漫城

看到网上的片段去抱着好奇的心态去看了一下 结果第一集没看完就看不下去了1.配音很假 演员嘴型不能跟上 2.女主第一集 撒谎 私自溜进别人办公室 偷听人家讲话的行为 完全就是没教养啊 3.女主脑子还不好使 第一次问员工主编室在哪的时候 员工当着她的面喊的男二（于书博）的名字 第二次偷听的时候主编也喊了男二（于书博）的名字 女主怎么会误认为男二是男主（苏言成）

“我难受的时候就会把自己想象成一颗橘子有人会喜欢橘子就有人不喜欢橘子但这不代表橘子就不是一种好的水果所以没关系 我很好”——白筱朵原著小说是2007年的作品 饶雪漫 «我不是坏女孩»，相比饶雪漫老师的青春疼痛文字«秘果»«左耳»来说这部小说其实是短篇合集。

电视剧和小说的关联就是借用了一下女主 出于自我保护爱说谎的 人设。

从将近二十年前的小说落地成剧本，«漫城» 里的剧情也与时俱进，加入了 汉服，密室逃脱，大学课堂，校园霸凌……这些情节，更丰富了人物线。

其实能看出剧本 是经过精心打磨过的，现偶剧情很难出彩，我觉得剧情很温馨治愈就足够了。

导演是新人导演，看网上资料96年的，和我应该是同龄人。

其中一些漫画元素，二次元元素，同龄人都能get到！

而且远景镜头拍的很美好，近景有些片段拍的也很漂亮，像是动画片照进现实一样，而且有些转场也有自己的小巧思(„• ֊ •„)੭，希望以后能出更多作品！

男女主颜值在线。

其实男主 余承恩 本人比较贴剧里男主 苏言成 人设，很i，很内向，而且是一个温暖的，帅气的，又有“生人勿近”的小男孩。

相对来说女主王子璇的演技更让我觉得惊喜，之前看过她的«陪你到世界之巅»那里面演的女主播。

漫城里的 白筱朵 ，虽然是有点学院派“演”的痕迹，但是和青春期胖胖的演员，有些镜头转场一点也不违和，“心酸，自卑，敏感，害怕”这些情绪通过镜头，都能感受到。

个人是喜欢这种表演的，毕竟是电视剧，不可能完全和生活化一样，戏剧就是有一定的戏剧性。

王子璇长得有点像高露，希望漂亮又业务能力强的小姐姐多多进组，哪怕是女二女三也多多见面啊！

“真正的雪人承受不了一点多余的温暖起初我见到你时也是这样想的谁说太阳出来以后大雪就会被融化现在的我只感受到无比的温暖”——苏言成偷偷藏点私心:«亲爱的热爱的»小demo,«星汉灿烂»的楼垚，«大宋少年志2»的文无期。

漫城好像是我看到余承恩第一部播出的男主剧，不管是不是男主，我觉得余承恩本人选的剧本，人物线都很完整，他演绎出来的角色也非常生动，这点很好。

楼垚 之后有段时间没进组其实我还蛮担心的，毕竟这么帅气的有才华的小伙子，就应该在最美好的年龄多留下些影视作品呀！

也期待«朝雪录»和«入青云»。

来自剧粉的一点私心碎碎念

《漫城》前面剧情需要耐心，后面还凑合，剧本真的很一般，但镜头处理氛围都超级好看。

我去查了一下，在厦门拍的，怪不得景那么漂亮，监制有陆川（还好他不是剧宣，懂得都懂）全剧都围绕撒谎这个事，从小按照父母规划走孤独的漫画家男主×善于谎言伪装自己女大学生，原因是之前受到霸凌，但我会觉得女主撒谎有点过，不知道是不是剧里一直在强调影响到的。

女主跟学姐友情线蛮好磕的，喜欢上同一个人并未因此决裂，学姐临出国前给女主送了裙子，是很久之前女主不舍得买的那一条🥹哎呦，心软软。

剧方没有刻意搞群像，让我觉得其他cp不算配平。

王子璇特别好看，尤其是笑起来。

余承恩是狗系吧，可可爱爱，吃橘子那段完全就是大狗狗，前期高冷一点都不符合他本人。

当然剧里扑面而来的氛围少不了余佳运，我都怀疑是不是我QQ音乐自己打开了，我说剧方你别太会🥺

男女主在《我家那小子》有效宣传，超强cp感，满怀期待开播火速看了7集，剧情比较平，完全能想到的剧情发展，有些台词也比较尬。

画面太糟糕了，男女主永远在发光，对于一个刚刚看完《隐秘的角落》（光影运用极佳）的观众来说，这部剧的后期柔光真是让人完全入不了戏。

女主在教室头发丝超级强的光影，男主的正面也是要柔光打满…真的不能把这些发光特效都去掉吗…有点失望，只能说男女主颜值和cp感撑了起来，本该能火的

冰山天才画手苏言成&直球漫粉少女白筱朵厌谎漫撕男神VS“撒谎成精”女大一场治愈的邂逅之旅开始了…从24年开始就刷到路透，看到男女主配一脸我就开始期待了，没想到一开播就出全集，对我们大学生真的很友好，哈哈。

看完这部剧，给我印象很深的是，女主白筱朵虽然撒谎成自然，但是在剧中看得出在与人相处的过程中其实是很真诚的，她内心其实也是很敏感的，一直笼罩着高中被霸凌的阴影，好在她接触到男主画的漫画也进入了大学遇到了一群好朋友，让她也被真诚包裹着，变得勇敢，坚强，逐渐解开心结，直面自己的过去。

男主苏言成因为父母忙于工作，常年不归家养成了高冷孤僻的性格，但是是个优秀的漫画家，在与筱朵的相处过程中被筱朵外表的开朗活泼灵动打动，此后疯狂心动！

两人在经历过高校漫画赛，抓厕所变态、密室逃脱等一系列活动之后渐渐明白彼此心意。

两人后面也互相敞开心扉，相互治愈！

这部剧题材新颖，没有让我白期待这么久！

没有勾心斗角，在剧中出现的喜欢男主的学姐，我以为她要黑化，但是没想到她一直都很好，回坚定的选择朋友站在女主这边，大方祝福男女主，果然人心中的成见是座大山，这里让我想到了女孩子之间的美好，就应该坦坦荡荡，大大方方的相处，勾心斗角真的很没意思！

剧中每一个配角很棒，他们一起让这部剧更加完整更加灵动，让这部剧充满欢声笑语，真的很好！

每一集的标题设计的很有心意，看得出是在用心对待观众，运镜也很高级，灯光色调配合剧情恰到好处，真的是一部很用心的剧。

全剧最让人意想不到的真的是学姐，都以为学姐要黑化可是她没有而是坚定的站在朋友这边，女孩子之间的情感真的很美好，这让我想到了很对雌竞的剧，真的完全没有必要为了把男主显得抢手而写出女孩子之间的对手戏，女孩子之间真的很美好。

引言：这位以悬疑类型片见长的新锐导演，正以一部清新治愈的青春剧《漫城》掀起国产都市爱情剧的审美革新浪潮。

毛柄璋的名字或许尚不为大众所熟知，但在国际影展的舞台上，他早已凭借对类型片的先锋探索崭露头角——其执导的短片《FACE》曾斩获2019亚洲国际电影节最佳导演奖，暗黑奇幻题材的《铃铛人》入围多伦多恐怖电影节最佳影片，而在陆川导演的指导下，全程用手机拍摄的实验性微电影《星夜：飞翔的马拉糕》则印证了他对技术与艺术融合的敏锐嗅觉。

从纽约电影学院导演专业的系统训练，《非凡医者》等电视剧的工业化制作历练，毛柄璋始终在拓宽创作边界。

在《漫城》中，这位擅长构建紧张叙事的导演，将镜头对准了青春期的谎言与救赎。

剧中“撒谎精”白筱朵与“拆谎机”苏言成的猫鼠游戏，被他以蒙太奇转场、漫画式构图和氧气感色调包裹成一场视觉与情感的双重冒险。

观众惊叹于他对青春语境的精准拿捏——既保留悬疑题材的节奏张力，又注入日系纯爱片的浪漫基因，更以“谎言外壳下的自我觉醒”叩问当代年轻人的身份焦虑。

“类型片导演的突破，往往始于对舒适区的背叛。

”毛柄璋这样形容从恐怖片到青春剧的跨越。

尽管《漫城》的热播让他被贴上“甜宠剧黑马导演”的标签，他仍坚持在商业框架中埋藏作者表达：剧中白筱朵的蜕变暗喻社交媒体时代的容貌内卷，苏言成的心理学研究则成为解构谎言的显微镜。

这种对社会议题的温柔介入，或许源于他早年在海外创作时养成的观察习惯。

2025年开年，新人导演毛柄璋就凭借《漫城》在影视圈崭露头角，收获了大众的喜爱与亮眼的成绩，作品的热播不仅展现了他在创作上的天赋与潜力，更让人们看到其作为新人导演的无限可能，给行业带来了不小的惊喜。

如今的他，恰似一张充满无限可能的白纸，让我们开始期待未来的他还会带来怎样的作品？

又将如何在影视领域持续探索与突破？

让我们带着这份好奇走进这位新人导演的创作世界。

访谈部分：问题一：《漫城》开播后热度持续攀升，站内首日热度突破5776，创爱奇艺分账剧首日热度纪录，开播33小时，站内热度破7009。

这个成绩你有想象到吗？

破7000的时候在干什么？

内心是什么感觉？

回答：《漫城》是我毕业后执导的第一部长篇作品，起初我对站内数据并不太了解。

直到播放量快要破7000，或者说破了7000的时候，制片人很兴奋地给我科普这对于一部分账剧而言，是个很不错的成绩。

直到那时我才明白这组数据的意义。

创作者和观众之间产生共鸣，是最理想的状态。

我非常开心在微博和抖音评论区里，很多观众留言表示喜欢影片里的一些设计和亮点。

对我来说，片子里埋下的隐喻和巧思能被观众逐一发掘，比站内热度更为重要。

毕竟热度会随时间消退，而观众更在乎创作者对片子是否真诚，这份真诚会在影像中长存。

问题二：《漫城》以“谎言”为外壳探讨青春成长中的自我认同困境，您希望通过这个故事向观众传递什么？

回答：我想用本篇漫画书中的一句话回答第二个问题：“别害怕努力成为最好的自己，总有一天会有理解你的人出现。

”我想把这句话送给所有看这部片子的人。

许多时候我们活得很累，因为我们并非在做自己，而是成为了一个渴望获得他人称赞或群体认同的肉体。

《漫城》播出后，我也时常关注网上的舆论动态，大家对片子褒贬不一。

作为导演，我固然会希望所有看过影片的人都会喜欢，但这是绝对不可能的，因为任何事物都不会获得所有人的认同。

所以我会注意做得不足的地方，争取在未来的项目里规避，但我绝不会把重点放在舆论的负面情绪上。

毕竟人这一辈子，本就是在不断找寻真正理解自己的人的路上。

问题三：白筱朵高中因相貌遭霸凌，大学减肥后用谎言自我保护，形成外显古灵精怪、实则敏感脆弱的矛盾性格，引发不少年轻人共鸣。

这种以谎言掩饰内心脆弱，背后追求自我价值认可与情感归属的现象愈发普遍。

您认为这种现象普遍产生的原因是什么呢 ？

回答：初中毕业后我便出国留学，直到大学本科毕业。

这十年间，我观察并亲身体会到很多外国孩子的行为和心理，我觉得很有趣。

比如在外国参加选美比赛的孩子中，不乏有身材比例普通的；学校啦啦队那些做着高难度动作的队员中，不乏有体型肥胖的；在课堂讲台上声情并茂地阐述自己拍摄的短片的人，不乏短片拍摄异常拙劣的。

我举的这几个简单的例子，只是想表明一个观点：一些我们从小受到的自我价值的认知以及衡量标准的单一导致了上述问题描述的状态。

其实美的衡量不一定是外表，它可以是人格的魅力和灵魂的有趣；富有的衡量不一定是财富的多少，它可以是知识储备和社会阅历；能力的衡量不一定是学习成绩的好坏，它可以是别的技能的掌握和解决问题的底层逻辑。

所以只要我们自己能很清晰地认识自己并且认可自身的价值，不把这样的权利交由给别人，就能活得很洒脱和自由。

问题四：剧中多次通过光影、构图与剪辑节奏的变化去进行转场，第一季结尾的蒙太奇转场被观众们称为“教科书式转场”，在设计这些转场时是怎样构思的呢？

剧中还有没有其他的小巧思设计呢？

回答：原剧本第一集的结尾写得比较简单，没有转场，只是初步交代了白筱朵下课去找 Black，从情绪上看不太够。

因为前面给观众交代筱朵曾经的信息太少，所以我认为第一集结尾需要有一段信息量较高的戏，来交代她和 Black 之间的渊源。

思考用何种方式呈现时，我想到故事的男主角是漫画家，其实可以融入一些漫画或动漫元素。

我平时喜欢看动漫，有些动漫在第一集结尾会用歌曲搭配主人公内心独白，再加上一段蒙太奇去提高叙事的效率以及助推情绪。

于是我借鉴了这种方式，花了两天时间重写了第一集最后的整场戏。

但若用正常剪辑手法来回闪回切换筱朵的过去和当下，会过平淡。

而日本漫画大师今敏的电影《千年女优》，其中通过不同时空转场叙事的手法令人印象深刻。

于是我决定用这样的方式来呈现这一整段的内容。

我先写好了所有转场的框架，然后带着团队到实拍地取景，再将实拍地的各种地形特点和场景元素与蒙太奇中的剧情以及风格进行融合，从而得到了大家现在所看到的桥段。

还有一些场景里的细节设计，比如大家喜欢的公交车里男女主通过窗户看到彼此的瞬间。

当时关掉公交车内的灯，以窗外灯光为主光源，我猛然发现苏言成窗户的位置能看到筱朵的脸。

考虑到两人当时未表白但内心相互喜欢、有暧昧情愫，如果通过窗户反射体现这种情感拉扯，会比原剧本单纯对视更有趣。

于是赶紧现场调整，才有了如今正片里的内容。

诸如此类的设计还有很多，我看网上有很多人也看到了，比如每一集的小标题、光影变换对情绪的阐释、镜子里的转场等等。

很高兴大家能如此认真且真诚地对待《漫城》。

问题五：剧集的清新氧气感画面广受好评，例如低饱和色调搭配晕染的“漫画感”调色，以及舒适的构图，这种视觉风格如何服务于“治愈系”主题？

回答：开拍前，我就和摄影执导浩哲对影片整体的色调及调性有了清晰的讨论。

这是一部关于两人相互治愈的影片，在我看来，“治愈”若转换为嗅觉感受，那应该是清新的，而非油腻的。

所以一开始，我们便确定将整体色调往青春、清纯的方向打造。

在这方面，日本的影片做得是比较出色的。

我们研究了一些日本具有代表性的影片和广告，比如宝矿力饮料的广告，风格清新又治愈；还有近两年比较火的日剧《初恋》，其高中生部分的色调也是我们重点参考的对象。

在整体风格搭配上，饱和度太高会显得画面厚重，失去少年感和青春气息，饱和度太低又会让画面索然无味。

因此，我和团队一直在努力寻找最佳的搭配与平衡。

此外，这次拍摄都是纯实景，没有棚拍。

所以，除了演员本身，场景的色调以及搭配场景主色调的服装风格，也是我们在前期和拍摄期间重点探讨的内容。

因为只有画面达到视觉的平衡，给人舒适的感觉，最终的成片才能风格统一，让观众看着不突兀。

问题六：影片第十六集在网上已经被网友“封神”，特别是两人表白时的下雪场景，氛围令人惊叹，被称为具有韩剧的质感。

请问在拍摄这场戏时有怎样的构思呢？

回答：原剧本中，男女主表白这场戏并没有下雪的场景。

当时为了让表白更具梦幻、浪漫的感觉，我一直在思考如何营造氛围。

因为不是拍摄科幻或奇幻片，营造梦幻感对我来说是个挑战。

偶然刷小红书时，我看到厦门海边一家餐厅在 12 月圣诞节期间，餐厅周围会铺人造雪，还能人工降雪。

我觉得这很适合这场表白戏，便赶紧联系外联，说明这场戏对整部剧的重要性，希望他们能拿下这个场地。

非常感谢外联老师，成功谈下了这个地方。

之后，我们迅速修改剧本，安排人工降雪等事宜，最终促成了大家都很喜欢的这场戏。

可以说，正是刷小红书的契机和这个特别的场景，才让这场戏呈现出如今的效果。

问题七：影片中的群像戏在网上也颇受好评，包括新人演员的演技也被称为“自然、不做作”。

请问您在现场是如何执导演员的呢？

回答：我在现场的指导标准是，先看演员表演一遍，了解他们对这场戏的理解。

如果演员的理解和表演高于剧本本身，在不破坏这场戏逻辑的情况下，我会让他们按自己的理解去表演。

因为对于演员来说，需要一定的发挥空间。

如果限制太死，他们的灵感难以激发，状态也无法松弛，而只有在极其松弛的状态下，演员才能演出自然不做作的戏。

比如有一场戏，于书博成功竞选学生会会长后，一帮人在天台上给他庆祝喝酒。

这场戏我没让演员们按剧本演，我让徐滨（萧炀）带头，他是剧组里最活泼有趣的人，让他带着大家即兴玩游戏，但前提是不能破坏这场戏的主旨和目的。

我们坐在一起讨论了这场戏的逻辑框架，之后我便把这场戏完全交给演员们自由发挥，还让他们喝了一点真酒，以营造出更松弛的醉酒感觉。

所以在最后成片里，可以看到他们的肢体动作和体态都非常自然。

问题八：全片除了田川以外没有别的坏人，包括一直被网友误以为会黑化的禾蕊。

这对于同类型的剧来说是反套路的。

是什么样的理由去做这样的决定呢？

回答：对于没有让何蕊黑化，我斟酌了很久，也和饰演禾蕊的演员肖沅希进行了深入交流，最后还是决定不黑化这个角色。

我并非为了反套路而反套路，而是真心觉得校园里一定存在这样光辉的形象：有同理心，愿意理解和包容他人的人。

如果所有电影都是同样的类型、套路和人设，那就失去了创作的意义，观众也失去了观影的乐趣。

所以我和编剧沟通后，做出了这样的决定。

目前来看，这个决定很受观众认可。

问题九：您过往的作品多集中在悬疑题材，像斩获 2019 亚洲国际电影节短片类最佳导演奖的《FACE》，以及口碑与奖项双丰收的《I WILL》。

这些作品展现了您在类型片领域的前沿突破。

而《漫城》却是一部以青春爱情为主题，这次拍甜甜的偶像剧是一种怎样的体验？

什么契机使您尝试这个题材？

回答：在拍摄《漫城》之前，我的作品主要是短片和广告。

其中短片基本以悬疑类型为主，倒不是我拍得有多好，而是我对这个类型情有独钟。

至于为什么会接拍《漫城》这个题材，是因为当时我特别想积累一部自己的长篇作品。

森文影业的姜总看了我之前的作品，他手里正好有《漫城》这个项目，便找我合作。

当时身边也有很多反对的声音，很多人觉得甜宠剧、偶像剧不太能体现导演的创作能力和功底。

但可能也是我这人在创作上有点轴，还是决定要拍这部片子。

因为我始终认为，作为创作者，态度永远是第一位的。

只要用心思考、打开思路，不管什么类型的项目，都能拍出不一样的东西。

刚确定做这个项目时，我就告诉自己，一定要拍一部与众不同的青春片，这才有了这次的拍摄经历。

让我开心的是剧组氛围特别好。

大家年纪相仿，都是同龄人，话题、梗以及交流方式都很轻松，这是我这次拍摄最棒的体验。

我的主创团队，像摄影、美术等人，也都是和我差不多大，20到30岁左右，大家是真的希望能拍出一部有态度的片子，所以我感到很庆幸，能遇见这样一群美好的的演员和主创们。

问题十：以往的作品都是以短片的形式呈现在大家眼前的，这次拍摄24集规格的网剧，与以往的作品相比，在拍摄过程中有哪些区别和挑战呢？

回答：在拍摄过程中确实面临着很多挑战。

首先是整体体量的挑战。

之前我拍的都是短片，而这次《漫城》是24集的长篇，拍摄周期长达55天，将近两个月，这样的体量是我之前从未经历过的。

其次是拍摄周期的限制。

我们这部剧是小成本制作，资金有限，拍摄周期一开始就被限定死了，我必须在55天内完成所有拍摄计划，而且没有补拍的机会。

我在这里每一天拍的每场戏很紧张，所以拍摄每一场戏前我都得做好最充足的准备。

第三个大挑战是由于剧的体量大，而我之前的短片拍摄都习惯于创作分镜，但《漫城》没有这个时间画完整的分镜，除了个别重要场次我请分镜师画了外。

所以我每天必须在短时间内迅速做出演员的调度和镜头调度的设计和决定，这是我在以往短片作品拍摄中不会遇到的情况。

不过庆幸的是，我和摄影配合得比较好，到了拍摄中后期，我们的默契度更高，最终也按时完成了拍摄任务。

问题十一：《接下来您希望尝试哪些新的影片类型？

未来有怎样的创作规划？

回答：我个人在创作上没有限制，不会排斥某些类型而不去尝试，我希望能成为一个全类型都能驾驭的导演，这是我的期许。

拍摄《漫城》时，我留下了不少遗憾，希望能通过下一部相似类型的作品来弥补。

问题十二：在您的作品中经常看到陆川导演的名字，是什么契机使您和陆川导演结缘并签约您成为公司的导演呢？

两个人在片场有没有发生一些有趣的故事可以和我们分享呢？

回答：我和陆川导演初次见面是经朋友介绍。

那时我刚从国外毕业回来，对影视行业还很懵懂。

朋友说陆川导演的公司缺短期策划，问我愿不愿意去，我就提着行李来到北京，和陆导闭关创作了一周左右。

创作结束后，我又独自在北京闯荡了一年，巧的是，第二年元旦时我给陆导发祝福，还附上了个人作品，希望有机会跟他学习。

本没抱太大期望，没想到陆导回复说公司正在竞选广告短片导演，让我带着本子和故事去公司。

在过去的那一年里，我写了很多短篇故事，便决定去试试。

到公司后，我看到前面有三四个导演在“推销”自己的故事，轮到我时很紧张，因为别人都有专业的 PPT，我只有一张写着短篇故事的 A4 纸。

可没想到讲完我的故事，陆导产生了很大的感兴趣，当即表示支持我把故事拍出来。

后来我顺利拍出由马伯全主演、三星手机纯手机录制的《星夜·飞翔的马拉糕》，这是一个父子间温情的奇幻故事。

拍完后，我签约到了陆导的公司。

片场趣事很多，但我更想提及的是陆导对于青年导演的尊重。

第一次和陆导一起拍摄短片前，我特别担心陆导会到现场“插手”拍摄，可到现场后发现，他只是静静地站在监视器后，发现问题会私下跟制片人说，让制片人提醒我，比如多拍两组镜头、调整情绪表达等，不会直接介入我的创作，这让我特别地感激。

而且陆导是一个愿意给新人机会的导演，对我们也非常有耐心，还会为我们提供力所能及的帮助。

《漫城》是我的第一部长篇剧集，陆导愿意来做监制我真的十分感动，好在播出效果还不错，我悬着的心才终于放下来。

推荐10部自己非常喜欢的电影回答：《杀人回忆》、《海上钢琴师》、《凶线》、《死亡之夜》、《死寂》、《特工》、《花束般的恋爱》、《暖暖泪含光》、《菊次郎的夏天》、《边境杀手》、《不可思议的收缩人》以上这十部电影是我个人非常喜欢的，每部电影都有一个精心构建的故事，角色形象鲜明，体现了导演各自的风格和手法，这些电影不仅仅是娱乐，还能引发观众的思考。

当然还有很多其他优秀的作品没有提及，希望之后有机会能和大家分享。

毛柄璋个人简介毛柄璋毕业于纽约电影学院导演专业，有十年海外留学与创作经历。

其作品题材多元，代表作有网剧《漫城》，短片《远征》《星夜·飞翔的马拉糕》等。

他执导的《FACE》获2019亚洲国际电影节短片类最佳导演奖 ，《I WILL》获2018 LA SHORTS AWARD最佳影片。

解读《漫城》十对CP，男主苏言成占4对，女主白筱朵占4对，男二于书博占3对，女二占一对。

第一对，苏言成（余承恩饰）和白筱朵（王子璇饰）组成素（苏）白CP。

他是漫画大神black。

她是black的铁粉。

他的漫画鼓励她走出阴霾。

她考入black所在的大学，只为目睹偶像的真面目。

他讨厌谎言，她为了掩藏不堪的过往而谎话连篇。

针尖对麦芒的他们，因为了解真正走近彼此。

第二对，苏言成和禾惢（肖沅希饰）组成延（言）河（禾）CP。

她始终对他念念不忘，但无缘。

她各种主动接近，奈何走不进他的内心世界。

当她发现他和白筱朵是两情相悦时，她真心祝福。

第三对，苏言成和余池（熊加一饰）组成俗（苏）语（余）CP。

她对他只是崇拜，他们是朋友。

她之所以表现的很热烈，一方面是真拜服苏言成，一方面是想以此来吸引于书博的目光和关注。

第四对，苏言成和于书博（高茂桐饰）组成言语（于）CP。

他们俩不仅是同学，还是好友哥们。

苏言成因为合约原因最初不敢承认自己是black，于书博被白筱朵误认为是black，误会因此产生。

一度导致白筱朵把于书博当做black来追求，以至于苏言成和于书博差点成为情敌，算冤种CP。

第五对，于书博和白筱朵组成鱼（于）白CP。

他们差点走在一起的原因，源于她太崇拜black。

第六对，于书博和余池组成双鱼（于/余）CP。

她很早之前就喜欢他，奈何他太木讷，也不主动。

她只能借助苏言成来试探于书博的反应，甚至求助白筱朵帮忙各种牵线搭桥，她的女追男好难！

第七对，萧炀（徐滨饰）和林小妙（林柒予饰）组成秧（炀）苗（妙）CP。

他对她一见钟情。

她对他也有好感。

白筱朵是他们的红娘，没少给萧炀出主意和透口风，没少在她面前说他好话。

第八对，白筱朵和禾惢组成白鹤（禾）CP。

禾惢是白筱朵学姐，也是朋友，更是情敌，很微妙。

第九对，白筱朵和余池组成白鱼（余）CP。

白筱朵是看到余池狂热的崇拜苏言成后才有危机感。

得知禾惢真正喜欢的人是于书博后，她才把心放回肚子里，并施展全身解数帮余池追求于书博。

第十对，乔八（卢勉达 饰）和花道（齐伟 饰）组霸（八）道CP。

他们都是漫画社的忠实会员。

也是苏言成、白筱朵等人共同的朋友，是black的粉丝，后来成为苏言成和白筱朵忠实的CP粉。

还有对中老年CP，苏父（张垒饰）和苏母（郝文婷饰），虽然不是好父母，但确实是好夫妻。

总结，是一部有治愈效果的校园偶像剧。

即便偶有误会，或者产生三角恋的趋势，很快能解释。

原始的三对CP，苏言成和白筱朵，于书博和余池，萧炀和林小妙，是有情人终成眷属。

很完美。

本来打算看的，但因为这剧的营销宣传有点太多了，所以一直拖到现在才看。

没想到这么甜，充满阳光的青春校园氛围啊太美好了。

男主这两年因为小奶狗的脸火了起来，女主看起来稍微多点阅历的样子，果然早出道好多，但演阳光气质美女还是很不错的，女主真的很漂亮（查了才发现演过千朵桃花的凤襄）。

校园霸凌的垃圾混混到底是怎么考上大学的！

后面几集女主的卑微还有无赖的狂妄真的看得我很气，这无赖随时随地都能精准找到女主不是hei社会是什么。

女主因为被伤害过有阴影害怕怯懦不敢坦白都很合理，但是只不对男主一个人说就有点太虐了，虽然我也知道男主常把不喜欢欺骗挂在嘴边，但男主真的给她很多次机会了，还好到最后是男主勇敢继续迈步。

助攻僚机都很多，室友的那对也很好嗑，男生真的很努力在向女生靠近，爱她所爱的一切，太贴心了，他俩亲亲才像是纯情校园剧本。

不得不说，男女主亲亲的时候那迷离的眼神不像是亲亲那么普通hhh。

还有学生会长跟漫画社长，女生都那么努力追求了，最后我甚至连个牵手都没看到，太不行了。

学姐也太好了吧，简直就是温柔知性貌美大姐姐啊。

说到底，其实就是偶像跟粉丝谈恋爱了，追星女的星星眼谁能忽略不爱啊，在这样坚定的选择和充满爱意的氛围里，虽然女主演出了对偶像的崇拜以及对恋人的爱之间的区分，但终究美好得像是幻想。

接纳自我，勇敢去爱。

小故事大思考，人与人之间的相处要懂得沟通、理解、包容。

女主太漂亮了，演技也好好，特自然生活接地气，男主很帅，微表情很喜欢，剧情一点也不狗血，还没有雌竞，看得我心里暖暖的，除了女主之前遭遇校园霸凌哭了，整体特别甜。

我真的一点也不喜欢古早狗血三角恋替身那套，《漫城》就凭双向奔赴，互相治愈这一点，就狠狠拿捏住我了。

《漫城》带给我太多感动了，台词也很有力量，很戳我。

持续的暧昧只是游戏，告白在一起才是真理。

别害怕，努力成为最好的自己，总有一天会有理解你的人出现。

希望今天成为你新的美好回忆。

小说改编的电视剧果然还是得买新书的版权，（三四年前上映可能会更火一点？

不过现在来看数据好像也不错 。

）否则编剧就得大改，这样看下来确实改的很一般，剧情老套，配角都普普通通吧，又是那种狂热粉丝发现正主就在身边的剧情，节奏还行，毕竟总共只有二十二集，女主实在可爱，无论是长相还是演技🥺