如果要讲童话,就不能只讲童话,要讲孩子最爱的奇遇奇幻,有五彩斑斓的世界,和一同嬉戏的玩伴,有恐怖邪恶的怪兽,和天马行空的冒险,正义勇敢的主角攻坚克难,结局一定幸福美满。
如果要讲童话,就不能只讲童话,也要能触动大人的细腻情感,有旧时光里的童趣,和阖家欢乐的温暖,烦恼在包袱中变成一抹轻笑浅浅,草蛇灰线叹叙事精巧,无意温情又扣动心弦,在灯光亮起时仍留余温,在走回生活后仍有回甘。
关于创作本身的故事总是容易带着太多创作者自身的影子,但是这一部剧场版是个例外。
尽管这依然是一部关于创作的电影,但是在哆啦A梦的故事里,创作的重点不是《别对映像研出手》的热爱,也不是《蓦然回首》的孤独,创作的重点在这里回到了创作的起点,回到了创作者对于内心世界的真实表达,回到了原始的冲动和纯然的天真。
大雄爸爸最开始开始说出来“画画的重点不在于画的有多好,而是在于你”的时候,我完全猜不到一个关于龙与地下城、时空旅行和奇妙道具的故事,能把这样一个深刻又浅显的道理讲得如此精妙。
在挂满了葛饰北斋、梵高和慕夏作品的画室场景里,没有人解释这些画的创作意图,但是当主角们要选择一个美好的画中世界的时候,他们还是能选中慕夏的作品。
因为作品的表象和观看者的内心之间原本就存在着一种天然的连接,在这种连接面前,任何的解释都显得多余。
麦罗用蛋液调配颜料的时候,随意的一句“我没有你们那样的魔法,只能用这种传统的方式。
”背后是蛋彩画的漫长历史,其实只要把故事的背景向后推移两百年,就可以不去表现这种现在很难见到的绘画技法,但是把这种技法表达出来,不仅是对历史的尊重,更是润物无声的艺术史教育。
麦罗寻找雅托利亚蓝的经历,也暗合人类寻找蓝色的历史。
麦罗说可蕾雅失踪的这四年来,他尝试了每一种材料,但是都找不到那种蓝色。
这句话背后是一种更宏大的悲伤。
十三世纪的麦罗不会知道,要再过五百年,人类才能第一次合成蓝色,那是德国人迪斯巴赫的一次意外发现,也就是大名鼎鼎的普鲁士蓝。
在此之前,产自阿富汗的群青是蓝色的唯一来源,无数画家将因为它高昂的价格苦恼不已,即使是米开朗基罗这样的巨匠,也有因为买不起群青而无法完成的作品。
但是这些都只是这个故事的点缀。
这些学习过浩瀚的艺术历史,体验过艰辛的创作过程的主创们,奇迹般克制了自我表达的欲望,把故事还给了作为观众的孩子。
在这部剧场版里,故事的重心依然是哆啦A梦一直以来的童心和想象力,艺术的历史和创作的过程则被安排在可有可无的细节,即使是完全不了解的观众,也能享受看电影的乐趣。
现在就连超级英雄爆米花电影里都有复杂的内部笑话,而关于创作本身的元电影,或者说电影情书,里面的致敬和暗语更是包罗万象,很多时候如果不去研究导演本人的创作经历和创作意图,根本看不懂电影到底想说什么。
当看电影变得越来越像参加考试,这种克制的表达就显得尤其珍贵。
它提醒我们,好的作品依然可以只是讲好一个天真的故事。
而天真的故事本身,自然有直指人心的力量。
在冒险故事之外,这部剧场版始终在讨论一个深刻的问题:什么样的作品才是好的作品。
大雄的爸爸最开始就告诉大雄,画画的重点不在于画的有多好,而是在于你。
在画室里,麦罗告诉大雄,他最想画出来的不是好的作品,而是只有他能画出来的作品。
当大雄问麦罗画画最重要的是什么,麦罗回答,最重要的是热情,是画出来内心真正想画的东西。
在大雄的梦里,大雄把爸爸画得像圣斗士星矢,却没有人夸他画得好。
而大雄用蜡笔画出来,线条歪歪扭扭,连大雄自己都觉得丑的哆啦A梦,却成为了打败伊泽尔的最重要的道具。
当电视里的专家看着大雄画的哆啦A梦说,这是中世纪儿童毫无价值的涂鸦,大雄的爸爸却说专家真是不识货,因为这幅画里一眼就能看到画画的人的真心。
真心最可贵的故事已经被讲过很多遍。
但是我想这不是因为这是个容易的答案,而是因为这就是那个正确的答案。
很多时候正确的答案就是如此显而易见。
显而易见到容易被忽略,容易被认为这个答案无足轻重,以至于会在不经意间被遗忘,会在生活的苦难里被磨损。
所以才需要时时提醒,所以这些故事才需要被不断讲述。
又或许真心从来不会消失,纯然的天真也从来不会消失。
因为可蕾雅的眼睛是蓝色,雅托利亚的湖水是蓝色,哆啦A梦的身体是蓝色,纯然的天真也一定是蓝色。
无论我们走了多远,哆啦A梦的口袋里都保存着一份我们的天真,在最紧要的关头,成为我们最神奇的道具。
大雄穿越异世界遇到游戏王里口含头发的真红眼龙,哆啦A梦触发海贼王青雉“冰河时代”,虽然里面在追踪的时候有点无聊,和最后打boss能胜利那里有点偶然,但boss已经设计的很厉害很难打败了,其他的方面,无论是童话般的中世纪,可爱的公主,另外样子的哆啦A梦一样那么热情,这动漫需要的耐心有点多,感觉更像给大人怀旧看的,故事很不错,感觉国语版代入感更强,不需要动脑子眼睛看字幕费精力,不过日语版可能更原汁原味最后那里面蝙蝠说话的声音形式都好像6岁7岁的妹妹啊
整体还是可以的。
以绘画为主线索,讲述了他们通过法宝穿越到绘画中的欧洲中世纪背景的一场大冒险中。
这是一个未来将会被火山喷发抹灭的国家。
这里拥有一种神秘蓝色原石。
开场比较有宫崎骏的风格,充满夏天的惬意。
前半段都比较轻松欢快,有探索猎奇的感觉。
公主神秘失踪四年,然后与主角团奇遇一起冒险,并且回到国王身边,展开下半场的争斗。
由一个被误会的国画大盗,引出国王身边的占卜师其实才是真正黑手,然而最后触发了上古神怪出现在现世。
他会吸取所有的色彩,还能转化成他的小妖怪。
他们的弱点是怕水,但大boss能法力比较强,把一整个湖水都冻结了。
最后有点儿牵强的是机器猫之前用水做的城堡被还原后,这团水冲刷过来把boss给干掉了。
过程中,大雄画的一副哆啦A梦的Q版风画像充当了一个很重要的道具,用来引诱和对抗boss。
也表达出了主旨,就是对绘画,对所表达内容的热爱,成就了你是一个好的画师。
另一个例子就是,国王的御用画师的儿子跟公主是好朋友,他一直找寻神秘蓝色原石,想画出公主的神秘色彩的眼睛,但画了好多年都没能满意,最后有了原石之后就可以成功的给公主的画添上点睛之笔了。
最后的最后,来自迷失森林的公主和她的小蝙蝠消失了,然后真正的公主又从时空隧道的角落里被找回来了,Happy ending!
献给我和st的六一儿童节。
当大雄闯入自己的画和哆啦A梦互动的时候,即将扭转伊泽尔收复色彩的局面,这是想要告诉我们用心的画作能够抵抗吞噬。
我发现自己不再是小孩,当他们走到画作的边界,我在思考这里有什么哲学意味,在观看前面的剧情会推测故事的走向。
这一次,胖虎不再是霸凌者,静香也不再柔弱,小夫也没有很势力,大雄依旧笨笨的,连一副画也画不好,哆啦A梦依旧是那个不喜欢别人叫他的狸猫。
这么多年,他们从未长大,仿佛永远不老。
如果要探索《哆啦A梦 绘画奇遇记》的主题,那就是不断找回自己。
通过闯入画画世界中的旅途,大雄不再担心自己的画作是否完美,而是更多的感受,用心去画。
这部剧最核心的设定是,克蕾雅是麦罗画里的人物,也有真实的人物,时空猎人和帕尔在时空里开枪,导致克蕾雅被吸入,一幅画砸向大雄,似乎生活在中世纪的麦罗和克蕾雅错失在四年的时空中,哆啦A梦和他的小伙伴的闯入让他们的家园重建。
这对于观众来说,何尝不是一次对童年的纪念与重建。
投身画里,与中世纪黑暗的希望毁灭画作的伊泽尔大战(有点文艺复兴的味道),坚定的友情,一起和恶魔斗争,这难道不是我们每个人小时候做的英雄梦吗?
我感动在大雄闯入自己的画作,与画中的哆啦A梦重逢,回到现实生活里,中世纪小孩残缺的画里,始终是你的样子。
我们都是大雄,只要用心画,总会是杰作;我们都会有哆啦A梦,成长的伴侣,入画即入梦,在那幅叫童年的画里,都能找到自己。
去看了哆啦A梦的绘画日记。
很高兴能去影院看到这部。
我真的没想到哆啦梦这个系列现在原来是真的是日本业界扛把子之一的动画系列了。
看得泪流满面,不知道为什么,莫名其妙地看得泪流满面。
可能是一切都是那样的轻盈。
他们充满了帮助别人的勇气。
充满了想到就去做的活力。
可能因为看到童年其实一直在。
童年那会儿一直在看到的那种有情有义和包容。
他们都能够奋不顾身的为帮别人,为为保护别人,为为保护别人的国家而扑上去。
不管自己是不是可能因此完全失去性命。
因为这是个很温柔的世界,他们的努力和拼命能得到好结果和回报。
他们的这种拼了命的努力的想要帮别人,想要友善对别人的这种心情是能得到回报的。
梦想能实现。
努力和善意能得到回报。
遗憾能被弥补。
死亡也能重生。
真的是特别浪漫的童话。
特别浪漫。
特别充满希望的故事,不知道为什么看完就是一直想哭,一直在哭。
可能因为跟现实的差异实在太大了,天壤之别。
但正是因为存在这样的作品而感到非常美好,非常浪漫。
包括说怎样的画才是一幅好画。
只要创作者充满感情的去画,充满了爱去画,去享受它的画,那就是一幅好画。
再好的事物,再有活力的事物,再好的父母,再仗义的兄弟姐妹朋友,迟早都会有一天被吸光了颜色。
被凝固在永远寂静的一片死灰的空白里,所有的一切都会这样。
但是至少在他们仍在的那个年代,他们那样的漂亮,那样的美丽,那样的鲜活。
不管在几百年后那个城市会覆灭,但是在那个瞬间,那个当下,他们的故事和他们的美好存在着。
真的看的好开心,这个系列我看完想去把哆啦A梦所有的系列都找出来看了。
在电影院看的超级开心,而且完全出乎我所料的是作画也太棒了,没想到是这样好看的2D作画,颜色好鲜亮,鲜亮又舒服,又不会鲜亮到给人一种夸张的炫技感。
它完全没有,就是很舒服很温柔的那种明艳的配色。
而且战斗作画也太流畅,太好看了。
分镜真的在影院看好爽。
我的天,跟红龙作战的那几个空中飞行的那个画面,我的天太太好看了。
感觉这部的背景、色彩、空间调度、分镜都很美。
包括因为它是关于绘画的主题,关于名画和普通的创作者们的普通画的这样的一个主题,里面复刻名画的那些部分那些颜色色彩和仿油画的质感笔触真的好美好喜欢。
有好多喜欢的片段。
包括大雄跟麦罗在夜里,一个很擅长画画的人,一个完全不擅长画画的人的很温柔的夜谈和很可爱的对话。
包括大雄在他自己画的色彩斑斓的那个世界中找到了他画的丑丑的哆啦,好可爱。
那个哆啦那个那个不知道为什么看得我爆哭。
有一种自己童年所爱的所热爱的, Ta 其实一直在那个世界里,Ta一直在那个世界里全身心地爱着你,信赖你,全身心地喜欢你和等着你的感觉,你只是把 Ta 忘了,但是那个世界和 Ta 是一直存在的。
那个画中的人物也是一直在,并且一直守爱着你的。
没想到还是会被哆啦A梦剧场版勾起感情,感觉上一次有这个感觉还是与我同行那一篇,哆啦A梦的一场告别。
有时候会觉得已经是个铁石心肠的成年人,不至于被那些情感挑动,其实也没什么呀,既不是生死,甚至不与原有的世界相关,但还是因为他们的友谊和情感而觉得感动。
这可能就是我看过这一篇哆啦A梦的最大感受吧。
久违的感动。
剧情的内容其实并不算新奇,一段又一次“异世界”冒险,大魔法师哆啦A梦带着它的朋友(跟班)们拯救世界,可这一部能感受到导演或者编剧的用心,每一个人物都不是待救之人,每个人都在这个团体里努力,即使是胖虎和小夫。
能感受到创作这个剧场版对于每一个人物的喜爱,这大概也是一部已经畅销作品依然能调动人情绪的地方吧。
印象最深的地方还是哆啦A梦和大熊的羁绊里,大熊可以在投入感情的时候画出那个愚蠢的哆啦A梦,而画中的哆啦A梦也反过来给了大熊帮助,那一幕实在是令人感慨。
犹如电影技术不断革新后的又一次重逢,在哆啦A梦已经更新了这么多之后,一场“新版大熊”和最初的哆啦A梦的重逢,也是如今的我们和儿时幻想着竹蜻蜓的自己的又一次重逢。
真好啊,动漫世界就这么存在着,仿佛永远无法终结。
谢谢这部电影的制作,带我记起这种感觉。
谢谢哆啦A梦。
在动画电影的长河中,哆啦A梦系列一直是无数人心中的温暖港湾,承载着童年的幻想与纯真。
而《哆啦A梦:大雄的绘画奇遇记》作为45周年纪念作,更是以其独特的魅力,再次触动了观众的心弦。
影片的故事从大雄和哆啦A梦使用秘密道具“潜入灯”进入画的世界展开。
这个设定充满了天马行空的想象力,将观众带入了一个充满奇幻色彩的绘画世界。
在这个世界里,他们邂逅了神秘少女可蕾雅,共同踏上了前往“雅托利亚公国”的冒险之旅。
然而,随着古老传说的复苏,他们遭遇了前所未有的危机,一场惊心动魄的冒险就此拉开帷幕。
从剧情来看,《哆啦A梦:大雄的绘画奇遇记》既有紧张刺激的冒险情节,又不乏温馨感人的情感片段。
大雄在冒险中逐渐成长,他与哆啦A梦之间深厚的友谊,以及和伙伴们的相互扶持,都让人感受到了友情的力量。
影片还巧妙地融入了艺术元素,通过对绘画世界的描绘,让观众领略到了艺术的魅力。
无论是梵高《星空》般的旋转星空,还是充满中世纪风格的城堡,每一帧画面都像是一幅精美的艺术品,让观众沉浸其中。
在角色塑造方面,影片中的每一个角色都个性鲜明。
大雄依然是那个有些胆小但内心充满勇气的男孩,他在面对困难时的坚持和努力,让人看到了成长的力量。
哆啦A梦则一如既往地陪伴在大雄身边,用他的神奇道具和温暖的关怀,给予大雄支持和鼓励。
静香、胖虎和小夫也在这次冒险中发挥了重要作用,他们各自的性格特点在影片中得到了充分展现,让观众看到了一个更加立体的哆啦A梦团队。
影片还传达了积极向上的价值观。
它告诉我们,无论遇到多大的困难,只要我们勇敢面对,坚持不懈,就一定能够克服。
同时,影片也强调了艺术的重要性,鼓励人们去发现和创造美。
就像大雄虽然不擅长画画,但他在画中世界的经历,让他对绘画有了新的认识和热爱。
这也让我们明白,艺术不仅仅是技巧的展示,更是情感的表达。
《哆啦A梦:大雄的绘画奇遇记》是一部兼具趣味性、艺术性和教育意义的动画电影。
它不仅让我们重温了童年的美好回忆,还为我们带来了一场全新的冒险之旅。
无论你是哆啦A梦的忠实粉丝,还是喜欢动画电影的观众,都不容错过这部佳作。
它将带你走进一个充满奇幻与温暖的绘画世界,让你在欢笑与感动中,重新找回那份失落已久的童真。
图一 《星空》·梵高图二 《茶花女》·慕夏图三 《呐喊》·爱德华·蒙克图四 《生命之树》·克斯塔夫·克利姆特图五 《红白梅屏风》·尾形光琳图六 《雪松图屏风》·圆山应举图七 《金鱼紫筑百物语》·歌川国芳图八 《雪中锦鸡图》·伊藤若冲图九 《大桥骤雨》·歌川广重图十 《樱花上的富士图》·葛饰北斋图十一 《神奈川冲浪里》·葛饰北斋图十二《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》·东洲斋写乐图十三 《黑猫》·菱田春草图十四 《撑阳伞的女人》·莫奈图十五 《蒙娜丽莎》·达·芬奇图十五 《红黄蓝与黑的构成》·蒙德里安图十六 《千羽鹤》·加山又造
第一次在电影院看哆啦A梦。
儿时看漫画的记忆又一点点回忆起来。
从最初电视上的机器猫动画片,到后面新华书店买到六块钱一本的小漫画。
小时候没有零花钱,就每天从我和妹妹的早饭钱里省一点,攒起来差不多每个星期都能买一本。
后面漫画版还出了一版更小开本的,购买价格进一步降低。
一本本漫画堆在我和妹妹的抽屉里,空闲时光拿出来沉浸在那个奇妙的未来世界。
这次也是第一次在大荧幕上看到这个蓝胖子。
看的是中文配音版本,配音有的地方听不清楚,算是个小瑕疵。
剧情规规整整,还不错。
公主最后消失的时候,一种失落感也从心底升起,感觉就像自己的童年也随风飘散。
结尾的结尾,时空侦查官找到了困在时空乱流中的真正的公主,强行把结局变得圆满。
已经逝去的童年,却是再也回不去了。
前面不断挖坑,后面不断填坑,最后时空穿梭又圆上了~~鼓励每一个学画画的孩子~
还不错,完成度很高也很注重细节,还有套娃剧情,创造者很用心。每个角色都有高光时刻也没刻意煽情。静香也不只是小组成员,作为女性角色有重要表现,爸爸也和妈妈一起做家务清洁房间(不像小丸子他爹啥也不做还家里抽烟)。爱丽丝奇境记的梗也很好,既让喜欢侦查的成年人能注意到,又不会让小朋友发现,而且后来还反转了。漫画版哆啦A梦也很可爱,公主消失甚至让我留下了一滴眼泪,突然想起来还对应了她不喜欢洗澡的原因(而且用到了静香喜欢洗澡的梗)。希望能抽中麦当劳的哆啦A梦玩具。多啦A梦房间的铜锣烧床看着也很不错。
中华 回到童年,再度感怀~
我的查伊!世界上最地狱的飞天大耗子😭好喜欢你啊你回来吧
适合小孩子看,不知道影院为什么会有那么多20多岁的年轻人
国语配音真的配的lowsi了 不会配别配行吗 一个小时了无聊到🤮难看难看 难看 适合3岁小孩看 啊啊啊啊烦si了 第一次想看一半就走啊啊啊啊 全片神笔马良&铁扇公主加几个过去的道具融合总之各种融梗 感觉投资很低 特效几乎为零 只有画里的哆啦A梦和大雄对话时有可取之处 啊啊啊啊退钱退钱!国配恰烂钱一生黑!!!!啊啊啊听的人好恶心!!!!
虽然是缝合怪,好在是我的童年回忆,就还是很好看
到后面成怪兽片了,为了演出来推进,特地去影院看就这样
糊弄糊弄路人还行吧,只有皮相,内核0新意,不想看时空巡逻队了
好无聊 睡着了
15BJIFF,我生下来就是要看这种东西的,我不要长大!!!!!ps,英皇晚场全是社畜,迟到、早退、中途出去接电话、低头发微信…..哎😑心疼所有社畜一秒钟——看这么快乐的电影居然还要工作!!太讽刺了啊。拉回来,大雄画的潦草版多啦A梦真的太有爱了,是带着满满的爱意画出的好朋友啊啊啊啊啊!!!!!!
越缺什么越炫耀什么,处处暗示爸爸的绘画功底,生怕别人不知道编剧通读过爸爸的人物小传;就像把画作的灵魂设定为色彩,却忘记梦境本来就是黑白世界;明明已经用上放大灯。还不让火系设定发挥一点点作用;画作知道作者的思想,还在“那是什么东西”…… 时间线过于投机取巧,毫无妙点可言,但不妨碍这一部成为2005年以后最接近原作及格线的作品
小学时看完了几乎哆啦A梦所有短篇和长篇漫画的我,第一次看其动画作品(无论剧场版还是TV版),居然是在北影节上。
要干嘛我笑死了,莫名其妙啥玩意儿
看到各种万分激动的超五星评价,我恍惚了一下…但我也是超爱看动画片的大人啊,这个剧情我真的难进入
哆啦A梦剧场版逐渐柯南化,走上了拯救世界的道路,这集里的怪兽属实有点吓人了,也可以看到碟中谍、哈利波特等元素的融入。虽然套路,看到大雄画的丑哆啦A梦活过来依然对着他笑、努力帮他,眼泪就没止住。
不是哆啦A梦不好看了是我我不再年轻了
进场晚了两分钟,于是完美错过那一段乱入各种世界名画的的桥段,本期待接下来还有什么名画,发现整个剧情跟绘画关系其实不那么大啊,更多的是各种魔法攻击,红龙的声效太吵了,以至于我这个中年人又睡着了,女儿倒是看得津津有味
2025.06.22作为儿童电影还可以,不能带脑子。
静香战斗力最强的一集。寺本幸代+冒险模式比其他导演要强多了,以后就常驻吧,别整其他有的没的了。