大世界

本文作者：韩方航电影里有显而易见的黑色幽默，但刘健并不愿意直接承认这一点。

动画导演刘健平日里住在南京城郊的仙林大学城。

那儿往西二十公里是繁华的南京城区，往东则可以看见连片的农田与村庄。

尽管没有明说，但流动的江水、夜幕中的大桥、俯瞰大学城的景致、还有角色口中的南京口音，这些元素说明动画电影《大世界》的故事就发生在这里。

在这个刘健最熟悉的空间内，他搭建了一个荒诞而又黑色幽默的犯罪故事。

故事的开场是一起抢劫案。

工地司机小张，抢劫了老板一笔 100 万元的巨款。

在逃离的过程中，路边小饭店的老板、无关紧要的亲戚、老板聘请的杀手，越来越多的人卷入到追逐的行列。

最终在春夏之交的一场暴雨中，一切都灰飞烟灭。

刘健形容《大世界》是一个关于选择，关于轮回的故事。

最开始，他脑海中的故事就从这 100 万的巨款开始。

一个人最开始选择去抢钱，在经过一系列的事件之后，这笔钱还落到他的面前，他会怎么办？

从这个大的故事框架开始，刘健再慢慢将不同的人物线索添加进去，最终营造出一种“大千世界，芸芸众生”的感觉，与《大世界》这个名字交相呼应。

芸芸众生中的每一个都没有准确的原型，但却全部来自于刘健的观察。

刘健将生活中形形色色的人或事，都嫁接到了电影当中。

影片中有一幕是两个角色在探讨，该信佛还是该信上帝，最终的结论是哪个法力大就信哪个。

刘健说：“我是在一个中医院，后面两个老爷们在聊天，很认真的在探讨这个问题。

我就给他记下来，但是我把它整理了一下，其实那个原版不完全是这样。

”从这个意义上来说，《大世界》就是刘健的世界，或者说刘健眼中的世界。

刘健刘健今年 48 岁，《大世界》是他的第二部动画长片。

今年年初，《大世界》入围了柏林电影节的主竞赛单元，可能很多影迷才第一次知道有这么一个人。

但看过他的动画的人实际上要多得多，2001 年冯小刚贺岁片《大腕》里的那段 3 分钟动画，就是刘健做的。

那时候，刘健还没怎么把动画、把电影当回事。

毕业于南京艺术学院中国画专业的他玩过乐队、写过小说，做过摄影，最主要的工作还是在当代艺术领域。

直到 2007 年，当时为冯小刚制作短片时就有了的要做自己的动画电影的念头突然又冒了出来。

“它告诉我，是时候了，你可以做一部自己的动画电影了。

”刘健对于动画的经验，主要来自于 2005 年他和 SMG 合作的《虫虫》。

这套 365 集的低龄向电视动画获得了广电总局第一批优秀动画片奖，但更重要的是给了刘健统筹动画片的经验。

“通过这个就是对动画整个的制作流程，每个环节、每个点是怎么经过，是什么样的，有了一个全面的了解。

所以有了这个前提，才可以就是自己决定去做。

”一开始，刘健照猫画虎，也组建了一个小团队。

但中国画出身的刘健发现，自己的画风很难被团队所模仿——所有的人物和背景都用中国画中的勾线技巧完成——以至于团队的成果与他个人无法统一起来。

最终，刘健决定解散团队，一个人坐在电脑前，用手绘板一笔一画完成整部动画的制作。

画了三年，刘健的第一部动画长片《刺痛我》宣告完工。

同年 6 月，《刺痛我》入围有动画奥斯卡之称的法国昂西动画节，角逐最佳动画长片奖，最后输给了韦斯·安德森导演的《了不起的狐狸爸爸》。

《刺痛我》与《大世界》一样，《刺痛我》的故事背景也被设置在了南京，这个刘健最熟悉的城市。

同样也是发生在城市边缘的故事。

主人公张小军——与《大世界》的主人公同名——因为金融危机失业。

刚准备回老家，却意外遇上老太太碰瓷。

经过种种荒唐事，张小军被牵连进了一场黑吃黑的圈套，成为了事件中一个莫名其妙的牺牲品。

《刺痛我》并没有在国内院线大规模上映，也就自然没有票房的说法。

对此，刘健似乎并不在意。

相比之下，他更愿意把《刺痛我》看作是自己艺术创作的一个延伸。

以往的艺术手段无法实现刘健想要表达的东西，“我画一张画，但是我觉得我还想讲故事。

我写小说，那我还想有画面、有声音。

电影也就是可以把这些手段全部融在里面，是综合的艺术。

”而选择动画这种形式，只是因为刘健自己是中国画出身。

至于通过动画电影这种形式具体想要表达什么，刘健拒绝做出直接回应。

“要表达的你应该都看到了，电影里面都已经说到了。

如果看过电影，都应该能够感受到这些。

”关于《大世界》，他告诉《好奇心日报》：“并不是说我这个电影很深刻，我告诉你一个深刻的道理。

好像就像我们小时候写作文一样的，必须要总结一个中心思想。

这不需要。

”几年前在接受《东方早报》采访时，他曾这样评价《刺痛我》说：“影片中的任何一个政治环境只是一个背景，主要还是表现这个背景前展现的不同阶层、不同性格的人物。

比如说，张小军听到刹车声冲出餐馆，将昏迷的老人送入医院，反被赶来的老人儿女揪住不放，甚至送到了派出所，还挨了打，这是在现实生活中发生过的事。

当然背景里边还有小偷、警察、成功企业家等等，就是各个阶层的遭遇。

”刘健有时候会用这样一种相当中性、甚至可以算得上是疏离的口吻来谈论他的作品。

这似乎是出于作为艺术家，对于纯粹审美这样一种价值的理解，正如刘健在阐释他对于城乡结合部的理解时所说的那样。

他打了一个比方。

“你去买菜，然后你看到一个卖肉的肉摊挂着肉，然后当时卖肉的那个小伙子穿的特别干净，抽支烟，然后他很忧郁的站在一堆肉的面前，你觉得这个场景特别美，然后那个灯光那种粉色的灯光一照，就是我说就是从这个脱离生活，这个瞬间他是审美的那种美。

”

在刘健看来，位于城市和乡村交界的地方，充满了变化的可能性以及不确定性。

城市由商业社会的逻辑所统治，外表光鲜亮丽的白领，不过是公司的一颗螺丝钉。

乡村则属于宗族，日出而作、日落而息，纲常伦理将农民束缚于土地之上。

处于城市与乡村边界之处的城乡结合部，则因为边缘而显得“动荡”。

“他们生活化就是我觉得特别生动，对我来说就是丰富多彩，”刘健说，“无论是他们的生活的那些场景，还是这个场景前面的那些不同的这些人物，包括他们的打扮，这种语言方式。

后来发现我是特别感兴趣。

从这个层面它是有美感的。

”这样一种纯粹的审美能力会被一些哲学家认定为是道德的基础，但偶尔它也会走向虚无。

在《大世界》的开篇，刘健引用了托尔斯泰《复活》中的句子：“尽管好几十万人聚居在一小块地方，竭力把土地糟蹋得面目全非，尽管他们肆意把石头砸进地里，不让花草树木生长，尽管他们除尽刚出土的小草，把煤炭和石油烧得烟雾腾腾，尽管他们滥伐树木，驱逐鸟兽，在城市里，春天毕竟还是春天。

”这句话被刘健用来解读《大世界》结尾：“一场大雨以后，无论发生了什么，春天还是会来，春天还是春天，所以这一切发生过以后一场雨，可能这一切又恢复原来。

”它可以被解读为“心若在，梦就在”的豪迈，但在影片惨烈的结局之后，再回想起《复活》，只能感受到更深的无力感。

但这并不是《大世界》的全部，即使刘健不愿意说，还是能够感受到在审美之外，他对于现实的关切。

最明显的，如果刘健对《刺痛我》中的张小军毫无同情，那么影片就不会用《刺痛我》这样显而易见的名字。

如这个名字所示的那样，《刺痛我》将社会阴暗面铺开在观众面前。

受到 2008 年金融危机的影响，张小军失业。

试图帮助被摩托车撞倒的老奶奶，遭遇碰瓷。

老奶奶的女儿和女婿都是警察，就把张小军一顿拷问。

甚至在电影的一开始，张小军就被超市保安误认为是小偷，一顿暴打。

这些东西都是刘健用来刺痛观众的。

《刺痛我》相比于《刺痛我》，《大世界》没有那么尖锐。

与《刺痛我》不断地与现实事件勾连相比，《大世界》的时事背景几乎被完全抽空。

为数不多的段落，例如川普当选美国总统后发表的演讲，被用来说明即使是城乡结合部的人，也向往外面的“大世界”。

事实上，《大世界》的现实隐喻以一种更为荒诞和黑色幽默的方式呈现出来。

“杀手”瘦皮在行凶的时候，突然接到一个电话问他要不要投资商铺。

黑社会大佬“彪哥”藏身于佛寺之中，表示干完这票房地产之后就要金盆洗手。

还有“刘叔”干着黑社会的活，嘴上却一直引用着乔布斯的名言。

“人本身不是荒诞的，这个世界本身也不是荒诞的，就是人和事件在一起某时某刻它才会出现荒诞。

它是一种错位。

”刘健觉得，这种“超现实”的东西“每天都会发生的，你到网上或者每时每刻的这些事情太多了”，多到他想了好一会，才说出北京天际线、麦当劳改名为金拱门这样的例子。

“《大世界》就是用黑色幽默与荒诞，它是把这些生活当中特别直接锐利的，无论是暴力的还是残酷的那一面，用这种方式把它消化掉、消解掉。

大家能够看到这个，然后又可以体会到这个以外的东西。

”刘健这样理解荒诞和黑色幽默的手法，与电影本身主题的关系。

刘健把解读电影主题的工作留给了观众。

有观众问刘健，电影中一段实拍的江水的意图时，刘健的第一反应：“其实我不想给他一个就是固定的一个定义。

我希望观众都有自己的体验。

”他把自己隐藏在了电影之后，不愿意做出过多解读。

他强调观众对电影的反应，喜不喜欢，心情如何才是最重要的。

“它反映了什么？

暗示了什么？

隐喻了什么？

思想是什么？

这些东西就是过度解读。

”有的时候，刘健会用创作欲望来解释自己做的很多事情。

为什么《刺痛我》与时事关联紧密，而《大世界》不是？

因为这是他的创作欲望，就是想这么做。

为什么影片基调都这么灰暗，但他自己创立的动画工作室叫“乐无边”？

他回答：“也就没有为什么，就觉得这个是好听。

”被问得急了，刘健说：“那你如果要解释，我更希望解释就是要做一个热爱生活的人。

”“因为每个人都不一样，每个人生活的方式也是不一样。

有的人可能是做一道菜，很好吃，然后有的人可能去旅行，或者说是阅读看一本好的小说，去购物都可以。

其实热爱生活就是你要热爱生命。

”图片均来自于豆瓣

获奖无数：首部入围三大电影节主竞赛单元的华语动画长片今年年初，还叫做《好极了》的《大世界》获得第67届柏林电影节金熊奖最佳影片的提名。

而在2002年，获得金熊奖的正是宫崎骏的作品《千与千寻》。

第54届台湾电影金马奖上，获得最佳原创剧本、最佳原创歌曲、最佳动画长片三项重要提名的《大世界》，最终不负众望，夺得了最佳动画长片的殊荣。

平遥国际电影节、墨尔本电影节，“动画界的独立电影”《大世界》在完成各大电影节巡礼，斩获无数口碑之后，终于要在1月12日上映。

“费穆奖”最佳导演奖的颁奖词这般说道：“本片导演从自己的现实经验出发，对动画语言进行了创造性的开掘，将严肃的异化主题以生动的演绎，用幽默含蓄的处理间离了暴力场面，叙述简洁有力，表达准确、犀利，这不仅仅是一部风格独特的非常优秀的动画影片，也是一个具有启示意义的电影文本，它拓宽了中国电影的表达空间。

题材特别：极致现实风格，动画也属于成人世界中国动漫一直都是被观众所忽视的一个类目，很少有影迷关注，也没有媒体的过多报道。

影迷们对中国漫画的认知，还停留在对日本动画的模仿，或者以儿童为目标人群的低幼题材。

但《大世界》却是少有的现实主义题材动画，工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁反应。

几股势力纷纷对小张展开追逐。

原本没有关系的他们，命运产生了交集。

在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后，他们迎来了意想不到的结局。

它的出现也代表着如今国产动画电影的形态和风格逐渐丰富，不再局限于低幼龄，也更适合于成年人。

破败的城市，霓虹灯，街头的小广告，废弃的工厂和颓废的人们，这些以现实生活为参照再进行动画加工的场景，在影片开始就能带给观众不同于以往动画片的影像感。

同时，《大世界》聚焦于低端人群的生活，充满对人性的拷问和对欲望的探索，其主动承担的社会意义，与今年获得金马最佳导演奖的儿童性侵题材影片《嘉年华》和在人性认知上有深刻探讨的《大护法》颇为类似。

类型元素众多：集黑色幽默、荒诞、犯罪于一身很多人在看完片后都会想到昆汀和盖·里奇。

这部拥有黑色幽默、荒诞、犯罪元素的表达严肃主题的艺术动画电影，在循序渐进的叙事中悬疑层层叠起，众多支线在最后形成闭环。

它用一种极简的方式将看似复杂的故事线清晰的表达了出来，通过荒诞的黑色幽默的形式，刻画当今社会的现状，清晰捕捉人性，留下一个又一个有趣的迷思。

除了贯穿的黑色幽默，《大世界》还致敬了《教父》和《洛奇》这两部影响了刘健的导演风格的电影。

同时，片中角色还提到了去年11月赢得总统竞选后川普的胜利演说，和英国退欧投票等热门话题。

影片的英文名是《Have a Nice Day》，整部电影的故事都发生在一个昼夜之间。

虽然是南方小城中的小故事，但不管是《好极了》还是《大世界》，都传达出一种以小见大，黑色幽默到极致的感觉。

这种喜剧效果也是整部片子最具讽刺表达的设计。

《大世界》里面提到了一个耐人寻味的理论：三个种类的自由。

1.“菜市场自由”：你可以再菜市场里不看价格的随意购买。

2.“超市自由”：可以在超市里随心的消费。

3.“网购自由”：可以随意清空自己的购物车。

在影片中，没有绝对的人物主角，它更像是一幅群像，而那包钱才是真正的主角。

钱是人们的至高信仰，他们对金钱趋之若鹜，将金钱作为“自由”的度量。

“每个人都想要它，它将不同的人带到了不同的地方。

在故事中心，纵横交织的线索组成了剧情。

” 一个接一个意外的转折，一方面印证了“钱是万恶之源”的说法，另一方面也表现了现实的残酷。

故事结构紧凑，77分钟的时长中利益相关的人物轮番登场，甚至需要观众在观影后留足时间消化信息量。

虽然没有提到具体的城市名字，但影片中出现了不同种类的中国方言。

在导演看来，这最能反映中国的当代生活。

很多城市都汇集了来自各自的人们，大家住在同一个地方，不同的方方言会给影片增色不少。

艰辛创作：一人、三年、一部动画这是导演刘健的第二部长篇动画。

他花了3年，从画分镜，到编剧，到导演，95%的工作都是自己完成。

《大世界》和他卖房筹钱的处女作《刺痛我》的创作思维和制作手法基本相同，但两部作品表现了不同的主题，在美术风格的设定上也有些差异。

《刺痛我》是比较硬朗的写实风格，而《大世界》则突出了故事本身的荒诞性和超现实的魔幻性。

刘健1993年毕业于南京艺术学院美术专业，在中国和海外都展览过自己的作品。

1995年他开始进入动画领域，创作了一系列短片，并于2007年建立了南京乐无边动画设计工作室。

在制作上，《大世界》更趋完善。

在坚持朴素和简约的美学风格的基础上，围绕着艺术性和当代性在影片结构和叙事方式上面做了很多新的尝试。

《大世界》并非是一部完美无瑕的作品，但是它表现出了一种对待黑色动画的严谨创作态度和新尝试，也是导演沉淀和打磨的结果。

希望在这纷纷扰扰的大世界，你能 have a nice day。

严重剧透慎入18.02.2017 @International 本次Berlinale看的第三部中国电影也是唯一的竞赛单元影片，关注度最大的中国影片长评留念。

有些积压已久的对我朝文艺片的嘈也一起念叨念叨。

许是去前被木卫二的影评抬高了预期，结束时颇有落差，然最后还是为了鼓励这样敢于触摸精神现实的故事和可以想见的动画电影之不易加半颗星。

整部电影讲述了一个围绕100w展开的荒诞故事。

成长于孝顺爹妈娶媳妇式中式家庭的城乡结合部司机穷小子为尽早结婚给整容失败女友筹钱一时冲动抢了客人100w开启了整个故事。

之后失主工地老板、幕后大佬、跟班马仔、大佬反目的少年兄弟、有故事的杀手、热衷科技新词的饭店老板、暧昧不清的女服务员、女友的城市混混表姐及小马仔男朋友、女友的老派妈妈、工地小工人夫妻、校园精神空虚小二代轮番登场，随着这100w的神奇流转，展示着各自的故事与欲望，并通过他们的口传达正在盛行于社会中的观念和价值。

故事的最后则是以上诸君九人死亡，100w当街淋雨而终结。

之所以愿意给这个三星电影因为故事加半颗星，一是因为荒诞却算得上严密，多线展开神却未散，紧跟线索合归一处，令观者自行在偶然背后之必然中体悟；二是因为伴随着故事推进，我们周围正在被反复重复的标签和言语被自然带出，让我们有机会既站在上帝视角又共鸣带入地审视一次这样熟悉的失衡感，而结局走向宿命论，结结实实地丧了一次后又被大大出现的片名Have a nice day嘲讽了一番。

全片夹杂的段子众多，存在于小城网吧电视的CCTV加工后的川普、香格里拉式财务自由田园梦想、脱欧的英国留学生皆二代、传媒语境中已经听腻了的“不忘初心”、创业中国梦、面上追随宗教的顶端大佬式出世等等，每天在耳边重复的段子融入手法未必比春晚小品高明，却能令所有在场的中国观众皆会心一笑。

凡人绕不开的对名利的欲念，放在这个短小故事和众多段子间时，格外展示出本质之荒诞。

酒馆中思考佛祖和上帝哪个厉害信哪个的失败小工人与身边功成名就加入家庭教会者所求本质并无差别，吃着互联网时代盖茨扎克乔布斯马云诸大佬们成功学鸡汤的摩拳擦掌的学生二代与游走在中关村各咖啡厅里怀揣财务自由梦的PPT一族又何尝不是一样的投机心理。

借喝酒吹牛提出的三个“自由”初听荒诞，然“世界那么大我想去看看”之颇有市场的所谓精神高贵之自由的本质亦没有逃开purchase。

杀猪为业却坚持送孩子出国留学的兼职杀手看似是这个故事中最有超越物质追求的人，然其谋生的却是最赤裸裸的金钱交易。

身处混沌世界并缺少强效内心支撑的凡人皆缺乏安全感，然挣扎在这条路上时最坚定遵守规则者也必定是自己。

片尾的张蔷，便恍如每个人脑中带着时光滤镜的昔年回忆，精神上怀念着自由时代之美好以安慰被现实丧到的心，身体上却依旧诚实地跟随物质时代的法则前进，高阁之花，只可赏玩。

然而一个不错的故事外，制作的缺陷着实明显。

首先是二维动画电影强烈的故事和情绪割裂感。

缺少真人演员的细腻处理后，许多人物几近停顿或只有嘴动的镜头生生在打断观众刚有所共鸣的情绪，全片都在拉着手刹开车的不畅感中度过。

非常理解小制作动画片的不易，但不可否认动画片场景缺少实景的震撼力加上不够自然的切换令这个故事部分段落的冲击力指数级下降。

二是几处空镜留白之费解。

全片仅70余分钟可谓时间珍贵，开头的各场景切换铺垫自是需要，但是否有必要这么长？

片中一段漫长的水流镜头恕我当时未酝酿出任何情绪，到现在回味时也不能脑补出任何意味深长。

另有一处香格里拉式梦想片段充斥着各式红色宣传画元素，可以理解的嘲讽意味，但每一帧画面总要停留到快要出戏才切换和相似情绪的堆叠对观众带入并无好处。

三是声优之业余，拥有不少台词的刘叔完全念稿式的台词让这个原本的幕后大佬成为诸多角色里性格最为模糊的一位。

缺乏自然人讲话之轻重缓急和基于角色人设润色设计的声音对一部动画片巨大伤害这次算是扎实地感受了一番。

另外在普世理解的问题上，片中出现的诸多隐喻符号诸如店面名字与街边小广告、手机铃声、标志性的小旅馆与网吧、新闻联播片尾曲和被我辨认出的四种方言等等，加上整个片子只有中式思维才能理解的精神状态，我并不相信外国人能够完全理解，回来在twitter上逛了一圈更是对大众媒体和影评人的虚假安利相当无语。

《好极了》是一部故事构思值得肯定的动画片，但是制作上个人并不觉得达到了参赛片的标准，三星电影+半星鼓励概括评价。

最后顺嘴嘈一下我朝最近的文艺片。

作为早年孤芳自赏般偏爱文艺片近几年什么口味都尝试的观众，我有一个真诚的希望：期望各位导演保持独立挥洒个性的同时，请优先用技术保证将故事讲的对至少自己期望规模的观众而言足够流畅动人。

影视的核心力量终究还是故事，商业片故事一次性刺激，文艺片情节静水流深，但依然需要一个顺畅却有起伏、留白合理的故事。

小众从来并不能直接和高质量划等号，影评人们总在嘲讽转商业大片后不会讲故事的大导们，但文艺片讲故事的能力同样值得挑剔审视的目光。

今年电影节三部中国电影两部外国电影看下来，除了讲故事外，更想说的是边缘题材并不等于更高的审美品味和社会关怀。

柏林电影节历来某种程度的“政治正确”，迎合无错，全面接受未免遗憾。

在看过近年若干部送欧洲三大的华语电影后，多次面对边缘题材滋生的些许审美疲劳以及某些因为涉及边缘题材而批评不得的逆反心理正在滋长中。

创作固然是镣铐下跳舞，但自我带上反向镣铐同样无趣。

今时今日反映更为普遍和平凡国人现状的有深度的挖掘，值得被期待和鼓励。

最后赞美下今年Berlinale参赛片的片头，高品质高品位。

我来从技术角度上稍微说一下片子的问题，都快下映了，也不算找事儿～

按道理来说这部片的制作方法是转描。

导演应该弄过实拍的，就是类似dv拍一个镜头，在取出其中比较重要的两帧。

对着描一下，然后绘制背景。

整个动画是按照静态的玩法的话，真的没办法做了。

因为是转描，没办法找准正确的关键帧。

另外就算拿拿电影来说事儿的话，你实拍一段戏，扣两个镜头，有这么拍电影的么？

剪辑上，由于缺少连续的动态画面，只能采取“静接静”的手法。

在人物讲台词的时候，为了避免画表情和口型，导演刻意将镜头打到另一个人物的画面上，这种手法在一个镜头里用用还行，结果整部电影都在这么做。

在分镜配置里是一种错误的处理手法，完全为了省钱在做。

最后因为所有的运动镜头缺少原画 ，让人看起来很不舒服。

原画决定了整部片子中期的质量，如果原画不好，动画也会跟着崩。

如果原画画得好，那其实不用加“动画”，连起来放也会给人很流畅的感觉，换句话说，如果不是一拍一，这种转描动画，给人的感觉就不会很流畅。

也许有人会说是因为成本不高，没有钱。

但这并不是理由，无论是动画还是电影都是拍给人看的。

我觉得套上实验＋艺术电影的名号，再怎么搞观众都是可以理解的。

引用某位配音导演的说法，如果说画面方面存在可圈可点之处，那么配音方面则是“流畅、自然、接地气”，如果作为学生的毕设作品也就罢了，影院作品还全程捧读的，可能除了小时代就是它了……

凭入围柏林金熊奖角逐刷新了中国动画史的《好极了》更名为《大世界》后，为“大”字辈的国产动画话题之作又添一员猛将。

但与《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》的架空世界观和奇幻寓言风不同，《大世界》是用现实主义的手法以小见大地展现了当今社会的创痛。

多方人马夺命金的犯罪类型片主线能牢牢抓住观众；其上承载的对于匮乏空虚、精神失落的众生相的描摹，则让它有了比大多数真人电影更为刺痛的力度；还有那些飘逸幻觉般的闲笔空镜头，更是赋予影片光怪陆离的妖冶色彩。

作为独立作者动画，它的画风、剧情和对白圆融自洽，创作艺术上的外界干扰较少。

上映之路虽一波三折但好在最终突围，还有观众称“在内地大银幕上看到《大世界》，有种在公共场合看A片的感觉”。

没错，影片的公映把那种“自己下载刷再骂广电把控严”的隐秘快感破除，我们有了在影院观看如此画风、这般剧情的动画的机会，虽然排片惨淡但我还是要说这场国片突破不可错过，看到就是赚到。

一、百万争夺战，多人出动暗夜奔突瞎折腾 导演刘健的前作《刺痛我》曾被誉为“中国第一部黑色动画长片”，《大世界》延续了它的冷硬风格，并把《刺》中压后展现的不义之财之争变为贯穿全片的主线。

故事设定在中国南方一个破败灰暗、城乡结合的小镇上，司机小张偷了老板一包百万现钞，而老板派出的杀手、网吧人员、女友姐姐等人也逐渐卷入夺宝暗战，“无利不熬夜”的灾难性连锁反应后，毁灭是最终的结局。

每当提到多股交叉、巧合回环的非线性电影，昆汀和盖里奇是绕不过去的名字；而在国内《大世界》宣传时也走“真人动画版《疯狂的石头》”路线。

此类电影因命运交织、因果相生的拼图游戏感而成为创作者喜欢挑战的结构类型，近两年的国产片中就有《追凶者也》《提着心吊着胆》为例。

导演刘健接受采访时曾说：“我觉得这个故事情节很好用，我也在影片中提到了不同的社会问题，像很多类型片一样。

与此同时还要保持幽默，还要有一点荒唐，这样观众不会累。

我想要做一个有意思又不一样的故事。

” 这类“夺命金”电影往往会让人陷入“贪欲是魔鬼”的审美疲劳，这就需要在严密圆好故事的同时，塑造出有趣有料的人物形象。

《大世界》做到了这点，比如主角小张老实巴交却大胆偷钱，目的是送女友去韩国做整容手术；零失误的杀手瘦皮平时大隐于肉市，接活为了送女儿出国读书；女友姐姐看似社会，却怀着“我要去香格里拉”的文青愿望；老板全程在收拾睡自己女人的发小画家，保镖是个聊天有梗的武术学校毕业生；网吧大叔有着高科技配备的“武器”，一出手就是技惊四座的隐侠风范……作为华丽升级版《刺痛我》，《大世界》花了更多笔墨丰富角色，而这些角色呈现出的生存状态就依附于城乡结合部这一灰色空间，他们的空虚彷徨正是被城市发展榨取资源、却又无法退回到农村的区域人群集体性的无所适从。

从这一层面上讲，《大世界》比之《疯狂的石头》更多了份贾樟柯式的地域迷惘。

二、城乡结合部，我们的社会主义朋克空间 在科幻片如《银翼杀手》中我们见识过赛博朋克，《大世界》则把它土炮化了：闪烁不休的霓虹灯、年久掉漆的标语招牌、高楼建设的沙尘飞扬、灯闪白亮的网吧宾馆、路边的露天台球……这是一个破败萧条、发展停滞的场所，人们生活在其中过着一眼能望到头的日子。

片中有一处闲笔是两位大叔喝酒闲聊，其中一人是本该开车送姐姐进城的孕妇老公，但导演不让他参与夺宝行动而是坐而论道、进而点题。

说到佛教和基督教——“佛祖和上帝哪个法力大？

”“他们哪个厉害我就信哪个。

”宗教不再起净化信仰的作用，而成为世俗功利的道具。

及至自由，更是提出了三重境界——“菜市场自由、超市自由、网购自由”，这份自由标准虽然还是网上流传版本的初级阶段，却点出了“财务自由即最高自由”的硬道理。

但马上话锋一转，又开始感慨“知足常乐”和“人一旦有了贪念就失去自由”。

平民百姓的烦恼概莫如此，想富裕没本事，格局窄胆子小，只好自我安慰恶性循环，在缓慢积累的等待中磨平了锐气和激情，和失去发展活力的生活环境一同沉沦。

城乡结合部是城市进化的垫脚石，在现代化的高速运转中被离心被抛弃，片中人物们也在这片深受发展创痛的土地上忍受着留守之苦，而比上不足比下有余的穷苦正是精神失落的源头，所谓“没有经济基础何来上层建筑”。

巧合发生的那一夜，利益驱使着角色们游走在公共空间，只要有了那一百万，他们就能跳出固化阶层或逃离牵绊束缚，从而改变命运。

《大世界》中的标语以极本土化的影像趣味形成一种社会主义式朋克，暗戳戳出现两次的一句是“奉献他人，提升自己”。

片中拿钱为了提升自己的大有人在，比如赴韩整容者、送女出国者、逃离城镇者，他们都怀着一种如果事成生活就能翻新变样的愿望，然而这些被赋予了仪式感的行为真的能提升自己吗？

畅想未来世界很大，囿于眼下无处可逃，不过又是一种被随处可见的灯箱广告等大众传媒洗脑影响的悲哀之举罢了。

三、现实性画风，幻梦式闲笔成就国产之光 曾有人认为《大世界》的故事若用真人表演不会多出彩，是它的动画形式为其载入中国影史大大加分了。

但内容和形式从来是不可剥离的，它的现实性剧情固然因动画有了别样的光韵，而动画可以天马行空、自由挥洒的属性也提升了电影的艺术品质。

那些梦境一般的动画闲笔就跳脱开来，让观众有了魔幻现实的认知自觉，比如绿色巨蜥爬过火车铁轨，此镜头和《坏中尉》里出警现场的鳄鱼如出一辙；比如高草丛中站立的警察人像，在全程犯罪中暗指警方无动作，作为天降神兵的影视规律，他们当然会在一切结束的终场出现啦。

片中还有两处极其醒目跳戏的“私货”：当女友姐姐说着拿到钱想去香格里拉的愿望后，她和摩托小哥走进电梯，银幕上突然高能，开启了K歌模式。

在艳俗又热气腾腾的社会主义宣传海报的画面轮换中，高亢的歌声唱着《我去香格里拉》，这样一种“生活在别处”、灰暗城镇对于纯净之地的渴望与“上山下乡”招贴画的并置，非动画不能完成。

另一处是小张被砸晕在网吧时插入的江水长镜头，背景音乐是空灵的吟唱，这片水域是指空白的脑海么？

还是随波逐流又暗流涌动的生存现状？

这个如梦的疑问留给了观众，又转瞬被醒来的新危机洗刷。

奔突一夜夺命金，疲惫匮乏逐波流，无可奈何白折腾，魔幻现实土炮风。

总而言之，《大世界》是当今中国社会的缩影，它精准刺痛了生存以上生活以下之人群的心态，可以说是以动画之姿扮演了“现实的渐近线”，甚至超过了很多矫揉造作的国产真人电影。

虽然它有着颇多技术方面的遗憾如帧数低、配音呲，但依旧瑕不掩瑜，多年以后它还会被提起、讨论——作为中国动画史上的异色之作。

配乐给满分，轻松又凄凉，调皮又落寞，像极了人生。

手机配乐是康定情歌，好听中又有些伤感。

这个电影让我想到了韩国一个电影《抓住稻草的野兽》，一笔钱，成为各路人追逐的目标，普通人看到巨款，心中的野兽就会挣开束缚逃跑出来，有了贪念人们就会变态。

其中最引人深思的就是张二跟朋友的聊天，上帝跟佛你信哪个，哪个厉害我就信哪个。

虽然故事还行，但是动不动就靠说鸡汤来表现故事中心就有点尬。

3.5第一次看刘健的作品。

影片上映之前就听到很多力捧，国产动画之光，叙事结构牛逼等等类似的声音。

奈何当时桓仁县没排片，差点开车去周边城市买票看。

（幸亏没冲动啊··）好容易出了资源，第一时间撸毕。

但感觉上···也并不很牛逼。

影片开始的背景细节刻画还是蛮到位的，无论是满墙小广告，偏旁部首不亮的霓虹灯，还是涂鸦电话号。

小镇青年是不是很熟悉？

确实很细节十八线小城乡结合部，无证开房，打架斗殴，绑架杀人，没人管。

（当然，这自然是导演故意设置的蛮荒地带）

老板身后的背景墙很诡异刚看开头，还蛮激动地。

心里合计：这么重细节的作品，一定差不了！

可··看着看着就不得劲儿了。

虽然静态背景做得很细，可一到动态就完全不走字儿了

静态的急速飞驰的牛掰摩托车人物表情细微到你根本感觉不到他当时是个啥情绪，再加上业余的配音，确实令我削微蛋疼菊紧了点儿。

大佛普拉斯我知道，讲到这里，一定有人跳出来说“你知道这部动画电影是导演几乎凭一己之力完成的吗！？

”“成本有限啊！

还要求那么高有病吧！？

” “这可是得过很多奖很多提名的片子好吗！？

”之类的话。

emmmmm···· 其实我对导演也是满怀敬意的。

只是，在心疼导演的不易同时，也哀叹国产动画这些年的乱遭怪相。

有资本的拍出来大都是垃圾，真正有才华有想法的却受限于资本。

也从侧面反映出，国产动画人，个人的想法，能力都是超强的。

可一旦要团队做一部完成度高的作品，就很困难。

这是不是一个挺令人闹心的事儿呢··

右下角梅西很强势最后 用陈冠希的话总结一下吧 大概意思是这样的：不要跟我说“在国产作品中算好的了，不够好就是不够好，放在世界上去比较不如人家，那就是不好”期待刘健今后给我们带来更多惊喜吧。

两只羊变成了四只羊，贫出了家乡变富强！

2015年的暑期档，一部对《西游记》进行了颠覆改编的动画片，竟然出人意料地斩获了9.56亿元人民币的票房。

业界对这个国产动画电影票房新纪录充满了崇拜之情，甚至引发了影响深远的迷信——由于这部电影的片名叫《大圣归来》，所以其后的几年间，但凡世界观上脱离了低幼的，且有票房野心的动画片，都要起名《大XX》。

国产动画的“一个字头”就这样诞生了。

2016年，画风唯美却情感扭曲的《大鱼海棠》拿下了5.65亿元票房。

两极分化的评价在当时炒得甚为火热，连口公子都因为这个片子拉黑了不少好友。

2017年，虽然《大护法》的票房止步于8754万元，但是它所传递出的深刻寓意已经到了令人不敢解读的地步，其大胆程度远超那些曾经被禁过的第六代们。

口公子和口公子身边的不少人，都把《大护法》列入了年度十佳甚至是年度五佳。

没想到的是，2018年的“大字头”国产动画来得如此之早；更没想到的是，这部终于拿下金马奖最佳动画长片奖的《大世界》，竟然凭一己之力便让国产动画的“大字头”传奇彻底破灭！

首周末票房不到180万，最终票房也许只能达到“大字头”开创者的0.2%。

口公子所看的那一场，将近200个座位的影厅里，只有皇帝位、太子位和太上皇位坐了孤零零的三个人。

观影过程中，坐在上边太上皇位的小哥哥哈欠连连，坐在下边太子位的小姐姐更是把外套脱了穿穿了脱总也找不到一个舒服的坐姿。

在口公子看来，这么低排片都能找着来看的人，八成已经算是影迷中的硬核派，可即便他们也有点儿对《大世界》坐立难安了。

虽说成人向是“大字头”国产动画的一大特征，可前三位成功者都并没有完全舍弃掉非成人观众。

即便是主题比《大世界》黑暗得多的《大护法》也还用水墨画风、魔法打斗等元素安（qi）抚（pian）了一下观众的娱乐需求。

《大世界》却来了个从头到脚的粗粝——画面、故事、人设、配音、主题，没有一样能给人愉悦感哒。

说实话，内地观众的艺术包容普遍还很窄。

至少口公子身边就几乎找不到谁会主动找这么没娱乐性的电影来自虐。

况且《大世界》的调子定得虽狠，空镜特别有范儿，但由于各种限制，77分钟就草草了事啦。

这堪比网大的时长，给了口公子一个被愚弄的赶脚 不仅时长短，片子里的节奏也完全不及真人电影。

总是等一个角色把话全说完，停顿后才有另一个角色开始念台词，情绪很难被提上来。

片中好几个角色，你说你嘴里叼不叼烟说出的话丝毫没有差别，你叼它有啥用呐？！

好不容易几个意外的发生把形势搅乱了，口公子心想节奏终于能起来了吧。

结果影片莫名其妙地插入了一首《我爱香格里拉》的MV，又或者莫名其妙地插入了没有被卷入事件漩涡中的人关于“三种自由”的扯闲篇。

这都属于自废武功的行为呀！

于是口公子总结，要想对《大世界》留下好印象的话，还真不能进影院里慢慢看。

反倒是那些无法弄懂《大世界》每个细节的海外电影节、海外媒体，以及只看了预告片的中国人，比较容易被它非主流、后现代、直击内地城乡结合部丧丧现实的范儿给刺激兴奋了。

一般的影片，大都是影迷社交网络评分（豆瓣网、时光网等）比购票平台（猫眼、淘票票等）的观众评分低，而《大世界》竟然罕见地出现了影迷社交平台打分比购票平台的观众打分还高的异象。

耗时3年的《大世界》几乎是由刘健一个人干出来的。

不仅自编、自导、自剪，全片800多个镜头的原画也全部由刘健自己完成。

然而，他却没有为自己的宝贝儿子起好名字。

他只坚持了“Have a Nice Day”这个英文名，却迷信地把中文名由《好极了》改成了“大字头”的《大世界》。

结果呢，他砸了国产动画“大字头”的传奇招牌。

不知道后边有多少想蹭这块招牌的人要恨死他咯。

据说片子不错下来看，只听5分钟配音果断弃剧。

百度了一下原来都说这片子配音烂，居然还有说导演就是要还原生活的质感所以请的业余配音，come on，再业余也要有稍许品质吧？

请一群人照着剧本念台词，观众的耳朵受不了。

什么？

要140字以上才能发？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

作者：张大户 大家好，我是中国人民的老朋友张大户

先说结论: 一个字，烂。

谢飞导演的评价。

可以看出失望之情。

更多的是对后辈的鼓励。

可能很多人认为刘健老师一个人辛苦三年时间创作的这部电影不容易。

他如果只是自娱自乐，那我自然没有资格评价。

我还会盛赞他的匠人精神。

但是《大世界》既然选择作为一部电影来上映，那我自然要按电影的标准来看待。

用电影的标准来看《大世界》根本就是一件残次品。

时 长首先说时长，只有77分钟。

这应该是我记事以来在电影院中看的最短的电影，非常的不良心。

在电影没开始之前，我还担心只有77分钟会看的不过瘾。

电影开始之后我发现自己的担忧实在是多余。

在看了30分钟之后，我就开始焦躁不安，心里想着这部电影怎么还没有结束。

观影期间我总共看表15次，平均5分钟一次。

电影结束的时候，我有了种解脱的感觉。

配 音再说本片的配音，真的是有点侮辱中国的电影工业。

完全是业余的水准。

没有一个角色的配音有情绪上的变化。

全程都是流水念白。

没有抑扬顿挫，没有高低音。

音调如同嚼蜡一样，不仅没有味道，听久了还让人犯恶心。

只能用两个字形容：业余。

画 面本片的画面实事求是的讲，是很有特色的。

在中国没有同样的类型。

我选择这部电影的很大一部分原因就是因为画风。

但问题是，您这个帧数也太低了吧。

如果一般的电影是1秒24帧的话，那本片则创造了1秒2帧的创举。

1个画面定格5、6秒那就是家常便饭。

经常是一个面画只有嘴动，表情没有任何的变化。

整部电影快进2倍播放，不会有任何的违和感。

剧 情说什么比肩昆汀、科恩兄弟。

科恩兄弟整天拍“屎”吗？

说什么动画版《疯狂的石头》，别自己骗自己了。

多线性叙事基本上所有的情节都是有关联的，没有一个情节是多余的。

本片呢？

基本上所有情节都是多余的。

一会出现一群人长篇大论一套跟剧情完全无关的废话。

一会又出现一群人长篇大论另一套跟剧情完全无关的废话。

最可气的是出现一个卖甲鱼的骗子。

哪都不挨哪也出来耽误1分钟的情节。

刘健老师您是被卖甲鱼的骗过吗？

爱之深恨之切为什么对本片如此失望。

实在是因为我抱了太高的期望的原因。

中国第一部入围柏林电影节主竞赛单元的动画长片。

金马奖最佳动画电影。

黄渤和徐峥的疯狂打call。

这么多光环加身，我原本以为会是一部中国动画电影届的奇葩（褒义）。

没想到就是这么一个玩意。

别跟我说什么一个人创作多么的不容易，多么的努力，耗费了多少的心血。

如果努力有用的话，那世界上就没有烂片了。

看电影就是看银幕前呈现出来的成果。

至于幕后所付出的努力，那不是观众需要知道的。

彩蛋：叨叨几句金马奖，这几年金马奖的倾向性真是偏的让人发指。

很多电影都是因为“特殊原因”获奖。

《八月》如此平庸的一部电影获得了最佳影片。

《锤子镰刀都休息》获得最佳短片。

这部如此粗糙的《大世界》又获得了最佳动画电影。

金马奖真的就不能把关注点放到电影的质量上吗？