魔术师

我不是爱看魔术的孩子——无论是魔术师的还是父亲的。

前者我早知道他们是假的——像我这种没想像力的孩子只会琢磨着如何能合理解释这些假把戏，而后者是从来不曾演给我看过，我也不肯做他的观众。

爸爸这个角色，对于我来讲，就是教会我下各种各样的棋，却只喜欢我下赢别的小朋友而绝不肯被我打败的人，就是迫我背许许多多的诗，却只爱听老师讲我成绩好而绝不爱听我拿自己的道理去反对他的人，就是我在他跟前，不仅是笑容，连其他情绪都缩到很小，需要打起十二分精神才能与他共处一室的人。

我从来没有看过“爸爸的魔术”——任何一种。

我们用人类间最直白也最虚伪的方式相处，到最后告知他我要出国时，那种感觉真像要与情人私奔——只要能逃出去，从此就自由了，就能纵情的哭尽情的笑。

而他最后一次打电话给我时，是那一只已经飞入云端几乎不见的风筝终于断了线，遗憾难过有之，但并不怀恋。

除了知道对方还活着之外，也不用再知道对方更多的消息。

所以当有人告诉我说父亲在女儿生命中应当是这样一个样的人：默默无语地做尽一切事去满足她哪怕最无理最虚荣的要求，让女儿觉得他是无所不能的，最后当她爱上另一个男人时，再默默无语地将她交到他手里，我只是瞪了瞪眼睛，挑一挑眉毛。

我不知道别的女孩子的爸爸是什么样的，但我愿他们都是如传说那样的人，都像如电影中的魔术师那样的人，即使彼此并不多话说，仍然了解女儿的心思，关怀而慈爱，默默奉献轻轻放手，留给她们最美的记忆和最好的未来。

让她们在每个父亲节都记得说一句“快乐”，而不是要看到商场的打折海报才想起来。

据说那些恋父的女孩子们将来爱情也会容易幸福。

我小时候学画，只一点点时间，所以喜欢像这部电影里这样的造型和留下线绘的手法，显得有时代感又不是那么真实，氤氲而温暖。

导演想必对爱尔兰很有感情，除了风笛悠扬贯穿始终外，天气环境建筑城市的描绘之细致都不逊于巴黎，甚至魔术师搭船前往爱尔兰时，还特意让一阵小风吹起了旁边男子的裙角，再验证一番“这裙子底下的确是不穿内裤”的传闻。

虽然对父女之情是无法感同身受，生出共鸣。

但是导演对小人物的体贴仍旧感动了我——那些流浪于各个城市间，无家无业孤独而穷苦的人们。

全剧中叫我最难忘几乎落泪的镜头，不是来自于那对伪父女，而是那只放在橱窗中的人偶最后被打出"free"的标签。

而那个操人偶的艺人，那个曾经想寻死的小丑，当然还有那个失去了兔子的魔术师，他们又要流浪去哪里，如何地生活呢？

是在这个时候，我才想“假如这个世界上真的魔法，那多好啊”PS：魔术师把兔子放生之后拉远景的那个镜头太漂亮

这不是一个浪漫故事，它更多是在讲述父亲与女儿的一种关系。

《魔术师》的故事要从剧本说起，它由法国喜剧片大师雅克·塔蒂写于上世纪50年代。

塔蒂和大女儿关系疏远，他给女儿写了一封信，这封信的内容不是别的，就讲述了一位孤苦伶仃、四处飘零的魔术师。

透过《魔术师》结尾的火车一幕以及最后出现的女儿照片，不难看出影片是父女沟通的努力尝试。

这不是大道理，而是一种需要领悟的微妙情感。

征询塔蒂后人关于《魔术师》的改编事宜时，塔蒂小女儿表示，不希望由任何演员来饰演父亲。

于是，把塔蒂形象搬上银幕的最好方式就只有动画片了。

塔蒂擅长自编自导自演的默剧哑剧，乔迈的动画片也几乎不需要台词，简直是天造地设。

无独有偶，观看这部独特的《魔术师》，我们可以不需要中文或者是任何语言的字幕。

回想《瓦力》那会，前半部分被人惊呼为神作，原因就是无对白，观众用心去感受就可以了。

等到话多一闹，影片就多了好莱坞烟火气息，不是个味道。

《魔术师》更是如此，它善始善终，像极了一部默片，几乎不需要旁白对白，许多对话完全借助肢体和表情来表现。

此外像苏格兰的风光、爱丁堡的城市风貌，出现在画面上简直美得惊人。

可以从几个不同高度去看待《魔术师》，一是作为艺术的电影。

上世纪中叶，电影遭遇过困难处境，被电视等新兴媒体所打击，这的确很容易让人想到片中的魔术师，卖力演出、无人欣赏。

要知道，电影最早是魔术杂耍性质的活动影像，剪辑等技术更是将其魔力一面发挥得淋漓尽致。

类似困惑甚至延续到了现在，许多电影（尤其是艺术电影）观者寥寥，无法取悦多数世人。

你说不清楚它们是在讲什么，拍这样的电影、表演那样的魔术到底有何意义，难道不是骗人、蒙蔽大众的各种把戏？

电影和魔术到底有何意义？

其次是雅克·塔蒂，动画片的故事是他说与女儿听。

由西维亚·乔迈来改编呈现，不说魔术师的形象本身，影片成了一种无需避讳的致敬。

《魔术师》里，可以看到《玩乐时光》的饭店之夜，瘦高个子、一身西装皮鞋的老头被当做了开门的接待员。

为了避开小女孩，魔术师闯进了电影院，推着衣架剪完票，撞见了银幕上在演《我的舅舅》。

再有是父女关系以及人人能懂的父爱，这才是《魔术师》的情感内核。

电影到最后产生了难以释怀的情感失落，与魔术师对位存在的小丑和腹语人，他们不仅失意，结局是如此无奈。

尤其是腹语人的玩偶化身，被丢在了橱窗里，即便是免费的也没人要。

魔术师没有那般凄凉的下场，然而他还是离开了小女孩，不再表演魔术，走上了流浪的道路。

片中的魔术师只有一名忠实观众，小女孩啥都不懂，她相信魔术的存在。

魔术师只会表演老套的变兔子，他好像一生都在变这个。

他并不成功，但他最成功的魔术是让女孩顺利成长，拥有了属于自己的人生。

后来，女孩看上了商场的东西，然而她没有钱，身边的小伙子也变不了魔术。

这时候，她方才慢慢明白，世间没有万能的魔术，无所不能的魔术师也不存在。

女友曾跟我说过的一则往事，小时候父亲带她去省城，在大饭店里吃东西。

她没见着点菜也没见着付钱，就看到一盘接一盘的菜被端上来，满满一大桌子，吃也吃不完。

当时，她觉得就像变魔术一样，后来回家逢人便说，省城真好。

那时候，父亲就是女儿心中的魔术师。

从小到大，一位父亲可以给女儿很多东西，从赞美夸奖到好看鞋子新衣裳，他像魔术师一般伟大。

但魔术师是不存在的，他更不可能陪着你一辈子，变出如意郎君，变出完美人生。

对挑剔和永不满足的孩子来说，随着他们一天天不断长大，他会发现父亲技艺退化，表现奇差，好似一辈子只在表演礼帽里抓兔子。

比起失败的魔术师，将来某一天，他们会发现更残酷的事情，那就是魔术师还要先一步离开。

那时候，他们方才怀念与魔术师在一起的时光。

雨中的爱丁堡，来来往往的路人，躺在地上打滚的醉鬼，没人会去在意到生活中的大小魔术。

灯光暗去，魔术师的表演结束了。

当魔术师和女孩都走了以后，房间空无一人。

窗外风起，打在墙壁上的影子不断幻化。

那一刻，哪怕是影子，它也会充满了感情，看得人整颗心都要碎了。

那一刻，你真的看到了吗？

【北京青年报】

五十年代，魔术师随身带一只兔子。

上路的时候，兔笼子就放在拉杆箱上面。

兔子倒霉啊。

每次上台之前，都被魔术师塞进礼帽，不久又被提着耳朵拉出来。

兔子生气啊。

因此，台上的魔术师的手每次伸进礼帽，必然被咬。

魔术师居无定所，兔子就在他每个住所里拼命闹腾。

它是道具，也是主人离开时的主人。

在已成黑白颜色的巴黎这样，到摇滚正流行的伦敦时这样，漂洋过海，混迹于苏格兰高地的牛羊之间时，它也不改它的小性儿。

兔子不自由，但它真叫一个肥啊。

魔术师的生意不好，越走越偏远。

大城市对他的兔子礼帽灯泡酒杯不感兴趣，凭海飘雨的苏格兰山村倒买他的账。

可惜第二天出门一看，连这个村子，也开始贩卖电视机了。

山村有个向往远方的女孩。

女孩觉得魔术师神奇，偷偷跟了魔术师走。

走之前，当然免不了兔子一口狠命的咬。

兔子和他们一起去爱丁堡。

魔术师赚外快，在洗车房打工，一双魔术手在机械面前笨拙得要命。

买点香肠回旅馆想改善伙食，香肠却被兔子抢先一步叼了去。

魔术师最后一个有关魔术的工作，是站在百货橱窗后面，从空空的袖筒里变出胸罩。

招牌的道具礼帽里也不再有兔子，冒出来的是款式时新的皮包。

风雨飘摇的某日，魔术师把兔子放了，扔在一片青草葱郁的山石上。

兔子目送他离开，耳朵耷拉下来。

没过多久，山石上就蹦蹦跳跳的聚满了这只兔子的子孙。

魔术师走路的时候，总是局促地攥紧双手，手臂向后浅浅地翘着。

他是个大屁股老头，脚也大，只可惜没有一副宽阔的肩。

如果有一天他重新穿起燕尾服，笔挺地立在舞台上。

他那时只缺一只肥大的兔子，躲在礼帽里等着咬他手指。

简直难以相信这是一部2010年的动画。

当动画的主流变成了3D、恶搞、翻拍，反倒是讲好一个故事成了非主流。

这部片色调是暗的，但也没有玛丽与马克思那么暗。

它的色调暗得很神奇的地方在于我看到了一些往常我不会注意到的地方，比如夕阳落山时光线的变化，比如天上的云彩让我感受到风的流动……有一种无心插柳的感觉。

这风格和故事的承转合成也配合的恰到好处。

这部片对白少，甚至都不用语言来推进。

但每个细节都给了交代。

魔术的时代过去了，魔术师失业，颠沛流离，到各地小派对表演，只为了糊口。

碰到小女佣爱丽丝，给她买了红鞋，甚至最后带她离开苏格兰去往爱丁堡，在旅店里，爱丽丝睡床魔术师自己睡沙发，都让我一度猜测魔术师对爱丽丝的好意是出自怎样的爱。

是父亲对女儿的爱吧，这爱又从何而来。

而影片最后魔术师掏出的那一张照片似乎也是在说，魔术师曾经有个小女儿 ，可是由于不出名原因失去了她，所以他是将爱丽丝看作是自己女儿那样宠爱……我也一直在想着苏格兰男人是为什么出场。

他所在的地方连电都没通，但是连他们都对流行音乐比魔术更感冒。

是不是说，时代早都走到前面去了，而魔术师还在眷恋着不愿意向前走呢。

而魔术师终究是向前走了。

不仅是他非要离开，所有的杂耍艺人都一并离开了。

孩子们不再喜欢小丑，结果小丑失业、整日借往日的马戏团音乐回忆辉煌过去、酗酒、企图自杀。

腹语者虽开朗，但最终对这种日子绝望了，抛弃了自己唯一的伙伴——那个木偶，终日酗酒，到街上乞讨。

当魔术师再一次失业，他典卖了自己那套戏法玩意儿。

但他似乎也不是那么焦虑以后的生活，到街上看看有什么地方招工。

偏偏又碰到爱丽丝和她新结交的男友。

他慌忙躲起来。

就这样，他意识到自己该离开离开了。

魔术师走路时似乎有点僵硬。

身材高大，于是在低矮的房间里只能斜着身子站。

同人打招呼时是拘谨的踮一下脚。

在他这笨拙的外表下，是一颗温柔的、不断给予爱的心。

很少见他有纠结的时候。

只见到一次，是他给爱丽丝买白色大衣的时候，他手上只有3张钞票，买大衣就要2张钞票。

他点了烟，决心狠心不买了。

但是一走开橱窗，他立马把烟扔了扭头进店买了衣服。

而对爱丽丝而言，魔术师是她的依靠。

她会炖没有兔子的炖兔子汤。

她会在睡前给他一个吻。

她一直在睡前把大衣和白色高跟鞋摆放整齐，直至她遇上那个男生。

她不等魔术师回家便睡熟。

她忘记给他一个睡前吻。

她把大衣、裙子和鞋胡乱扔到一旁。

她现在做着一个新的梦。

但不能否认的是，魔术师也同样依靠着她。

没有爱丽丝的话，估计他早就放弃了魔术师的职业。

因为有爱丽丝每次都对他的魔术感到惊奇与有趣，他才一直坚持着。

而至此，已经没有必要再硬撑下去了。

但是，远方还有新的旅程……

女孩披挂着全套百货商厦玻璃柜里的行头，脚踩高跟鞋，兴冲冲地拉住钻进出租车即将去往下一个工作地点的魔术师，要他在鼻尖上给她变个硬币。

魔术师预备变魔术的手，挥起，又颓丧地垂下了。

他的嘴角悲伤地耷拉着，她还闭着眼睛等待魔法。

他掏出一枚硬币，嫌恶又伤心地塞给她，好像她是个小乞丐。

女孩惊讶地望着他，望着车子远去，呆呆地站在路中央，困惑又难过。

当她还是穷乡僻壤一个小酒馆里的小伙计时，她就喜欢上了魔术师。

他会从帽子里拔兔子，从鼻尖变硬币，带给人各种各样的惊喜。

他为她变出红色新鞋，她尾随他来到城市。

他用魔法给她快乐，她的欢笑是他的礼物。

即使他根本没有魔法，一串香肠意味着多一份兼职，一条裙子意味着觍着脸给女性用品做“魔术”广告。

但是他希望她被满足，他喜欢她满怀欣喜的模样——她就是他的孩子。

然而女孩会长大，魔术师只祈求那一天别来得太早。

她心心念念的高跟鞋，他早已买来藏在床底。

暗自期盼她穿上高跟鞋的那天永远不要来到，想她永远是那个期待惊喜的孩子。

当话题触及自己的孩子，父母总会变得愚蠢，想法也会变愚蠢。

有时候他们以为我们还是那个小小的人，即使我们已变得与过去截然不同；有时候他们以为我们“长大”了，而其实我们还是原来的我们。

有一天，我们的执拗会被当做“自私”，我们的孤绝会被说成“忘恩负义”，我们的幼稚成为他们眼里的虚荣，我们的一句玩笑能使他们黯然神伤……他们分辨不清回忆与现实，不知道该催我们快快长大，还是牢牢攫住那个稚嫩的幻影。

因为不论如何，都无法挽留，无法长相依伴。

女孩是变成拜金女和交际花了吗？

没有，其实女孩还是那个女孩。

她拿着魔术师的一枚硬币，迫不及待地走向珠宝柜台，指着里面闪闪发光的项链，把一块钱递给错愕的售货员。

她只是一个贪得无厌的孩子，想要所有目光所及的美好事物，真诚地以为世界上有魔法，而那个一脸倦容但温柔和蔼的长腿男人就是能带来一切快乐的魔术师。

她不懂得金钱、价格，她只知道美与好。

兔兔很凶但她不会拿兔兔下锅，她会把没有肉食的一小锅汤分享给一样艰难善良的邻居们；她会在每一个漂亮的玻璃柜前流连忘返，她会为城里人的装扮倾倒，她会为平凡的外出盛装打扮……直到她明白这一切其实都不重要。

当魔术师又羞又恼地撞见女孩和另一个男孩在一起，他误以为她“长大”了，变成了“那种女人”；而她真正长大的时刻，是与男孩站在剥去外饰的人偶前躲雨，她披散的湿漉漉的头发，一如她遇见魔术师的那一天——现在她的心和另一个人在一起，她不再渴求那种虚华，那种不断攫取的魔法了。

这里有一种令人动容的错失，一如《2001》里鲍曼被不可名状的力量带往宏伟而荒颓的太空停泊场时的心情，其间千万年的光阴流逝，而惊鸿一瞥却只洞见了那个古老智慧生命离去的背影。

魔术师怀抱着兔子和孤独离去，女孩拿着他的信和钱怅然若失。

一个不能释怀于她的“长大”，一个终于理解了“长大”的含义。

这世界没有魔法，却充满了忧伤与隔着薄膜的爱；一个个圆鼓鼓的小气球里是每一颗想要说话又最终沉默的心，悠悠地飘向没有云朵的天空。

很多人都说，这部动画是关于一个父亲与女儿的故事，但我个人对这方面却没太多感触。

整部动画打动我的，是西维亚处处表现出的对那些被遗弃的旧事物的怀念。

整部电影的手法是被遗弃的，虽然两者都是通过肢体动作而不是通过语言来表现角色，但魔术师比美丽城更加刻意地使用了传统的镜头，它没有采用那些快速的剪辑，多变的机位与夸张的特写，这样的手法，对于很多人来说已经被遗弃了。

电影的开篇是被遗弃的，虽然任有贝拉塔尔这样坚持拍摄黑白电影的人，但单色电影，默片，乃至手绘动画，已经逐渐被大多数人抛弃。

魔术师自己是被遗弃的，每次上台，他的观众都会显得越来越寥寥无几，他的报酬也越来越少，他越来越难以找到工作糊口。

他与这个时代格格不入，他不会使用机器，他不会开新式汽车，他也许也被自己的妻子遗弃（所以他见不到自己的女儿）。

最后，他自己甚至也遗弃了魔术，他放走了对自己来说最重要的兔子，他离开了那座城市，在火车上，他不再为孩子将铅笔变长，他不再给予他们幻想，或许在他心里，他认为自己也被爱丽丝所遗弃。

那个小丑是被遗弃的，没有人再想看他的表演，他变成了一个不快乐的小丑，他变得穷困潦倒，甚至在街上会被小孩子当做流浪汉殴打。

他只有每天把自己灌醉，在唱片播放的音乐中缅怀自己曾今的辉煌，最后孤独地选择上吊自杀。

腹语师是被遗弃的，他和小丑与魔术师一样，成为了新时代不需要的角色，他也无法通过工作而生存，只好卖掉了像自己亲人一样可以和自己对桌而坐的人偶，最终流落街头。

即便如此，也没有人愿意向他施舍，只有同为时代弃儿的魔术师丢给他一枚硬币，在这里，他还遇到了一只同被遗弃的小狗。

腹语师的人偶，也同样成为被遗弃的东西，即便它的价格一再下降，却依然没有人愿意将它买下，最后它成为了免费的赠品。

影片最后，整座城市灯火尽灭，万物皆息。

那一处处消失光亮的场景，似乎预示着未来它们也逃不掉被遗弃的命运。

由于这部动画并不是西维亚自己的剧本，所以整部影片并没有美丽城三重奏那么辛辣和极端，没有那么漫画化，显得很现实主义，如果极端地来进行判断，它的确不如美丽城。

我本以为因为剧本上的差异，使我没有看到西维亚的极端自我风格，会让我产生非常失望的情绪，但整部动画娓娓道来，依然打动人心。

对于动画里的那些新事物，西维亚尽量地使他们看来令人讨厌，比如那个娘娘腔乐队，那个开新式汽车的人，腹语师房间的新主人，那些魔术师新的雇主。

而对于旧的事物，则使他们看起来很美好，比如那个刚刚通电的小村庄，在那里，魔术师更受人欢迎，那里的酒吧老板更加热情，也不会克扣魔术师的报酬。

在美丽城里，西维亚也将那些老奶奶们表现得可爱而智慧，而将美国文化尽可能地表现得肤浅而愚蠢（因为对法国人来说，那也属于新的事物）。

我真心的感觉西维亚是个很恋旧，很坚持传统的人。

如果你看过雅克塔蒂的表演，我相信你会为西维亚的动画表演所折服的，我期待西维亚的下一部作品，能做到绝对的极端自我。

另外还有个彩蛋，即是开场不久，魔术师下了火车开始登上轮船时，下面出现一个警察，这个警察是西维亚动画处女作老妇与鸽子中的那个警察，他也同时在美丽城中当做彩蛋出现过。

这是一部忧伤的动画片。

老魔术师的手法看上去是那么的老套，从帽子里变出兔子，从袖子里变出手绢，从嘴里变出电灯泡，连戏院里坐着的小孩子都能猜出几分。

和所有老旧的东西一样，他被摇滚乐逼得无处继续营生，就像老旧的电影院、戏院渐渐没法阻挡电视的脚步一样。

被迫只能到处讨生计，有一天来到了苏格兰的一家小酒馆，在这里他碰到了一个小女孩。

女孩和别人不一样，她相信魔术师的魔术是真的。

于是女孩随着老魔术师来到了爱丁堡，老魔术师就算再没钱也会想尽办法满足女孩的要求，即使他只能和那些同样无路可走的表演艺人住在廉价的小旅馆里面，即使他找不到剧场里的工作，只能在百货商场里的橱窗里变出女士内衣。

女孩则以为魔术师所有的一切都是变出来的，对这一切欣然接受。

后来女孩渐渐的由一个乡下女孩变成了摩登女郎，同时也找到了真爱，这时候的魔术师选择默默了默默离开。

导演西维亚·乔迈第一部长篇动画是《疯狂约会美丽都》，这是他的第二部长篇动画，依然保持了《美丽都》的风格，只是剧情没有那么夸张讽刺，全篇没有几句对白。

可能与本片的原剧本有很大关系，而原剧本是雅克·塔蒂1956年创作的。

雅克·塔蒂，法国最伟大的喜剧大师，这里是别人介绍他的一段“杜拉斯曾说，她鄙视所有活着的导演，除了雅克·塔蒂和戈达尔。

与卓别林不同的是，卓别林式的喜剧是小丑性质的，他的流浪汉是邋遢的荒诞的，而塔蒂塑造出来的角色，永远是优雅的，比如他荧幕上的经典形象于洛先生，一位游荡在城市与城市之间，不知以何为生计的社会底曾人物，穿着故作体面的西装，因为塔蒂很高大（近2米的身高）裤子总是有点短，露出一截的袜子，小皮鞋，带着一柄黑色的雨伞，帽子或者旅行箱。

有的时候是一件大风衣，头发永远是梳的很有条理，表情严肃仿佛毫不在意。

”在看的时候我一直很不解，为什么一个落魄的魔术师愿意为一个素昧平生的小女孩付出那么多，难道只是因为女孩相信他的魔术？

这可能是一开始的念头吧？

但是他做了那么多，仅这一点解释实在是说不通。

我甚至很邪恶的想难道这电影讲的是忘年恋？

这个问题在最后终于得到了答案，魔术师放掉了陪伴自己的兔子，放弃了自己的魔术帽，手上却握着一个旧照片，上面是一个小婴儿。

原来是因为父爱，他才会这样倾其所有。

女孩是不是他的女儿呢？

或者说是魔术师潜意识里把她当成了自己的女儿？

故事没有说明，留给你自己去猜吧。

故事里充满了对传统和老旧行业的怀念，小丑拖着干瘪的身体以酒度日，再也不快乐，在街上被孩子当成球踢，最后甚至准备在自己表演的欢快的唱片声中结束生命；腹语表演者不得不卖掉自己心爱的木偶，流浪街头，唯一扔给他钱的还是魔术师，而那木偶甚至免费送都没有人要，孤零零的呆坐在橱窗里。

如果没有女孩，魔术师说不定也和他们一样，正是有一个愿意相信魔术的女孩，才让魔术师一直坚持表演，直到女孩完成了从女孩到女人的蜕变，并且找到了爱情，魔术师才留给女孩一张纸条，上面写着“世界上没有魔术师”。

有些人可能对魔术师最后放弃魔术，离开女孩感到惋惜和不解。

整个故事虽然充满了对传统行业的怀念，好像有点老气横秋的感觉。

但是有些东西是一定会远去的，就像魔术师不可能永远陪在女孩身边一样，他把希望和未来留给了女孩。

他已经不需要再变魔术了，因为女孩就是他一生变的最好的魔术。

当魔术师放走了他的兔子，这意味着一个时代的结束。

当魔术师放走了他的兔子影片整体节奏缓慢，叙事性弱，矛盾分散，笔墨着重于时代的刻画与人物的改变中。

然而透过这些表象的铺陈与渲染，我们仍能看到其中恒久不变的主题——“爱的主题”，恰符合法国电影一贯的思想，即便落日余晖也美好温暖，让人留恋。

阴郁的灰色

灰→暖先从人物的变化中说起，小女孩作为影片的关键人物，几乎集中了所有的“变”的元素，从乡镇到大城市、从破皮鞋到白色高跟鞋、从散落的短发到高梳的长发，从相信魔法到真正意识到“魔术不是魔法”，所有的变化在“女孩在大街上与另一个乡村女孩的擦肩而过”这一场景里达到高潮，在“女孩与魔术师分别，回到伴侣的身边”这一场景中归于寂静。

抛开其中对于女性形象的打量和消费主义的隐喻不谈，女孩代表也远不只是一个只知索求的坏女孩，而是代表着从幼稚走向成熟、从乡村走向城市的这一代人。

小女孩的“变”

乡镇→大城市

相信魔法→“魔法不是魔法”

擦肩，回眸，“变”到高潮

魔术师离开

小女孩与魔术师分别

小女孩回到伴侣身边再谈及影片中魔术师这一具备双重身份的角色。

作为魔术师而言，他从四处漂泊到沦落成洗车工、女性商品销售，虽然时常有些苦中作乐，神奇的法式幽默，但这一过程仍是在不停的放下体面和尊严，直到最后完全彻底的放弃魔术，配上影片气势恢宏的弦乐配乐，多了几分命运的悲壮意味。

然而他的另一重身份——一个父亲，却始终是充满爱与温暖，他对于女孩的父爱，从收留到放手，从纵容到有限度，方式不同，但内核未变，成为影片中恒久的暖色和照亮希望的火光。

纵容的爱

有限度的爱如何从个体的没落映射出时代的终结？

影片采取的方式是刻画一个充满细节的众生相。

从上吊的小丑到到放弃杂技去做油漆工的三胞胎，再到橱窗里的那只木偶从明码标价到免费赠送.......剧场里的人越来越少，是因为物欲横流的社会里人不再相信童话，即便是孩子，也不再对魔法有所憧憬。

更深一层去思考，影片反应的不仅是大马戏时代的消亡，而是任何一个从辉煌到没落的轮回，动画技术上二维到三维的转换突破，一次又一次的模糊着幻想与真实的界限。

想必每一个经历过落寞的观者，都能从主人公身上窥见自己的影子，都能从片中时代窥见自己所处的领域与境况，这何尝不是一种现实主义的话语？

上吊的小丑

转型做油漆工的三胞胎

明码标价的木偶

木偶最后变为免费

人越来越少的魔术剧场

连小孩子也只剩一个

超多女孩追的比利男孩从寂静的魔术剧场，转到喧闹嘈杂、呼喊声超大的比利男孩追星现场影片中许多致敬与细节的元素不再赘述，深究下去还有太多可以探索的余地，但于我而言，看见阴郁的灰色中那一抹暖光就已足够感动，这也是一直以来我对电影的理解，从中窥见能真实也能窥见动人的情感。

结尾处处处由暖变暗的场景，带着作为观影人我的心情也慢慢低沉下来……

小女孩收到的新外套

皇家音乐厅的灯光彻底熄灭

上周实在太疯狂了，电影节一共看了20场电影，现在欠了16部没写。

这几天会慢慢更新上。

第三天在衡山电影院看了法国动画片《魔术师》。

欧洲文艺动画能入奥斯卡的法眼不是一件容易的事，这部《魔术师》做到了。

其实对于《魔术师》的这种风格，我们不一定陌生，本片基本秉承了导演西维亚·乔迈的成名作《美丽城三重唱》的做派，场景奇异美丽，画风夸张却又朴实，略有点宫崎骏的影子；对白极少，但不乏如同窃窃私语般悉悉索索的声响，就像充满想象力的解谜游戏《Fullpipe》里那样。

总之非常低调的充满了绮丽的色彩。

《魔术师》一开场就展现了来自《美丽城三重唱》的非凡才华，巴黎的一切元素都是那么夸张用力，就像那个宴会中忘我的肥胖女高音一样，一切仿佛要溢出来，遑论那个无比夸张满地乱爬的摇滚歌星了。

技艺娴熟但已褪流行的老魔术师显然不能在这个浮华社会得到注意，于是他来到了英格兰。

然而冰冷的伦敦用相反的极端再次把他无情的推出。

这一段虽然讲述魔术师郁郁不得志，但是主导的还是欢快充满活力的想象元素，让人目不转睛，恨不得这一瞬间的精彩永远驻于荧幕之上。

一路飘泊，老魔术师来到了翠绿湿润阴雨绵绵的苏格兰，邂逅了渔村酒馆里的女孩，辗转来到了爱丁堡。

这一路旅途中，影片浓墨重彩的描绘了英伦美景，苏格兰的悬崖海岸，爱丁堡城后那特别的大山头以及爱丁堡城堡，都勾起了我旅行的回忆。

从这里开始，本片的气氛逐渐从《美丽城三重唱》的辛辣和活跃走向缠绵和哀伤。

虽不时有诸如那几个杂技演员和旅馆前台一般带劲的角色从荧幕前晃过，但魔术师古老的戏法举步维艰的情形还是不言自明。

而同他一起漂泊到爱丁堡的女孩还处在天真烂漫的幻想时期，和所有的女孩一样，她爱美，也有点虚荣，她似乎相信魔术师能给她变出一切她想要的东西。

充满爱心的魔术师虽然穷困潦倒，却想方设法的满足她的要求。

豆瓣上很多文章都对他们之间类似父爱的感情大家赞赏和歌颂，而我觉得这似乎并非影片想要表达的重点。

他们之间的感情似乎也是“纪念逝去的一切”这一主题的元素之一，魔术师、小丑、腹语者，他们古老的技艺无法满足新时代观众的需求，被无情的遗弃而逝去了；最终，魔术师自己也放弃了魔术，一句"Magician does not exist"作为了他和女孩以及他这一生的告别。

Magician在冰冷的现实中的确不存在，他只是如片名所称的表现幻觉和错觉的Illusionist。

甚至连本片的各种电影元素---手绘动画、固定机位、默片的实质等等，都是古老的已被遗弃的事物。

可见西维亚·乔迈有多么的怀旧，这怀旧中带着绵延不绝的哀伤，不过火也不做作，虽然这一过程没有《美丽城三重唱》那样的浓烈激动，但这份真诚和生动仍让观众融入其中。

还是豆瓣网友“太阳”总结的好：不是西维亚自己的剧本，所以没有美丽城那么辛辣，他将整部电影娓娓道来，各方面都尽量克制。

他在动画里尽情地怀旧，他怀恋被遗弃的东西，小丑，腹语师，狗，他不喜欢新乐队，不会开新式汽车，也不要女士用品店给他的新衣服。

最后他学会了放手，他离开了女孩，放归了兔子，并且不再给火车上的孩子幻想。

顺便说一下本次观影的糟糕环境。

不厚道的说一句，在上海的电影院里，说上海话的平均素质比说普通话的要低。

后排不知哪里来的大妈从头到尾聒噪个没完，评头论足，最后影片结尾还蹦出一句“么意思”。

好叫，么意思侬老早好滚蛋了呀。

我由衷的想把手中的乌龙茶瓶子整个塞进她嘴里。

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人生里最衰的事儿莫过于有失败感，但，随年龄增长，生命的虚无感会增强，无物之阵，鲁迅这个譬喻多么可怕。

诗人和艺术家把这感觉升华为颓废和美。

看这部动画片，我一点点沉默，随着一点点酒精的溶解和沸腾，躯壳里那些毒素一般的自信在消散，随着魔术师和女孩，在雨滴坠落结出的花瓣上，愈到后来竟有流泪的冲动。

故事发生在1950-60年代的法国和英国，曾经名噪一时，过着优雅生活的魔术师，突然被年轻的流行文化，被时代的悲催挤入角落，游走于欧洲讨生活，遭遇一个懵懂少女，并父亲一般竭尽所能、小心翼翼呵护这女孩笨拙的天真和梦想。

后来这孩子跟年龄相当的男孩恋爱了。

魔术师有点失意，黯然离开，给女孩留了句话“生活里并没有魔术师”，也不在帮孩子们编织梦幻。

那时代尚有贵族，尚有士绅，尚有悲悯情怀和精神恋爱。

与魔术师同病相怜的，还有三个能发出公鸡打鸣般声音上蹿下跳的杂技艺人，一个忧伤的孤独的小丑，一个操控木偶的滑稽艺人。

但是他们的时代，手工艺的时代已经悄悄落幕，他们只有默默挣扎，迅速被淘汰。

这片子充盈着偏执的怀旧感，少到可怜的对白丝毫不影响其诗意。

虽然节奏缓慢，洋溢着忧伤，但是，细腻的二维为主，结合三维的画风，散淡的爵士钢琴，还是会摇荡人们心底的柔软的东西。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，一种纯粹的高贵的感伤，是这片子的动人之所在。