麦田

两个秦国逃兵，由于某种不可抗拒的原因，流落到赵国的小城潞邑，开始了他们的神奇之旅。

两个人，一个是精壮男，曾经是秦国的锐士，相当于今天的特种兵，一心只想回家收麦子；另一个是猥琐男，形象心理都很猥琐，心里总想些鸡鸣狗盗之事。

而这个小城潞邑，竟然是一个无一名男子的女儿之城。

城中管事的，是在新婚之夜夫君就被调上前线的美丽城主，另外一位则是长期孤独的女祭司。

精壮男和猥琐男迫于形势，自认是赵国人，赢得了女人们的初步信任。

而后在城主的款待中，又违心地编出了赵人大胜的假新闻。

没想到，这样的谎言让女人们大为高兴，最兴奋的是女祭司的女佣，她利用最原始的手段向全城婆娘们现场直播了宴会内容。

男人们醉了，因为酒；女人们也醉了，因为大胜。

在这种情况下，精壮男和猥琐男产生了矛盾，猥琐男认为应该留下来享受齐人之福，而精壮男认为最重要的事情是回家收麦子，结果呢？

正义战胜了邪恶，猥琐男的丑陋想法暂时没有得惩。

但是，一边是年轻力壮的男人，一边是独守空房的女人。

下面的情节会如何发展呢？

从片名金黄的<麦田>很容易让人联想到经典的<红高粱>，难道这两者之间就没有一丝潜在的联系么？

这时候，意外却出现了。

一群强盗冲入城中，准备占城霸女。

就在这千钧一发的时刻，精壮男挺身而出，拯救了岌岌可危的潞邑城，也拯救了这些险些被凌辱的女人们。

这样的行为，让美丽的女城主对这两个男人产生了一些好感，同时，也让冷漠的女祭司的思想开始有了变化。

这两个人到底是好人还是坏人？

是好人为何有诸多疑点，是坏人为何又拔刀相助？

这种情况让女祭司对于自己的判断产生了怀疑，也让看电影的我非常纠结。

就在城里的女人们开始倾向于接受这两个男人时，意外又出现了!一件玉佩出现在众人面前!玉佩的出现完全改变了情节的走向，也改变了人物的命运........剧透到此结束。

影片的监制、编剧和导演集于何平一身，因此如果票房有问题也怪不着别人。

画面很美，美术指导霍庭霄，主要作品有<满城尽带黄金甲>和<十面埋伏>。

摄影也很有特色，用了很多俯视的镜头，摄影赵晓时，主要作品<梅兰芳>。

电影以战国时期著名的长平之战为背景，以个人命运为主线，让我们了解到这个震惊的历史事件。

立意不算新颖，手法有些老套，故事情节极其拖沓，影响了对战争背景的表现。

很多艺术化的处理，例如两人对白、单人表演，虽然可以让观众思考，但是却影响了整个影片的结构。

我认为如果这部片子由目前两小时缩短到一个半小时以内，让情节更紧凑些，效果可能会比现在好。

总而言之吧，如果你愿意在国庆长假喜庆详和的气氛中多一些思考，多一些纠结，是可以考虑看一看这部片子的。

再说两句闲话。

影片开始和结尾都有儿童用方言唱歌，相互呼应，有点意思。

但这也提醒了我，秦国与赵国的方言应该是不同的，这样的话秦国人是不是很难冒充成赵国人？

此外，电影介绍中讲到男人出门打仗已三年，但在强盗进城的一场中，强盗抱着的幼儿明显不到两岁，这样的安排是不是有些欠考虑？

影片结束时候的一排字幕显示：“骊和暇这些小人物的命运…不得而知。

”历来对于战争场面的刻画，是多情又无情的，既有“捐躯赴国难、视死忽如归”的悲壮、“醉卧沙场君莫笑、古来征战几人回”的豪情，也有“年年战骨埋荒外、空见蒲桃入汉家”的荒诞、“君不见青海头、古来白骨无人收”的凄怆。

《麦田》从活生生的“思妇”形象入手，重现了长平之战的残酷。

四十万赵国士卒，一夜之间，被秦国军队统统活埋。

历史冷冰冰的，但是身处其中的人，却无法冷冰冰。

她们必须要耗尽自己的全部体温，然后趋于最后的，决绝，和，放弃生命。

中晚唐诗人陈陶不算有名，但是他的《陇西行》却相当有名——可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人！

看《麦田》的时候脑子里挥之不去的就是这两句诗。

虚虚实实之间，搞不清到底，孰是孰非，却是很强大的张力，如果早知道这样的结局，就不会奔走相告，弹冠相庆，当做一场庆祝，而被全知视角的观影者，却能感受到，一旦这个美丽的谎言破灭，会产生什么样的毁灭力量，足以摧毁一切。

不但不能察觉悲剧已然降临，反而当做了喜剧，这才是真正震撼心灵的悲剧。

随着剧情的延宕，一点点的，撕裂。

在麦田中，暇不过是个传统的农民，战时战，闲时耕，他的全部愿望，不过是娇妻，和收获。

可是，战争能带给他的，是什么？

锐士，不过是蜗角虚名。

在麦田中，骊一度幡然醒悟：两三年一场战争，就算赵国打胜了，也回来不了几个男人。

这城里，一半都是寡妇，也许我也是。

只是现在，我还不知道。

所以，最后她知道剧葱已然亡败之后，才会走向崩溃，男人都没有了，女人还有何存在的价值？

所以，留个空城给秦国，彰显自己的力量。

可是，最终，他们这些小人物，和他们的命运，Who cares？

这才是，让人掩面之处。

中国社会三步走，何平也在三步走。

中国社会一步步往上走，何平一步步往下迈。

钱花的越来越多，片子是一部不如一部。

我的一睡在上铺多年的兄弟，现已在电影局高就，平生最爱何平。

此君尤爱那部《双旗镇刀客》，大学时对此片的一次超水平读解，引为挚爱，曾以此交过无数次作业，后来改名曰《何平电影论》当作毕业论文，评为优等；还曾和《正午》做过比较研究，夹杂着黑格尔等诸多理论，发表在当年的《电影学院学报》上，作为本科生，这可是了不起的事。

一部片子的读解，能交如此多的作业，片子的水准首先可见一斑。

片尾，孩哥和孙海英大战，一阵飞沙走石，迷魂人眼——我奇怪地问：这啥玩意乱七八糟的？

那小子得意且不屑地瞟我一眼：嗐！

不懂了吧，这他妈就是意境！

当时我也不懂意境什么的，只觉得这片子粗粝、死硬、酷，有力道。

这种感觉也部分地在《天地英雄》中延续，虽然影片的革新意味已经大不如以前，但毕竟还能烘托出一种视死如归的热血气息。

片中至今令人记忆犹新的，是王学圻身上线条分明的肌肉，和一个叫“老不死的”的老家伙。

周韵在片中也反串饰演了一个靠舍利发光、意念杀人的小和尚，后来她和男主角姜文好上了，成了姜太太。

到了《麦田》，则连仅剩的一丝真气也不见了。

影片似乎想表达在某个国度的偏僻一隅，历史真实和身份错位之间的荒诞感，由此来衬托出一种大悲剧的情怀。

但是，制片人、编剧、导演何平讲故事的水平实在是令人不敢恭维，以至于让人怀疑他是否真的在操作一件大众商品。

在影片华丽的外衣下，是无尽的龌龊、恶心和丑陋。

男的丑陋，女的也丑陋——不是深层人性的丑陋，而是视听污染的丑陋。

要不是还有一个如花似玉、但突然又失心疯的范冰冰，片子就真的让人没法看了。

有时候，权力的掌控对艺术家来说并不是好事。

影史上，艺术家因为没有节制导致失败可谓满坑满谷。

这一点，如果放在田壮壮身上，并不令人奇怪；但放在曾任哥伦比亚亚洲总监的何平身上，真有些说不过去了。

下次，何导，讲述哲学大道理之前，先把故事说明白好吗？

我们仍然支持你。

身为历史知识单薄的电影爱好者，唯一能聊以自慰的只能是——起点低，进步就快，咱勤快点时刻学习着吧-_-||| 瞧，这电影看了2小时，回家查资料自我教育时间就翻了倍。

下面，交上学习小结，呃，或者叫，略有所得但疑惑更多之请教贴。

金木水火土日电影分了章节，有些戏剧的味道，这挺好。

但分章的依据让我昏了一昏，习惯性想到了七曜，知道不对。

经查：金日、木日、水日、火日和土日，是日子的天干地支的甲子纳音的五行。

十天干与十二地支按顺序两两相配，从甲子到癸亥，共六十个组合，称六十甲子。

给个直观的例子：甲子、乙丑，配海中金。

手头资料不足，小有疑惑。

记得成书年代相近的《吕氏春秋》中并不以五行纪日，记载长平之战的《史记》也是，而后世五行日常出现在风水、命理的卜课里。

片中金木水火土的五日，是否隐含了剧作者的吉凶观？

有待同好共探！

合卺与结发潞邑城主大婚虽短，也详细呈现了婚“礼”。

其一，合卺之礼，交杯酒的前身。

用匏（葫芦）一剖为二，以七将两器（瓢）之柄相连，以之盛酒，夫妇共饮，表示从此成为一体。

我的疑惑，在两半葫芦的连接，那华丽丽的红绳……红绳或红线表示姻缘，起源并不早。

月老的故事，最初出现在唐人李复言的小说中。

是否另有什么讲究，恕我火星……其二，结发之礼。

看电影时，我把战报的上呈的情节理解成了结发礼的打断。

在我印象中，结发是需要夫妻二人在床榻上将发束相结的。

但小查而得《礼记·曲礼上》：“女子许嫁，缨。

”就是说，缨是许嫁的标志，表示这一女子已经有了对象。

这条束发丝绳，直到成婚的当夕，才由新郎解下，这就是《仪礼·士昏礼》所说的：“主人（婿）入室，亲脱妇之缨。

”影片中确实礼毕了。

女司仪、女祭司与城里的女人们这些全是疑问。

当时的婚礼是由女司仪主持的？

婚礼当中可以任意呈报军情？

城主不在时，女祭司的权力有多大？

城里上年纪的女人们共商大事？

有种看希腊的神话剧的错觉。

命运，巧合，神力，民众的愚昧与喧嚣。

是战士还是武士片中一正一谐的男主，衣装发型、台词动作、情节冲突，都将我的思想抛向黑泽明的黑白世界中。

怪只怪，咱在系统了解民族文化前，过早被邻邦娱乐业荼毒了。

看吧，我确实是认真看片，仔细思考，严肃学习的观影良民。

而且，我不准备把更多困扰带给大家。

这些困扰包括：骊夫人的着装，片头赵国儿歌的方言，一城人在城墙外同耕一片麦田，城中老妇的京腔，那块玉佩到底是不是金镶玉等等一系列贯穿影片的光影声色。

考据癖是不好当的，自然，我也达不到那种高度。

把无意自称历史纪录片的娱乐大片这样学习，也有失公道。

但如果不是历史，它讲了什么呢？

《麦田》走的是荒诞路线，无非是想告诉大家战争本来就是一件很荒诞的事情，但演员的表演手法的荒诞似乎是形式大于意义，所来才找来范冰冰和黄觉的组合，因此荒诞这一外衣不知是掩饰其表演的真功夫，才是成全了演员们的本色演出。

关于影片背景选在“长平之战”，应该也是一个宣传的噱头，史书上记载的长平之战是我国历史上最早、规模最大的包围歼灭战，而且此战的意义是加快了秦国统一六国的进程，同时还为中国贡献出“纸上谈兵”的这么一个成语。

而编剧推出秦国锐士逃兵回家收麦子这一场，无非想告诉观众，其实战胜国的勇猛兵士也有厌战的情绪，并有杀人封爵还不如回家收麦子实在的人生原则，由此可见这位锐士的思想觉悟还是很高的，战争的最大受益者还是特权阶级，老百姓不过去他们的棋子，所以特权阶级才会用诛九族，连十里的酷刑来防止兵勇作逃兵。

影片发展到两个秦国逃兵进入赵国小城潞邑，使人不禁想起韩国影片《欢迎来到冬莫村》，不过韩国这部影片由于朝鲜战争的背景，人物的刻画要比《麦田》更立体化，故事情节的铺垫也更加复杂化，到最后也更使人记忆深刻，更有好感。

如果用一句话来概括两者的不同，《麦田》是用荒诞表现荒诞，《欢迎来到冬莫村》则是用现实拯救荒诞，至于孰优孰劣，观众自己看看就知道了。

本人不怎么喜欢范冰冰，所以评价时要做到绝对客观是一件很难的事。

而这次看《麦田》，对范姐的演出也只是定位在花瓶的期望值。

不过这次何导手下的范姐尚未洗尽铅华，已是化作望夫石，成孤城之嫠妇，所以雨天思春的一场戏，看起来令人浑身难受，胜似AV表演的前奏，但又有令人不可原谅的假高潮。

而黄觉与杜家毅与众女人的打打闹闹，犹如今日女粉丝机场接某男明星，恶俗地难以忍受，以前只知燕赵多慷慨悲歌之士，如今在何导的眼中才知晓赵国多风流倜傥之寡妇，大开眼界，受教了。

影片中的“女人”和“五行日”，我粗浅地解读为“人类的繁衍”和“自然的延续”。

战争代表人类的毁灭，而女人和麦子则是人类的生命延续的希望。

潞邑城里的赵国人一死，其女人收获的麦子随之也失去了对于人的价值，而“五行”意味大自然的并没有因人的行为而停滞，而作为自然界中一片望不到边际的金色麦田是令人惬意的景象。

《麦田》：潞邑城里的欲望　　　　一、白桦林　　　　欲望来自于潞邑城，确切的说是来自于城里的一群寡妇。

寡妇作为世间一个特殊的群体，亘古以来，都艰难且坚韧的生存着。

现实中，寡妇或因为身份问题，或因为生活压力，或因为本能欲望等方面处境尴尬。

光影照进现实，《西西里岛的美丽传说》讲述了一个寡妇所遭受的凄惨社会，罪恶人性的不公遭遇。

《麦田》则描述由一个寡妇放大为一群，一个城的寡妇的生逢乱世的生活状态。

这是一群寡妇的故事，一个因秦赵长平之战，赵大败，秦将白起坑杀30万赵地军士，赵国潞邑城成年男子死绝后留下的一座寡妇城。

　　　　“静静的村庄飘着白的雪　　阴霾的天空下鸽子飞翔　　白桦树刻着那两个名字　　他们发誓相爱用尽这一生　　有一天战火烧到了家乡　　小伙子拿起枪奔赴边疆　　心上人你不要为我担心　　等着我回来在那片白桦林　　天空依然阴霾依然有鸽子在飞翔　　谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命”　　　　战争的创伤不仅仅体现在战场上的血流成河，尸骨遍野，还有显性战争背后隐藏的隐性创伤。

一场战争长则几年短则几个小时，刀剑入库，枪声熄灭后战争时代，战争对于百姓生活的影响不会立即结束，而是会伴随多年甚至永世。

我们给予战场上拼命厮杀的英雄男子汉足够多的荣耀与颂扬，却少有关注这些男人背后的女性群体。

特别是战死了男人，儿子后的女人在得到世人同情的同时我们更应该给予足够多的关注，但是她们在丧失了自己生命最重要的东西和最大的希望后，总是更容易的被忽视与遗忘。

　　　　“雪依然在下那村庄依然安详　　年轻的人们消逝在白桦林　　噩耗声传来在那个午后　　心上人战死在远方沙场　　她默默来到那片白桦林　　望眼欲穿地每天守在那里　　她说他只是迷失在远方　　他一定会来来这片白桦林　　天空依然阴霾依然有鸽子在飞翔　　谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命”　　　　1960年代，美国打越南，越南一个一个村庄都是女的。

长平之战不仅仅是中国才有的事情，不仅仅是古时才有的事情，它其实是人类的一种经验。

现在处于和平年代，祖国甚少战争，但在国情下，每年一度的千万民工北漂南下而形成的“民工潮”背后乡村中的留守妇人几近另一种类型，新时代的“寡妇症候群”，她们中很多人有时候一年都见不到自己男人一面，她们长年累月的独守乡田，她们的生活状态也一直被漠视。

　　　　“雪依然在下那村庄依然安详　　年轻的人们消逝在白桦林　　长长的路呀就要到尽头　　那姑娘已经是白发苍苍　　她时常听他在枕边呼唤　　"来吧亲爱的来这片白桦林"　　在死的时候她喃喃地说　　"我来了等着我在那片白桦林"”　　　　二、《斗牛》VS《麦田》：上阵亲兄弟　　　　《麦田》观影结束，很容易让人联想到韩国电影《欢迎来到东莫村》，更近期的是管虎导演的《斗牛》。

《麦田》与《斗牛》的近乎一个爹妈的孩子一样，有着太多的相似的遗传基因，可谓兄弟片。

　　　　首先，二者均取材自真实历史背景，战争年代。

《斗牛》取材抗日战争时期，《麦田》取材于战国乱世秦赵长平之战。

其次，二者在镜头拍摄中给人以画面质感强烈的视觉享受。

如果把基调低沉的《斗牛》比作沉郁灰白，磅礴大气的中国山水画，那么《麦田》就属于唯美靓丽，浓墨重彩的西方油画作品。

《麦田》的剧组远赴内蒙古额尔古纳河取景，“金日、木日、水日、火日、土日”串起了整部影片的时间脉络，大片大片的金黄麦田，饱满丰硕的沉甸麦穗让人身处这丰收金秋的欢喜场域。

最后从影片刻画人物上，二者更是形神兼备的相似。

《斗牛》中黄渤与生俱来的动物性得到了淋漓尽致的施展与发挥。

而《麦田》中两个逃兵像猴子一样，近似蜥蜴一般在麦田里狂奔的时候，黄觉像一只松鼠模样飞速的啃着土豆皮的时候，物我两忘，人与兽水乳交融。

影片强调了人物的动物性，这种把人物动物化的手法，看似癫狂，实质逼近真实。

　　　　《斗牛》是黄渤在一个人的城里一个人在战斗，战斗的很好。

《麦田》是两个男人在战斗，一个秦兵暇（黄觉饰）是秦国锐士，果敢勇武。

一个秦兵辄胆小猥琐。

特别是秦兵辄的一惊一乍歇斯底里异常龌龊式表演让人十分不舒服，也破坏了影片营造出的整部画面美感。

虽然导演何平说他有些地方故意处理得比较滑稽、夸张，像舞台剧一样，是为了把影片拍成一部寓言，人类经验的浓缩版。

那么以舞台剧衡量秦兵辄的夸张表演算作及格的话，那么王志文的戏份着实让我大跌眼镜。

单说形象造型上，王志文自出场到结束，一条结结实实，密不透风的大围巾上坐落着王志文的一座小头，头上奚落的假白发一直被吹风机吹飘扬在空中，最后“我自己来摸脖”最后一瞥可谓 “惊艳”全场，很拙劣，很失败。

较之于《墨攻》饰演的戏份也不多的梁王差距十万八千。

　　三、男人VS女人：白天不懂夜的黑　　　　《麦田》里的暇（黄觉）就是一个农民工：“这场仗打了10年，到了收麦子的时候，暇非要回家。

这跟农民工是一样的，春节为了团聚必须回家，至于为什么必须选在春节，不知道；为什么不管下多大的雪也要回家，不知道；挣钱干嘛，也不知道。

”　　　　影片中胆小猥琐的秦兵辄骂果敢勇武的秦兵暇呆瓜一个，勇敢当饭吃，最后死的全是你们这样的勇士。

现实中胆小的人是很具有智慧的人，明了自己的弱点，懂得保护自己。

　　　　现实中男人都梦想自己能三妻四妾，如猪八戒误入女儿国，如贾宝玉夜夜红楼梦。

如此春-梦，影片中却给出了噩梦般的解构。

影片中寡妇群陷入集体癫狂的状态，聚众酗酒，贪婪地趴在暇和辄的身上闻汗臭、酒臭，扒他们的衣服。

一个男人如何处理好与二个女人之间的关系都是人生难解的课题，更甭说想管理一群女人了。

　　　　现实中恋人，夫妻，女人都骂男人这不中用，那不行，都非常现实的把自己的男人与电视剧中富公子型男做比较，然后牢骚一番。

影片中给出了丧失男人后的女人从欲望跌至绝望的跨越转变，这是无法名状的孤独的悲伤痛楚。

　　　　李清照，号易安居士，宋代婉约派代表词人。

十八岁时，李清照与赵明诚结婚。

婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆。

好景不长，赵明诚早逝，世态炎凉，李清照心力交瘁，词风大变，亦留下千古名篇。

可又几人忆起这词作背后的梧桐更兼细雨……　　　　2009-10-24

话说昨天能免费看《麦田》，是我专门给组织者写了信，专门求来的，感谢sure,感谢豆瓣。

高呼何平犯下6年前同样错误的那位仁兄，我严重要跟你握手，很同意你的观点。

何平最大的错误：虎头蛇尾。

我不愿意随便为一位导演定性，但是，六年前的《天地英雄》，现在的《麦田》，相同错误的一再出现绝对不是个巧合。

既然弓拉满了，就请您稳住气息，用认真的态度放箭。

作为导演，要对全局有个总体的把握，取舍间其实是电影最迷人的地方。

看完的一刻我在想，如果能看到导演版会不会更好一点，GD总局每次都把事情搞砸也不是什么新鲜事儿了。

把不合逻辑的责任全部推到导演身上，明显并不理智。

然后，我开始用我有限的脑细胞，解释那些不合理，猜测那些被无情剪掉的片断。

首先是暇与夫人之间情愫的展开。

从二人见面开始，暇就对夫人产生了好感（长得好看没办法），而FBB只是在夜晚来临时才春性大发自己意淫一下，淫的主角也不是黄觉而是葱，然后就是麦田里的一回眸，仅此而已。

但是在影片最后10分钟，已经逃出城的暇竟为了救夫人放弃了自己用“铢九族”换来的“回家收庄稼”的崇高理想。

而FBB表演完那段黑择明式的发泄独白后，居然没有砍下那一刀。

我推测，有可能存在的一场戏是：宴请之后，暇醉酒不省人事，其他人散去，FBB绕着暇踱步，打量这个穿着暴露的男人。

慢慢对他产生好感，甚至幻想点什么。

我们允许一颗思春的心稍微动一动，因为她心里明白自己有可能已经是个寡妇了，后来土匪来了夫人也表达了自己的这个担心。

当然，那天什么都没发生。

另一个可能存在的场景是二人精神世界的交流，有可能是收麦子一场戏，用讨论麦子作为统领意向，小探讨一下对人生的看法，唉，多浪漫阿！

祭祀大人缺少的一场戏很容易看出来，也很影响电影的流畅性，就是她跟夫人讲“距葱大人已经回来了”这句话。

然后到处跟人讲你的亲人已经回来了。

没有这段，夫人不可能一下子崩溃成那样。

应该是看祭祀抽风，祭祀跟她说话刺激她一次，回来再看到玉再受刺激，跑出去发疯，然后推门看见祭祀上吊。

这样就不会觉得那么突然了。

接下来应该是让厨娘下毒，这些不交代清楚让人看这很不舒服的。

土匪的戏肯定也被剪了，如果单单需要这么简单的戏份，那大可把土匪换成另外两个逃兵，或者秦军的一小撮先头兵，说出秘密，然后让暇表现英雄主义杀掉。

这么多土匪，来了，表演了一次《蚂蚁总动员》里的蝗虫桥断，然后就死了...不理解。

王志文的围巾，还有背后的风扇，更不理解。

既然说到《蚂蚁总动员》，就顺口说一句。

我老公说他看过一个特别雷同的故事，讲二战时德国兵误入盟军的一个村庄。

我没看过，也并不在乎这个，就算是唐僧和猪八戒再进一次女儿国又怎么样，没关系。

挺不错的是，我跟我老公都看出了那么点黑择明的味道，不知道其他豆子们有没有同感。

但是个人很讨厌现在这个结尾，那么仓促，还不如一刀砍了暇，更黑范儿一点多好啊。

另外，昨天妞妞去看电影，挺让人担心的。

全剧充斥着隐喻的，公开的，精神层次的，也有肉体层次的放肆。

比如传话，一群人朗诵杀了多少人，用头垒出多高的墙，比如大摇大摆的开裆裤和三角裤，比如FBB的红色毯子，比如嘿咻之前往身上撒水，比如把那块代表FBB的玉放裤裆里，一群女人疯狂的撕扯疯狂的掏。

不过，既然连GD总局都没有看出什么问题，估计单纯的妞妞也不会知道其中的凶险拉。

她，只是一个女人。

尽管温柔地劝诫着老奶奶，接受了她的抱怨，尽管是丈夫走后的一城之主，需要安抚全城上下，尽管会为在伤感、激动的时候自己的泪水掩饰，尽管会在强盗进城时，柔弱地上前说些没有分量的狠话，可她，终究是个女人。

而且，是个想有个肩膀依靠的女人。

孤单地守着空房，孤单地护着城民，孤单地等待着，都只是希望她的丈夫归来，一如其他平凡的城中女人。

她是柔弱的，也是不安的，就如小鸟，又如浮萍，在有人陪伴时，可以无比强大，尽心欢颜，在没人陪伴时，孤寂就像墨，一点点沁渗在心里，她能抓住得，仅是席上有丈夫气味的一塌薄被。

不要说什么男人就是女人的天，也不要说什么夫权至上，在那一刻，或说她的一生，不过是想和自己的男人有个稳定、温暖的家，可以平和，可以平淡，但只要心安。

其实，城里所有的女人，都不过如此。

她们，只不过是些女人。

看见城里仅有的两个男人，做出了一切她们可以做的事情。

可以说她们世俗，可以说她们浅薄，但她们要的就是一个男人，一个自己的男人。

只有这样，才可以有个家。

女人要的不过是一个家。

可惜，她们都生不逢时。

在战争年代，没有野心，不要求美艳倾城，从而权倾四海；没有野性，不会在局势或处境不利时，奋起一击；她们就只能走现在的这一条路。

生活便如一片树叶，被动地卷入战争的漩涡，难以抽离。

事实上，她们不过是一朵朵淡淡的小花，不惊艳，不香郁，只想固守着自己的芬芳。

可惜，战争从来没有独善其身，战场也不喜欢花朵。

---题外话：还记得当年想看《天地英雄》，各种原因未遂，怨念甚久。

于是，那年我的生日礼物便是何平的dvd。

可惜，影片更让我怨念，一出舍利显灵打破了所有的美好。

今年，何平终于讲了个完整的故事，可看完后我很压抑，说不上来是为了什么……然而，不得不提的是，景色很优美，演员都演的很到位，至少我看出了每个角色的特点，不生硬，不做作。

看完到豆瓣来评分，居然大家给的不高。

也许我被范冰冰迷住了，反正我就是喜欢她。

美色有什么不好。

也非常适合这个片子。

这个片子就是很艺术很美。

美得有点不真实，一大片金黄的麦田，一群白衣长裙的女人，等着男人回来。

一个秦国的锐士，一个胆小的逃兵，一伙强盗，一场战争。

不知为什么看完让我首先想到的是 幻城。

这个片子很有舞台效果，很适合在电影院欣赏。

突然又想到无极了，比无极好。

无极很搞笑，这个真的很文艺。

其实想给个力荐的，可是群众的唾弃有点可怕。

还是给个力荐吧，我看过不少片子，真的觉得这个很好。

一群女人的表演也非常的有效果。

大家都是练过舞台表演的么？！

片子很美，也挺残忍的。

尤其是两个男人把秦国人的胜利说成赵国人胜利的故事的时候，想到其实是赵国被坑杀的对比，对敌人的残忍就是对自己的残忍。

一群女人如此恨得暴力，也实在是很让人震颤。

这部片子就像是一则文言，一幕短剧，一副画卷。

简单，隽永。

流畅，略略少了些气概。

那个要回家收庄稼的庄稼汉，不要那么英雄化他嘛！

1应该说《麦田》是迄今为止何平电影中剧情最弱、形式感最强的作品，它基本上继承了从《双旗镇刀客》到《天地英雄》的阳刚风格，同时也杂糅了以戏剧化呈现和荒诞演出为基本构架的剧情模式，进而延伸为一种对风格化和形式主义的追逐。

作为第五代的重要一员，何平给人的印象是特点凸出，风格则不够鲜明，在张艺谋痴迷颜色革命、陈凯歌醉心历史思辨、黄建新追求高度戏剧化、田壮壮探索反叙事模式的时刻，何平的电影呈现出的是一种杂交化的风格拼贴。

体现在视觉效果上，何平和第五代导演不约而同的嗜好一种浓郁的颜色，张艺谋电影中是浓郁的红色，何平电影里则是浓郁的黄色，从《双旗镇刀客》的黄沙大漠到《麦田》中的金黄麦田都显现了一种形式主义上的意象端倪；至于叙事的层面，何平更多吸取的是美国西部片的表现形式，用一种凌厉而又间断化的铺展方式，成功的打造出了中国西部片的雏形。

何平在《麦田》中进行的全新探索，从根本上说应该是一种叙事方式上的消解，既然形式主义的本质在于瓦解剧情，那么《麦田》的故事弱化自然是浅显的道理。

《麦田》的故事流畅程度远远逊于何平之前的几部电影，这种消解的叙事模式起了显而易见的作用，影片中不仅以“金木水火土”五行命名的日期来划分段落，而且在故事讲述中融入了间离与钝化的效果。

我们可以看到辄与暇在表演上呈现一种抑扬顿挫的姿态，时而夸张化的滔滔不绝，时而闭口不言维持沉默之状，而这些表演或多或少都有些突兀并游离于剧情之外，在某种程度上起到了阻碍叙事的作用。

影片的摄影与剪接同样属于这种思辨方式，带有某种程度的写意化，借助“麦田”的全景和跳跃式的剪辑方式达到了转换的效果。

正是在这种探索下，《麦田》的大片本质在不经意间灰飞烟灭，从商业眼光来看，这部电影也变得“丑陋”和“难看”。

即便如此，《麦田》仍然比大多数古装电影更出色，也更伟大，它基本上没有张之亮在《墨攻》中频频展示的那种陈词滥调，也少了陈凯歌在《荆轲刺秦王》中那种故作的“腔调”，即使在讲故事的逻辑上，《麦田》也远远超过了《英雄》、《赤壁》等让人崩溃的电影。

从另一个方面讲，何平采取“杂化”探索的思路也是第五代导演最为缺失的，他们习惯性的抱着自己残缺的一角，在某个时段将其发扬到极致，再到后段就慢慢的步入泥潭，成为一种“自负”风格下的牺牲品。

今年国庆档有三部第五代的作品角逐市场，分别是田壮壮的《狼灾记》、何平的《麦田》与黄建新的《建国大业》，前者的电影已经到达“垂直化”的高度，后者则与他们的前辈第四代一样慢慢沦为政宣工具，所以仍然具备探索精神并且没有放弃商业化尝试的，也大概只有何平一人。

2生物学对社会生产的一项最大贡献就是杂交试验，杂交水稻的可以提高亩产量、杂交生物可以体现杂种优势，即使是混血儿也会长的比常人更漂亮。

电影风格的杂糅会产生类似的效果，电影人正是通过不同程度的博览和借鉴，才能成就一种兼容并蓄的风格特征，从而保持自己旺盛的再生产能力，这种需求尤其体现在那些以历史化书写方式为基础的第五代导演身上。

张艺谋与何平是最受日本电影尤其是黑泽明影响的内地导演，前者曾把《罗生门》改版为《英雄》，太多故事漏洞和逻辑混乱让影片缺点很明显，终究没有逃过媒体观众的口诛笔伐，与之相比，何平的《麦田》摈弃了那种直白的表露方式，应该算是舒缓的多，也许在商业上无法满足多数观众的胃口，不过至少在某个小的区域，它基本上能获得部分偏好文艺色彩的观众的青睐。

在我看来，《麦田》的优点和缺点近乎同样明显，我当然不是指“阻碍叙事”的趋向，而是要归结到形式上的思考。

毫无疑问《麦田》是扮演了一部分高度舞台化和戏剧化的套路，在这些略显突兀的表现空间中，以古琴和长笛为主调的音乐蔓延出一种日式的舞台化味道，这种风格千篇一律的出现在某些日本古装片之中，并不显得突兀。

何平在此处的直接化借鉴，做到了惟妙惟肖，却始终不能让人有一种习惯性的思考，影片对演员夸张、荒诞的表演方式同样承袭了日本式的表演特征，这种思路曾经在《荆轲刺秦王》中被探索过，《麦田》做的更进一步就是放下了人物咬文嚼字的腔调。

这应该算得上一个进步，何平却未能做到极致，我们可以看到辄与暇在进行夸张演绎的同时，范冰冰饰演的骊夫人正襟危坐，优雅的吐着中国成语，而黄觉、杜家毅的语句大都是非常直露的大白话，就造成了某种风格上的错乱。

何平致敬黑泽明的意图是毋庸置疑的，玩的却不够癫，所以当王志文饰演的强盗入侵城邦之际，范冰冰开始展露一种歇斯底里的时候，角色基本上已经处在了失控状态。

杜琪峰在2004年拍摄了致敬黑泽明电影（《姿三四郎》）的《柔道龙虎榜》，影片沿袭了自己的一贯黑色风格之余，又加入了日式迷离化的影像效果和癫狂式的表演路线，这是一种带有实验风格的创意之举，结局却并不令人满意，因为那些夸张化表演和迷离影像最终把电影呈现为一些美丽的碎片。

《麦田》拥有者和《柔道龙虎榜》同样的弊病，就是风格上没有形成完美的统一和调和，而《柔道》中的迷离效果则是《麦田》所或缺的，尤其是在骊夫人这个角色上运用这种表现方式，也许能很好的解决片末情绪突变所带来的破坏效应。

何平在致敬的尺度上比杜琪峰更为彻底，体现在人物装扮上，都是绝对日化的，包括服饰、发型，甚至那些滑稽的丁字裤也不例外。

考虑到历史关系，这些问题都是应当避免的，因为我们都清楚日本国的起源是秦国时代的“徐福出海”，算起来战国时代的长平之战还要早几十年，这种“致敬过火”的操作模式就显得有些荒谬和可笑。

3致敬意味太过浓厚，玩又玩的不够癫，《麦田》在风格上的不统一是个显而易见的问题，虽然它在一定程度上制造的舞台化效果消解了叙事，呈现出一种凝滞和段落化的美感，却不能从整体上赋予人一种纯粹的享受。

另一处需要商榷还是历史问题，长平之战的时日中国社会的奴隶制已然瓦解，等级森严的封建制度渐渐成形，即使是遥远的西方，亚历山大帝国崩盘后的四大国也处在稳定的奴隶制阶段。

何平给我们展示的并非一个奴隶制或者封建制的社会形态，反而更像是一个原始社会的氏族阶段，范冰冰饰演的骊妇人头戴斗笠手执镰刀和众女同田收割，显然不符合当时社会的基本形态。

而当王志文饰演的强盗入侵该城，他们身上所带有的征服欲和尊卑精神，才是对那个时代特征最好的阐释。

还有一个故事上的不满意之处，就在于何平故意设定的巧合，暇作为一个秦国锐士漂流到赵国得见骊夫人，而他本身又恰恰是杀死骊夫人丈夫——剧葱大人的凶手。

借用一块玉佩挑出事实真相，导演的心思可谓深沉，不过也掩盖不了故事上的牵强和薄弱，影片之中对众女因性饥渴而导致的癫狂书写的淋漓尽致，包括范冰冰扮演的骊夫人，都有某种程度迷恋男性肉体的印象，其中最直接的表露就是她夜晚梦见丈夫为其解衣的一幕。

对于黄觉扮演的暇，我还是认为是相当模糊，甚至比杜家毅扮演的辄更加不解，影片欠缺一处他对城主夫人的情感表达（哪怕是一处明显的暗示），于是最后他抱着范冰冰出城逃亡，我们就只能解释为他为了“赎罪”而做出的补偿了。

除去这些显而易见的弊病，《麦田》仍然算是一部不错的电影，影片在美术、摄影、音乐方面都做到了精致华丽，不过我更在意的是何平在叙事和形式上的探索。

《麦田》作为何平的一次杂交化实验，算不上很成功，也决然不能算做败笔，至少他用全新的思绪构造出一个封闭而虚幻的世界，那里有欲望横流的众生，还有灿烂耀眼的麦田。