全城热恋

几个很烂的桥段组合在一起，我以为能搞出一个什么负负得正，烂烂得灿烂的电影来，结果发现真的很烂，故事单薄，想象力全无，情节拖沓，衔接混乱，除了井柏然那一段，其他的没有一丝一毫的感动，就算是井柏然的爱情竟然还穿插了穿越，很神奇，导演很神奇，我看到很多给他高分的豆友，也很神奇。

电影中张曼玉的出场可以说一大亮点，很大的亮点。

不过张曼玉幽咽地叙述的关于在日本一对男生女生手牵着手互相喂饭的故事就有点太稀松平常了，谁家过年不吃顿饺子啊，每一个谈过恋爱的男生女生在热恋之中几乎都会有这样的经历，甚至手牵着手漫步在夕阳余晖下互相诉说着天荒地老海枯石烂，我们都曾经经历过，张曼玉竟然感动地如此，我想不出为什么。

爱情，浪漫的爱情，几乎是同一个概念，没有一个爱情不是浪漫的，至少爱情都曾经浪漫过。

但爱情又不能一直浪漫下去，要不然就成行为艺术了。

我们所感动的爱情，我们所向往的爱情，无非是在柴米油盐中，在岁月流逝中，能够与你当初热恋的人一起走完一生，等到她不再年轻，满脸皱纹之时，你已经爱着他，这就行了。

这不是兑现承诺，也不是对谁负责，而是一个自然的过程，就这样顺着感觉一直走下去而已。

我在想这部电影之所以叫全城热恋，可以从两个角度来考虑，全城，说明爱情就是柴米油盐，很普通的过日子而已，每一个都可以拥有。

至于热恋，说明爱情在某些事情是很温馨，很浪漫的。

可是这部电影既没有刻画出平淡的爱情故事，对于爱情中的浪漫也体会得太浅。

徐熙媛在生命的最后时刻竟然是一直往前开下去，遇到风雨灯都不停，我觉得这要是一个人的话可以这样拍，但关键不是她抱着谢霆锋吗，如果这时候把她的心愿换成是在生命的最后时刻，坐在后座，抱着喜欢的人，在能见度小于5m的迷雾中，自由地奔驰，那该多浪漫啊。

最后还是回到普通的爱情，冯唐的一句话很能概括：一男一女，两个正常人，能心平气和地长久相守，是人世间最大的奇迹。

诚如是也。

陪着没事干的姐姐姐夫去看《全城热恋》，极力说服想看《大兵小将》的姐姐和想看《锦衣卫》的姐夫，让我当了一把巨大电灯泡。

结果一场电影看下来，没热反而冷了不少，除了稀稀拉拉的几声干笑和张曼玉出场时的惊艳，这部电影实在没有更多贡献。

《全城热恋》让我想起了同样鸡肋的《十分钟情》。

08年九月，《十分钟情》在香港上映，每个地铁出口都贴着全家福式的海报，当时打得牌子是十位香港新锐导演拍摄的关于香港，关于爱的十分钟短片，听起来就像《巴黎，我爱你》，再加上剧组碰巧到学校讲座送票，我高高兴兴地约人去看。

并暗暗窃喜用这一部电影就能管窥一下香港电影的现在和未来，因为影片宣传的时候俨然把这十位年轻导演当成了香港电影的希望。

结果却是雷声阵阵，台词浅白，剧情简单，记得里面的第一个故事叫做《开饭》，小儿子拿着刀回家想找大哥寻仇，大哥也对爸妈不满嫌他们偏心，结果发现这一切都是误会，爸妈为了这个家用心良苦，最后误会解开，一家人在厨房里敲着碗盆大合唱。

导演以为这是个温情故事，以为这就能赚到观众的眼泪，观众可并不是白痴，《十分钟情》上映只一个月，就雷声大，雨点小的落幕了。

有了《十分钟情》的铺垫，当《全城热恋》开场的雷人台词涌上来的时候也就不那么意外了。

刘若英和张学友那段短信交流让人一阵阵恶寒，当刘若英问出那一句，你有梦想吗？

我险些把一盆苞米花都扣在脸上。

每段故事的开场都能预见结局，女猪脚都一脸娇嗔，唯一一个稍显硬朗的，还老套的得了绝症。

疏理一下全片一共五条线，九十分钟，每一条线都用近二十分钟讲了一个单薄的故事。

有些细节实在狗血，拿出来晒一晒。

1，张学友的女儿问，爸爸你每天在街上工作那么辛苦，一小时赚多少钱啊？

50，学友答。

小朋友狠心地说，那你能不能给我30？

银幕上的张学友很不爽，但所有在初中看过《青年文摘》的观众都知道了，赚眼泪的时候到了，小朋友要买爸爸的时间了……2，学友大叔很困扰天才女儿不弹琴了，这么巧有“梦想”的刘若英传短信过来，几十个字就把小女孩感动了，小朋友把妈妈忘了又开始弹琴，父亲和女儿重归于好紧紧地拥抱在一起。

3，谢霆锋越看乐于助人的大S越顺眼，两个人打也打了骂也骂了终于要在一起了，结果大S眼前一黑倒在地上原来她得了绝症。

4，一家寿司店里有两只小鱼，他们会说话，他们很关心人类的感情生活。

5，徐若瑄把吴彦祖那顿“完美的一餐”吐出来，说感动比味道更重要。

电影里临近结尾下了一场冰雹，电影外也是雷声阵阵。

整部电影就在刻意煽情中结束，他用如此多直白的台词告诉人们爱情有多么单纯美好，但不是电影里多几个KISS就能打动观众，让观众既掏钱又掏心的。

看完电影之后唯一的感觉就是编剧有着一颗多么可贵的“童心”，能拍出这样一部情节白痴人物苍白的《全城热恋》，也许更适合那些读着初中的《青年文摘》忠实读者。

也许编剧并不是故意的，他只是不小心把自己单纯的世界观暴露在了电影里。

在香港的时候，香港人常常自嘲，香港就是文化沙漠，我总是举双手双脚反对，香港的戏剧，电影，音乐，各个方面的文化活动都让内地城市望尘莫及，可是现在我才知道，商业的驱动能提升流水线一样的技术，密集的文化熏陶却不一定能催生成熟的思想。

和内地电影教育过分注重理论相反，香港培养的是纯熟的技术。

香港是个文化沙漠，看看编剧的质量，这个说法可能还没错。

客观的说 作为一部电影而非情人节XX的话 水平已经远远高于平均水平的国产烂片了 就算拿到好莱坞 也至少可以拿得出手 剪辑里面还是有点追求的 这么多条线弄得不好就变成桃花运即大烂片了 选的人也都是会演点戏的 张曼玉感觉越来越不会演了 难道她以为喜剧片里的哭也要喜剧一点么？

最自然的还是段奕宏 大陆的演员挤笑脸不会 扮个倒霉样还是绰绰有余作为毒药来说 这种片子毒害了不知多少纯情和非纯情的少男少女 所有的内容都指向了一种一旦染上就不可救药且完全虚无的印象——爱情是浪漫的 爱情是浪漫的 但是肯定不是这么浪漫法 片头实在应该加一句 “看此片有害健康 少看或不看此类影片会减少身心受伤害的几率”

香港已婚失业男与深圳洗脚女在误发短信中相识，刘若英应该是众洗脚女中最有气质的一位，因为她曾经是一位钢琴手因为生活的压力才成为洗脚女的。

这段以短信问候引发的爱情，最后交集点在一台粉红色的空调上，中年人爱情少了一点浪漫，从开始的幻想回归到后来现实的无奈与苦笑。

俩个在事业上都不怎么成功，在家庭婚姻上不怎么美好同病相联的俩人，在相见时拆下虚假的面具后找到了幸福。

机车女大S与空调男谢霆锋他们的爱情从一次彪车开始。

机车女在强硬的外表下暗藏着一颗爱心，她对医院中的病人做最后的临终关怀。

而空调男带来的爱情是机车女生命最后一刻的关怀与感动，心中充满爱刹那即是永恒。

谢霆锋空调男左看右看都像《十月围城》中的阿四，面部表情有一点呆笑起来有点一傻，对爱情总是痴痴的。

美女作家对寿司店老板从一而终十年的爱情，而寿司店老板而一直在俩人学历、地位上纠结，就是一个那么讲原则的男人，连张曼玉这样失恋的大美女要在店里点一只烟都那么的难。

俗话说，男追女隔座山，女追男隔层纱，当面对是一个很帅又过分原则的男人就行不通了。

寿司店老板想用最完美的一餐来提升自己的品味，其实美女作家要的只是爱的承诺而不是味觉。

张曼玉那段情感故事就像《东邪西毒》中欧阳峰大嫂的苦情哭述。

当时光倒流到二十年前，修车男与工厂小妹间的爱情，显然来的那么纯真，男生因为女生一句话，在太阳下暴晒九十九天，女生因为男生的坚持，放弃了在宝马里哭泣的机会，坐上有大奔标志的自行车。

如今有情饮水饱的爱情已不存在了。

看完这部九十多分钟的电影，剧情自然是不能透露的，但是可以说一下我的感觉，歌神和奶茶的误会之爱，霆锋和大s的绝恋，吴彦祖和徐若瑄的放弃和坚持...每一段都溢满了脉脉的温情，每一段都让我感动，但是这其中让我最感动的，还是井柏然和杨颖的这一段，我把它命名为--生命中最干净的爱情。

一段仅仅是因为少年义气打赌而产生的爱情，炽热的夏天一百天的等待，两个人都是一点点慢慢的付出了真心，突如其来的金钱对爱情的考验，少年远走他乡，女孩不顾一切的追到车站...这段戏被井柏然演绎的相当自然却又非常感人，那种带着纯真感看起来有些坏坏但是其实非常真诚的少年被井柏然诠释的淋漓尽致，电影中他的表情转换的很快，但是每一个都非常的自然而不突兀，很流畅。

漂亮洋气的杨颖此次素颜出镜却意外的非常纯真，纯净的像夏天的冰棒一样让人喜爱，从玩笑到感动到最后火车站的追寻，那一幕让很多人流泪。

在每个女孩的生命里是不是都会遇到这样一个人在她们单纯浪漫的青春年华会有一个男孩他看起来有一点坏，但是心地善良柔软他有时候鬼马淘气，但是聪明坚定执着他会毫无道理的走进我们的生活，有时候很突兀但是因为他坏坏的笑容和淘气的举动我们不敢轻易相信于是我们会退却，我们会考验于是男孩会坚持，会勇往直前那时候的我们都很年轻以为将来总有大把大把的时间那时候的我们还太幼稚以为将来一定有美好的爱情在面前直到很多很多年后我们才发现原来那年夏天那个带着笑容举着冰棒冲出来的少年才是我们生命中最美好的遇见那一百天的等待是我们生命中最干净的爱情如果你想要回忆，如果你还在向往，如果你正在经历这段生命中最干净的爱情那么你一定要看《全城热恋》

上午场的《全城热恋》。

有人说这是山寨版《love actually》。

如果硬要这么拉来一比《全城热恋》还真是吃亏，因为不论是故事还是画面，怎么看都比《love actually》吃力许多。

这样的差距不仅仅是在这两部片子上，而是存在于许多雷同的国内片和国际片上。

没法比。

可是看完之后我还是在豆瓣上给了四星。

毕竟从《爱情呼叫转移》到《非常完美》再到《全城热恋》，可以看到咱们的商业片也可以时尚，可以浪漫，可以唯美。

印象最深的是张学友和刘若英。

彼此都是有梦想的人，但梦想却无法照进现实。

当虚拟世界与现实交汇，那个自称赛车手的“苦工”遇见自称钢琴家的“狗十八号”，那些辛酸的谎言统统见光死。

幸运的是，两个都是善良的人，于是情缘获得新生。

幸福的是，只要握着你的手，我就能听到莫扎特的声音。

感触最深的是井柏然和杨颖。

老实说，我直到现在都还分不清“BOBO”里面谁是谁；直到昨天看《花田喜事2010》时，在百般无聊中发现那个叫杨颖的女一号长相乖巧才算留下点印象。

两个都算初涉银幕，够嫩，够纯，足够诠释那一段青涩的爱情，也足够超越观众原本不多的期待。

幸运的是，当爱情与面包狭路相逢，女主角最终守住了自己的感情。

幸福的是，哪怕相隔数年，那个未完成的100天，终于能够兑现。

最浪漫的是吴彦祖和徐若瑄。

这一段的叙述其实有些吃力，但是小鱼的视角和张曼玉的叙述为故事增加了不少两点。

这两个人好像一直在和爱情捉迷藏，也和自己的真心捉迷藏。

在你进我退间，考验着爱情的生命力。

女主角的心型便利贴和杨颖的“100天”有些异曲同工，都在心里给爱人设定了一个预期。

只是，现实生活中，并不是每一份爱情都能完成这样的考验，并不是每一个爱人都能达成这样的预期。

最特别的是谢霆锋和大S。

我还记得大S在宣传《流星花园》时介绍自己的养发秘籍就是不染不烫不轻易造型，当时那个温温柔柔的模样简直就是标准的淑女形象。

可是，那个直发披肩不施粉黛的清纯杉菜，居然变成剪短发画烟熏飚赛摩的酷帅叮当，不知道有多少人是为了这个超级大转型走进影院。

而谢霆锋，从《十月围城》的阿四，到《全城热恋》的阿威，小谢同学升级当老爸后好像开始转型演憨实青年了，而且路子是越演越顺。

也许对于演员而言，能够抛却偶像的包袱寻求内在的吸引力，才能获得演艺生命的长青。

最无厘头的是段奕宏的故事。

暴躁的摄影师，愤怒的眼神，玄异的诅咒，甚至酷热季的冰雹，也许导演想表达的跟爱与宽容有关，可是怎么看怎么像横空钻出来的惊悚片，实在跳TONE。

另外，结局也很跳TONE，卖个关子，不剧透。

总的说来，这样的故事总是比较讨喜的，大城市里的小人物，小人物的大生活，就像拼盘上的萝卜白菜，总有一样是你所爱。

只是，这毕竟是电影。

看电影也许能让我们忘记当下，但看完电影还是得直面当下。

在现实生活中，除去阿威父子的亲子真情，许多爱情在百般历炼中获得的只会是错会，或者死亡。

而那些能够涅磐重生的，我们管它叫“真爱”。

我还是喜欢《love actually》，喜欢里面单纯温暖油然而生的爱，我想这样会比较自然。

而《全城热恋》里千锤百炼奇迹不死的爱，太危险

我并不认为“Love Actually”的结构有多么精巧，其中的情绪多么touching；我以为《全城热恋》虽然很可能类型相似，但因为描述的是中国人的感情，会更加贴心而令人感动。

但很可惜，电影不停地在你的穴位周边拂来拂去，却始终不能找准那个点。

吴彦祖和徐若瑄的故事太苍白。

我真的很难理解吴对徐的一再推脱和逃避，尤其电影还告诉我说，他其实是很爱很爱她的。

吴打电话给徐的父亲：对不起，我一定不放弃她。

那你早干什么去了？

还是编剧想告诉我，人就是犯贱？

大概编剧也觉得这个故事实在难以自圆其说，不但放了两条卡通鱼在里面插科打诨，还有张小姐闪亮登场。

不知是张小姐老了，还是台词过于苍白，声泪俱下说了那么多，我一句也没记住。

还是当年她一袭红衣，幽幽地一句：“后来我才明白是我输了，最好的时候你最爱的人却不在你身边”让我肝肠寸断。

最后，吴彦祖，你为什么要扮张震？

谢霆锋和大S的故事我能接受外表叛逆内心柔软的人物设置，但能不能不要搞有绝症这一套？

谢先生，自从某门事件以后我越来越待见你，够爷们儿，可您是不是还没从十月围城里出来，怎么看人还是一付阿四的样子？

谢霆锋和老爸的故事我只想说，如果一个灯泡就能解开那么多年的心结，那么早就和谐社会了编剧太偷懒了。

某少男和某少女的故事尚算清新可喜。

对不起，忘了演员的名字。

段奕宏和小徒弟的故事有人可能觉得这个故事放在这里没意义这个故事其实要和上一个对比来看。

同样是（以为）被恋人遗弃，小徒弟的父亲愿意回来给彼此一个机会，于是有个完满的结局；段奕宏残忍地扭过头去，盲目之后才想到回头去追寻。

要说的其实很简单：放爱一条生路。

张学友和刘若英的故事最后说他们，是因为这几个故事里最喜欢。

学友哥不但唱歌一流，演戏也是一流，竟然没得过金像奖？

期待《月满轩尼诗》。

奶茶相比之下有些逊色，倒不是这个略显三八的足疗钢琴师不好，但我更喜欢她早期那些内心执拗的角色，个人恶趣味。

但还是要说一句，一通留言就让女儿重新弹琴，编剧，您又在用您的臆想创造和谐社会了。

想把故事串在一起是好的，但如果不够精巧聪明，为串而串，倒不如不要让各个故事之间的人物产生任何联系，好好说好每一个故事。

我把男喷油折腾没的第二天，矫情的一个人去电影院看完了这部从它还没上映的时候就开始心心念念想着要和自家男人一起去看的电影儿。

买票儿的时候我还特地跟售票员说我要中间点儿的位置。

结果进场坐定了我就后悔了。

吖的呸。

前后左右都是一对一对儿的。

看的我好悲伤好鸡摸。

90多分钟的电影我哭了3次。

统统都是在看Wasabi小姐和酱油师傅那个故事的时候。

Wasabi小姐回来找酱油师傅却遭到冷遇的时候。

张曼玉演的客人在寿司店哭着说为什么我要的只有那么一点你却不能满足我的时候。

还有就是，最后Wasabi小姐和酱油师傅终于在一起的时候。

我不知道这个世界上的情侣有多少是两个人对对方的爱刚刚好是差不多对等的。

反正从自己的经历和身边的那些来看，碰着这样的几率真该去买彩票儿了。

然后，剩下的那些大概率的，要不然就是男的爱女的多一点儿，要不然就是女的爱男的多一点儿。

[啊呸。

这句真是废话！

]再接下去，按照姑娘小伙的生理心理状况不同，好像又是后者的情况比较多。

姑娘们看上去总是有丰富的用不完的感情。

所以得出的结论就是。

唔。

好像身边的Wasabi小姐还真不少。

呐。

就算他不像我爱他那样爱我，如果能在一起的话也很不错了吧？

呐。

我好喜欢他好爱他呢。

我一直等他。

他会不会也会像我爱他一样的来爱我？

呐。

我想一直一直努力下去，这样就可以把他那颗冰冰冷的心捂热了吧。

到那个时候就可以跟他幸福的在一起了吧？

然后终于有一天，Wasabi小姐被冷冷的酱油师傅伤到了。

她终于要离开了。

可是到头来她还是舍不得。

她还是在宾馆里等着酱油师傅的电话。

她想，以前都是我来追你，这一次换你来追我。

于是调皮的Wasabi小姐就在那儿欢快的看着手机上一个个酱油师傅的未接来电然后在窗子上贴上一张张便利贴。

她想，这一次也让他尝尝热脸贴冷屁股的味道。

等到那些便利贴拼满了一个爱心儿，她就再回去找他。

说到底，Wasabi小姐就是被酱油师傅吃的死死的了。

就算再狠心，只要酱油师傅能想通了肯改变一点点儿，她就又贱贱地、贱贱地对他死心塌地了。

可是现实里不是每个先生都是酱油师傅的。

我也当过Wasabi小姐。

可是那位先生才不像酱油师傅。

电影不过是看看罢了。

哭过笑过就算了。

抖擞起精神来继续过日子。

只不过，下一次不要再做杯具的Wasabi小姐了。

你可不知道你的那位先生有没有变成酱油师傅的潜力。

本来就很温暖很完满的电影，和亲爱的们一起去看就更温暖了五个人排排坐嘻嘻哈哈交头接耳地看完走出电影院也是满脸的微笑唐同学说什么都是桃心的了感觉真好我和龚龚都把吴大公子当成了张震。。。

张曼玉抬头的瞬间电影院里果然全场大“喔——”。。。

井柏然这孩子有潜力，那小细腿小身板诶哟。。。

包子同学太让人失望了。。。

整个的呆傻痴。。。

还不如和段奕宏搞个花生福尔摩斯有看头为神马本来二男bling bling的暧昧着包子忽然就和麻豆姑娘bling bling去了。。。

太唐突了嘛奶茶阿姨依然憨傻而温暖和学友大叔以及粉红色AC见面的那段很不错ps. 导演真的很会选演员那个strawberry和学友大叔真的长的蛮像的。。。

大S短发+烟熏很有feel啊啊啊啊！！

大爱大爱还有谢霆锋为神马总演小混混还总演的这么像。。。

虽然略显混乱但是还是一个会让人走出电影院心情好起来的电影

　一段一段看，终于咬着牙连快进看完了感谢maomao，是你极力阻止我进电影院的，在上过N次当受过N次打击之后，你替我省掉的不止60块钱，还有一肚子闹心，我谢谢你！

　女明星都有张不老的脸，在这部戏这句话体现到了极致。

尽管有港埠少女膜拜的教主AB在站台，可是大S，奶茶和徐若瑄这三个奔四的女明星那一张张清透紧致的面孔都在汗水泪水的洗礼下发出晶莹剔透的光芒，毫不逊色给年轻貌美的嫩模女皇。

　然而我想要说的是另外一个女人：　我高中时最喜欢的语文老师曾经在课堂上朗朗背诵出杜拉斯《情人》的开头，那是我第一次听到这段话，当时心里滋生出的感动无法用语言来形容，现在想起，仍有错觉，仿佛灰蒙蒙的教室里忽然升起悄悄的一线光。

　我认识你，我永远记得你。

那时候，你还很年轻，人人都说你很美，现在，我是特地来告诉你，对我来说，我觉得你比年轻时还要美，那时你是年轻女人，与你年轻时相比，我更爱你现在饱经风霜的容颜。

　如果文字有形态，赞美可触摸。

我希望把这段话献给《全程热恋》里面的张曼玉，感谢Maggie，你清瘦的侧脸，在这部支离破碎的烂片里，即便嘴里念着最矫情的台词，仍然是那缓缓升起的一线金光。

在豆瓣上看见有人不放过你眼角放射的密集线条，我只想说对于而今的张曼玉来讲，精致到极点已经是她曾经的光环，从《Clean》里面她跳脱形象勇敢地撕裂自己之后，我更欣赏她真实的光彩，即使她不再年轻，但在我的心里她的美比那些极力掩饰年纪的脸庞更加恒久隽永。

　除此之外，对此片真是没什么好话说，也不知道是从何时开始，明星阵容开始变成弥补一切败笔的万能胶，仿佛容器再破再烂，只要塞进熠熠星光，观众就必须闪的头昏眼花，心甘情愿地以为那是宝光流璨的无敌“神器”。

情节苍白？

不打紧，我们有全明星班底！

人物单薄？

没关系，我们有超豪华卡斯！

至此，偶像们的地位再一次升华，彻底沦为狗肉店门前的羊头，片商镂钱的耙子。

　所以，我只能说敢把这部片叫做大陆版《真爱至上》的统统都TM是瞎子。

不是打散几个小故事做个拼盘，码一排老中青的情路历程，再找几个熟脸的大牌客串一下，就都能整出《真爱至上》的。

情节已经简单那么多了，人物已经少掉一大半了，篇幅那么长，结果呢？

没一个桥段是不俗套的，没一个故事是真的拿出诚意铺开好好说一说的，全都在脑门上压了两个字：敷衍。

　我真不明白张学友为嘛要演为嘛要演？！

他不是有一部贺岁片on档了吗？

何必再和他们合伙整一出杯具出来。

　这出戏我在豆瓣给了两颗星，一颗给张曼玉，一颗给刘家辉。

刘家辉身上那种小人物的感觉是全片最真实的，英俊的吴彦祖和他一比简直就一直在神游天外。

　前两天看新闻的时候说大陆不会建立影评人制度，也不愿意实施退票制度。

只好对自己说以后遇到这种片子还是避之则吉吧！

　我可以谅解他们那么饥渴的想要赚我们的钱，但我不能忍受越来越多的片方，他们毫无节制的谎言和永无底线的不要脸。