人类衰退之后

之所以在7月番完结过后了一段后才来写这段文字，主要是前些日子在A站文章区看到某篇文章对老虚的评说。

我一向不喜欢太针对人，所以文章本身我就不想说什么了，结合前些日子发生的一些事，只是想谈谈关于动漫的一些事。

本文全文主观倾向浓重，如有不适感请及早右上角。

随着近几年动漫产生的急遽发展，尤其是在天朝年轻人中人气的飙升，一方面促进了动画本身的多样化，另一方面也带来了动画受众由原先极小众（注：本处所说的受众，指的是将动漫作为首要爱好或者至少是主要爱好的群体）发展为死宅遍地走安能辨我是基佬的繁荣景象。

体现在动漫论坛中，不仅产生了弹幕网站等“分支”论坛，也造就了S1这类综合性的大论坛。

林大鸟儿杂放在哪里都是不变的真理，所以前些日子某个弹幕网站发生的某些事也是难免的。

后来我在98的讨论楼里回了句：一个论坛，没有圈子容易散，圈子多了容易乱，只有一个圈子新人进不来。

一千个人眼里有一千个哈姆雷特放在哪里也都是不变的真理，所以我越来越频繁地看到一些人为了某部动画争得面红耳赤，“XX是神作”之类的言论也经常能从评论中看到，虽然我本身也不太喜欢这种过于轻率的评价，但是评论者喜欢这部作品（当然有时也不排除黑的可能性）的心情还是可以理解的。

相反的，一部热的作品也决不会缺少黑的人，有的人能够黑得有理有据，有的人就黑得不敢恭维了，这种人就常被嘲为低级黑。

慢慢地低级黑的范围从作品扩大了监督等人物，老虚、西尾等人躺枪的时代也就来临了，甚至他们的作品中一些并非他们过错的地方也被他们揽了下来。

而看那些低级黑的理由，大抵不过“故弄玄虚”“生搬硬套”几个字。

先不说这些模糊的概念若是要套给上世纪那些经典动漫是不是也能套得上，就算老虚等人的动画真的有这些毛病，也真得用得着如此大动肝火把别人贬得一文不值么？

我无意专门为老虚洗白，但老虚真的是跌在了人怕出名猪怕壮的铁则里了。

刚好夹在小圆和FZ之间的石头门如果真要说逻辑漏洞的话不知甩老虚作品几条街，但是万年老二的招牌却挡下了不少箭。

可见一部内涵向的作品若想少招点非议，排在第二其实是一个好方法（凶真：这一定是命运石之门的选择）——这点用在7月完结内涵番上，便是冰果与人衰。

98的7月完结番评选，冰果第一，人衰第二。

A站关于冰果也有一个专题，翻了下相关评论果然又是厨黑大战。

我本身也挺喜欢冰果，不过相比起来更中意人衰一些。

这里我想谈谈我个人对于动画的评价。

虽然不同类型的动画说“可比性”本身就是可笑的，喜欢肉片还是热血向的、喜欢黑暗还是治愈系的，在我看来只要看得开心就是第一位重要的，也是动漫存在本身的目的——抛弃目的只谈结论的功利主义，在三次元我已经看太多了，我不希望也不会再用在二次元上。

不过，由于每个人本身的性格阅历等不同，对动漫的评价有一套自己的“优先”体系，我觉得这也是完全无可厚非的事情。

以此寻找同好，以及发现自己喜欢的片，不也是一种乐趣吗？

说回冰果与人衰，我之所以更喜欢人衰，是因为我觉得人衰给我的“启示”以及留下的“联想”会更多。

虽然冰果本身是推理系的，但是因为我本身不太适应快速反应，所以在20几分钟的片子里快速地从现象不断推理出结论的冰果，有时会给我一种“还没理清楚就结束了”的感觉。

【谜之音：这不就是你说的启发和联想吗？

】“理清楚”跟我所说的启发和联想不太一样，前者指的是动画本身已经交代了事情的全部，但是我还没有梳理清楚从原因到结论之间的“发展”；后者虽然看似动画业讲述了一个完整的故事，但作者想表达的“意义”却在故事之外，也就是需要我去“联想”。

另外，前者是事实性的，只有一种“发展”（当然，从冰果这片也可以联想到年轻、梦想等，但是相对来说故事的开展是主要的）；后者却是开放性的，每个愿意联想的人都可以从人衰中联想出许多，这些联想也没有什么正确与否之分，全凭联想者自己沿着自己所想，去做出自己的价值判断——简单地说，便是天朝高中教育跟西方大学教育的区别。

田中罗密欧的这种习惯在他架设Rewrite的世界观中也得以体现，看似日常的世界中，实际上存在着无限的“可能”与“异常”，若只玩共通线，与一部普通的GAL毫无两样，然而进入人物线后世界却陡然转捩。

虽然也有人批判这种展开过于极端，不过仔细想来这种异常在人衰中同样也存在，只不过被隐蔽地更好——事实上连我都惊讶，人衰明明是假设在了一个完全异样的世界，而且是“人类衰退”这种看似非常反人类的设定，田中在叙事中却能避开不谈，以看似轻松的基调和卖萌的妖精来展开，通篇说“异常”而不见“异常”，这点上空境过于艰深，吊带袜天使又过于露骨，不得不说人衰拿捏得很得当，这也是我给人衰的一个简评：有时候比起知道应该写什么，更可贵的是知道应该怎么写

“人类今天也在绝赞衰退中！

”这便是《人类衰退之后》这部动画的宣传语，配上女主角可爱的声线，却透露出一股黑色幽默的气息。

与三体厨们高喊“消灭人类暴政，世界属于三体”的激情相比，人类的“绝赞衰退”却是在表达一种戏谑与哀伤。

“人类今天也在绝赞衰退中！

”如果看表面的含义，大概与“动画今天也在绝赞连载中”的感觉差不多。

但“衰退”与“绝赞”在情绪表达是鲜明对立的，这正是这个语句黑色幽默的来源。

如果退出动画的语境，这句话又何尝不是在提醒，今天的世界，我们所在的现实世界，是不是也在“绝赞衰退中”呢？

《人类衰退之后》的动画，改编自田中罗密欧的同名原作。

动画的人设画风是标准的萌系，整体偏鲜亮的风格，和水彩风格的背景，一起营造出一种童话般的氛围。

因而，荒诞正是在这样的画风之下，被修饰为了梦幻。

“妖精”的设定很接近于童话中的精灵，而他们的存在本身，也是不可以用理性来解释的（并不是不可以解释，只是视角不同，后面会说）。

在动画中，“妖精们”身形矮小，喜欢吃甜食点心，话语如同孩童一般又短又萌。

而女主角的人设也是类似于可爱的公主形象（但是可爱只是外衣）。

我们至今也不知道动画中主要角色的名字。

女主角被精灵们称为“人类小姐”，女主的爷爷就被称为“爷爷”，爷爷的助手也就被称为“助手”。

这种名称的简化方式，就如同给孩子看的童话，公主就是公主，王子就是王子，不需要区分哪个公主是好的，而哪个公主是坏的。

因而，如果我们在观看作品时，回到曾经阅读童话时懵懂的视角，反而更容易理解故事的叙述。

人类在衰退，这个设定在故事中若隐若现。

虽然这一事实已经写在了标题上，但是在剧情中其实是不容易体会到这一描述的分量。

衰退，其实就是缓慢的死亡。

女主角的活动范围主要就是这个村镇，我们可以看到这里许多现代的文明成果已经不复存在。

而人类过去的都市现在变为了遗迹。

偶尔这个村镇还会遇到食品短缺的问题。

联合国则在执行“人类纪念碑计划”，希望更多地保存人类的文明成果。

理性电气世界女主角是人类的教育机构“学社”的最后一届学生，他们毕业之后，学社便不复存在了。

而女主角实际上只上到了六年级。

她作为被联合国雇佣的学者回到家乡，担负起与妖精们沟通的责任。

与人类衰退相对比的是妖精们的繁盛。

某种程度上，妖精的繁盛正是人类衰退的结果。

妖精们遇到电磁波就会无力化，因而在女主缺乏电力的这个村镇周围生活。

在“妖精们的返乡”剧集中，村镇因为庆典而新增了电力设施，直接导致了周边妖精们的逃亡。

从这一集中还可以看到，作为人类文明的最高成果的卫星机器人，却是无法看到妖精的。

从这个意义上，当人类电气化程度的衰退，正是与精灵的繁盛相映照的。

田园童话世界这样的映照其实可以视为两个世界的此消彼长，即人类已经衰微的理性世界和精灵们主导的童话世界之间的消长。

人类越是退回田园生活，精灵的童话世界就越深入已经衰弱的人类社会。

妖精是正在兴起的人类讲到这里，一个关键问题就出现了：“妖精”究竟是什么？

在动画中，“妖精”实际上是与童话世界直接相联系的。

童话带有着普遍的善意，发展往往不符合理性，童话的世界是和谐美好而奇妙的。

这里的“奇妙”实际上就是反逻辑反理性，如果撕开童话那糖果般的外衣，“奇妙”其实可以变成“荒诞”。

正因为不合理性，所以爷爷在女主在一开始告诉女主，与妖精打交道“凭感觉”就可以，“别那么认真”。

美好的童话中不会有人死去，“妖精的返乡”剧集中，妖精们在离开前给了女主一份说明书，告诉女主，“妖精密度”越高，人类就越安全。

具体来说，同样是从20层楼坠下，如果周围没有妖精，那么摔下去的人必死无疑。

如果周围充满了妖精，会出现诸如会被飞行生物接住之类的童话展开。

因妖精而存在的童话世界而这个童话世界的主人便是这些妖精们。

用女主的话来说，妖精们才是“现在的人类”，而人类则是“旧人类”了。

妖精们拥有远超人类的科技与技术，但是他们的行为也比较难以理解（虽然妖精们不会有恶意），因而才有了女主角这样的“调停官”存在的必要。

妖精们的行为在女主的口中被称为“恶作剧”，因为他们的行为的目的让人难以猜测，但是也不会有恶意。

从这些特征来讲，这些妖精，是这个世界的人类的进化，他们更善良更有创造力，比人类更喜欢人类的文化。

而因为相互战争导致社会衰退的人类与这些善意的精灵们相比则显得过于无趣。

妖精的世界注定取代人类的世界，这同时意味着童话世界对理性世界的替代。

女主角自身是人类，在某种意义上甚至是人类的代表，妖精们直接称她为“人类小姐”。

而女主角自身其实是一个人类学家，但这个人类学家的观察对象其实是新旧人类两种层面上的。

妖精的世界虽然充满了童话的色彩，却也是人类社会自身的映射。

而女主角学者的视角虽然是在观察他者，观察另一个物种，但其背后带有着对人类自身的自我审视。

这部动画的每一集标题的格式都是“妖精的XX”，但是如果你观看完整部剧集的话，就会发现这里的“妖精”其实全部可以替换成“人类”。

如“妖精们的秘密工厂”中，工厂的管理者是人类，虽然工厂的建设者是妖精。

“妖精们的返乡”中，妖精们因为村镇里通电了而“返乡”，但是同时“返乡”的还有作为人类文明象征的已经进化成机器人的卫星。

而“妖精们的地球”和“妖精的漂流生活”则完全是一个指涉人类社会的寓言故事。

“妖精的秘密茶会”中妖精甚至不是主要的叙述内容，叙述的中心其实是人类的多张面孔。

动画中的隐喻与指涉是极其自然而又富有深度的，但一个基本的解读视角是：妖精的故事是童话化的人类社会的故事。

如“妖精们的秘密工厂”中，妖精们建设的自动化工厂被一群被加工过的有了自我意识的鸡所篡夺，而妖精们被包装成玩具销售。

拥有自我意识的鸡们希望通过这个工厂，逐渐统治人类。

他们甚至雇佣了人类从事管理岗位，而管理岗位的人类并不知道鸡的目的，而只是想着晋升。

越来越嵌入这个目标最终是针对自己的“镇压机器”。

这明显是对于科层制工具理性的批判。

当然，以人类的视角来说，把妖精的行为当作童话来理解是合理的。

他们认为妖精们是善意的，身形和说话方式都很可爱，但有时候行为很难理解。

然而，在SP“人类小姐的弱肉强食”中，女主角身材变成妖精大小的时候，看妖精时却又是另一种“合理”。

下面两张截图中的妖精其实是一样，只不过前一张是女主角以人类的视角看妖精时的印象，而后一张是她以妖精的视角看妖精时的印象。

妖精们的身份从他们的着装可以看出来。

女主人类视角下的妖精们

女主妖精视角下的妖精们妖精们开心的时候会快速增殖，而情绪低落的时候则会消失。

他们的文化和技术传播和学习的速度极快。

在这个意义上，人类数百年的历史进程，妖精们数天就能够走完。

“妖精的漂流生活”和“妖精们的地球”两个剧集中就通过两个妖精社会的快速建立与崩溃，用童话式的荒诞手法描绘了两种人类社会的发展历程。

“妖精的漂流生活”中，女主角与几个妖精来到了荒岛，女主角被妖精们拥立为女王。

他们解决了食物问题后，妖精们就做了一张专供女王休息的床。

就如同人类社会发展到一定程度之后，剩余产品就供养了国王、巫师和工匠一样。

但随着文明的高程度发展，精灵们想要建造宏伟的建筑来彰显文明与艺术的价值。

但过度采伐直接导致了岛上水土流失，无法种植食物。

这个精灵社会因此而消亡。

整个过程其实与历史上复活节岛上文明的兴盛与消亡的过程相当接近，我们今天看到的复活节岛的大石像，便是当时“文明与艺术价值”的遗迹。

这部动画的内涵当然不只这些，《妖精们的时间活用法》和《妖精们的秘密茶会》中还包含了作者对个体层面的人的思考。

但在这些篇章中，妖精就变成了故事中的次要角色，充当故事的背景和与其他故事之间的联系点。

原作是轻小说，这些内涵对于轻小说来说其实过于沉重，即使有田中罗密欧极好的把控，在最初的销售中，这部轻小说的销量还是暴死了。

不过幸运的是这颗明珠终究被人发现了。

在人类的衰退已成定局的情况下，如何将这样委婉的哀伤写进一个美好的童话之中呢？

大概也只有田中罗密欧拥有这样的笔调与思想，塑造出这样的一个衰退但绝赞的世界。

充满童话色彩的画风，喜欢集体吐槽的呆萌小妖精和人类女王殿下的组合（声优们的配合真是无与伦比），整部剧就像软到不行的五色棉花糖。

除了轮回和茶话会之外，比较喜欢加工鸡肉、孤岛造城这两个故事。

“剧中的妖精不需要物质，也看不出文化追求，甜食和开心的事情是这些“现人类”仅有的追求。

这和全盛时期几乎是靠欲望支撑起来的人类社会是很鲜明的对比。

（引）”点到即止的批判或许更适合本片的整体风格吧。

看完之后大呼过瘾，讽刺了何种现实，这我倒不清楚。

不过，这样就好啦，看得很开心的。

作者描绘的是一个架空的世界，悬置的世界，一个不接地气的世界。

停！

至此，已经够了，我不想再去思考这种软科幻背景下，荒诞还是什么的手法之类的所要传达的现实意义了。

现实意义确实很高端，尤其是当我们用具有闪光点的推理去发掘出作品所要表达的内涵或者别的什么时。

不过有的时候，不需要现实，不需要地气，我们需要的是意义感。

最近略火的小时代，就是不具意义感而不接地气的典范。

有很多小黑屋电影、魔幻电影、科幻电影都不接地气，但是他们仍然能保留自己的意义感，保留关于爱，道德，人的可爱而可恨的本性之类的主题的思索，这就够了。

人退中的各种元素的组合，嗯正如我所说的“元素”一般，都是娱乐的属性。

这就是一种娱乐，不需要计较其多大程度上反映了对现实何种程度的讽刺，我不懂，也不希望太“懂”，它是合乎逻辑的，是具有意义感的，是反思的，这就够了。

在审美中包含的思索，如果老是需要具有现实意义，具有对现实的讽刺意义，太累了，我的榆木脑袋接受不了啊。

最后，会有人说即便我这么无视现实意义，作者还是从现实里选取了很多具体的象征甚至其现象本身植入到这个世界中来了啊？

额，我觉得吧，对呀，但是，哪里又有讽刺了……？

他只是做了一种演绎啊……？

一种合情合理的娱乐的同时又具有前瞻性的充满智慧的演绎啊……终究不必须是讽刺现实世界或者别的什么，还是能具有智慧，让观众看完觉得自己好聪明的。

看完这部动画后和朋友推荐，朋友要我说对这部动画的感觉，我说：“就是一块奶油蛋糕咬下去发现里面居然是蓝纹奶酪……”他满脸皱纹和额头的黑线证明他很明白我是一种怎样的心情。

人类衰退，城市的遗迹，“复古”的人类村庄，粮食短缺，这些让人感觉消极和颓废的意向，在动画里却用鲜艳的颜色和轻描淡的剧情写来表达，说起类似的话题，主人公不知道是无奈还是接受地一笑，“人类今天仍然在绝赞的衰退中。

”而人类衰退的原因也没有提到，只是一个被所有人默然接受的事实。

而在这样的时代背景设定下，人们还是像“童话”里一样生活着。

这种后文明设定让这部片子与其他动画相比，给人一种脱俗的感觉。

（给我同样感觉的还有《天元突破》的前半段）动画讲了好几个故事，顺序上的混乱并没有让这部动画的逻辑混乱。

其中的暗喻也不需要我自以为是地在这里说了。

我想说里面的几个细节让我感觉很特别。

在《精灵的返乡》中，村庄通电，晚上的灯管和霓虹灯吸引了人们聚在一起跳舞。

这让我想起了小时候的情节，毫不华丽的灯光在这刻却让人觉得格外的温暖和祥和，不是灯泡放出来的废热，而是人的温度。

也只有衰退，才能让人们重新觉得这种可贵。

（我只是单纯说我对这个情节的感觉而已，和动画谈到电磁波让精灵都逃跑这种批评性质的观点无关）在《精灵的时间活用法》中，最后出现了很多狗，时间悖论狗，即时间穿越后产生的所有矛盾集合起来变成狗。

我自己是理科生，我当时觉得特别好笑，可笑的不是动画，可笑的是科学家、哲学家、小说家，时间穿越的矛盾如何如何，一只狗不就可以解释了吗？

这种浪漫主义的诗意“谬论”在这里却让人“轻易地接受”了。

主角吐槽“这让在工作室里研究科学的科学家听到绝对会气到七孔流血”。

科学什么的，最后也是绝赞地衰退了。

而助手寻找自我认知，正是我高三英语学习的主题“Identity and belonging”,同时是2011年VCE的ESL高考的题目，自我的认知来自于他人。

这让我看完非常有感触，静静的思考，一个没有名字，没有个性，没有特征的人的确无法被人识别被人记住，变成看得见的“隐形人”。

正是因为茶会上的八卦流言，主角对年轻爷爷的“错误理解”才塑造出了“助手”这么一个人出来。

（我在想啊，我考试前看了这部动画该多好啊啊啊啊 啊）又想起《精灵的地球》中主角问起精灵们有没有名字，精灵表示他们完全没有名字这个概念，识别彼此都是靠“感觉”。

主角自己觉得不可思议，但是，全动画，大部分人物都是没有名字的（Y作为代号也算个名字）。

那么他们又是如何区别彼此的呢？

感觉。

感觉具体的内容是彼此之间的关系，社会关系，和个性，既然有了这些就可以区分彼此，那还要名字干什么？

那为什么我们现在还需要名字？

因为这些关系在今天都被淡化了，亲人，朋友的关系淡化，渺小的个人在社会中微不足道被人忽视，所以才需要名字这种符号来区分。

但在人类衰退之后，这些曾被轻视的东西重新被重视（不如说是不自觉的珍惜仅存同类吧），反而名字就毫不重要了。

最后再赞下op和ed，无话可说。

1.日本是一个社会分工极其精细的国家，家庭一般不处理活的鸡或章鱼（和《入殓师》一样选择了放生）。

然而这是人类衰退之后，社会分工退化粗糙，人们如果不杀生，就只能饿肚子，回到了原始社会。

2.人类小姐本应为放跑了鸡负责任，然而她选择向放弃了平常工作的男人们追究责任。

在人类衰退之后，男性不再作为社会主要劳动力，社会地位也降低了。

3.妖精是拥有强大的科学技术的现人类。

智商似乎比人类高，但需要投喂、生活需要依附人类。

联想到发达社会的精英阶层。

4.人类进入了物资匮乏，妖精：“物质文明的悲惨结局吗？

”关于物质文明的定义可见这篇链接：http://www.360doc.cn/article/44203_2970483.html 暗示着作者认为人类的物质文明必将走向毁灭。

人类小姐：“我们人类在遥远的过去就已经进入悲惨结局之中了，再过不久就要灭绝了。

”毁灭的征兆很早就到来了，而结果不仅是饥荒。

到处弥漫着凉薄社会的悲观主义色彩。

5.妖精在一起会擅自增殖。

开银趴是吧。

6.人类饥荒时，妖精送来了来路不明的物资，上等阶级对底层阶级的援助。

人类和妖精是两种物种，也是两种阶级，两种体制社会。

7.物资变多了，以物换物的行为流行起来。

原始市场的出现。

8.“现在已经消亡的完全消费型文明的富裕。

”消费主义文化。

（定义：消费主义文化兴起于20世纪20-30年代，二战以后在西方资本主义国家迅速得以蔓延，是当今西方资产阶级道德的重要组成部分。

以对物品的绝对占有和追求享乐主义为特征，一种把消费当作唯一目的，为消费而消费，背离了消费是满足人需要、促进人发展的手段，是一种极端的文化现象，但也是资本主义从生产型社会向消费型社会转型时期的一种影响深远的经济与社会文化现象。

）8.品尝罐头食品，“感觉像是在吃鱼形状的什么东西”，工业加工食品的味道好不到哪里去。

9.找鸡的会议开展了六小时，在看不见的地方消耗了大量成本，即未得出一个实际可行的方案，只剩下“无法修复的人际关系上的鸿沟”，即有着不同政治立场或出于不同经济利益，人们开始站队，互相猜测以至于最根本的实施方案被忽略。

祖父的“感觉不到任何利害关系的轻松发言即刻被采用”，尽管内容和刚开始提出的并无二致。

人类小姐叹息，也许是对人类这种分派别却降低效率的行为感到无奈，她得出的结果是“无需进行会议，结论在讨论之前早已决定好了。

”人类都是虚伪的。

10.找鸡这个行为是徒劳的。

但是为什么要找呢？

人类小姐说“虽然行为本身并无意义，但是需要曾尽力了这个事实。

”人类的很多动作，都是出于社会目的做给别人看的，“找”本身比结果更重要。

我们的许多行为，是否都能这么解释呢？

11.丛林里出现一只没有头没有毛的加工过了的能在餐桌上看到的光溜溜的鸡！

因为无法抓住它，作为调停官的人类小姐对其他大小姐们进行了言论控制。

隐瞒事实，印象操作，强迫性诱导，而却装作都是为了群众好的样子用政客的标志性话术和姿态让人们点头。

12.作为诱饵的中田先生很喜欢金币。

人性是逐利的，因此无权无势、盲目服从的普通人很容易被当做诱饵白白牺牲。

13.妖精社的建筑风格非常前卫，像集装箱。

14.妖精社的接待员就是日本社畜小领导的形象，嘴里没有一点有用信息，牛头马嘴，干笑捧场。

另外，他三天前才被安排到这里工作，对此没有情感和了解，只要有衣服和食物就能干（就业困难的社会现状）。

15.现人类所处的时代是人口开始减少，但是总的来说还过得去的时代（日本经历了很多次经济衰退）。

16.工厂全自动化，所以味道很普通（同第八点）17.助手先生（小孩）接受的是以称赞来鼓励发展的方针，因此这种教育方法影响了他的思维模式，使他对事物的评价体系都是优良可。

而很难否认的是，即使进行积极教育，人依然木讷呆板，毕竟根本逻辑没有得到改革。

18.面包可以由任何东西做成。

最后都会变成不知道原料是什么的合成食品。

然后解说面包机器人撕开自己血流不止。

（同第八点和第十六点，讽刺的都是现代食品工业的过度精加工）19.好久没看了，重新听ed的时候真的感触很多。

它真的会是我最喜欢的一部番，带着人类历史独特的悲怆，投以调侃、鄙夷和悲叹的目光。

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第二话阅毕重新打星！

一话弃的人哈哈哈！

这番结合的点太多了1.自带吐槽 2.吐槽人性（雾！

）社会风气之类这个不评 3.各种梗！

第二话里看到《无人生还》和爱伦·坡一篇小说应该不是我误解吧(￣▽￣")4.各种神展开！

荒诞什么的好喜欢(≧∇≦)ﾉ 5.妖精桑萌！

6.ED略奇诡的感觉好棒！

7.哦配乐也好棒各种恰到好处哈哈哈想说的有点多短评不爽但是看到第一篇评论如此文艺又专业的样纸还是吓到了啰嗦完毕！

前言 田中罗密欧，是少数虽不算特别出名但实力却异常强劲的作家，身为GAL脚本作家兼职轻小说作家，他正要在这个走向新高潮的ACGN业界的历史中，创造一个传说。

本次就由咱重点从田中的三部轻小说来入手讲解，相信身为轻小说读者的大家也能够简单易懂的全程理解田中罗密欧的魅力所在。

田中罗密欧以及他有爱的作品们 《人类衰退之后》（以下简称《人类小姐》） 《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》（以下简称《魔龙院》） 《灼热的小早川同学》（以下简称《小早川》） 俗话说三部作品知作者（虽说只是自创俗话），就算没玩过田中罗密欧的几部GAL作品，只靠这三本书便能轻松解读他的写作风格，加上游戏脚本与小说并不完全相同，身为轻小说作者的田中也跟身为脚本作者的田中有着不同的感觉。

下面且听咱慢慢说来。

～田中的作品共通处～ 【灰暗的现实社会投影】 一边进行着适当的闲聊，我一边环视班内。

有的家伙已经加入了社团，这么快就开始晨练了。

有的家伙在吃点心面包。

有的家伙正一个人读着小说。

什么样的人都有。

因为离上课还有一段时间，所以到学校的不过十人上下。

大家都刚刚入学，几乎所有人都是独自一人。

但是我绝不能大意。

高中一年级是最重要的冲刺阶段。

是和别人组成一伙，还是孤零零一人，完全由这段时期留给别人的印象决定。

一般来说，这是很困难的一段时期。

虽然很难形容，但班内确实存在着一种看不见的差别。

随着集团化的进程，各集团间渐渐呈现出一种严峻的利益关系。

一旦被孤立，就很难再融入大势力的群体之中。

因为被孤立的家伙的脑门上，永远会被贴上写着“孤僻角色”的标签。

这种切身体验，才是我在学校内学到的最棒的课程。

虽说我为了学到这点而实践的同时，也被那真实的失败痛感深深刺痛了吧。

因此，我才从入学开始便有意识地选择可以说话的对象。

在换座位之前，位置完全是由学号决定的。

因此是男女交叉排列的关系，不主动的话很难交到同性朋友的。

——《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》 众所周知，或者不清楚田中背景的读者看完这三个作品马上就能发现，田中的作品里总会出现这个在轻小说并不算特别常见的题材。

从《魔龙院》到《小早川》，哪怕是打着治愈电波风旗号的人类小姐都没能幸免，让人想要产生呕吐感的来自同龄人的恶意、一波一波向着想要独立于众人的主角袭来，这也是田中作品孕育氛围的基本起手。

不出意外，立刻就能发现田中罗密欧在学生时代也有着黑暗的阴影，将自己过去的遭遇与感受寄托角色身上的写法导致田中笔下的主角或多或少都有相似之处，老师们对于霸凌的态度、还有无论是主角的内心独白还是说话方式，最重要的，是作品中主角在对待学园霸凌的想法，明显都有着田中本人的身影。

在田中的自传里所说，“我是孤高的战士，也就是说朋友没有多少。

虽然自己在学校或者是打工场所这些特定集团内部的时候结交了不少朋友，但是从这些集团脱离之后这些表层的友情土崩瓦解让我很受伤。

喜爱看太宰治的小说《奔跑吧，梅洛丝》，一直追寻着理想中的友情。

”，这点明显与《小早川》中的男主角进行重合。

完全了解其写作背景之后，再回想作品中主角的一举一动，让人很难不对学生时代的田中产生同情（自然，田中本人估计是没想让别人同情就是了）。

除了上述两个作品中对教育体系的批判之外，《人类小姐》也有着许多对于现代社会的讽刺话语经由妖精之口说出，虽然经常只是稍稍几句话，却能让有心人沉入长久的回思。

【跳脱的行文风格，巧思妙想】 被害者居民在酒场举行了紧急对策会议。

被夺走宝物的人们，正怒火中烧。

平常已经忘却纷争的温和人们，现在正宛如恶鬼罗刹一般，因憎恨而扭曲了表情。

这真是可怕。

「……那群腐败的侵略者，竟敢偷走我爱用的内衣。

我要慢慢地将他们大卸八块！

」 镇上最有名的刺绣高手，八十岁的老奶奶口沫横飞地说道。

「竟然抢走我的布偶，还真是不知死活呢。

抓到犯人之后，我要将他们活生生地用虫针一只只弄成标本！

」 之前刚过完九岁生日，接受了整个镇上的祝福、看来惹人怜爱的少女咒骂着。

「我可是被抢走了剥削灵魂所书写出来的诗集笔记本啊。

他们要是不把那本描写了美丽风景之精髓的精选集还来，我可不会轻易放过他们……」 粗俗的男性咬牙切齿地说道。

人们对于侵略者的怒火，正在酒场当中旺盛地燃烧着。

——《人类衰退之后》 光靠角色投影可没法让人立刻就喜欢上，田中的作品一向以文字走向出乎读者意料之外而让人欲罢不能，简单易懂的捏他也让人称道，这点跟现在处于NETA越冷越好的主流走向相驳，毕竟不是每个人都有着深厚的游戏功底以及动漫历史，让人看不懂的捏他根本没有存在意义。

除此之外，田中的一般校园系作品剧情走向都在桥段之内，并没有所谓的超展开，也没有会让人纠结的结尾，但这并不代表他对于剧情设计这块就偏于薄弱，恰到好处的剧情转折直接让人没法把眼球从文字上离开，高深的手法在《魔龙院》以及《小早川》中让读者尽情体验心情一起一伏的感觉（这似乎对心脏不太好？

）。

完美的将有深度的剧情跟搞笑、讽刺融合在一起，是被称为“最适合写秋叶原系作品”的田中罗密欧的最大特色。

【高超的氛围烘托手法】 千寻挥舞起炎之剑。

她在呐喊着什么。

那一定是足以将整间教室劈作两半，所谓“即使想在心里也绝不敢说出来”的过激挑衅言论吧。

一旦出口，教室中不论是谁都会感觉被击中了泪腺，就是那样的隐藏弱点。

某人试图反驳。

很快就有其他几人帮腔。

他们不允许小早川无双。

想用多数派的暴力令她闭嘴。

千寻却将他们一并斩于剑下。

——《灼热的小早川同学》 田中的作品总会让人不知不觉就融入其中，简单几段字便能让读者感觉到热血熊熊。

要形容田中作品的色彩的话，【蓝灰色天空一抹燃烧的红】是最好的比喻，田中的作品氛围一般都较为黯淡颓废，但高潮却是一反阴郁、犹如新生般的律动热情，这种巨大反差是田中的作品最吸引人也是最感动人的地方。

《小早川》、《魔龙院》以及《人类小姐》的第五卷都体现着田中这一特质，前期的剧情都是相比其他恋爱喜剧轻小说来说较为沉闷的，剧情没啥特别的起伏，不过这没多大起伏的剧情却能让读者不觉得无聊，对于学园霸凌的描写以及主角的内心独白都让人觉得十分有意思，而且也不让整体的颓废气氛偏离轨道，犹如一路顺风写下的故事让人欲罢不能。

【性格丰满却其有特色、容易让人有代入感的角色】 “所以人家不想干了嘛～不好意思咯，昨天份的工钱还你。

” 说着，三上掏出学生食堂的餐券存根递给直幸。

“不是已经用过了么。

” “因为吃过了喵～” 三上恶作剧似地吐了吐舌头。

直幸露出太阳般的笑脸。

然后走出教室，走进厕所，朝着堆放扫除用品的柜子狠命猛踹一脚。

——《灼热的小早川同学》 无论是《魔龙院》还是《小早川》，在序章点出其怪异之处的女主角，刚开始描写时的确像是混杂着异质的精神病（呃……），读完全文之后会发现也只是个普通女孩子罢了。

田中的世界里并没有真正怪异的存在，这点与西尾倒是正好相反，相比西尾全力描写怪异来突出怪异之间的日常，田中则是更注重于用讽刺的手法突出日常之中的怪异，其独特的哲学观使他有着一大群高端粉丝，但也导致田中的作品通常叫好不叫座，毕竟现在流行的是超人者的世界，大家所喜爱的还是超脱常理的剧情以及角色，普通人还是努力攻略自己看上的妹子就好了吧笑。

正是有着普通人性格的各式各样的角色们，才显得如此有血有肉，似乎就是你身边的某个人一般让你觉得熟悉的存在，甚至能够将你自己投影到角色上去，这便是田中的魅力之一。

【虽不深刻却能让人沉浸回味高潮余韵的Happy End】 田中罗密欧也是少数不靠残酷（或者说残念）结尾来制造作品深度与话题的良心作者之一，相对于某虚以及某菇，田中在读者心中简直是充满着治愈气息的天使。

田中一般习惯以完美结局作为小说的结尾，哪怕中间经过何等纠结以及崩坏的剧情，虽说与前面散发着些悲剧意味的剧情相比起来，这种结尾有着过于平淡的感觉，但对于田中的作品来说，结局并不是最重要的。

就跟前面所说，田中不需要一个制造深度的结尾，作品的主题与思想早已在故事的高潮部分就完全燃烧至尽，结局只是为这个故事轻轻画上一个句号罢了，结合田中当年的经历，不难联想到这些平淡且快乐的结局也是田中当年所希冀的发展在如今的投影。

特别是《小早川》的结尾便带有这种感觉。

【BOY MEETS GIRL】 田中是每个反对后宫作的读者的好伙伴。

除了GAL，就连轻小说里也很少出现后宫结局，所谓让人能燃起想要恋爱的振奋感觉的ONE BY ONE，在现在这个后宫为主流的轻小说业界也是较为少见的类型，让看惯了迟钝男主角被美少女们团团包围的场面的读者产生耳目一新的感觉。

以上便是几个田中较为共通的写作习惯，无论是GAL脚本还是小说，基本都能看到这几个特质，这也是田中罗密欧的“固有结界”。

～田中的作品介绍～ 下面便让咱来对相关作品进行简单的说明（无剧透？

），以便没有看过田中作品的读者们也能够简单易懂的明了。

《人类衰退之后》 田中最先开始出版的轻小说作品，以童话般的气氛却有着异想天开的治愈系剧情作为卖点，其中自然也不缺田中惯用的欺凌NETA，几乎每卷都有几个妖精先生要抖欺凌包袱，由纯真的妖精先生来抖这种包袱似乎会让人有种异样的快感（望天）。

「要是太软绵绵的话，会被欺负?」「那是怎样的欺负法啊?」 「啊～被作弄跟被欺负这些事我都～」「讨厌吗?」「……喜欢?」 本作的风格一直在变化，无论是第一卷的科幻风格、第二卷的童话风格、第三卷的冒险风格、第四卷的电波风格还是第五卷的学园风格（田中在这卷中使劲回归最擅长的风格），都体现出田中的全才以及深厚的实力。

但无论风格如何变化，基本剧情都保持着不可思议的气氛，妖精先生只要一出场就让人感受到无尽的治愈。

“HP，回复中？

” 《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》 虽然标题很有热血少年剧的感觉，但前期剧情却是让人大跌眼镜的平淡，根据名字先入为主的读者可能会觉得有些失望，不过田中的优点就是不做标题党。

本作是田中的惯有风格，也就是学园霸凌风（这是什么样的风格……），以遇见电波系少女为伏笔，全面展开描写关于中二病患者们在学校的生存状态，而在故事高潮，主角也恢复了魔龙院光牙的名字，开始了最后的战斗。

在高潮直接展现作品的所有伏笔以及主题思想是田中的习惯之一，故事高潮也犹如小说的标题一般让人热血澎湃，完全不愧与这个名字。

《灼热的小早川同学》 与《魔龙院》走着相似路线、在近期出版的作品，但仍然延续其学园霸凌风（所以说这是什么样的风格啦……），普通高校问题班级的学生生态，绝赞描写中！

主角意外的跟《人类小姐》第五卷有着多处相似之处，有着团长身影的委员长属性女主角则是扯动主角以及读者心弦的存在，剧情上并无神展开，但贴近真实的写法让人的心脏随着主角一起跳动，期待着下面的发展。

结尾由于上面所述过于平淡而完美导致被很多人认为本作是烂尾了的，但如果能够融入故事的话，读者应该能够明白，在高潮之后结尾便不重要了，这个故事的高潮才是真正的结局，结局只是一个类似后记的存在罢了。

田中写本作的最大败笔在于没分出个【终章】且没把终章两个字改成【后记】而已，毕竟不是天朝人呢笑。

这三个作品是田中为数不多的轻小说作品，也都是极为优秀的作品，与现在主流的卖萌后宫恋爱喜剧轻小说作品不同，十分值得没看过的人去尝试一下。

总结 老虚跟蘑菇等知名作家都公开宣称自己是田中罗密欧的粉丝，这位有着童年阴影、而且写作之路也并不通畅却被称为鬼才的作家，或许有着成为本时代传奇作家的潜质。

无论作品的分类如何，田中罗密欧的作品仍然是公认的毫无疑问的优秀作品。

《人类衰退之后》再过不久便要动画化了，这是预示着田中罗密欧的时代即将降临了吗？

让我们拭目以待。

提筆前先凈手起香向中田羅密歐膜拜一番。

背景是人類人口數下降到一半，而更高級的智慧生物妖精的無性繁殖彌補了地球的生力。

粉醬就是作為這樣世界觀里的一個人和妖精間的調停者而出現的。

此番全篇倒敘，寓意實旨在於“憶起神。

饋贈人類以幸福的是最後亦是最先出現在粉醬生活中的小妖精。

然在回憶中，粉醬一次被流放到小島上建立新帝國的小妖精們視為女王(這群妖精早前其實系被形成“共產主義”或“議會制”的妖精們排斥的“無政府”分子)，一次則被具有高科技文明大都市的妖精們視為神——肇因只是粉醬給予了妖精糖和名字(概因此,粉醬才被封神——人為何需要神的動機論意義上的原因其實就這麼簡單,無論人如何聰慧,發現并給予他們所不具備的存有就具有神性,粉醬將起名辭典/聖經丟給妖精們的一刻充足證明了這點.隨後更意味深長的劇情是粉醬在迫不得已的情況下指定了唯一的接替神的妖精,但受到神恩的妖精不堪壓力——不得不讓我想起Holy Papa逃走的片段.最終神的概念的更替導致了妖精都市的文明信仰的崩潰——根本就是人類歷史上宗教和國家張力的顯現)。

總之，通過上述似乎可能發現，妖精和人的位置被顛倒過來，但事實上，妖精的歷史，或者說神的歷史，本身亦內在於人的歷史及人性之中，整部番的倒敘體其實也潛在著神對人的初始饋贈與在終點時重新發現神性的這一結構。

關於斯，還有另外的側面證據，即劇中不斷出現的“腐”元素：Philos、Musa Puerilis、Satyricon...而在最終兩話里，它們以粉醬最重要的好友Y的謎題這一關鍵情節的形式出現。

這些線索的寓意並不難解，伴隨著回憶神的回溯式發展，柏拉圖式的“靈魂的完整”的意涵閃耀著光芒——最打趣跟給力的輔證就是最終話還插入了薔薇會的兩個學姐結婚的鏡頭...事實上，以上線索的象徵義因此又多了一層，這就是為何人類衰退后的高級生物/卡哇伊的神被擇定為“妖精”，我猜跟托爾金的的初衷有殊途同歸之處。

即，神不是上帝，其實是潛藏於萬物之中的泛靈。

我們不難從劇中食用雞因常期被食用而發起市場壟斷大逆襲跟太陽系探測器由於孤獨而人化、回到地球的情節中看到這一點——一切都是可以生命化和人格化的，萬物之中都潛藏著靈性。

最後嚴厲推薦EP3、4，講人類衰退后的現代Y發起漫畫文藝復興運動發衍的故事，以及非常新巧的情節，粉醬、助手和Y落入漫畫格子里那段基本生成了漫畫的劇情設計及市場形成的歷史；EP7、8，關於粉醬和助手初次相遇的故事，結果粉醬在妖精饋贈的魔法香蕉的作用下，在同一時間範圍內輪回了數目，但也正因此收集了各個角度上關於未來助手、一個奇異的存在感稀疏的無口少年的情報碎片，以至於當終於相見時，粉醬和助手快速的進入了彼此的心靈。

這是一個無比精巧的關於人和人如何在反復和重複中深入彼此靈魂的故事設計——看到這喵真的給跪了，中田羅密歐尼瑪你怎麼想出來的!!!EP9、10關於人類文明如何形成和毀滅的過程，涉及文明史與人類生活的衝突(小妖精因為修建過多遺跡導致新國家生活不保而毀滅)、諸神更替對人類觀念及國家觀衝擊甚至毀滅的議題(把粉醬立為神后妖精的都市得到短暫繁榮, 但一旦神的概念發生了無可避免的更替, 人類的集體觀念的崩潰就會導致帝國的毀滅, 讓我們想想基督教歷史跟現代為何幾乎一切宗教在人群中的感召力其實大力減弱的原因吧)。

那個，另外...尼瑪更萌中原麻衣了有木有!!!!