再见，妈妈

最近，有很多腐女的房子塌了。

这段时间火爆出圈的泰国腐剧男主之一的Bright女友先是直接下场点赞diss该剧另一男主Win，接着又被曝出在香港事件上的错误立场。

最后两大翻译组发官博表明立场：停止直播和翻译《假偶天成》。

中间的细节就不展开了，总之微博上《假偶天成》的粉丝们哭成一片。

这两年腐剧（耽美剧）的火爆常常会给不知情的人一种错觉，同性恋这种情感似乎已经得到了正视。

不然如何能解释耽美剧的爆红呢？

《镇魂》从《镇魂》到《陈情令》再到今年已经在广电备案的三十多部耽美题材作品，在电视剧领域，同性题材受到了超强的追捧。

然而在现实生活中，同性恋们的处境依旧艰难，今天要介绍的就是展现同性恋群体真实处境的影片。

《再见，妈妈》是一部越南同志电影。

故事的主人公阿棕原本已经在美国定居了，因为父亲的移墓他回到了泰国，并把自己的男友伊恩也带回来了。

阿棕原本想趁着这个机会正式跟家人出柜，但全家人都期待着他能早日成婚生儿育女，阿棕一直找不到合适的机会开口。

不幸的是，这个时候他得知了妈妈患了癌症的消息。

要理解这个故事，我们先来聊聊在越南同性恋群体的真实生活状态。

事实上，越南早在2015年就已经废止了关于同性恋的禁婚令，但同时却并没有出台相应的法律去肯定或者保护同性恋的婚恋权。

越南官方对此的态度是暧昧不清的，民间对同性恋的态度更加不友好。

《再见，妈妈》里的呈现已经是一种相对来说比较温暖、理想化的状态了。

主人公阿棕长期在美国留学，他本人的才识能力已经超越了一般的越南男青年。

他的家庭在财力和见识上也强于一般的越南家庭。

在这样一种先天条件还不错的情况下，阿棕出柜却依旧面临很多重困难。

和大多数同性恋群体一样，阿棕受到最大的非议和压力不是来自陌生人，而是来自自己的家人。

《再见，妈妈》总是会让人想起李安导演的《喜宴》，两部影片都是反应同性恋群体的生活，有着相似的人物设置：故事的主人公都长期生活在美国、都有非常固定的伴侣、一群殷切地盼着主角结婚生子的家人。

《喜宴》抛开美国这个元素，后者几乎构成了同性恋群体的所有压力来源。

在东亚文化中，宗族关系、传宗接代历来都是非常重要的一环。

《喜宴》里的矛盾冲突集中在结婚生子上，《再见，妈妈》则借着回乡给父亲迁墓这个由头把整个故事背景放置在了一个大的越南宗族之中。

阿棕出生在一个越南大家庭中，父亲去世之后，一直是母亲在操持家里的生意。

家里还有一个未出嫁的姑姑和一个老年痴呆的奶奶。

奶奶是整部影片的关键人物。

奶奶刚出场时错把伊恩认成了自己的孙子，让人感觉似乎真糊涂了。

阿棕和伊恩趁奶奶睡着时，躺在她的床边互相亲吻了额头。

通过下移的镜头，我们发现奶奶其实并未真的睡着。

她睁开眼睛偷偷瞄了眼两个大男孩的小动作，接着迅速闭上了。

这里给了观众一个惊心动魄的暗示：奶奶看到这一幕了，她知道这个行为代表的含义吗？

她会对此作出何种反应？

之后奶奶的行为似乎是在故意阻碍阿棕的感情，她要求孙子跟她一起睡，把阿棕和伊恩隔开了。

这时候阿棕的母亲趁着儿子回家的机会积极地给他找结婚对象，也有女孩对伊恩抛出了橄榄枝。

奶奶的状态时好时坏，但抱重孙的愿望是没变的。

她借女儿的嘴告诉阿棕，只要他结婚生子，就把全部遗产留给阿棕。

碍于现实，不得不伪装成朋友的伊恩和阿棕之间的矛盾也渐浮现出来了。

伊恩希望能尽快出柜，他不想他们的亲密场所仅限于那间浴室。

但阿棕提醒他，“我们这不是在美国”。

是的，这里是越南，阿棕是越南人，所以他们不能放肆。

整部影片的情欲部分就是在这样一种克制的状态下展开的，在浴室里接吻已经算是较大尺度的表演了。

大部分时候，影片的情色部分都是通过打擦边球实现的：“这床很硬，你应该不习惯”“你说的对，是有点硬”“但你那里不是棕色的”......

根据越南社科院的一项调查，至今仍有超过半数的越南群众认为，同性恋是可以通过医学手段矫正的，三分之一的受访者认为同性恋是一种具有传染性的疾病。

阿棕和伊恩可能是在美国自由的环境中浸染久了，回国前根本没意识到在越南的土地上出柜是多难的一件事。

纸包不住火，两人的身份还是曝光了。

阿棕的妈妈在跟妯娌吵架时，对方骂她说“你儿子是个同性恋”——同性恋这个身份成了一个可以被攻击的点。

在大家族的宴会上，长辈把阿棕叫上台，再次表达了希望他早日成婚的期待。

台下的奶奶坐不住了，她冲上台拿起话筒说，阿棕有伴侣的，他和伊恩是一对。

因为老年痴呆的病症，观众无法判断奶奶的行为是真的呆傻了，还是她真的豁出去了要挺孙子一把。

“你向家人介绍自己的爱人，有什么错？

”是的，爱本没有错。

可是如果爱的对象是同性呢，如果这份爱情不被家人认可呢？

当事人又该如何自处？

尤其是在得知母亲身患绝症的事实后，阿棕就步入了进退两难的境地。

《再见，妈妈》不仅克制，而且温柔。

导演没有让阿棕二选一，是阿棕的母亲选择了理解与支持。

探亲结束后，母亲送阿棕和伊恩去上车去机场。

伊恩让出了后座的位置，让阿棕和母亲能有更多相处的时间。

在机场大厅，妈妈主动拥抱了伊恩，表示了对他的认可。

这一段短暂的探亲旅程以这个拥抱收尾，显得平静克制又动人。

网上有人评论这是越南版的《cmbyn》，单从两个主角间的情感流动和对当地风情地貌的展现来说两者确实有相似之处。

同样都是一对高颜值的男主，都是明亮的假期恋情，恋情都暗搓搓地在家人的“监控”下进行...只是相比之下，《再见，妈妈》有着更加东方化的文本表述和家庭矛盾。

要说再见的，又岂止是妈妈呢？

还有以传宗接代为目的的落后婚恋观念、同性恋是种病的不实谣言。

“你把你的爱人介绍给你的家人，这怎么都不是错。

”好喜欢奶奶说的这一句话。

非常喜欢这部片子，很温馨，很生活化，尤其是生活在中国普通家庭的男孩子们，如果想要出柜，可能这是面临的最大的问题和最现实的处境。

看下来给人的感觉就是：温情/真实，没有那么多的隐喻玄机伏笔之类的。

看完了，只想祝福他们，祝福这一对情侣能够长长久久；希望妈妈能够身体健康，到美国一起合家团圆；希望奶奶能够快快乐乐，长命百岁。

当然，这一对情侣最需要的可能也是祝福。

不知为何，让人心底最心疼的永远是妈妈的角色。

然后想到了爱在暹罗里面独自承担一切伟大的Tong母亲；还有那个以你的心诠释我的爱里面，那个质朴无华，用最单纯的方式爱着自己孩子的母亲；还有这部片子里面的母亲，对孩子包容，理解，宽容，独自承担整个大家族的重任，却没有怨言，面对孩子身上发生的事情，只是说：不管发生什么，我希望你们能够幸福，我会永远陪着你们。

我爱我爱的人，以及他所爱的一切。

喜欢夏天，永远充满着热情。

提起越南电影，很多国人的印象想必还停留在上世纪90年代。

陈英雄的《青木瓜之味》和《三轮车夫》，托尼·裴的《恋恋三季》，在中国都算有知名度。

《青木瓜之味》拿过戛纳的金摄影机奖、提名了奥斯卡最佳外语片；《三轮车夫》勇夺威尼斯的金狮奖，男主是梁朝伟；《恋恋三季》入围柏林的主竞赛单元。

然后似乎就是漫长的真空期，越南只是作为西方战争电影里的故事发生地而存在。

直到2019年9月，国内院线上映过一部越南电影《二凤》，但毫无水花，票房仅60多万人民币，在豆瓣只有5.7分。

但它在越南电影发展史具有里程碑意义，不仅是越南影史本土票房冠军，还成为了第一部登陆美国院线的越南电影。

而且烂番茄鲜度高达95%，爆米花指数也有86%。

IMDb数据显示，美国票房是约60万美元，全球票房是570多万美元。

我当时并没有去影院看，后来在腾讯视频上线了才看。

我可以理解，它为什么在中国遇冷。

一是国人都不熟悉越南电影，片名也很寡淡，没有吸引力；二是“孤胆母亲涉险救女、重返罪恶之城以暴制暴”的复仇故事，虽然是爽片题材，也顺应了女权的时代潮流，但制作上很复古甚至土气，如果不是选越南语的音源，像是在看二十多年前的老港片。

这份复古对美国人来说可能还有猎奇，但在国内，连香港动作片都式微了，更何况是仿港式动作片的越南片。

越南是我很喜欢的旅游目的地，我第一次出国旅行就是去越南，去了河内、岘港和胡志明市，破败又有风情，越南菜也不错，给我留下了很美好的旅行记忆。

但越南话和泰国话的难听程度有得一拼，除非是特别出名的高分越南电影，一般也是很少关注越南电影。

最近资源网站在推一部越南电影《再见，妈妈》，乍一看名字容易和今年一部高分韩剧《你好再见，妈妈！

》搞混。

豆瓣上评价人数还不多，但评分高达8.2，吸引人一窥究竟。

2019年8月在本土上映，2020年3月在台湾上映，台湾译名《我，最亲爱的》。

《再见，妈妈》既是一部小清新同影，也是一部家庭伦理片。

为了给爸爸迁坟，已在美国待了数年的男主人公Van返回越南，同行的还有美籍越南裔男友Ian。

Van是家中长孙，老家是在越南一个比较乡间风情的地方，是亲戚群居的大家庭模式，Van的妈妈守寡多年、操持家族生意，奶奶患了老年痴呆症。

Ian初来乍到，Van的妈妈、奶奶都一度把他错认成Van，尤其是奶奶，把Ian当孙子黏着不撒手。

Van自然是瞒着家里他和Ian的真实关系，只说是好朋友。

一开始，Van和Ian体验着很小清新的乡村生活，有私下的甜蜜，也有当着别人一些暗戳戳的互动，恋爱中人的暧昧是再怎么小心包裹也会泄露气息的。

Ian很讨人喜欢，Van的亲人们也和Ian相处得很好，尤其Van的堂妹Kim还对Ian一见钟情。

奶奶持续把Ian当成Van，对他非常好，还硬要给他零用钱，但也催促他结婚、生重孙，还说要把财产都留给他。

处境尴尬的Ian，在一天晚上和奶奶谈心事，讲述了他和Van相识相爱的过程，奶奶很可爱，虽然也纠结于男人怎么生孩子，但更多是关爱孙子的态度，并讲出了金句：你把你的爱人介绍给你的家人，这怎么都不是错。

Ian是15岁就移民美国了，读的是护士专业，他的成长环境和处事观念自然和成长于越南传统家庭、大学才去美国的Van有着一定差异。

Ian其实算是很贴心懂事的情人了，但Van对出柜的犹犹豫豫、周边人给Van做媒，还是让Ian很郁闷，两人的感情也受到一定考验。

戏剧冲突的高潮是一场公开逼婚。

Van的爸爸迁坟完成后，家里举办宴席，出席的除了全家人还有些父老乡亲和家族生意伙伴。

家族生意伙伴Mr.Tam在台上公开对Van逼婚，一定要Van对家人表态何时结婚，Van搪塞说很快了，Mr.Tam就强行解读成是年底，他一心想把自己女儿Lien嫁给Van，Van的妈妈对Lien也很满意。

这时奶奶突然跳出来了，上台抢了麦克风，说台上这个男子(指Van)是要跟她的孙子(指Ian)结婚的，说他们在一起很久了，还说谁要阻止就要overmydeadbody。

家人借口奶奶喝醉了赶紧把她架离现场，而逼婚还没结束，Van的妈妈接着强逼Van要他当众说说自己的人生规划。

Van的说法是要定居美国，并带母亲过去。

宴席在尴尬中不欢而散。

亲人可以是温馨的守望相助关系，也可以是世间最难缠的人际关系。

每个大家庭都会有些糟心事。

Van和堂弟Khoi小时候亲密无间，但长大后命运走向不同导致关系疏远，Van出国深造还能继承家里土地，而Khoi留在老家混日子混成了酒鬼，还私吞家族公款。

Khoi的妈妈也非善类，做传销卖过期保健品坑了村里一些下线，还坑了自己的小姑子(Van的姑姑)，村里人来家里索赔，Van的妈妈出面做了扛事人。

而在这时，Van偶然发现妈妈身患糖尿病，她也瞒着家人。

接下来在一个意外情况下，Van妈妈知道了Van和Ian是一对恋人。

母子连心，血浓于水，妈妈没有亲情绑架Van，而是自己努力做了调适，接受儿子的同志身份并出面保护。

Ian外出散心，路遇喝醉的Khoi和同伙，Khoi抢走Ian的手机，威胁他还殴打他，幸好被出来寻他的奶奶救下。

Van为给Ian报仇，和Khoi大打出手，Khoi的妈妈一番搅和，还逼着分家产，牵出更多狗血往事。

Van的妈妈一气之下决定和其他人做切割，搬离老宅，不再管家族的事。

编剧和导演比较善良，结局还算温情，亲人间虽然撕破脸但温情犹存。

Van和Ian启程回美国，Van的妈妈也开始学着自己开车了。

两年办好手续后，Van的妈妈应该会去美国和他俩团聚。

出柜的困难没有预想得大，家族的纠纷没有太残酷，这使得剧情为更多受众接受和感到温暖。

也许相比一些现实情况，电影有美化的嫌疑，但总归是给了人以希望。

Van的妈妈和奶奶，确实希望Van结婚生子，可最深层的希望还是Van能有人作伴、获得幸福，而这个伴，是不是女人，其实并不是最重要的。

越南2015年就新修订了婚姻家庭法，废除“禁止同性婚姻”法规，可以举行同性婚礼，不过政府不予承认或针对纠纷案件提供法律保护。

近几年则似乎没见到进一步的报道。

但同为社会主义国家，越南已经可以全国上映同志题材的电影，这一点比起我国还是开明得多——据查资料，2011年的《迷失天堂》是越南第一部在影院公开上映的同性题材影片。

如果说《二凤》像港片，那么《再见，妈妈》则像台湾电影，尤其是李安早期的父亲三部曲。

影片开头是Van的妈妈在做菜，等儿子回家，有点像《饮食男女》开篇。

隐瞒同志身份这一个主要戏剧矛盾则像是《喜宴》。

代际之间的观念差异可以想到《推手》。

另外Van和Ian的骑车出游和湖边倚靠，也有点《请以你的名字呼唤我》的影子，而奶奶对国外回来孙辈的呵护则有点《别告诉她》的感觉。

当然，这些只是一些“皮”的勾连，说《再见，妈妈》像台湾电影更多是说“内里”。

比如带情绪的细节场景、细腻的情感描摹，传达的家庭情感也是华语观众很能共鸣的。

另外，《再见，妈妈》之所以好看还在于人物。

作为同影，Van和Ian颜值俱高，虽然都是电影新人，但好在演得真诚，对手戏有火花。

作为家庭片，妈妈一角演技在线，而奶奶一角更是全片最讨喜抢尽风头。

“有奶奶护着你，谁也别想欺负你。

”谁不想要这样一个奶奶呢。

家庭永远是同志电影的母题。

没有非常极端的冲突，诸如众多欧美平权电影中展现的我们所面对的抵触、歧视、暴力；相反，电影温柔、平淡且疏离地描写——正如亚洲人的性格——所有关于他和他与他们和家庭的冲突，正如所有的普通家庭。

电影并未单一着眼于“我们”和他们的观念冲突，同时也提供了“他们”的视角，让我得以理解一些我未曾加以思考的问题。

以我们这一辈的视角来看，上一辈人当下是家庭的中坚力量，他们在受老一辈人教育的过程中被赋予了传统的家庭观念，同时也更直接地生活在这样一个诡谲多变的现代。

妈妈就是这个中坚力量。

她在丈夫死后操持家业，努力保证家的正常运作，她算是能把整个家凝聚在一起的人，不论这是不是“遗产”赋予她的力量。

所以，她的离开就会抽空这个家庭，本来靠着脆弱的纽带（年迈痴呆的奶奶、遗产和家业）联系起来的家族会在顷刻间分析。

通过各种财产纠纷所暴露出来的家庭矛盾也为主人公“抽走”这个中坚力量（即把母亲带到美国同自己一同生活）提供了理据。

生儿育女，就相当于接受了生活重心转移，自己将成为儿女的附庸的诅咒。

身为整个家庭的中坚力量， 妈妈不得不把所有都扛在自己肩上——如我的母亲那样。

结尾学车的情节，在我看来是她准备放下重担，把中坚位置让渡的象征：她自然愿意跟着自己的儿子去美国生活——这或许也不算诅咒。

老一辈人的生活实际上是被架空的，因为他们难以也不必要直接参与现代生活，而可以更多地依附在子女、孙子女身上，这也就是为何他们如此强烈地要我们“结婚生子”——这是他们秉信一生的观念，同时对于一个真正投入到家庭中的人来说，这是“理想”。

奶奶自然就是这“老一辈”人，于我，她也是影片中最动人的角色。

身患阿尔茨海默症的她在丧失了大部分记忆之后、在甚至不能认出自己的孙子之后所保留下来的“理想“被健忘剥离后只剩下了“爱”本身，也就是“我爱你爱你爱的人（I love that you can love the one you really love）”。

卸下所有外壳之后，这个“理想”——或者说“爱”——的落脚点是在于此“爱”的客体而非主体，也就是“我爱”的“你”。

而如今所谓“变味的爱”，问题就在于语境的主客颠倒，此“爱”本来的主体把自己切身的权威带入进去，便导致了“爱”变成了“束缚”，变成了“绑架”。

而奶奶，她或许已经忘记了她的“理想”的外衣、家人的外表，但她却不曾忘记她爱自己的孙子，没有任何附加条件。

“我看见有个男的亲了你的额头” 不论如何，我希望在习惯了用思维惯性思考的长一辈人能稍稍清醒地真正地思考——这就是“理解”所在；我们的“理所应当”与他们的“理所应当”，他们所秉信的是他们认为正确的，我们也一样，所以化解矛盾的点就在于把“正确”的外缘扩大和模糊化，而这个过程也是“理解”所在。

而当家庭的爱的落脚点真正地落到了你所爱的对方身上，“理解”便自然达到了。

把你爱的人介绍给你的家人，这怎么都不是错。

不被一个社会接纳，你可以逃离；而家庭正给了你叛逃的勇气。

原来向家人出柜可以处理的这么清新，这么自然。

我太喜欢那个护工小男孩了，温暖可爱亮晶晶的眼睛，趴在石桌上向爱人的奶奶介绍着与爱人的第一次初遇，带着点委屈，还有数不清的雀跃。

和恋人争吵，说我不该陪你过来，说是我自己愿意来的我没有被强迫，我陪你过来，是不想你一个人面对。

怎么会有那么温暖可爱的人啊，请问存在这样的直男吗？

哪里可以领？

每天定了闹钟从恋人怀里重新睡回自己的床，怕被人发现；只敢在独立的浴室里接吻；被无数次的当面询问，什么时候结婚；在衣橱里发现妈妈重病的诊断单……有人说这是抓马，我却觉得挺正常的，躲避害怕担忧，生活突然降下的极其操蛋的折磨，成年人每天不都在对着这些顽强抵抗吗？

生活有的时候更加抓马，但是依然有些什么可以抵御这种无穷无尽的消耗吧——分离了很久激动地冲出来抱住你的母亲，把你青年时期的照片随身携带的奶奶，拿小鹿般澄澈的眼睛深情地凝望你的爱人，大雨时被冲刷的植物与从窗户里透进来的泥土的气息，厨房里炒饭“滋啦”的油声，书包里放着的一本小说……这些镜头存在在这个电影中，除了服务于剧情，形成风格，可能本身就是种宽慰。

这部电影我私人非常非常喜欢，它有很多缺点，可能别人看来平平无奇，但我真的非常非常喜欢。

太细腻太自然了，也太贴近我的生活了——从机场到家那段很漫长的车程，看着风景从巨大的广告牌，面包车，混乱的十字路口变成了绿色的田野，陈旧的三轮车，车子开进大院子里，一大家子的亲戚热情欢迎，表妹长大了不少。

我一直觉得自己相比于城里人有一种乡土的愚钝，虽然出生地算是城市，但我身边的大人都是一些“土生土长”的农村人，很多时候老师在课堂上谈起什么过去的农家器物或者习惯，我的同学们大多一脸迷惑，只有我轻轻点头说知道。

我曾经长时间的为这种愚钝自卑，不懂怎么吃西餐，分不清各类甜点，没去过迪士尼……但是慢慢的我能够感受到这种乡土气赋予我的另一些东西，我对于平常人的生活有着更深刻的感知。

就好像我一下子就明白了亲戚的纷争，明白了表弟的嫉妒，明白小姑子对嫂子掌家的不满。

这些家长里短的纷争，家家有本难念的经的苦闷，我仿佛一开始就置身于其中。

暑假去到贵阳旅游，随意走在街边，潮湿的空气，穿着汗衫的小商贩，摆在街头巷尾售卖我不常见到的热带，亚热带水果的水果摊，本地人讲着难懂的方言，我交谈了好久买了根冰棍。

这些我以为忘记的东西在看着这个电影的时候纷纷回到了我的眼前。

没错，这部电影的风景与人物都与我经历的太过相似，就好像我生命体验的某部分被变成了电影语言，写上了荧幕。

我太喜欢这种体验了，新奇而美好。

感谢这部电影。

其实并没有特意关注过越南电影，我的印象还停留在陈英雄，但是此刻，当看完这部新的越南电影，我意识到，我对此的认知也该翻新了。

虽然仍然是如何在强大的儒家文化威压下出柜的故事，虽然它发生在遥远的越南乡下，但是你却发现它根本离你不远，就像隔壁村刚发生的故事一般，自然流淌。

有好几次，诺妈妈的那些言语，那些表情，让我恍惚看到了自己的妈妈，那些强大隐忍的儒家文化下的女性。

电影展现了清新的越南乡村，从充满绿色的稻田，到法式风情的别墅，一大家族就生活在一起，我们能根据剧情的发展看到家族制度利与弊。

当然，在这些美好的画面下，是一个个情感的汹涌流露。

我们必须要讲，安排一个在美国长大的越南小孩伊恩，是有意为之，是美式文化如何开始动摇旧思想的故事。

当然，剧中的伊恩，礼貌，可爱，顺从，也诚实。

你几乎看不到伊恩不好的一面，甚至于是有点过于完美了。

诺与我们所有人一样，在一个压抑天性的环境下长大。

这也是伊恩向诺奶奶诉说他们的故事的第一印象，他说：诺总是不太讲话，从不让别人知道他是否OK（大意）。

在隐忍环境下成长的诺，很难有勇气真的表达自己，我们会在剧中反复看到，他对这个文化的妥协。

而他唯一一次发泄自己的情绪，是伊恩被自己的表弟科打了一顿后，意识到不表达自己，珍视的人就会被伤害。

伊恩的完美是这个家庭的调味剂，但这个家庭根深蒂固的矛盾，是无法以伊恩小天使的降临而终结的。

因为母亲也是诺珍视的人，但是他如果真实的表达自己，母亲就会受到伤害。

这种伤害不仅仅是母亲的心灵，也是婶婶的那句：“你儿子就是同性恋，你老了根本没人照顾你！

”儒家的恶毒诅咒，是老无所依，以及无子无孙。

然而，一个儒家的母亲，是如何隐忍而坚强呢？

在诺意外的倾诉被母亲从厕所听到后，诺的母亲，第一反应不是生气，而是自责。

她说：“都怪我，我应该让你一从美国毕业就回家的。

”再此之前，我们已经数次在剧中看到，母亲为了减轻诺的负担，主动的去承担起责任，不管是迁坟，生意，还是婶婶骗同乡的钱。

她都是淡淡的一句：没关系，妈妈会处理的。

这一切，熟悉吗？

然而，让人印象最深刻的，并不是母亲的付出，而是她跟诺躺在床上说出的那番话。

“我作为妻子的时间很短，往后的漫长时光，我都在遵守寡道。

但是有一大家子的陪伴，倒也不觉得孤单。

你一个人孤单吗？

诺。

我只希望，你有个人陪。

”

母亲大部分的时间在守寡和操持这个家庭，琐事一大堆，但是她能感受到其中的好。

大家族让她不孤单，但是我们同时也看到，大家族让她遍体鳞伤的另一面。

她需要管理账目，管理科的挪用资金，管理奶奶，管理嫁不出去的姑姑，以及坑蒙拐骗的婶婶。

她会被指责占用了所有人的钱，但是她同时也是幸运的，因为她还能掌握一点财政大权。

但是她终究是累了，在最后一次跟婶婶的争吵中，她喊着我会把所有的东西交出去，我会自己盖个房子，我们各过各的。

说完这一切，第二天，她依然要操持整个家。

奶奶，是在更为严酷环境下长大的女性。

而老年痴呆的设定，让长辈得以讲出这一番话：“你把自己喜欢的人带到家族，介绍给我们认识，有什么可丢脸的呢？

” 在什么都不记得的情况下，老人家记住了爱，记住了给予孙子无限的支持。

当然，这不可能发生在每一个同志身上，但是有时候，长辈往往更容易接受，真心的爱，远比家庭的结合更为重要。

我们在机场开始我们的故事，也在机场迎来故事的结尾。

诺是幸运的，他有一个叫美国的地方可以逃离，正如科拉着他唱K时所说：“你真是幸福啊，有钱可以去美国，我们这些穷人，是羡慕你的。

”即使是遭受了这一切家庭的冲击，诺也依然可以抛下所有这一切，去远方开始新的生活。

当然，是带着家人的祝福。

妈妈拥抱了伊恩，伊恩也抱住了妈妈。

诺说：“妈妈，差不多两年时间，手续就会弄好，你会来美国跟我一起生活的对吗？

”妈妈什么也没说。

她只是静静地望着两个男孩远去的背影。

诺在机场哭了，伊恩抱着他的头。

而妈妈对小叔子说：“小叔子，我想，我要学习自己开车了。

” 我们大概已经知道了，妈妈的决定。

辞旧迎新，不单单是迎接新的生活，也是让自己的内心焕然一新，也是老的终究老去，新的接管世界。

再见旧世界，摆脱沉沉的枷锁，你好，新的我。

“你把你的爱人介绍给你的家人，这怎么都不是错。

”好喜欢奶奶说的这一句话。

非常喜欢这部片子，很温馨，很生活化，尤其是生活在中国普通家庭的男孩子们，如果想要出柜，可能这是面临的最大的问题和最现实的处境。

看下来给人的感觉就是：温情/真实，没有那么多的隐喻玄机伏笔之类的。

看完了，只想祝福他们，祝福这一对情侣能够长长久久；希望妈妈能够身体健康，到美国一起合家团圆；希望奶奶能够快快乐乐，长命百岁。

当然，这一对情侣最需要的可能也是祝福。

不知为何，让人心底最心疼的永远是妈妈的角色。

然后想到了爱在暹罗里面独自承担一切伟大的Tong母亲；还有那个以你的心诠释我的爱里面，那个质朴无华，用最单纯的方式爱着自己孩子的母亲；还有这部片子里面的母亲，对孩子包容，理解，宽容，独自承担整个大家族的重任，却没有怨言，面对孩子身上发生的事情，只是说：不管发生什么，我希望你们能够幸福，我都会陪在你们的身边。

我爱我爱的人，以及他所爱的一切。

喜欢夏天，永远充满着热情。

本文首发于公众号：bridge电影（电影资源自取），欢迎关注 ^…^我们东方文化体系自古就讲究“家国情怀”，大丈夫应当修身齐家治国平天下。

因此我们对于传宗接代是十分重视的，有了下一代，家族才得以延续。

“家”的凝聚力让我们和西方文化有了根本的差别，西方文化中更注重“个人”，他们强调自由，家人之间也是只能适当干涉的。

《再见，妈妈》这部电影是越南拍的，越南的文化传统和我们中国是类似的，现在的越南相当于2000年左右的中国，也把家族传承看得很重。

影片主角是两个同性恋，他们打算从美国回越南探亲，顺带着把他们两的关系告诉妈妈。

“出柜”需要很大的勇气，因为这意味着与家族文化背道而驰，这也是为什么我们生活遇到的很多人对同性恋本能的反感，都是一代接着一代的思想传承起到的影响。

影片中的阿棕和伊恩的“出柜”不能代表多数同性恋的“出柜”，我只能说他们是十分幸运的。

在伊恩对奶奶说他们是爱人时，那个得了老年痴呆的奶奶非但没有责怪他，反而跟他说“傻孩子，带自己喜欢的人见家人，永远是没有错的”。

同样，在阿棕对妈妈坦白时，妈妈也没有责怪他，而是花了一些时间来理解儿子。

奶奶和妈妈显然都是“开明家长”的典范，但是现实中这样的家长太少了。

更多的家长会试图矫正同性恋的性取向，想尽办法让他们“不正常”的孩子分手。

这也就说“出柜”意味着面临家庭关系危机，而这使得我们东方文化体系中很多的同性恋，选择了隐瞒，时间跨度长的也许一生也没有承认过自己其实是同性恋。

那些迫于家族压力娶妻生子的男人，被称为“形婚gay”。

电影里的妈妈和奶奶能不能让我们有所反思？

到底是家族传承更加重要，还是孩子本身更加重要呢？

我认为孩子本身更加重要。

电影里只有妈妈的儿子阿棕摆脱了小乡村的束缚，到了美国留学，这和妈妈的思想和教育是脱不了干系的。

在儿子对她坦白自己是同性恋之后，她选择了认同和包容，我们不难想到她在其他方面是怎么教育孩子的。

反观现实，我们东方文化体系中很多家长在听到这种消息之后，不是去接受，而是去否认，甚至挖苦孩子。

在涉及到孩子和家族传承的选项中，更多的家长选择了让孩子牺牲。

这道选择题本来是不应该存在的，对于父母来讲，你所需要做的就是爱自己的孩子，你孩子的孩子不应该是你更关注的内容。

我们的文化传统源远流长，自然有其存在的价值，但是传承是取其精华，去其槽粕的过程。

对于“男女结合，家族延续”的观念，也许可以更进一步说成“有爱就有家”。

也许家长需要更懂得什么才是爱，更加理解自己的孩子。

不管他是同性恋还是异性恋，认清楚我爱他这一点是最重要的。

承认我们存在的问题，是变的更好的第一步。

一味地逃避问题，是解决不了问题的。

为什么越南比中国落后，都能够拍出这样的同性电影，引发我们对于同性与家庭之间的思考，而我们还在执着于往“耽美剧”中加女主求过审？

改变是很痛苦的，固守己见最容易，用在个人恰当，用在家庭恰当，用在国家也恰当。

我们不能说立马就立法承认同性恋合法，还有很长的路要走。

但是媒体需要有这个能力来引导大家慢慢认可这个事情，如果出个同性电影都过不了审，不应当奢求着真正的“爱”出现。

从开始阿棕伊恩出场，刻画出阿棕外向伊恩内向，进门男左女右的行李箱，到床铺的谁上谁下，到你的床硬我的地铺软，都刻画出阿棕外向攻伊恩内向受的性格，典同人设达成，但是随着剧情展开，发现阿棕更内向，在外习惯一个人生活，在家遇到不喜欢的事如喝酒和在台上发言也不敢提出拒绝，反而伊恩的思想更美式，可能不在他的家或者家庭背景教育不一样，直到最后在机场，英语开头，亲吻脸颊，都表达阿棕的自我认知和坚定想法，思想的再次转变，人设成长很清晰；至于剧中其他人物，亲戚一家的可恶，作用于突出异性恋平常人和亲戚朋友对同性恋的态度，厌恶和高姿态，就算我打人我赌钱败家我窝囊废一家却比你同性恋高贵，比你生了个同性恋儿子高贵，生气却又觉得现实就是这样，可能导演拍出这个片子就是给同性恋父母看的吧，让他们能感受这不公平的待遇，所以虽然很生气，但是还能怎么样，无奈却真实，最后一家子也没任何惩罚…不过还好没有狗血到阿魁是深柜，然后一群酒友强暴伊恩害死奶奶的戏码，那就太drama了，最后说一句奶奶头号粉头，可爱！

说出那句感动的话！

　　第一集我给满分。

有哭有笑。

生活就是这样不易，我陪着书雨妈妈，又哭又笑，她看着自己母亲隐忍在洗手间才能大哭，而为之动容。

（母亲演得真好，不亏是金智英的妈妈）；看到丈夫从不愿祝女儿生日快乐而犯愁（小迷糊真是什么都能演）；看到女儿因为自己的贪念而受到伤害后的恐惧；对于自己命运不公的怨恨。

像我这样没孩子的都要哭晕，不知道做了妈妈的看了会怎样。

　　这集节奏非常棒，交代过去的事情简洁明了。

剪辑很棒。

演员的表现也让人惊喜，因为金泰熙太美而被忽略的演技，这次真的不会被忽略了。

还以为她跟小迷糊会不搭，居然意外的搭。

书雨爸爸最后那一眸，惊为天人呐，我被这个眼神的层次感所折服。

从现在起爱上小迷糊，oh no其实从监狱那部就一见钟情了，这是二见倾心。