死期将至

波兰，其实，是个很纠结的国家。

总觉得波兰电影有许多各异的毛病，谈不上多差，却也总不让我特别喜欢。

可是这一部，却出乎我意料了。

影片对于曝光的掌握真是好到无话可说，电影语言的运用，也是极致唯美丰富，虽然节奏缓慢，却内容丰沛，每一个镜头，都极考究，淡淡的，却也让人移不开视线。

太喜欢这电影的镜头运用，配合了Szaflarska的表演，极致完美。

波兰演员总让我觉得演技太过表演，Szaflarska却完全是浑然天成，也许，必然是，到了那个年纪，有些生活的感悟，演技是表达不出的，只有岁月，只有岁月沉淀之后才能体味，才能展现。

老太太虽然老去，但美貌依旧，那双眸子里深邃却也清澈的目光，散发着独特魅力。

阳光从阁楼的窗口投射进屋里，照在老太太脸上，那恬淡的表情，那闪耀着光芒的淡色头发，一种无法用语言形容的安详气息，瞬间侵占所有的感官。

如果，一直这样下去，多美好。

但是，一切终有结局。

一开始，便在想，那架钢琴，到底如何重要呢？

原来，重要的不是钢琴，而是，尘封了50年的青春记忆。

可惜，儿子不肯帮忙，最终，却只好将那些青春记忆赠予他人，以便能保留自己一生的痕迹。

人的一生，何其丰富，一栋破败的老宅，便是一段正在凋零的百年生命，生命的延续却从不想让这生命延续下去，这也不是愤怒，只是悲凉。

好在，她虽然离去了，但记忆她生命痕迹的老宅，还会继续鲜活下去。

至少，不是太坏的结局。

一阵敲门声之后，一张老太太的脸试探性的闯入了镜头，迟疑了一下，露出微笑。

就这一笑，拉近了我和她的距离，我打心底里对这位老人有了亲近感。

满脸皱纹，一头白发，是影片对老太太年龄的交代。

而片名《Time to Die》也让我时时牵挂着老太太会在何时以何种方式走到生命的尽头。

一条狗，一瓶酒，一栋破旧的房屋和院落。

老太太的晚年生活孤单封闭。

不远处住着几个邻居，还有一家儿童音乐俱乐部，虽然吵吵闹闹，欢笑揶揄，但和老太太的生活没有交集。

她只是以一个旁观者，通过望远镜，默默注视他们，不时以过来人的姿态露出浅浅的笑容，回忆起自己的年轻时光。

老太太晚年唯一的牵挂是亲情，她唯一的儿子和孙女。

面对一个贪得无厌，只知道吃和索取的8岁孙女，老人多的是无奈和失望。

而当她得知本以为还算孝顺的儿子企图背着她将自己珍视的房子卖掉，且言语之间表露出对母亲的厌弃时，老太太在万般绝望下，几乎动了轻生的念头。

老太太晚年的生活不算完美，但她最后作出的决定弥补了此生的不完美。

至少对于她来说，她可以放下身后的一切，安然的离开世间。

这是一个和蔼，睿智，孤独的老太太。

在外人眼里有点怪脾气。

但仔细想来，这不就是老人么？

在年轻人眼里，他们古怪，守旧，难以沟通。

但事实上，他们不再浮躁，能够豁达的审视周遭，看开一切。

某些决定在于别人或许无法理解，而对于他们确是里所当然。

本片并没有让我对垂暮的老人有更深的了解，但我想我能做的就是宽容的对待，学会释然。

人们之所以敬重老人 因为老人始终以人一种沉重的死亡的镜像 反射着每个还未被青春遗弃的年轻的面孔老人身上承载了所有我们已知与未知的信息与记忆 过去 我们都曾是那个骄纵无礼的孩子 想吃就吃 想闹就闹 最终都被老人的宠溺与乖僻俘虏 他们的一举一动 都像一场来自陌生星球观影 现在 我们成长为人 过着自己的生活 不再打电话 回家看望老人 即便少有的聚在一起 也是满不在乎的打着哈哈敷衍而有时 只是有时 当我们注视着他们 心里猜测着未来的自己 是否也会像他们一样 睡着每晚短暂 易被惊醒的睡眠 白日在屋里晃荡 跟宠物碎碎念 打嘴仗可是为什么老人在回忆的意味里甜笑的时候 我们却在泪目？

老人的悲伤似乎也被我们自主地放大了好多倍。

片中的老人Aniela爱喝花茶爱喝酒 给狗喂黄油面包 偷窥邻居小孩跳舞 讨厌噪音和小鬼 但最后把房子留给了乐团 老人不傻 不瞎也不聋 老人精明的很。

之前很少看波兰导演的电影，见识尚浅的我只觉应该都是艺术性很强，很难懂的电影。

机缘巧合看了一个年轻摄影师谭羽希的采访，她强烈推荐多罗塔 肯杰扎夫斯卡（名字非常适合装逼）的电影——“从画面构图到灯光、色彩都很棒，那种画面是饱含情感和内容的，这也是我所追求的东西 。

”《死期将至》是一部黑白电影，导演对于光影的把握实力可见一斑，美得让我一直忍不住截屏。

影片还加大了对比度，让光影效果发挥到极致。

频频的特写镜头，也一下拉近了我与主人公的距离。

最出彩的还是镜面反光的运用，就像一段对话，主角与自己的对话；又像一场梦，关于曾经的梦。

如虚如实，如梦如幻。

镜头美

女导演的镜头掺杂着特有的细腻和宁静，就像她的另一部电影《我是》，没有华丽的炫技，没有晦涩难懂的隐喻，有的只是平实不浮夸的镜头、别有用心的细节描写，还有极美的画面色彩和构图，让我一个偏爱故事节奏感强的人也静下心来细细感受一个老妇弥留之际的生活、回忆与感悟。

一位老妇Aniela、一只狗Phila、一幢老宅，是全片的主要对象。

她是一个很有性格的人——面对冷漠的医生会骂一句脏话之后愤然离开、对于想接手她宅子的大叔也是没一句好话甚至还放狗驱赶。

她也是一个稍许古怪的人——暴风雨让她振奋、无聊时喜欢拿着望远镜偷窥四周邻居的生活甚至加以模仿。

她还是一个很有故事的人——旧时与意中人林间起舞的缱绻羡爱、激动时与孙女分享战前屋内的热闹欢腾，宅院里的一景一物都能勾起她的回忆。

但最吸引我的是她的可爱，她的优雅，她的睿智。

哦，对了还有她那只伶俐的狗，无时无刻不陪在她身边（作为一个猫奴，老泪纵横），她喜爱与她的狗对话，我觉得也许在她眼里，狗不仅是朋友，也是爱人，更是她自己吧。

对于主角Aniela的拍摄也是拿捏恰到好处。

特写中的她满头银发，脸上皱纹满布，但眼眸中总是闪烁着光，骄傲而恬淡，坚定又温柔。

有几个镜头不知是导演有意为之，还是现场环境所致，老人的周身被一道光所包裹，无法用语言形容的美，像一个天使，美好温暖。

她很美电影后段中她因儿子的冷漠与嫌弃而想放弃生命的那个片段，是全片的转折，处理的非常好，完全是我的爱。

午夜四周一片死寂，黑暗中只有蜡烛还在亮着，小狗在旁注视着她。

镜头很平静，就像她平静地躺在床上等待死亡；对蜡烛的特写又很生动，配合着老妇的内心独白，最后坐起来质问自己的那句“你疯了吗？

死？

”非常有力。

是啊，蜡烛即使熄灭也还有白烟在一点点褪去，为何人在容颜渐老、死之将至的时候不能燃烧到生命最后一刻呢？

啊，流泪。

片中独白——“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。

”有人说，电影里的老人是孤独的，带有些悲凉。

儿子不时常来看她，更多的是想卖掉她的房子。

孙女也并不是很与她亲近，只在意自己胖胖的身材却又一直在吃，让她怀疑是否是自己亲孙女也是让人感到无奈。

倒是媳妇还会在儿子面前替她说好话，还有隔壁儿童音乐团的孩子们也经常来家里捣蛋，但也都只能算是宁静中的一些小插曲。

不过我到不觉悲凉，黄昏之时有房有狗有回忆，简直太棒了好吗？

儿子那么糟心，那就不要再见了。

房子有点安静，那就让孩子们搬进来，热闹热闹。

面对衰老， 面对孤独，她是主动做出改变的。

在自家后院荡荡秋千，穿上美美的裙子。

啊，生活还是美好的。

何况老太太还是那么美！



我老了也要在家后院装秋千！

（重点应该是有自家后院- -）最后的最后，孩子小心翼翼地捧着一大杯热茶上来找她。

敲门，不应，再敲，还是不应。

大家都懂了，生命终究会结束的。

她安详地躺在她的藤椅上，姿态和平常看风景时无异，phila一如既往陪在身边。

萦绕全片的音乐最后一次响起，哀而不伤；老人最后的独白也徐徐道来。

最后镜头慢慢的拉远、上升，仿佛在告诉我们老人最后的归宿——“天堂是你最好的归宿”看了多罗塔的《我是》和《死期将至》，一部讲儿童，一部讲老人。

两部的构图、灯光到色彩确实都很让人着迷。

都讲到了现实的残酷和对现实作出反抗，都讲到了对生命的感悟。

虽然两部结局都比较忧伤，但我都很喜欢。

这部电影过后，我有了认真了解多罗塔的想法，而且她出片率不高，总共13部作品，其中还有多部短片，估计很快可以看完。

记上小本本。

美的片子有很多，但美却富含情感的片子却贫贫。

且看且珍惜。

这也是我的第一篇长篇影评，有很多不足，欢迎交流与指正。

http://so.youku.com/search_video/q_%E6%AD%BB%E6%9C%9F%E5%B0%86%E8%87%B3

虽然是拍摄于2007年的新片，我在此断言，《死期将至》一定会成为世界电影史上的经典。

大师级纯黑白摄影，取景、构图、用光堪称教科书般精湛。

剪辑则如丝般柔滑如水般流畅，辅之以隽永、沉静的配乐和细腻自然的表演，诠释出生命的孤寂、优雅和尊严。

这样的作品，我给予★★★★★“力荐”的评级推荐。

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《死期将至》，下面为大家带来前线残年老人们烛火即熄的评价了！

墨夜轩：我们终将离去。

Sparrow：时间在光影绰绰间留下美的痕迹，平静而优雅地。

果树：有一些闪光点，全片不喜，原因是各式过客来了走的结构过于僵硬。

蝠蝠：一种“看见了”的形态以无限温柔的方式映照在岁月雕琢过的脸庞上，宁静致远，生命缓长。

西北化为乌有：拍法是迷人的，以老妇扭曲变形的主观镜头代替回忆场景，黑白影像热烈又动人。

只是这样题材和故事，还是稍显单调和讨巧。

Polaris.J： 个人觉得有些过誉，只是孤独和死亡为主题还有黑白摄影比较讨喜，表现的角度也不是我喜欢的。

当然配乐和摄影无疑是优秀的。

也是引人思考的，只是老人片和黑白片实在不是我喜欢的范围。

zzy花岗岩：不经意的举动，让人回想起往昔的美好。

那些跳舞的日子，那件美丽的婚纱，那段荡着秋千的快乐时光。

影片给人一种平实的感动，配乐动人，演员表演细腻，那只“Phlia”的小狗真讨人喜欢。

Pincent：这种比一些黑白电影更加灰暗的黑白摄影与影像的内容比较贴合，叠影、倒影、虚化、变形，层层叠叠的质感，因为心理世界才是重点，凝视老人面部的沟壑，连动物的面部都开始带有时间的痕迹。

最后镜头终于退离了作为全片主角的宅院，随着老人的灵魂一同升天。

野凡：黑白影相描摹一位言辞锋利的垂暮老人的平常生活。

腹有诗书，谙熟文艺，心向浪漫。

在荒凉的世界起舞，在昏沉的夜晚起舞，在骤降的雨中起舞。

与世界息息相关，却也与世界毫无关联。

心内满是暮年的温情，却没有宣泄的出口，在言语空对狗的岁月中逐渐走向尽头。

深刻描绘何为老无所依。

Supremacyacron：与诸多描写老年人生活的电影不同的是，本片并没有把主人公老太太塑造成一个怪咖，而是用精细的影像，去雕琢她生命中最后的那段时光。

在这段时光里，有对往日美好时光的追忆，也有对自己亲人的思念；无聊时窥探邻居们的生活，有时逗逗狗亦或是喃喃自语。

即便是自己的记忆大不如前，但是她在大是大非面前依旧显得豁达通透，即便是最后一个人离开，也没有走的不明不白。

孤独，或许也是人生的一种常态吧。

子夜无人：一个老太太行将尽头的人生也可以是吉光片羽，不见临终关怀式电影的滥情，也没有那种俗套的对于青春的艳羡，但就是偶尔一束徘徊在午后阳光下荡起来的秋千影、一场午夜湿透了睡衣也不用再怕淋到生病的丰盛雨水，那些闪现的细节就让人留心、动心也刺心。

女主角形象与演出俱佳，人老去之后，有的是放任自流生满铜锈的搪瓷缸，有的是空空如也还要镀金刷漆的花瓶，而她出现在任何一处场景里，都是装满了故事的八音盒，一切的年轮也都是旋律本身。

斯诺-纳什维尔：Time To Die是一个讽刺性的标题，它暗示了一种与主角——这位活泼迷人的老太太完全不同的沮丧情绪。

电影在很多方面都表现出色，不仅表现在它非凡的演员 (顺便一提，就连狗狗也有着出色的演技)、华丽的黑白图像、丰富的位置感，而且表现在它能够传达一种一分钟一分钟品味的时间感。

电影的视觉效果从头到尾都很吸引着人：精心选择的构图和角度，令人印象深刻的各种纹理和灯光的使用，以及一些摄影技巧 (比如透过玻璃拍摄)，让观众觉得自己在看一组非常美丽和令人印象深刻的照片，而照片上面的人物像纸雕像一样移动。

#FIFF13#DAY6的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

片子是很久之前看的，一点文字也是很久之前写的。

黑白片，开场让人觉得有点沉默，一个年老的女人和她的狗住在一栋大房子里，房子老舅，但是很漂亮，在树丛之中，有高达明亮的窗户。

对面有一个儿童乐团。

她的生活简单到泛起一点凄凉和孤独的味道。

她用望远镜观察她的邻居，和狗和孩子发脾气，喝茶，读书。

回忆着她的青春和那个可爱的少年——她的儿子。

平静的像是湖泊。

好在性情中的童真在最后的岁月里泛起了涟漪。

仔细的看她，她是那么美，优雅的白发，纤细的身材，时光在脸上写下了美丽与哀愁。

她冲进雨中，她荡着秋千，她在那些年轻的生命身上依稀看到了舞步轻旋的自己。

生命赋予个体的高贵与时间是不相干的，即使死亡与孤独也不会让一个高贵的人变得卑微，她也有无奈的面对现实，发出叹息的时候，好在她保持接受与欣赏，哪怕是一个闯入家中的小毛贼。

生命的尊严源于认可自己的生活和保有骄傲的灵魂，像是上帝一样俯瞰着苍生的平静。

也就是这样一种尊严使她拒绝了那个粗鲁，贪心，造作的孙女和变得虚伪，残忍的儿子，她踩过那个漂亮男孩的照片，吹熄绝望的蜡烛，放下曾经付出过的感情，那种感觉好像是她超越了生命，回归天国一样多少年之后，或许在同一个聒噪的夏天，那个打碎茶杯的小男孩儿还会记得这个可爱又高贵的老妇人。

多说一句，如果生命注定难以幸运而快乐，不如在秋风乍起的夜里，默默的看一看星空，留下自己独特的对生命的感悟。

这样想我并不觉得痛苦了，生死无常，像一道水痕。

这一刻，我觉得，我很好。

穿越了大半个城市来到这里，固执地坐在了所有人群的最前面一排，这是被谁传染的坏毛病呢？

美到极致的光影，在黑白胶片上比放大的每个细节，特写和中景更多，生动得让人移不开目光。

人和狗，配合的天衣无缝。

黑白的影像中，看不到演员老去的痕迹。

一样优雅和高贵。

在一些镜头的处理上，导演也不落俗套。

比如死去的那一刻，比如在秋千上看到的世界。

转场方式自然，在梦境和现实中游移，每一帧，都是一副出色的黑白摄影。

节奏很慢，舒缓平静，矛盾冲突的处理方式也很温和。

现实中，其实并不会那么激烈。

一个有脾气的老太太，我想，希望自己老去之后，也一样优雅美丽而刚柔并济。

也有好玩的细节，都细致而真实，导演是真正会观察生活的人。

这里更像学校的小剧场，周围都是学生。

散场之后会有掌声。

似乎，我开始又开始在北京上学了？

喜欢这种感觉，虽然暂时已经远离，偶尔的回顾，会让人倍加珍惜。

总有一些感动想和人分享。

是文。

看影片时，不觉间，会发现，奶奶的身上带着满满的自信和可爱。

她对着镜子，涂着口红；她坐在院子里的秋千上，尽情享受着风；她本欲放弃生命，默读着诗：“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。

” 却在最后抛却了这个恐怖的念头，从床上一跃而起。

其实人生就像这部黑白电影。

光亮的地方，便是一眼可见的现在；黑暗的地方，便是模糊不清的过去和无法预知的未来。

人本来就是孤独的个体，可是却有我祈盼之事，有我关心和关心我的人。

如此一来，生命就像那杯热茶，就算只身黑暗，也能感受到它的温度。