无忧渡

10集《无忧渡 》 已追平，质量上乘！

任嘉伦+林玉芬的组合确实是王炸! 视效和音效完全吊打近期所有古偶，一切都是那么地恰到好处。

实景拍摄效果很落地，没有任何的磨皮滤镜，国超不仅是没带妆（胡青很明显 ），甚至脸上是涂了很多黑粉（脸比手黑非常多），特别贴宣夜这个四处奔波的捉妖师形象，都给人一种认真做剧的踏实感。

剧情也没有一开始预想的刺激又夸张，节奏平稳但是不无聊，就这么不疾不徐地讲故事。

最喜欢的一点还是剧里主打的聊斋味并没有选择用夸张、xue腥的“中式恐怖”来展示，而是用恰到好处的音效、光影和情绪来形容。

演员演技也都在水准之上，任嘉伦的演技无需任何争议，剧中一个笑着哭的镜头直接拿人，还有打戏，真的精彩，设计得有水准，演员打得也出彩（一直怀疑任国超是会武功的）。

任嘉伦的声线有自己的特色（毕竟这是让无数人着迷的任式苏音），让人感觉很舒服，剧里的原声台词很贴合捉妖师这个角色，这部剧原声台词绝对是加分项！

萤火虫名场面真的绝了，唯美又浪漫，国超一演这种感情戏就苏的要命。

昨晚的6+10两集是笑点和惊悚兼有的两集，好笑的时候笑得满地打滚，怀疑这是一部喜剧:久宣夜话不多说直接放兔子、久宣夜当面吃自己的绯闻瓜、久宣夜拐弯抹角的解释误会、久宣夜黑直发染发...... ；惊悚的同时不得不佩服导演的能力:一个剪影、一个BGM，聊斋的气氛完全达到，完全不用看到夸张、血腥的场面，很多可怕的镜头看起来甚至是很美的。

....... 继续追剧！

欢迎更多的人来看《无忧渡》，真的好看！

大家都来讨论.

《无忧渡》是由任嘉伦、宋祖儿领衔主演的聊斋单元古装剧。

该剧改编自半明半寐的小说《半夏》，讲述了神秘的捉妖师宣夜与少女半夏在人妖共存的世界中共同历经奇情悬案，最终揭开两人身世之谜，并发展出一段浪漫爱情的奇幻故事。

看这部剧，我主要是好奇——它居然能抬上来。

是宋祖儿没事了，还是上面口子松了？

点开才知道这部剧是单元剧、《聊斋》风。

这个题材是我的菜啊。

我喜欢的就是武侠、悬疑、志怪……看了三集后发现，当年的《聊斋》是：你也说聊斋，我也说聊斋，喜怒哀乐一起，都到心头来。

多少稀奇事，逃不出酒色财。

君子非君子，妖怪非妖怪。

笑中也有泪，乐中也有哀。

闲来品《聊斋》，心头涌感慨。

现在的聊斋是：男女主谈恋爱……连“这世间大雨滂沱，万物苟且而活”这种矫情文青劲都没有。

实在不行，去看看《画皮》拍的奇情也好啊！

我终于明白了，聊斋风≠聊斋，也终于明白了现在的剧越看越没意思的根本原因了：资本劣币驱逐良币，导致所有文娱工作者专业能力的集体退化，文娱作品已经失去了警世、劝世的能力，甚至连娱乐的能力都欠奉。

每一部剧都蒙着一层虚伪的面纱，以此遮挡导演编剧赋予的剧本身的苍白无力。

文以载道。

当年的人们虽然活得不怎么富裕，但是文娱工作者还是有梦想有追求的。

现在物质水平提高了，人们的精神却日趋荒漠化。

就算是有点精神追求，也无非是小资的江南残梦。

比起思考梦在哪里，大家都在追逐钱在哪里。

《无忧渡》的故事很简单，女主从小是个阴阳眼，能看到别人看不到的妖魔鬼怪。

男主是个捉妖师。

这天定的姻缘，死宅在家里都能从天而降一场入室抢劫的爱情。

毕竟剧里，女主家人每次都很好奇：你大门不出，二门不迈，哪里来的朋友？

因为她半夜会跑出去，因为男主自己会来啊……这种设定也没什么不对。

问题是，这部剧的剧情节奏一马平川得毫无高低错落。

我不是要求长剧像短剧一样疯狂的推剧情，但草灰蛇线也得有起有伏，张弛有度才行啊。

编剧撒豆成兵，结果摆了个一字长蛇阵。

真是“武大郎捉奸——有心无力”啊！

直接导致每一次妖怪出现，既不紧张，也不刺激，反而觉得：尼玛，终于来了……快点搞事情吧！！

看了三集，这剧确实烂得平平无奇。

女主的人设有点像希腊、罗马神话中特洛伊的公主卡珊德拉。

因神蛇以舌为她洗耳或阿波罗的赐予而有预言能力，又因抗拒阿波罗，预言不被人相信。

剧中的女主有阴阳眼，她的家人也知道，也给她寻医问药。

在古代的背景下，在十几年来家里有个人能看到灵体的铺垫下，女主家，从上到下，没有一个人相信她。

居然没有一个人相信她！！

女主家这么坚定的信念，不入党都可惜了。

建国76年了，我国民间的民俗都没有晾晒出如此干燥的土壤。

我妈做梦，梦到我的衣服在河里起起伏伏的，半夜都把我摇起来，让我不要靠近深水呢。

如果以前还能说这是封建迷信，可现在中科院都告诉我们了：“鬼有一个高大上的名字——中微子。

”前三集，故事的笔墨落在女主的身上就是她的不被理解，不被接受。

出现这样的情况，无非是编剧在做人设，而不是在走剧情。

我写文黔驴技穷的时候都这么想办法解决的。

换句话说：我不知道要怎么才能写好，但是我知道那种情况是敷衍硬撑啊。

男主捉妖师的人设倒是没有大问题。

没有特别拉垮，也没有特别出彩。

我看了三集，推进剧情基本是在女主线，男主每次出现都只是为了捉妖。

目前来说，男主对剧情的影响作用不大。

他只是在必要的时候跳出来哐哐哐打妖怪就行了。

这种人设，应该主打一个洒脱不羁，游戏人间。

但问题是任嘉伦颜值本来就不多，如今更是瘦得一脸苦大仇深，还谈什么“洒脱不羁，游戏人间”？

据说他这个人物的人设是杀了全家，可是杀了全家的话，这么点苦，又太流于表面了。

国超是真没啥演技了。

然而比其他的颜值，出戏的是他的台词——我属于听台词根本不挑音色的那种人，但是我听断句，听轻重音，听感情。

音色是爹妈给的，差点也不能怪谁，但是，断句不对就是演员没有看懂台词，连读都读不通；轻重音不对，感情就不对，那就是没有理解角色。

一个看不懂剧本的人，怎么理解角色？

一个连角色都没有理解的人，怎么能演好人物？

所以，我对任嘉伦的不满，归根到底也是对他没有专业能力的不满。

他不但没有，还敷衍。

自从《大唐荣耀》让他在娱乐圈站稳脚跟之后，他的演技非但没有进步，反而退步明显。

当然，也可能是因为他用自己的声音后，台词不行越发能暴露了演技的短板。

他每句话最后一个字最漏气，真的听得我好刺挠。

国超实在不行，还是用配音吧。

至于宋祖儿。

演哪吒的时候，还是个小孩子，看着是真可爱。

现在长大了，脸长开了，但五官没有。

所以，五官有点挤了。

（你要说她比我漂亮，那是肯定的。

你赢。

）她的演技，我也没有发现有多么优秀。

至于她是能抬上来了，还是要抬下去了，我也不感兴趣了。

错别字随缘改。

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文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

先说结论，这是我这两年看过最好看的剧，如果没烂尾的话，如果烂尾了，我就单方面宣布它只有24集！！

我可能想宣布他只有35集😂😂结局真的是谁也没想到，可能这也是导演追求的一种大家都猜不到的效果吧😅醍醐海市和傀儡生心，我超级超级喜欢！！

作为志怪小说爱好者，无忧渡真的拍出了我想象中长安人妖鬼同行的景象。

本来没看过这个小说，倒是一直在期待缥渺影视化的。

之前也没看过国超和祖儿的戏，就在我不知道看啥的时候，看了简介是讲我最喜欢的志怪题材，就随手点开来看了一下。

结果第一集没劝退，还有点意思，就这么看下去了。

第一个故事人面鸮，有点意思但不多，因为设定不新鲜，堂哥演技捉急（本剧目前演技最差！

）好在第一个故事它虽然很一般，但他短啊！

它但凡再拖沓两集我就弃剧了（感恩不允许注水的新规）但凡在新规前，这剧高低得注到48集。

而且妆造很好看，也没有过度美颜滤镜，国超是黑乎乎的，人脸上的毛孔都能看清，也是吸引人的一个点。

第二个单元剧，碧玉回春，那个梨说实话有点好笑，但哈妮克孜很美，妆造和演技特别贴角色。

这一部分拉回了我的期待值，觉得值得期待。

在这个单元里，各种小小的伏笔开始值得回味了。

这个单元全员演技过关，故事还行，每个人都按他自己的逻辑在行事，虽然有些桥段可能有更好的处理方式，但总体很精彩。

祖儿演戏老张着嘴，其实略有点出戏，但很符合她受惊小白兔的设定，所以就也还好，祖儿演的是贴角色的。

第三个单元剧，傀儡生心。

演五娘的角色对这个单元加分很多！！

小姑娘扮相，演技，台词都太赞了！

期待一个主角，不要再让资本家的丑孩子污染我的眼睛了。

这个单元的故事其实很简单，但是演的很好，所以虽略有拖沓感，也瑕不掩瑜！

从这个故事开始，我开始疯狂安利给朋友了。

是的，之前也仅仅就是不错，还行。

第四单元，醍醐海市。

我超级喜欢的单元。

国超和祖儿吵架的名场面，国超以为你终将忘记的表白，祖儿变身怪力萝莉，楚捕头的不能出戏，我觉得所有的设定和反转都能做到出人意表，哑然失笑又合情合理。

怯月虫和国超那段对话，其实如果演技撑不起来就会是朗读课文般的无聊。

但没有，他俩都演的挺好的。

很多人黑国超的台词。

但我觉得挺好的，虽然有气无力，但咬字清晰，情感充沛。

每个人都有自己独特的嗓音、发音和说话的方式，我看台词功力主要还是看一能不能听清，二有没有感情。

我觉得国超做到了呀。

杰大声音条件好，但他不贴脸，听多了其实挺出戏的。

我觉得这个单元最be美学的是画里在坍塌，画外墨水在消散，四毛伸出手说月光好美。

真的很中式be美学。

第五个单元，脱骨双生，妖好人坏！

我觉得这个单元关于妖的故事相对来说略显平淡，但对于整个剧，很重要，让妖和人之间的关系变得很完整。

不是都是坏妖。

第一个妖，纯坏，第二个妖，为了爱人而坏，第三个妖，为了欲望，为了得到爱而坏。

第四个故事当然也可以为了其他一些什么比如报恩和爱慕而坏，但最后落脚在人心的贪更加欲壑难填。

这个故事也让宣夜的价值观更立体。

妖不能随便伤人，人也不能欺负妖。

同时又穿插了喜剧人李贤的提亲退婚和小两口的分手求婚，以及宣夜身份的浮出水面。

主线故事没有脱离，蛇妖的故事也讲完了，而且古琴弹奏的所有场景都非常的中式美学，起承转合非常流畅。

我很喜欢这个单元。

最后一个单元在我看来有点崩坏。

不全是因为结局。

结局非要这样其实也没太大问题，表达了编剧和导演想表达的就行。

但宣夜的选择其实立不住，跟之前的逻辑线他合不上，关键情节推进没有前面的故事好，中间还有好几个降智情节，犯了古偶常犯的没逻辑的错误。

这点在我这里真的很减分。

丢东西愣是黑白双方都没发现，真的太离谱了，但也有细节的点，比如常乐剑裂了一道缝隙，是call back白乌鸦动了常乐剑后的设定。

感觉最后一个单元编剧功力最差！！

但最后一个单元一般可能是总编剧写的？

追完几集，不得不说，林玉芬终究是林玉芬，“碧玉梨”案从起承转合到艺术处理都展现出了不俗的实力，尤其是舞姬季离这个角色，跟以往很多古代女性角色都有着较为显著的差异。

妖梨噬青春，镜中藏玄机故事一开始就展现出了颇富怪奇色彩的设定。

舞姬为驻颜偷吃“碧玉梨”，结果集体变老惨死，这种“美颜变索命”的阴云，配上削梨皮、点香烛、对镜许愿等仪式感拉满的操作，愣是把“容貌焦虑”拍出了志怪话本的味道。

镜中玄机季离：把野心刻在脸上的疯批美人同样精彩的还有云门舞姬季离的人设。

这姐的性格实实在在摆脱了很多老作品对“舞女从良”相关的刻板印象，对事业她从不掩饰自己的野心，跳舞就想要站C位，为了达到目的也大胆和妖统一战线，主打一个自己想要就得到，浑身散发着一股超前性。

妙的是，当她发现镜妖把自己最爱的人杀害后，面对镜妖前一秒还在温情对视，后一秒直接抄剪刀捅人，这种“老娘早就受够你了”的疯劲儿是真的过瘾。

疯批美人镜中困局与血色觉醒说回导演林玉芬，她是确实擅长调动观众情绪。

结局里，当满屋子镜子映出她无数次反抗失败的脸时，我深吸一口气，一股当代社畜被PUA到失忆还要打工的恐怖寓言感缓缓升起。

季离觉醒了不止一次，但每一次都被他妖术控制，从头开始。

直到镜屋崩塌，所有封存记忆的铜镜同时碎裂，五个哈妮克孜直接冲出镜子手刃镜妖，把视觉和情绪冲击力直接拉到峰值。

而最后季离选择与爱恨情仇同时消亡的设计，也让血色浪漫的凄艳感更上一层。

手刃镜妖

不知导演和主创团队有多少遗憾，反正我觉得很可惜。

先说好的地方吧（按最想安利的顺序排列）：1.故事性可以：每个故事都可圈可点，表现了各种不同人和妖的情感与欲望；最好看的是画中世界，故事情节紧凑、悬疑足、搞笑足、人物立体，在虚幻世界中几个主要人物反而活得更恣意、更可爱，并且是唯一一段男女主能势均力敌互相帮助、靠脑力与武力双高解决问题的；木偶篇和蛇妖篇也很不错。

2.服化道用心：这个不用说，这每个故事的置景都烧了不少钱的样子，都导致没钱展开无忧境了3.演员较给力：几乎所有演员演技和气质都很贴合角色，大家都很认真的在诠释人物角色，不光是男女主的爱情故事，其他角色的爱恨情仇都要表达，都给了较为充足的镜头，并没有让配角沦为主角谈情说爱的道具人再说说让人失望的部分吧（我要开怼咯，狂热粉请绕行）：1.女主的一只能辨妖的眼睛，导演你是忘了吗，这个功能大部分时间就是个摆设啊！

大妖一个没管上，就看点路妖小鸟啥的，这主要人设功能键为什么不深度挖掘和利用，女主明明有外挂不用、战斗力迟迟得不到提升，最终沉浸在与男主拉拉扯扯谈情说爱的小女生人设上，除了包容和爱，无他。

现如今现代剧都不流行搞这套了，咋一个玄幻剧女主只能从东跑到西、从南跑到北、偶尔摔两下呢？

2.男主的武替太多了太多了，武打镜头都切得支离破碎，没有张力和连贯性，直至曹俊出来救场，弥补了武打戏的不足。

这么多武打戏，能看的不多，全靠剪辑和特效，镜中世界那里超长滑步笑死我，这个院子有多大要跑这么久啊；3.第一个蛮娘的故事，真的不建议放在第一个讲，如果放在第一个讲也应该认真讲好好讲，但实际主要被安排作为铺垫、埋伏笔和引出人物，很多地方搞得很潦草，就拿蛮娘来说，妖的演绎基本就是妓女的狐媚劲，不是妖，跟女主哥哥在一起并没有爱意只有欲望，然又在将死之际匆匆抛出一句表白，非常不能令人信服与感动，而导致后面木偶篇男主哥哥致幻见到蛮娘的深情，也很尴很尬、有点硬凹、硬要去收伏笔的感觉；4.后期太多删减拼接剪辑，能看出很多不连贯的剧情，台词没有暴露太多，但演员的表情暴露了其实上下文不衔接；台词还有好多打错字的地方，是不是AI配的字幕啊，那这个AI有点耳背啊。

5.最后几集没眼看，不光光是剧情安排，就那师叔变妖后一顿疯狂输出的言论，简直笑死人啊，毁灭吧，对，都毁灭吧。

最近两周的生活仿佛被《无忧渡》按下了暂停键。

向来对古偶剧无感的我，竟在某个失眠的深夜被这部剧勾住了心神。

原本只为消遣点开第一集，却被环环相扣的剧情牵着走了十三天，甚至破天荒付费开通了爱奇艺的视频会员——只为了能第一时间看到剧情的最新更新。

那些等不到更新的白天，我就反复刷着线下宣传片段和网友剪辑，连午休时间都泡在任嘉伦的打戏混剪里。

这周的超前点播大结局，让我在深夜的屏幕前怔忡良久。

社交平台上铺天盖地都是对BE结局的声讨，观众们不解为何要让深爱彼此的宣夜与半夏生生错过。

可当片尾曲的最后一个音符消散，我却在泪光中找回了少年时追《仙剑奇侠传三》的纯粹感动。

那些年守着电视机等更新的焦灼，剧情落幕时恍若失重的怅惘，竟在十五年后被同一把钥匙轻轻叩响。

必须承认，《无忧渡》是近年难得让我沉浸的古装剧。

没有悬浮的仙界设定，不见故作深沉的权谋算计，就连最容易翻车的打斗场面都透着久违的诚意。

任嘉伦挥动藏龙匣的招式带着真实的力道，衣袂翻飞间让人想起胡歌演绎景天时的少年侠气。

更难得的是从敦煌壁画中采撷的配色美学，那些朱砂、石青与泥金的碰撞，在实景搭建的屋檐下流淌成会呼吸的古典画卷。

作为从未看过男主任嘉伦任何作品的我竟然一改我对古偶白面小生演技的看法，除了入坑还去考古了他过往的综艺和其他作品。

当然女主宋祖儿的演技和他们在剧中用的原声，都是显得特别和谐，她的聪慧不显锋芒，深情不带矫饰，与宣夜的眼神交汇总能擦出令人心颤的火花。

六个取材自《聊斋》的单元故事，在诡谲志怪的表象下藏着人性的棱镜。

碧玉梨照见贪婪的深渊，傀儡丝缠着执念的茧房，最惊艳的地下城篇章，竟用一幅古画构建出吞噬欲望的修罗场。

即便是惊鸿一瞥的配角，比如画中世界的小道士，都带着让人过目不忘的弧光。

这些故事让我忍不住想去想去重读蒲松龄。

周五的超点大结局那天，弹幕里飘过无数意难平的呐喊，我却渐渐读懂了编剧的深意：人生哪有那么多破镜重圆，错过本身何尝不是最真实的圆满？

就像我们记忆里珍藏的某些人，正是那些未竟的遗憾，让相遇时的星光永远鲜活。

当宣夜跪在无忧境内释放月虫拯救无忧草，恍惚看见二十岁的自己捧着《仙剑三》结局泪流满面——原来有些感动真的可以穿越时光。

觉得配一脸的男主哥哥和女捕头，虽然不是官配此刻窗外月光正好，我仍习惯性点开追剧日历，才惊觉故事早已画上句点。

这两周跟着剧中人走过的爱恨嗔痴，竟比许多现实日子更刻骨铭心。

或许正如弹幕里某条留言所说：「好剧如好梦，醒时总要怔忡许久」。

感谢《无忧渡》赠我这场不愿醒的梦，让而立之年的我，还能为别人的故事热泪盈眶。

《无忧渡》落幕了，观众的心却碎了一地，再也走不出来了。

就连男主任嘉伦和女主宋祖儿也在直播间表示想重新再演一遍，改写最后的结局。

无忧渡，破开迷雾，离苦得乐，无忧得渡。

然而，那条叫“无忧渡”的河最后渡了妖，渡了人，却唯独没有渡“情”。

故事的大结局，归元剑横空出世，宣夜忍痛一剑斩断所有情缘，了断一切因果，也斩出了一个太平安乐的人间。

时光倒回到十二年前，一切偏离的轨道都回到了原点。

那是一个宣夜被所有人都忘了的世界。

半夏的父母没有失踪，她一直在亲情的陪伴下，幸福无忧，上了学堂，学了骑马，还学会了习武。

久家没有被妖瘴所害，一家人和谐安乐，迟雪成了久爹的徒弟，大哥马上要娶对面的王姑娘。

楚幽簧和司马令赢没有在地下城中死去，又成了一对喜欢调侃对方的有情人。

团圆客栈的傀儡妖被提前除掉了，小捕快没有被杀。

镜妖死了，季离老去之后离开了舞坊。

怯月妖被杀了，入画人的命运改变了。

杏仙在半夏的开导下和家暴的丈夫和离，还被赤练引荐去了流水轩以弹琴维生，学会了自食其力……所有死去的都被重生，所有坏的都被惩罚，所有好的都被拯救，所有遗憾都被弥补，所有伤痛都被抚平。

唯独宣夜和半夏，终究没能走到一起。

人妖殊途，天各一方。

宣夜去了无忧镜守护人妖平衡，半夏留在了人间回归平淡生活。

说的是十二年可以相见一次。

可人生能有几个十二年？

世间最毒的仇恨，是有缘却无份，是明明深爱，却只能止步于此。

在《无忧渡》的志怪世界里，宣夜和半夏的爱情，既非一见倾心的浪漫，亦非命运强加的纠葛，而是从“异类”到“同类”的慢慢靠近。

半夏天生阴阳眼，能窥见妖邪，却被视为“癔症”，连父母家人都不相信她。

她不得不常年带着养神香，假装自己和别人一样，活成了一个乖巧的大家闺秀，直至遇见宣夜。

这个看似冷峻的捉妖师，却告诉她“你看见的，都是真的”，击碎了她多年的伪装，让她看清了自己的天赋异禀。

宣夜的出现，打开了半夏的新世界。

她的能力得到认可，从此不再谨小慎微，眉头微蹙，有了正视自己的勇气。

半夏的成长，开始于她逐渐接纳了“人妖共存”的世界，也接受了宣夜常说的“人有善恶，妖也有好有坏”。

而宣夜，是一个在血雨腥风中奔走的捉妖师，背负着杀害家人的灭门之痛。

他来人间一趟，却没有过上几天安宁无忧的日子。

也许因为自己的人生太过沉重，他总是喜怒不形于色，其实是外冷内热，他一直在默默地为百姓降妖看病，行侠仗义，心中有大爱。

但广平城人人唾弃他，他就像一座孤岛，只能靠浮白饮麻痹自己，直到遇见半夏。

这个执拗的女孩，一次次闯进他的世界。

起初他不敢回应半夏的心意，他觉得自己于情于理都不应该打扰她原本安稳的人生。

然而无论宣夜怎么推开半夏，她还是会毫不犹豫地奔向他。

在一次又一次并肩前行时，宣夜内心的柔软和深藏的爱意被半夏唤醒了。

对宣夜而言，爱一个人也是藏不住的，他越是想隐藏，越是欲盖弥彰。

他会不由自主地惦记着半夏的安全，会不自觉地关心着她的生活，他也不忍心再让半夏眼中的期待落空。

半夏，看起来那么柔弱，内心却十分坚韧。

她的热情与勇敢，就像一道光，照亮了宣夜黯淡的人生。

他终于明白，自己并非只能与邪恶的妖魔为敌，亦能与人世的真情相拥。

宣夜与半夏两人之间的感情没有惊天动地的血海深仇，没有解不开的误会，没有任何猜忌和怀疑，。

两个人从相互理解到慢慢靠近，始终都是彼此信任，互相成全。

情不知所起，一往而深。

在一次次生死考验中，半夏从怯懦的深闺少女成长为敢爱敢恨的女子；宣夜也从行尸走肉般的捉妖师，学会了为一个人心动。

宣夜的转变，还在于从曾经的逃避到勇于承担的跨越。

他曾因背负了杀害家人的罪名而封闭内心，遭左邻右舍唾弃，也不忍将半夏拽入危险之中，却在一次次护佑半夏的危局中，重拾对生命的信念，也确认了对半夏的爱。

只是他的爱，一直都藏在细枝末节的行动里。

当半夏发现新嫂嫂是人面好妖时，是宣夜教会她直面恐惧。

当半夏为了寻找父母，孤身来到广平城，被镜妖缠身时，是宣夜的陪伴给了她安全感。

当半夏被困画中世界，失忆迷茫时，是宣夜以“幻境告白”唤醒她的本心。

当半夏害怕白乌鸦的诅咒时，是宣夜寸步不离地守护在旁边，让她安心入睡。

当半夏只身涉险去地下城中寻找父母时，是宣夜违背父命追随半夏。

面对蜃妖幻境，他甘愿承受消散之险也要守护真相。

当宣夜慎重地向半夏求婚，跪着对半夏父亲说出“我会用自己的生命护她一世”时，那份孤注一掷的承诺，谁又能说他配不上半夏炽热明媚的爱呢？

当他知道自己原本是豹妖之后，还想冲破障碍和半夏厮守时，早已超越人妖殊途的藩篱。

爱是怯懦者的铠甲，亦是孤勇者的软肋。

在醍醐书斋的画卷中，时间循环往复，记忆被篡改，时间可以循环，唯爱意永恒。

宣夜因“不二环”保留清醒，却甘愿沉沦于半夏的幻象；半夏失忆后本能地一次次靠近宣夜，又在幻境告白中找回真实自我。

画中的“黄粱一梦”，就像现实中的我们，不也常常困在各种“画”里？

社会的期待，家庭的束缚，自我的怀疑...但真正纯粹的感情，总能冲破世俗的桎梏。

剧中半夏父母知道宣夜的身世之后，反对这段感情，希望女儿半夏能够嫁予他人，过上安稳的生活。

而半夏仍然坚定地要跟宣夜在一起。

她看透了妖亦有情，更看清了宣夜“善”的本质。

这份清醒，让她的爱超越了种族与宿命，成为对人性狭隘的无声控诉。

《无忧渡》以唐风志怪为底色，将东方美学的含蓄与深邃注入感情线。

漫天萤火中的遥遥相望、画中世界的一次次抢亲……这些场景既是视觉的盛宴，也是情感的升华。

宣夜与半夏的爱情，在悬疑案件中悄然生长，于生死危机中迸发炽烈，最终在观众心中烙下“情至深处无惧劫”的隽永印记。

《无忧渡》的结局让许多人意难平，但半夏与宣夜的故事早已超越“HE”或“BE”的简单定义。

他们的爱，是隔得再远，也会抬头看同一轮月亮。

有太多人因为宣夜最后的离去而对他十二年默默陪伴着半夏的爱视而不见，指责他为什么不留下来，或者带半夏走，指责他面对半夏的挽留时沉默着不回应，指责他配不上半夏一路跟随他的颠沛流离，配不上半夏一直以来的殷殷期盼，却忘了他向来都是那个情深义重的人。

“如果我说，我们已经认识很久了，你会相信吗？

”“可是我不记得了。

”“你不必记得，我记得就行了。

”这漫长的十二年，只有宣夜一个人独守回忆，他始终不曾放下过半夏，不曾放下过广平城的一切，他一直都在尽自己所能给半夏最好的守护，也在一点一点地弥补从前所有的遗憾。

结局那场雪下得真美啊。

半夏许愿:老人说，只要心意相通的人，同淋一场大雪，就能白头到老，永不分离。

宣夜就送了她一场大雪。

他们一起逛遍了广平城，看到了最美的月亮。

“我只能送你到这儿了。

”前路悠悠，行至路口，哪怕再用力挽留，也有分别时候，就算眼泪不停留，也终究要学会放手。

这一次，那个一直义无反顾地追着宣夜跑，说着你去沙漠我就去沙漠，你去草原我就去草原的半夏，这次却先松开宣夜的手。

她没有哭着要跟着他去无忧境，也没有让宣夜为自己舍弃背负的责任而留在人世间，甚至没有约定十二年后再见，去为他白白虚等而浪费大好青春。

这就是勇敢坚定的半夏，她可以孤身一人勇敢地离家去救父母，会在知道宣夜是豹妖之后仍然一往无前，也会亲自送他离开，把痴念化为祝福，松开手祝他一路平安，余生顺遂，无惧无忧，自在常乐。

她能勇敢地爱一个人，也能勇敢地放下执念，接受命运的无常。

而宣夜选择头也不回地离去，是因为他和半夏之间不可逾越的鸿沟，他不能自私地带走半夏，也不能放弃自己的责任。

他既不敢回头去看那个此生挚爱却无法长相厮守的身影，又不忍心让她看到泪流满面的自己。

他终究是那个守护者。

在人间做人时他护广平城一方平安 ，在妖界做妖时他守人妖两届平衡，最后守护半夏回归真正的人生轨迹里。

命运终究残酷，人妖殊途就像现实中的门第之差、生死之隔，有些鸿沟注定无法跨越，有些结局终究无法圆满。

我们在为宣夜和半夏的结局无限唏嘘时，也会懂得：爱不一定是朝朝暮暮的相守，也是为了让彼此成为更好的人。

世间的感情，总是有缘却无份，相爱却无法相守，总有太多求不得与得不到，那就好好道一声珍重，再分头走向自己的路。

大梦一场，悄然醒来，放下执念，各自归位，此心安处，便是无忧。

或许真正的成长，就是学会在深爱时放手，在遗憾中继续前行。

公众号:宜陵笑笑生

既然剧组非要去碰瓷画皮，那我也不给面子了。

单就第一集来说。

前十分钟男女主出场。

导演就拍出了男主的不在状态（其实是一种班味的表演风格），这个待会再说，也可能不说（各花入各眼，反正我喜欢），以及女主仪态出戏问题。

我都不知道这剧编剧是什么水平能水到十集开外的。

印象最深刻的就是女主被镜妖缠身逼着吃了整整两集梨子，救命！

灾难中的灾难！

这泼天的富贵什么时候才能砸到我整整看了两集进不去状态的女主还在憋着，憋着，（全程无实物表演），全靠导演诉说和演员脑补（我可去你的吧，离了个大谱），最后女主憋不住了实在入不了戏结果崩溃了，抱头痛哭的（就这个虐待依据还被拍了下来甚至还被放了出来。。。

）

丫鬟: 我有是有，但是你有药吗???看到这个一直问你有梨吗的镜头，我真的一脸懵。

就那个折磨的状态，真不像演的，我能否举报这部戏的监制虐待演员啊?

小白什么都不懂，她演过一遍你就应该手把手教啊，拍不出你想要的画面你可以做示范啊，为什么要摆烂呢亲爱的?

这里着重讲女主，是在状态里的，但是是在自己的状态里而不是在戏里。

最让我生气的是她以及整个剧组对于生命的不尊重。

对于剧中失去生命的普通人形象的不在意，不刻画。

看到身边那个衙役大哥被东西砸死了，她的表情我真的难绷！

无奖竞猜:以下两个人，哪个是见到了尸体

不敢相信，害怕的急忙用手去捂嘴

目光游离，仿佛看到了一坨不为人知的东西

这个表情，你是想表达什么?能不能学学隔壁的唐雪见大小姐是怎么用肢体语言和表情来传达害怕，恐惧和脸上有故事感的。

友情提示，惊讶和恐惧可以同时出现在同一张脸上面哦，哦，我忘了，刚刚你连着被容嬷嬷逼着吃了两集的梨子都演不出人类最简单的基本反应之一，恐惧

为了更生动的凸显害怕，她甚至双手紧紧环抱自身来表达危机感，以上捂嘴加环抱自己，她只用了十秒，并且信念感十足，她真的，我哭死

这个无实物看白鸦飞走的戏，导演我求你能不能多拍几次啊，不要一条过好不拉?你虽然是想快点拍完但是也要照顾我的眼睛好不啦?你跟我说这是看到嘴的鸡腿飞跑了我都信。

让我们来看看那些被市场筛选下来的傻白甜贡献的无实物表演

第一次见，一脸的不可置信

第一次接触，小心翼翼

下意识的咧嘴，仿佛真的看到了

一脸好奇的打量着

我了个去得咧！

真当傻白甜好演吗?有史以来第一个从头到尾进不到状态的演员。

身边的路人甲角色，哪怕是只出现了一集的爹，都是那么的对感情戏刻画三分。

有人就说了，男主也不是没进入状态吗，为什么非要抓着女演员不放啊。

因为

女主爹对女主说他没事，但是是这个表情

女主不知道为什么笑了一下。。。

再怎么放心，也不能这样吧，起码人不会看剧本上写了个（女主这时放下心来），她就理解为笑，这就是不入戏的表现，完全没有感受对手带给你的情绪！

导演你是什么伪人吗，这种镜头看着没问题吗？！

没有最离谱，只有更离谱，果然，第二天女主爹die了，她的第一反应是双腿无力，立刻倒在门口，没由来的大哭。

???，一边口口声声说不信，一边不管不顾的嚎啕大哭，大喊大叫着说不可能，就是不上前确认一下?腿软了起不来?你没有手?你不会爬?

老戏骨这里受伤起不来，于是爬着往前走有谁阻止你进到屋子里吗?（你跟美妆蛋的唯一区别就是你没整?）

恭喜你解锁隐藏被动: 随地大小哭这不，出现了离奇的反效果女主把男主的演技都衬托的上了一个档次因为其实男主是进入角色的，起码在这部戏里，他心里想展现的风格是正确的（因为起码他看过仙剑奇侠传3，知道这种剧该怎么演。

）而女演员粗浅的只看了他的恰似漫不经心的一面。

所以也就摆烂了?我拜托你，看过仙剑3里的雪见吗?她的演技，虽然模板化，但是在奇幻剧里也是出乎意料契合的效果。

起码她在用她的方式让观众可以感觉到她的态度真诚，她在用琼瑶风来表达她是“真心”喜欢景天，什么事都唯他是从，甘于恋爱脑的这么一个在剧里提供很多情绪价值的角色。

这部剧女主跟男主是在演什么啊?别到大结局了两个人还是最熟悉的陌生人吧。

他不主动，你不会换个方式?再说了男主演得很有条有理，他对于角色的情感刻画是出乎我意料的。

没有评论说的那么不堪。

当然，删除所有男女主的戏，对这剧影响都不大。

但是不聪明的地方就在于，既然你非要塞进来这么两个人，是不是要自觉一点。

自己在这两个人身上加点戏，加点冲突，加点看点?（就像西游记，师徒取经只是丝线，串起了一个奇幻绚丽的幻想世界）而且仙剑3不是已经很好的例子了吗，照着抄都不会，还硬要自己搞创新的剧组?老天爷直呼带不动，外爆不了你就自己内爆吧

这个状态本身没错，无功无过，演的就是一个唐朝普通官宦路人甲家的路人大小姐，排除电影给的那种精致的故事诉说感，这里拍电视剧，演成这样也算是入戏了，意外有一种路人甲的一生，那种微妙的历史感（对于一个完全不入门的小白来说，她还算有点自己脑子但又不多那种）哪里可以看出演员选角水平呢。

就是哥哥跟妖玩闹的那一场戏，导演的认知层次还是这个妖精就得脸蛋美，台词是其次。

本剧的世界观底子很好，有种仙剑奇侠传。

妖怪喜欢人，想当人，体验人，但是妖，不吃人，会死的。

PS: 这剧给所有女演员花的妆都是负效果。

还嫌艺伎这张脸不够油腻吗，想表现妖的艳，结果只有溢出屏幕的老态龙钟。

虽然剧里没有对这对跑龙套的过多描写，但是起码哥哥对于妖精的那股子执念演的也还算像那么回事，哥哥这个半吊子角色的入戏状态都比女主好。

画皮里小唯演出的是一种本身为妖的底子里的自重，狂妄，更多的，是妖对人的异类之感。

妖精看待人类，绝不是人看人的风格。

毕竟妖精本身比人就强大的多，然而，妖精想体验爱与欲，就必须学会做人，学会讨好活不过一百年的，目光大多短浅的蝼蚁?这里学着给祖母请安，是妖内心自尊，不解，渴望被接纳和瞧不起人的解读。

为什么要敲打一下这个女演员，因为很随意，我们为什么要求演员有信念感，这里小鸟演出了一种勾栏风，但是，她是妖，不吃人会死的，剧里一直强调喜欢哥哥，但是看到最后被捉妖师杀死也感受不到那份爱意，虚假的可以。

为什么新婚之夜，这两个人的暧昧看的那么不舒服，头一次见把妖精直接当成勾栏风来演的，（如果这就是导演要的效果）没有艺术，只有表达。

台词亦不过关，哥哥演的太模板化，或者换句话说，横店的演员演成这样都算好的了，也是如前面所说，是在自己的状态了。

如果不过分出戏我都能接受。

然而，台词设计的又很有戏，画皮里的小唯是怎么勾引男人的，这个新娘，给了那么多台词，确是复读机一样，那么多句情话，听不出一句深意。

读课文已经出现了人传人现象。

效果甚至比数12345还要差劲。

因为用心了，但是又没有足够认真对待。

妆容，滤镜，头饰，全是不入流的审美接下来妹妹独见小鸟这件事，算是本剧第一个小高潮了这里，这个妖精演的算是入戏了，但是这妆容扣了大分，本来80分的演技被妆容扣了二十分，勉强算是及格。

然而，小鸟给的戏，这个女主是一个也接不住，难绷。

（这么简单的戏）PS:这里的运镜很美，但是色调真的一坨，从妆容到台词到节奏递进，白瞎了小鸟那么好的入戏状态。

既然照抄这么明显的阴阳师的风格我宁愿看小三拍这个情节，因为郭导他起码懂得怎么把人拍好看。

郭的运镜你永远可以信赖

形式美学简直就是东施效颦

插句题外话吧，郭一直追求的秦时明月动漫风打斗，要求是角色仿佛人机（建模）一样，要时刻表现出人机与情感之间的来回切换，而且郭对于道具的运用也很心机。

郭系美学的重点是突出打斗里人的状态游离感然而周迅的人与妖，自信与不自信之间的切换就是郭一辈子也不会理解的高级游离

肢体动作

微表情这个up就挺有分析感和观察力的，提到的狐妖在别人面前的放松感，成熟感，在喜欢的人面前本能的青涩感，稚嫩感，

然后，依旧是妆容问题。

剧里频繁出现的妆容问题可以归咎于什么，归咎于化妆师黔驴技穷，导演审美匮乏俗套，拍之前有好好讨论过妆容问题吗？

我估计是没有，演员也没有自己的想法，估计也是不敢。

烟熏不是烟熏，国风不是国风，乌漆嘛黑版孔雀翎既视感，你是要毁了孔雀翎吗

烟熏妆不是要要全眼黑，低级魅惑，懒人妆

突出鸟的眼睛，中级神鸟，异域埃及风

五彩斑斓的黑，高级怨灵风最后，依旧是处刑这个女主，当她哥哥问她为什么新婚之夜要跑到新娘房里，这里她的回答语气跟我从开头看到现在是一样的状态。

怪不得被人叫木头人。

真就是一个问问题，一个回答，该有的戏剧张力，哥哥给的戏，她是如流水账一样不带脑子一扫而过，本身这个回答就很需要充满对于哥哥的爱，对于嫂子的恐惧，和对自己的理解，后面催促哥哥喝药那段也是如此，咱就说，实在不行你把周迅演的画皮看个1000遍，OK?，这里找捉妖师，一共喊了三遍养兔子的。

她也真就喊了三遍养兔子的。

第一集叫了三遍养兔子的，让我如芒在背，还不过瘾吗，还没看出拍的不好吗，第二集，伪人导演又让她喊了三遍！

换做是周迅，赵薇，绝对会对这三句话做微处理。

我不知道这个导演是不是短视频出身的，因为，这种剧应该由短视频导演拍，他们知道看剧的爽点在哪，要艺术深度没艺术深度（不看重世界观的塑造），要娱乐也没娱乐（完全没有爽点和看点），现在的演员和导演真的好混。

妖精们的执念，就跟仙剑奇侠传里面蒋欣表现出那么烈的性子才匹配

为什么古早拍摄条件没那么好，但是角色却深入人心，蒋欣的妖，木婉清，华妃，为什么她对于角色理解那么好，演的角色都跟让人印象深刻然而，不是说她们演的多好多好，而是为了不让观众如坐针毡，如芒刺背。

反派的塑造就是知道妖精们的执念，为了成为人的执念，体验爱的执念，知道妖精们这种错付的执念，才会加深戏剧性。

这种妖精想当人，但是本身脱离不了妖性，人妖殊途与人妖偏差，本身就很有看点了

没有故事感，你也要创造故事感的，这是作为好演员的理解范畴，你可以演错，可以被导演骂，但是你不能没有自己的理解一直都是当画皮，你的每一句台词都是暗藏张力的，要给对手戏的，这个剧的台词给了女主那么多需求，结果你让一个如此平庸的小花旦来演，这理解力差点把我送走。

简直就是给小学生做大学奥数题，看的我真的一时哭笑不得。

最应该有的幼儿园水平，她都没有。

（就是照葫芦画瓢）

这眼妆糊的我都看不清再谈谈调色，是我最不喜欢的白人（死人）灰，质感上脱离了人的生气，反而是衬托出女性角色的陶瓷娃娃肌，为了突出演员从而降低了画面的故事感，你们这种行为让我觉得非常功利。

由此小巫见大巫。

如果一个剧组拍戏的目的就这么肤浅为了捧人，她的脸是偏欧美的小清新，你非硬套佟丽娅同款妆容，这眉眼缺点被无限放大，都没人说也是牛。

浓妆里比她美的数一整天都数不过来，本身清纯优势又不复存在，简直就是捧杀的典范

已经有了一个佟丽娅珠玉在前了，还敢用这种都看腻了的毫无特色的廉价质感，唐人街街拍一条龙服务克隆妆，生怕别人不知道她是新疆的?她的模板不就是周迅，往里面套都不会。

要表现出清纯，情窦初开，理应是她这种脸最应该具备和掌握的演技，没有之一

这个歌舞女的角色，还无戏剧张力，包括这个镜妖的角色，毫无厚重感，连画皮里蜥蜴精这么肤浅的角色都不如。

面对路人甲的求婚，她演的是什么玩意，与对手戏演员完全没有情感交流。

再来说说妆。

乍一看眼睛没有明显修饰，但是会下意识盯着眼睛，眉眼部位减负是重点，海妖系底色，搭配活力橘，桃红眼影都可以，好好看看人家是怎么正确突出眼睛，做到浓而不腻的（在欧美最近流行裸感彩妆基础上，把腮红晕染成牡丹式，把嘴唇晕染成咬唇。

）仅靠一张脸，撑得起什么，更别说是连妆都画的那么抽象的剧组，总结:草台班子

下次选剧组你可长点心吧，实在不行学李冰冰在生化危机里就整天哭求导演让自己的化妆团队化妆。

真是有的人一个人就是一台戏有的剧组一组人凑不齐出一个戏台。

现在才知道舞台剧功底是多么重要。

不仅仅是针对演员，舞台剧导演起码利用道具来加强代入感，增加真实性。

（剧里为爱错付的没有喉咙的新娘，我看过了都记不住名字，因为剧里就没有用心为这个角色取名，她的悲惨，对人类的恨意和执念。

但是这个角色魅力其实被导演自己给堵死了，剧里没说哥哥打动鸟妖的剧情，明明一分钟就可以解决的事，却视而不见，偏偏还一直可以强调哥哥对鸟妖的爱，这样的剧情简直离谱又难以置信，太不专业和用心了，肉眼可见的敷衍了事和不尊重荧屏艺术最后:题外话。

可看可不看。

导演还有一个重大失误就是采用了大量的无实景cg。

效果另说，因为就连徐克捉妖记，陈凯歌妖猫传这样的电影级制作，cg都显现的很突兀。

更别说让一个资质如此平庸的新人，让她对着空气，进行无实物的想象表演。

连信念感都没有的演员，还让她进一步演出更难的无实物幻想。

国内有几个女演员可以做到不是太违和的，除了想象力丰富还要信念感十足。

周迅在电影式神令里面已经给了挺好的答案。

还有上面说电视剧花千骨和仙剑3。

那么问题来了，为什么不学?好的演技不学，不练，问就是不会，趁着风华正茂狂拍烂片。

人章子怡就问了: 难道演员这个职业是一个最低级的职业吗？

所有人都要到这来分一杯羹？

”起码章对于拍戏的态度还是毋庸置疑的。

起码可以看得出人是热爱这个行业的，现在的演员，这么多年了，台词依旧是读的毫无波澜，听不来个轻重缓急，表情永远是无趣单一。

我就奇了怪了，自己演的什么样自己看不出来吗?起码你没有像七时吉祥里的杨锦鲤一样，让那么多人都选择间歇性失明来陪你演这一出好戏吧?这么一说，你们这些小花都差不多。

哦，有可能真的看不出来，毕竟身边的人都是这种演技，这一天天耳濡目染的，自然也不会质变到哪里去。

比如女主身边那个丫鬟。

她的台词比女主都多，大多数情况下都起到个逗哏的作用，但是她的台词也是说是非常刻意，每句的重音都读在最后两个字上。

可能是生怕场务听不见扣钱，（加上这个剧负责台词的文笔也不咋地）。

最可怕的是即使是这样不及格的台词水准，都比女主说得好。

（真是无时无刻不在体现醒我整个剧组就是个草台班组救命）状态差成这样，估计也是没人敢说的。

毕竟连横店演员路人甲角色都比不过，属实是滑天下之大稽。

PS:另外，发现这里好多二极管，听不得别人半句劝说。

我所表达的是，这部剧对于妖的表现以及理解，是不合格的！

是肤浅的作为工具化的剧情推动器，仅此而已。

什么默认男主的天下第一的战力值，女主的逆天锦鲤体，遇到什么妖怪都不会受伤的（你确定这些小卡拉米都是妖怪?剧情推动器罢了）甚至于女主爹用钱换命猫妖的这个本身逻辑就一点不带脑子的故事。

是个人都看出来那天晚上她爹有问题，女主居然看不出来（还要演的看不出来）真是父慈子孝的一对开头就看出了鸟妖与哥哥的爱是虚假的（是没有信服力的），女主跟她爹的亲情也是虚假的，所以我简单解释了一下画皮里的周迅对于妖的理解，以助于增加日后对演技风格的整体描绘和细节刻画。

到了某些二极管眼里，他们只能看见你说他们偶像不好的话，其它的话是听不进去一点。

虽然我们总说不要因为一个人一时的失误而否定她的一切，但是我就是会因为看了她的无忧渡而自动过滤掉她的所有剧。

就这水平，她之前演的所有剧我都不用看了，她近几年，我估计都不会有太大提升。

还没有说她那些二极管粉呢，护主到好话歪话都听不出来的程度。

我何必要叫醒那些装醉和本来就二极管的人呢

至于男主

著名美学家郭导曾经说过，有的演员他是有进入到这个状态的，能量很大，还是能感觉到的。

表面风平浪静实则暗流涌动。

但是他的这个内心是损耗非常大的，所以非常脆弱。

他曾经应该非常擅长演戏，也有不少好作品，但是怎么说呢，给我的感觉就是，拍了太多每次都投入很多，所以累了。

听君一席话

如听一席话第一次看他的剧，唯一有印象就是这个图

说实在的看之前我已经做了最坏的打算，都在说这个男主演的不好，所以心里预期放的很低很低。

很低很低（重点）但是几集看下来，感觉还可以啊，也没说什么像根木头那么夸张吧，总之及格了。

分割线～～～～～～～～～～～4月17号更新（目前看到第16集）那这个开篇到此结束。

算是主角团过了中等难度支线，依旧是逻辑漏洞百出。

全程只有男主在carry，其他人都是来凑数滴。

这个五娘，从开头出来那一幕就把我惊到了，全身上下肌肉没有一处是协调的（后面才知道是她东拼西凑别人身上最好看的地方安给自己）

这个演技流派也算是你自创独一家了，看了哪里都不舒服，不看又浑身不舒服。

然而老戏骨给的戏，她压根就接不住说她五官乱飞，你说五官都是别人的说她面无表情，你说是木偶，本来就没有感情。

山中无老虎，猴子称大王矮个子里非要提溜个高个子是吗？

这位老戏骨演技吊打这部剧所有演员，是的你没看错，所有，即使是凭着多年的经验得出的横店演技套路模板来演，不带感情的他也演的表面上毫无破绽！

然后导演又仿佛间接性失忆一样。

如同之前的几个故事一样，还是没有拍那些有看点和张力的情节，全靠观众脑补。

然后本剧开篇最高潮（雷人）的地方来了。

五娘把所有人都绑在一个房间里，和众人上演了一遍奇葩说。

这个捕头与逃犯合作斗狼的故事我会选择放了犯人。

这个真同情不了一点

我就说五娘怎么老喜欢扇人，原来这才是正主然后五娘嘴是一刻不闲着，说到兴头上 随即爆了个惊天大瓜（这个秘密可把我憋坏了，老娘今天非要告诉你们）

又一个看不见的坑，这都挖了多少个坑了

这眼见着坑是越挖越多，就这一个都不算复杂的小故事，都挖了那么多坑，到时候能不能填上都是一回事。

原来感情客栈老板孤身在外多年，为了排解寂寞，用未知科技造了两个木偶，后来因不可抗力，两个木偶都有了灵识（别问，问就是三体人烙下的思想钢印）本来是个美好又温馨的安徒生童话，这跟聊斋可扯不上半毛钱关系！

后来，两个木偶都受不了霸道老爹的强制爱，兄妹双双选择把家离。

咱就说，这么多年了，你有家不回，闲的木偶都造出来了，这好不容易回趟家，门还没进就把俩孩子带进了深山老林，嘴上还说着:

拜托

是你一直碎碎念念着要回家让这两傻大儿陪着你走了近千里的路，一路上听你掰扯家是多么美好温馨，好不容易到家门口了，你突然沉默不语，扭头就走。

这情商高的是知道你怕熊大熊二被别人欺负，情商低的可不就是认为你怕熊大熊二欺负别人啊。

机智的哥早就逃了，只剩下头脑不灵光的妹最后，九命猫圆满升天，我可算松了一口气，就摊上这样的恩公可算是倒了八辈子霉。

（也算是十世修来的好猫了，下辈子投胎去西天取经吧）好了就说到这里，总结的差不多了，后续故事希望更有趣一点吧。

毕竟开篇的故事不算出彩。

就这么一个资金充足的剧组，女主的服装一件比一件丑，男主从头到尾没换过衣服，

救命，服装都像那种横店的NPC角色穿的请的化妆师应该是横店自带的吧（这种低级失误也能犯，化妆师又不看剧本，根本不知道你要的妆容到底是什么效果最好）还有那么多毫无意义的道具（木偶）和乱七八糟的东西堆砌的实景。

你想塑造中式恐怖，咱就说角色刻画，木偶住的房间都没有弄一个，那种全屏都是木偶的感觉，你去任何一家娃娃店包场一天就拍出来了。

这方面塑造完美的，我还有印象的是近期开播的日本甜宠侦探剧。

PS:既然你们都看到这里了。

那就额外附赠点细糠给你们比这剧用心❤️，至于能不能感悟看个人（其中女主前期对于拥有特殊能力而被身边人厌恶，对于女主的塑造，我想这个无忧渡女主她心里应该是这部日剧里所传达的这种表现形态，因为这种塑造是这部剧所缺失的，从头到尾女主没有成长，这也是我不过分为难她的一个方面，毕竟她也有点自己的理解，是做过人物小传的，所以是在自己的世界里而非戏中，演员和导演的理解不足够重合，那就是导演的不到位，毕竟最终审核权在你手里）说一千道一万，演员是几乎做不到演出超出她理解范畴以外的事情。

敢笃定的是她的志怪剧也一定看的很少。

再加上导演给的环境氛围又不到位，还大量要求她无实物表演。

换句话说，志怪剧拍不好跟狗血剧无区别

不愧是日剧，那边的导演还保留着看重细节的传统，注重日常细腻情感的刻画已经是多年传统（日剧在日常细节这方面几乎没输过，代入感就是这么来的，毕竟是靠青春恋爱日常文学这个题材吃饭的）年轻的导演，精力充足，又注重细节，调色有自己的见解，演员们也入戏了七七八八，拍出的画面就是享受，哪怕剧情稍微水一点，都可以接受。

反之，老一辈的导演，精力大不如前，拍个东西都丢三落四的，逻辑也是乱七八糟狗屁不通，调色还要顺应当代主流的审美，演员们态度成谜，拍出这么一坨还一堆人夸（属实是当代皇帝的新衣）里面那么多无实物表演，你指望这些大多没上过舞台剧没经验的演员能投入就怪了。

（又把舞台剧功底强调了一遍）从始至终我都没有叫这些人姓名，就算给你们留足面子，自己对号入座就行，大家都是一样的。

氛围感可以用爆杀来形容

里面的调色也很有生命力，没有用惨白的死人灰来营造恐怖氛围（重点）

不愧是小日子文化支柱性产业。

他们甚至在宣发上还画了同人图。

里面也有猫的单元

看看这只小可爱

实物猫就是比CG顺眼多了咱就说，拍的不好也就算了。

连这种小成本的日本无脑恋爱剧（总共就十集集左右）都比不过（悬疑氛围塑造可谓是全方面吊打）））用心程度可见一般！

毕竟主打悬疑的志怪剧，其中的木偶戏拍的还没人恋爱剧恐怖（说出来我自己都绷不住），猫的戏还不如人家实物拍摄的猫讨人喜欢。

（当然我不是大力推这部日剧，毕竟也只能在下饭的时候看看）只不过是拿其中的木偶和猫来进行对比。

ps:这种外剧咱们自己偷偷看就得了，不要让某些没文化人知道，否则又是抄的驴头马嘴，东不东，西不西的。

总结:草台班子硬是把理应八分剧的拍成了三分 ，就这还有不少人（被水军带偏的居多）觉得这剧及格，不妨多走出你那屁大点的影视圈子，好好看看圈外的世界。

长时间处于同一种环境真的会让人目光短浅（不可避免的），最恐怖的是还不自知。

的确她的脸在内娱还算稀有，但是化妆过度就会姨化（尤其是上面的图片），也就是不适合特浓妆。

加上表演老师应该过度强调了她不能做太多的表情，一方面会加强这种姨化不耐看，另一方面，新人五官乱飞，做的多，错的多。

被男主带偏了也未可知，毕竟天天对手戏其实她这类角色蛮适合刚刚我推荐的日剧里的女主，清新一点，真实一点。

再多看看仙剑奇侠传，多学习学习，也不是没有出路，奈何遇到的导演不会调教人（让她同时把志怪故事讲好和把男女主塑造漂亮简直不可能）好就好在，仙剑奇侠传3的单元剧时间拍摄是非常久的没那么赶，计划筹备也相当完善（剧组应该信心十足把它当成爆款来拍的），所以才会在大框架上做到稳固的同时又足够有那么多废片来展现男女主之间的默契。

（这点从仙剑奇侠传3流出的铺天盖地的花絮里就可以窥见一二）

剧组环境轻松

演员关系和谐

都在朝着一个想演好剧的方向努力现在的演员有几个在镜头拍完后还要穿着戏服扎在戏里的了，仙剑3的主角团，人足够多，而且每次拍完后的状态你能感觉到他们的氛围好好，即使拍了那么多废片但是氛围也很好。

一方面是人多，大家都处得来就很开心，另一方面无忧渡的固定主角团就是男女主两个人，如果他们再没有化学反应（说真的也很难有），那就是灾难。

最后:杂谈，单纯的只是泄情绪花千骨的赵丽颖，仙剑3的杨幂，在横店摸爬滚打那么多年，她们有经验，有实力，有野心。

也是在最重要的人生转型阶段演了与自身气质灵性最契合的角色。

为什么赵丽颖和杨幂那么多年了还在学习，还在挑战，还在寻求和探索演技的瓶颈。

因为在横店的那么多年她们已经养成了吃苦耐劳的习惯。

至于学习能力与理解力什么的，这个因人而异。

赵丽颖的剧我只看过她的花千骨，也只是电视播出的时候随缘看看。

但是这并不否认她的演技，只是她演的题材我不感兴趣。

而且也无过度的负面新闻。

杨幂也是，那么多年依旧想出演好作品，想突破自己，虽然被群嘲了但是不可否认就是杨依旧就是想当一个好演员。

至于现在的新人，专业水平不足就算了，关键是感觉不到她的努力，骨子里没有赵丽颖和杨幂那股子韧劲，又那么多负面新闻，不被吐沫星子淹死才怪。

不过好在现在的市场已经不主推大女主，而是侧重推男主，和讲好故事那方面去了，仙侠带的这股子邪风也已经差不多吹过去了，今年有很多演员转型到悬疑剧里去了。

至少大部分演员没有投机取巧的心态，什么类型片火就去拍什么，能沉得住气的演员在我这里是加分项

本子不错，一开始漫不经心直到最后一口气看完了《无忧渡》，不算“好难过”，但也是有些缓不过来，就写一写抒发一下。

有剧透啊有结尾剧透啊啊啊啊啊最后的结局走的好长，开着倍速提着心。

从主角团难敌反派、全军覆没已注定悲伤的结局吧。

编剧没有给一个童话的大团圆，也不能说悲惨的惊天动地撕心裂肺，就是种淡淡的苦，吞下去说不出，像是成年人的选择吧。

当剩下唯一还可用的技能是强行斩断因果，“如果当初……”，平行宇宙重开，男主跳出事外，牵挂的亲朋都获得平安（哦，“平安”还真是他一直以来最大的心愿），似乎所有的遗憾都被织补。

不知为何第一次用常乐剑断因果时明明男主自己也不记得了，这一次却剩他一人清醒，剧中他自己也困惑，就当是个反噬代价吧……好处是打开先知外挂，他可以从旁干预，所有的单元故事重写，这是编剧的最大祈愿了？

然后爱情总是有些豁免特权，就当是太刻骨铭心吧，女主总有些朦胧梦境，梦里仿佛另一次人生。

在还未想起时，女主就已经含着泪道别祝愿：“此去一生顺遂，无惧无忧，自在常乐”。

妈呀，这得跳出红尘三界外，了无牵挂出家人，才能得此极乐吧……这两人还谈什么爱情呢？

笑着又哭着，一个放开手，一个头不回，各自有各自的责任和轨迹了，爱情只是那梦里恍如隔世的话本，成年人有什么放不下的呢。

回头看，一开始那个听话胆小爱哭的小姑娘，然后是勇敢坦诚追逐爱人的快乐小狗，最后是缺了一块感受不到真正快乐的长大了的女孩儿，余后的岁月，就是淡淡的苦和妥帖周到吧。

小时候人的味觉都喜欢甜，要一切都如愿圆满，横冲直撞简单明媚，也看不见阴霾。

长大了就懂得酸懂得苦，知道世事荒诞不盈一握，世界草草且行且看。

已经不敢宣称什么是珍贵，情感也不再敏锐，不敢敏锐，在漫长旅途中逐渐麻痹。

只有尝过苦的人才要“去苦”，才会向往无忧常乐。

“不种因不结果，方能自在常乐。

”那，还做人否？

还有又在想的是，故事到哪里才算完呢？

怎么就能说是HE和BE呢？

大哥的故事可以停在团圆客栈醉生梦死，男女主的故事也可以停在互表心意时。

那么所以是不是只要时间还在走，一切的尽头都是BE呢？

还没到结局时我也很喜欢这个剧本了。

每个单元故事感觉都至少双线叙事，细节伏笔是用了心的，推理解谜也算巧妙。

虽说核心离不开爱情亲情恩怨执着人妖善恶这些熟悉的戏码，但放到这一个个场景中非常的完整。

尤其可贵是人物关系之间的反应合情合理，比如兔妖日常无心扎心地说话，女主第一次见男主后的应对，女主一次次见到妖后的反应变化，女主母亲解救回来后不是立时温馨团圆，总之每个人物都立得住，感恩编剧是有脑子的（真的这年头同行衬托下尤为可贵）电视剧比纯故事好看的当然是赏心悦目的服化道场景单元故事的好处是很多演员可以在自己的单元里充分飙戏，还可以尝试不同的风格，比如醍醐海市真是要笑死我，仿佛另外开了个剧。

以及感谢女主在剧里的这么多眼泪，悲伤喜悦委屈害怕林林总总，如此切身感染。

这分明是一部大女主戏啊，柔弱的在大结局时也只能袖手旁观受伤吐血的大女主

故事是好的，服化道是精致的，特效是不错的。

男主演演技是烂的，台词是更烂的。

如果没有声音，只看他的表情你不会知道他想表达什么情绪，如果加上声音呢？

如果不是特别直白的台词还是不知道他想表达什么情绪，那就得通过旁人的台词去了解了。

至于结局，我觉得并没有烂尾。

人生在世，每个人都有自己的责任，宣夜放不下自己的族人，半夏同样也放不下自己的父母亲友。

情爱重要，责任更重要。

如果不能两全其美，那就只能先放弃情爱。

刚开始我有点疑惑，为什么没重启前半夏就可以抛弃一切跟着宣夜走，重来一次，半夏就不跟着宣夜去无忧境了。

后来一想，重启前她可能觉得即使跟着宣夜走了还是能回来看父母的，重来一次，知道了宣夜有自己的责任，必须回无忧境，而回了无忧境再次到人间就是12年后了，她有自己的父母要孝敬，即使为了自己的父母，她也不能离开。

她爱宣夜，所以也不能强迫宣夜为她留下。

因为爱，所以彼此尊重对方的责任，所以成全，所以放手。

如果故事设定没变，这就是最好的结局。

起码都还活着，起码父母亲友安在。

起码彼此相爱。