然不动 [ ] 失重状态是不存在的，高空坠落的时候还能来个登板跳接换手接360后空翻， 直接＋3500分 [ ] 重心是锁死的，滑板跑的比过山车还快还能瞄准射击的。

[ ] 人是核动力的，潜水艇前一秒在脸上，马上也能瞬间游到安全区域 [ ] 原来躲避狙击的方式不是趴下找掩体，而是一边躲在窗户中间巨小的缝里然后一边向外张望的 [ ] 实现世界和平的方式＝创造一个精准定位识别然后追踪每一个人的软件，并且设置后门 [ ] 全日本最大犯罪集团是买不起手拷的，绑高价值猎物用我家绑蛇皮袋的麻绳也可以 [ ] 潜水钟是不需要的，直接把没穿潜水服的人当鱼雷射下去就行了。

[ ] 大哥是要叫的，站队是不站的，胳膊肘是永远向外拐的 [ ] 狠话是要放的，逼是要装的，事是从来不亲自干的，总是等下属把失误执行了才能登场然后无能狂怒找老鼠的。

[ ] 水压和潜水症是不存在的，直接火箭升上去就拉倒了。

不是你这样的话还要啥潜水艇啊，直接牵着柯南的手去海底春游好了，太暗了也不要紧，直接拿个皮带放个水下烟花玩好了，下次玩潜水员大夫死活得把这个科技带上。

[ ] 妈的看了半天原来这个世界里ai换脸是存在的，那你还抢锤子呢？

直接全换了拉倒啊。

[ ] 种族歧视是不行的，性别歧视是可以的，杯子上边抹一抹就是女的。

[ ] 主线案件是无所谓的，凶手和犯人是没有人关心的 [ ] 客观分析是不存在的，我是法国人你tm又不是，你举个破手势我表现的礼貌一点入乡随俗是要被拿下的 [ ] 犯人摊牌了是不用拿下的，先一起站着聊会天也是极好的 [ ] 酒厂高级特工是搞不定小学生的，被小学生掐一下就疼的嗷嗷叫把他抛出去了 [ ] 美军是可以在日本海域随意使用大规模杀伤性武器的（哦不对，这点好像没问题） [ ] 有危险是不用立马撤离的，公式书里说了一定要等倒计时只有90s了才能撤离。

[ ] 乌丸莲耶的破剪影是要出现的，虽然除了剪进预告里是一点用没有的。

[ ] 任何人，都是能想潜水就潜水的，7岁的小学生也是。

惭愧，我记得我买的变形金刚上面的都写着年龄 13+ [ ] 酒厂也是用line的，已读不回是没有职场道德绝对不行的。

[ ] 你妈的cp炒完了又有减压病了，你是不是真把观众当老年痴呆啊？

cp是要炒的，热度是要的，责任是不用付的。

酒厂是要出场的，狠话是要撂的，主线是一点不推的。

地点是要换的，出场人物是要变的，剧本公式一点是不改的，（正好gpt4能造bot了，自己造一个剧场版bot，稍微训练一下，以后写剧本直接变成填空题。

“时间，地点，出场人物”，什么叫ai时代啊）新一的残影是要浮现的，山口胜平出场费是要给的，新兰是一点不交代的。

票房是蒸蒸日上的，口碑是十年最佳的，观众是上当受骗的。

到也不是说你动画一定要写实，但是你一个本格推理动画，推理确实是本格的，可是其他所有都是科幻的，就真蛮无语 。

有一说一，今年的剧场版观感其实还行，至少节奏上比m14到m23好太多了，且剧本非常连贯，至少前70分钟没有牵强的动机，后面我理解时间不够了，就跟春晚一样大家都要上台表演一下 ，也就不用管了。

看完真的有种深深的别扭感，从咨询放出开始。

先是放预告，然后是吵cp，我现在严重怀疑现在剧场版不是先写剧本，是先根据人气投票生成一个个clip然后合起来放到预告里，然后再从预告开始做剧场版。

期待的东西一个没有，主线没有，新人物没有，糖倒是有的，可惜这糖吃起来是苦瓜味的。

你也不能说人家预告诈骗，毕竟电影里真全有。

惯性可能是让我唯一坚持年年看下去的动力了，习惯了每年跟着柯南君去全世界旅游，然后听着ed离场，只是这些年惯性好像也像在剧场版里一样，慢慢消失了。

明年见吧柯南君，或者你进点主线我们就能早点见了。

先说结论很推荐！

樱花妹说的过去十年最强剧场版没骗我。

（万圣节的新娘也吹是十年最强但我觉得好难看……）我的预期大概是能比过去几年强点，但是很难强过同样是组织线的漆黑的追踪者吧，我对樱井武晴真的没话可说，大仓还稍微好点。

结果远远超出期待！

好久没看这么好看的柯南了。

这部大概也就比万圣节的新娘好看了100个绯红弹丸吧…当然也比漆黑的追踪者有趣。

谢谢你樱井武晴，用这一部治愈了多年来樱井武晴宇宙带给我的不幸🥺（指向日葵绝海侦探和绯红弹丸）…然后因为cp争议比较大先说一下我是杂食男主粉，什么好嗑嗑什么，如果以下有表扬或者批评某个cp不要骂我🥲我只看剧情精彩不精彩。

感情戏还是纯正青山味的逻辑，感觉73是不是之后要转全职参与剧场版了，这次感觉非常深度参与，看了买的小册子说是导演和编剧和73三个人合力去创造的。

虽然这次争议大，暧昧剧情创了所有cp粉，但是我觉得过去这么多年的无聊剧场版给我造成的创伤更大，我宁可看73的神奇脑洞也不要再花钱看平淡如水的无聊感情戏了。

这次新兰戏还挺戳我的，除了众所周知的兰妹精彩打戏之外，看到兰挺身而出救小哀，柯南吓出本体让小兰别去这个剧情，真的梦回满月剧场，一看就是73的手笔。

要说之前几年的剧场版新兰有10%的糖的话今年就有30%，而柯哀今年有120%。

不得不说牵着手从七彩斑斓的海底慢慢升起太浪漫了！

而本质也是对小哀刚登场时暗恋和暧昧情节的复刻（所以说73就会那三板斧，但是奈何人家会整活所以还是好看的）感情戏我也没感觉有什么值得吵的，小哀暗恋柯南早就是官方承认的，而这次是又一次更细腻的描写了暗恋的美好和隐秘感情的矛盾，感觉这种存在于生死存亡的战地爱情就是柯哀的好嗑之处，但是比较难长久。

（小哀眼中的柯南太耀眼了柯妈狠狠落泪然后比较意外的是音乐很不错，大野克夫退休了导致去年我看的真的很不带劲，但是今年菅野发挥的很好，虽然是不同风格的温柔钢琴调调，但是感情很细腻，大场面也能燃起来，照这样走下去新班底还挺能打的。

再再然后明年的预告听声音好像是平次和基德。

感觉为了这个剧场版平和明年应该能成（不是好想平次🥰！

我猜是和绀青之拳一样的套路，表面平次vs基德，其实主要卖平和基德负责助攻，顺便复刻一下平次和基德的直男走上崆峒山恋爱喜剧2333

*偏柯哀向，但也会聊及其他。

*涉及具体情节。

*也许还会追加。

相信但凡关注这个ip的人，受一些冲击性话题的影响多少都知道了点片段，而原本就在坑内的朋友们更是难躲铺天盖地的剧透，加上大陆上映那么晚，盗版资源早流得全网都是……你要说这电影真的精彩到不会受剧透影响体验吧，我的回答是“不可能不会”。

记得4月日本首映那天，shiho说推上有嗑柯哀的樱花妹看了电影回家后一直哭，哭了好几个小时停不下来。

后来我坐在12月的电影院里，看着一幕幕早就过了无数遍文字描述的剧情，想，如果我是在一无所知的前提下接触这些场景与情节，我也一定会哭得不知所措。

说不清是庆幸还是遗憾，可能都有。

累积了二十多年的念念不忘，得到了这样广阔嘹亮的回响，换作谁都会招架不住的。

《黑铁的鱼影》要是只当一部单独的电影来评价，肯定说不上完美。

尽管几乎所有ip的剧场版都想做出“第一次接触这个系列的人也能得到享受”的效果，但名柯作为一个面世了三十年的系列，这第26部电影，如果是由后期主线人物认不全、连载搁置很多年的观众去看，其体验肯定是远不及一直追更至今的人的。

比如直美的父亲被暗杀那一段，我看了两遍都忍不住抽噎。

我哭不只是因为心疼直美，我哭是因为，我知道在一旁攥紧着拳头的水无怜奈、紧闭上双眼的灰原哀，这两个角色都各自经历过什么。

当我想起两个角色的旧伤疤，看着她们被相似的进行时的悲剧重新剖开血肉，这种对痛苦的共情轻易地就击溃了我的理性防御。

那么，如果是一个不了解这两个角色、只靠听说些只言片语来了解大概的人，会得到这样的触动吗？

我觉得很难说。

同样的，很多人诟病的角色恋心问题，也并不是到了这部剧场版才突发异变。

它明明在之前的原作剧情中都有铺垫，是一步一步走到如今这个位置的。

但对于不想接受的人来说，解释再多也是白费功夫，这世上没有一种方法可以说服捂住耳朵的人。

关于M26中CP相关的内容我已经看过几篇感想，最喜欢的还是我友grace写的（后面会有link，请务必去看看）。

因为她嚼得非常细，所以我只简单说说一些我自己印象深刻的，不仅是CP的部分。

1，开场双人LOGO的呈现方式太美了，那一刻我的心海翻腾不止。

2，柯哀日常互动中熟稔自然的每一处细节都让我感到舒适。

3，交换眼镜时，我对叉老师低声说：在证婚人的注视下，男女双方互换了信物，礼成。

（然后我们两个坐直了身体无声鼓掌） 4，柯第一次救哀不成，上岸后抓着哀的外套，满脸海水往下淌，像是止不住的泪水，那个画面我和小春（grace）一样认为柯没有哭，因为他尚未放弃。

但那个氛围感真很绝，对我冲击很大。

5，兰打电话给新一求助，希望他能亲自回来救哀。

电话那头的柯南说他会的，然后打开了手中的小盒子，里面是一颗蓝白解药。

👈这里是我全片第一次掉泪，他之前每一次向哀索要解药都是为了谁，而现在他是为了 哀 做出这样的决心。

6，芙莎绘的胸针是本作一个非常巧妙的线索，是一个具像化的灰原哀的“善因”。

哀在电影的开头把心爱的东西让给了素不相识的老婆婆，打动了看到这一幕的园子，为整个少侦团挣得一次豪华之旅。

但最厉害的是电影在最后告诉你那个老婆婆其实是贝尔摩德，全片最后一个画面定在电梯门关上前贝姐身上那枚胸针的特写，这种收场颇有美剧风味。

当然，贝姐在这部剧场版中飞到世界各地假扮宫野志保造成跨龄识别系统混乱，最主要的原因肯定是这个系统会危及她自己的利益（她的秘密）。

但击溃系统可信度的方式有很多，她没有假扮别的人而是志保，就是明确地要救她。

贝姐在列车篇那时候是真的想要杀死雪莉，没有一点放水的意思，而这一次“顺便”的好意，自然是为了那枚胸针给哀的“回礼”。

灰原哀的“善因”，远不止那一枚胸针，还有小时候她对身陷校园暴力中的直美伸出的援手。

她的施救不是像个英雄一样怒视着谁将谁护在身后，她只是自然地起身让座，将头发撩至耳后，目不转睛地盯着手中的书本，无视身后的一大片怨毒与一小份感激，轻松走远。

她的优雅无时无刻，让周遭所有低劣的恶意都化成小丑。

在美读书期间，还是个孩子的她已经失去双亲，与姐姐分离，时刻处于组织的监视之中。

孤立无援的、纯白而正直的灵魂，在黑暗中倔强地散发着微光，如同一颗小小的星。

7，哀下海救柯的那段剧情，可以说是近年剧场版中做得最艺术的浪漫桥段。

短短几分钟里，人物的焦急、喜悦、安心、苦涩、释然……多种情绪行云流水般轮替交织。

哀试了两次人工呼吸发现没有用，想着柯可能会不行了，心理活动都带着哭腔，但仍然没有放弃——就像他也不曾放弃过她。

柯醒来后向哀致谢，拉着她的手慢慢上浮，那对哀而言是多么静谧与满足的时间。

她在心中想着自己的身份已经暴露，不能连累这些时间照顾她的人们了。

这是最后一次与他在一起，她带着苦涩的笑意默默与他告别。

就算上了岸，她也不得不加入证人保护计划，再次孤身一人，遍寻不到容身之所。

她不接他递来的呼吸器，此时镜头又给了一个爆炸残片落入深渊的特写，像是在暗示她想就这样沉入海底。

看透她用意的同时，他用力一把将她提至眼前，呼吸器又塞进她嘴里。

几秒责备的神情后露出了一如既往的耀眼笑容。

“无论如何我都会想办法的。

” 在这深海之中，响起了迄今为止最温柔的一版《如果有你在》。

这一次，如同之前的很多次。

他拚尽一切，不只是为了让她活下去，他还想让她继续留在自己的身边啊！

这一段我看过无数遍了，每次都想：这回我应该能忍住，没问题的！

可是，当哀的独白“你或许不知道，我们刚才接吻了”说完时，两颗脑袋探出水面——结束了那个短暂的、全世界只剩彼此的梦境——我还是会泪如泉涌。

在我看来，哀之后的“还吻”行为就像《东京爱情故事》最后赤名莉香的那个转身，是潇洒且体面的。

电影里做得其实更像一出调节气氛的喜剧，只是在观众们溢出的笑声还没收住时，一句“两清”已让气氛变得微凉。

柯回看她的眼神明显是懂了，他第一次懂了。

我以前说过，比起感情没有结果，感情不被承认才是更令人心痛的。

但从这一刻起，哀的感情被整个故事承认了，也被他看到了。

即使没有结果，也不会遗憾了。

千百年后的小美人鱼们，依然在追寻那属于自己的永恒不灭的灵魂吗？

我现在看到了一个，小美人鱼救了王子之后不用化成泡沫，并且被命运温柔相待的故事。

决绝与孤立不再是唯一的出路，永恒不灭的灵魂，也可以等在人间烟火的尽头。

我喜欢这个故事。

来自专栏：Worlds Observer

来源xhs 柴柴在路上 原文：刚刚看完柯南新电影《黑铁的鱼影》试映会，带着大家这几天比较关注的答案来了…不想知道内容的姐妹就不要往下看了‼️🔅柯南和灰原哀有没有人工呼吸？

（有，当时柯南昏迷了没有意识）🔅有没有共用一个氧气设备？

（有）🔅手拉手游上岸时有没有回忆杀？

（不是回忆杀，是柯南的各种脸）🔅剧中有没有“你知道吗，我们刚才kiss了”（有，是手拉手游上岸的时候哀的内心独白“工藤くんあなたは知らないでしょうけど、私たちはさきキスしちゃったのよ”（工藤君虽然你不知道，但是我们刚刚kiss了喔…））🔅灰原哀有没有“还吻”给兰？

（有）=========附几张图，可能是qsgc的灵感来源？

（笑）

出自日剧《这个男人是我人生中最大的错误》

出自台湾八点档《一家人》

出自《王子变青蛙》

出自《情深深雨蒙蒙》

出自金庸《倚天屠龙记》