超时空要塞F

为什么河森老爷一把年纪了还能拍出如此琼瑶如此YY的剧，为什么洋子大妈一脸皱纹了还能谱出如此跳脱潇洒如此萌动的曲子。

原谅我今天才看完了《macrossF》，只因为它这星期才完结啊。

MF本身已经快要脱离了剧情的束缚，整个故事就像一部音乐剧一般，从它的OP到ED，从插入歌到演唱会，这不仅是给人看的动画，更是给人听的史诗。

那狗血的剧情，那糊烂的三角恋，那如同YY小说一般的人物关系和故事架构，这些统统都可以抛开不谈，因为有了洋子大妈的配乐，这一切变的完整，就像最后的超时空网络一般黏黏糊糊，让人沾上便欲罢不能。

对音乐没有爱的人才会诟病剧情，对音乐没有爱的人何必要看这部剧呢，河森虽然老了，但本质还是邪恶的，macross不是诗，也不是画，更不是肥皂剧，而是一首歌，剧情不过是点缀罢了。

从开始may`n那惊鸿般的演唱会，到中盘时爱的萌音全开，最后两大歌姬联袂演出！！

看的人是血脉喷张，欲罢不能啊。

最后一话，本以为阿鲁多就要便当，但他没有，没有！

此刻，他不是一个人，他有着全银河素质最高的后宫（你们两是我的翅膀。。。

翅膀。。。

）！

看到这里，想着lion差不多该放了吧，果然，而且还是remix的，阿鲁多和布雷拉高喊着，要有爱啊！

然后boss灰飞烟灭。。。

人类的胜利，是歌姬的胜利，格蕾丝，为什么你失败了？

因为，你不会唱歌啊！

第一词是梦想从心的沉眠中从无尽的黑夜之中悄悄地醒来吧第二词是风为我指引前路悲伤往事早已不在神之翼你将我带到哪里？

金色的苹果再次掉落于此最初生命起始之地曾经作为归宿似曾相识的地方咏唱古老的魔法月色幽静的夜啊总觉那一颏从未遥远We can flyWe have wingsWe can touch floating dreamsCall me from so farThrough the wingIn the night第三个词是生命侧耳倾听心的声音张开双臂拥抱那美丽的梦想献给未来的开拓者还记得吗？

惑星伊甸上那个关于飞翔与歌的梦？

人活在世上不都有一个梦？

2059年，银河中心继续着“大航海”Macross Frontier上名为少年阿尔特憧憬蓝天，毅然选择飞翔，选择与父亲要他继承家业完全想法道路。

偶然乘上VF，尽享飞行快乐同时，目睹战场的残酷，人真的是为此而飞翔？

兰华一个没有过去的女孩，被自责没能保护好她，让父母死于面前欧茨玛收留。

喜欢唱歌的少女憧憬有朝一日能成为“银河歌姬”雪露那样大明星，无意间邂逅自己心中偶像，原来大明星也是经过努力，才有今日！

兰华再次来到空旷的广场，唱起唯一记得的歌，迷茫的少年回想起一日来与雪露牵绊，与兰华的邂逅，再想想自己。

谁没有梦想？

兰华愿意将唯一记得的歌唱边银河的每个角落，雪露是经过努力才有今日，自己不应再逃避，选择属于自己道路，追逐那属于青空的梦想——飞翔！

看完Macross Frontier前3话，有很多朋友说，如此多似曾相识的场景，又唤起尘封的记忆，这是在向初代致敬！

或许是吧，到是自己认为河森只是想完成一部他可以打100分的Macross而已，其实更多对《可曾记得爱》和《Macross Zero》补完或者各取所长，然后辅以初代和《PLUS》成功要素，完成一部梦幻般的Macross。

这是一个喜欢飞机，憧憬宇宙的少年，24岁的弱冠导演，走过四分之一世纪，追寻的轮回之梦——曾经难以为之那个轮回之梦，集他所有的作品于一身，关于成长、人生的梦。

如今这个梦奏响序曲，让我们共同期待那华彩的乐章。

PS：河森 正治今年48岁，按中国人说法今年是本命年，也许会有好兆头。

更多：http://ihatov-linhui.spaces.live.com/default.aspx

呵呵，还是传说中的机械，还是传说中的歌姬，还是传说中的三角恋。

MF没有让我失望。

在高达00给我们带来一头雾水的卑鄙无耻的第一季结局的时候。

好在MF的出现，让我在周末有了点盼头。

相对于上一部一个季度一集的zero，我觉得还是一周一集比较能吸引我的眼球。

虽然人物换了，声优换了，但那份感动还在。

不知道谢瑞尔会不会再次演绎《可曾记得爱》至少菅野和真凌没有让我失望。

继续的无限期待中

刚看先行版的时候，突然发现已经25周年了啊，时间过得太快了。

总体来说，画作不错，歌曲不错，配音没感觉（不懂日文= =）。

问题在于时代在变，观众的口味也在变。

御姐，萝莉，伪娘，正太，男同，该有的流行元素都有了，连内容都在服务观众。

Macross的初代观众（日本地区）估计都有30好几了吧，难道他们的口味和现在的小年轻一样么？

汗一下...只要剧情&结尾比那神棍片Zero好，就是神作了。

至于说2D画面崩的，个人感觉还好。

现在都是流行骗钱的，现在崩的肯定会在DVD和蓝光里补完，放心好了。

PS：立贴为证，我压Sheryl女王呀～～～

友情爱情责任光荣战斗书写了这些东西但是用什么来书写战斗当有了语言和文字时我们学会用史诗来雕刻当没有语言和文字时我们用歌声来吟唱没有歌声的战斗，没有歌声背后的坚定与牵挂，第七话就不值得赞叹了

上一篇《Recall:Macross Frontier》是看完TV前两话的第一时间感受，其实作为一个老fans，还有很多很多心里的话想说，这里陆续补充吧。

先来说说第一篇：音乐篇由于我是先看的TV再补看的SP，方才听到了传说中的中岛爱版本的《可曾记得爱》（又作《爱，还记得吗》）尽管内容和第1话tv基本相同，但还是完全看了一遍sp，影片结束的时候，响起了那在心灵最深处的曲调——“爱，还记得吗？

”我无法形容确切那一刻我内心最真实的感受，只能说仿佛身体都已不再存在，一股沁入皮骨的酥醉感让整个人都跟着中岛爱的声音而去。

飘荡在记忆的最深处，最真切、最古老的情愫的最深处，“爱”正是最亘古不变的存在。

无意间搜索到贴吧里的讨论，网友在讨论（正如他们所言，80后都再不是孩子了，有的只是讨论，没有争论）到底更喜欢中岛爱的新版《可曾记得爱》还是饭岛真理的老版。

毋庸置疑，剧场版《Macross Do You Remember Love》时的饭岛真理较TV版已然更加成熟，可以说是她事业的巅峰期，击败杰拉帝人的《可曾记得爱》更是巅峰之作。

这时的饭岛真理的声音正如在经历了爱情挫折后终于明白自己存在的重要作用一样，音线更加沉稳，情感更加自然真挚，一首流传了千万年、见证人类文明的原始情歌被演绎得透彻而感人至深。

而中岛爱，方才二九，但确实已然拥有了很强的实力，大家可以仔细听她配音的人物李兰华在唱“娘娘饭店“广告歌时最后的转音，圆滑而有韧性，窥一斑可见全豹：基本功相当扎实，而在remix的新版《可曾记得爱》中最后一段留声机的声音，将人物的情感流露表达得也非常的好。

所以，个人觉得中岛爱确实具备继承饭岛真理的实力，甚至在不远的未来能够完全超越。

好像在网上还没有看到有网友提供中岛爱版的《可曾记得爱》，本人从mkv视频中提取了音轨，并整理成320kbs，特来分享一下：http://crossbud.net/blog/195.html最后想提提饭岛真理饭岛真理的近况恐怕确实少有人关心了。

就本人上次检索的结果来看，应该是后来到美国去发展了，经营一家小酒吧，并经常在那里演唱，作品偶有发布，但听了几首风格已经迥异，水平也不好恭维。

这样的事业低谷真是让人扼腕叹息，不过生活应该可以吧，和一个搞摇滚乐的美国人结了婚，但愿日子能够平淡美满吧。

Macross 7的世界观不太苟同，但巴萨拿的不少音乐还是很不错的，特别是《Angel Voice》，一直都很喜欢，有天搜的时候还无意发现了饭岛真理翻唱的版本，真是意味的惊喜，听到如此熟悉的声音，也是好长时间都感慨万千。

很大程度上，饭岛真理就是剧中的林明美，她的歌声就是明美的歌声，有一种难以言说的感觉，沉稳中带着不少感伤，却又那么坚定。

最后，希望这次管野洋子出马能够让Macross Frontier的音乐再创辉煌，尽管从《Macross Plus》中编曲出名后她参与监制的作品真是不断，更是打造了一个又一个的精品，但感觉有些开始过滥，这次努力吧，个人对Frontier的期望非常高，希望不仅仅是再造辉煌，而是要记得自己是要树立一个真正不朽的经典。

压力就是动力，支持你们。

ps. 博客里还准备了一些相关音乐，包括前面我提到的一些，喜欢的朋友可以来下载，需要什么可以说一下，我也放进去。

可曾记得爱-remix版本歌词：　　现在 我听见你的声音　　”到这里来”　　对著几乎要输给寂寞的我说　　现在 我看见你的身影　　闭上眼睛　等待着你的我　　直至昨日 泪水仍填满我的心　　但现在…　　可曾记得 当我们四目交投的时候？

　　可曾记得 当我们指尖相触的时候？

　　那就是爱的旅程的开始　　I love you so　　　　我已不再是孤单一人　　因为有了你

由于深入接触动漫的历史不到5年 因此我与此片是第一次亲密接触 本来预定出片完后再看的……可是菅野大神的魔音绕梁三日不绝于耳啊

<图片1>作者：玖羽向Macross的金矿进军！

正如笔者在上一期中所说，进入21世纪之后，《Macross》这样一个富有活力的老牌故事系统已经变成了富有商业价值的金矿。

现在，它再也不用借着“10周年”的名义做一部二流OVA，甚至也不用借着“20周年”的名义做一部“制作精良的”OVA——2008年，《Macross》25周年之际，新的企划借着这个由头推出了。

这就是我们非常熟悉的《Macross Frontier》。

<图片2>《Macross》系列开始被深入挖掘，还有一个标志——Mook性质的分册百科全书《Macross Chronicle》也在《Macross F》的同一年出版。

这种书本质上是拿设定资料【分期】卖钱，这是类似《高达》系列才享受过的待遇——或者说，达到过的高度。

因为这么卖要比单卖一本资料集贵得多，如果不是有一批非常死忠的拥趸，是没有办法这么卖设定资料的。

这套书一共出了131本，每本仅32页，卖690日元，创刊号销量10万本。

在发达的资本主义国家日本，对着这样一个金矿，人们不拼命去挖才是怪事。

至于河森正治，在《Macross Zero》到《Macross F》的这几年里，他在监督一些实验性动画和《创圣的Aquarion》。

总之，《Macross F》的筹划相当顺利，河森正治号称“总监督”，监督是菊地康仁，脚本则用了当时在《舞-HiME》之后正当红的吉野弘幸——这一点对《Macross F》产生了根本性的影响，我们后面就要说到。

<图片3>在人设方面，美树本晴彦现在已经彻底是《Macross》的圈外人了（这里指的是动画，从《Macross 7》之后的作品都不再担任人设原案，不过他跑去画初代的漫画版《Macross First》了，目前还在连载中）。

在《Macross F》中，担任人设的是江端里沙，尽管出生于1978年，而且是女性，但她走的完全是男性向作画的路子，而且已经在《VIPER》系列(*注)和《超重神Gravion》中得到了充分的磨练。

在《Macross F》中，她主要负责学生和平民，而另一位人设高桥裕一主要负责成年人和军人。

而在作画方面，已经成熟的3DCG技术大量运用，进一步提高了本作的质量。

尽管多少还是有崩的地方，但空战和舞台表演都不掉链子，作为TV版这已足够。

(*注)《VIPER》系列是制作于1993年～2003年的一个工口游戏系列，如今已经基本不为人知。

其特点是全程动画，制作者全部都是职业的一线动画师，以当时的游戏载体来说，作画水准极高。

它也是现在依然活跃的很多动画师磨练自己卖肉功夫的第一个舞台。

至于另一个重点——音乐，本作重新找来了菅野洋子，然后就不用多说什么了，这次的歌曲虽然没有可曾记得爱那么经典，但传播率还是很高，整个系列里就这部的歌曲数量最多。

至于歌姬方面，则是从5000名普通人中遴选出了中岛爱作为兰花的声优兼歌手。

至于雪露，则沿用了《Macross 7》以来的成功经验，在声优之外，由专业的歌手May’n负责歌唱部分。

<图片4>歌曲集《マクロスF（フロンティア）O.S.T.2 娘トラ》封面在这里多说一句，很多人现在提到《Macross》，就是“歌姬”、“海选歌手”，将这称为“系列传统”，其实，纵观整个系列就会发现，传统在何处？

从《Macross II》之后，一直都没有过什么正经的歌姬。

《Macross Plus》唱歌的是敌人、《Macross 7》唱歌的是男主角、《Macross Zero》的正经歌唱可以忽略不计……《Macross F》与其说是“遵循”系列传统，不如说是“创造了”系列传统。

很显然，河森正治自己也想把《Macross F》打造成《Macross》系列在新世纪的起点。

他在不止一部访谈中说过“《Macross F》是迄今为止系列的集大成之作”，沿着《Macross 7》、《Macross Zero》确立的世界观，《Macross F》是第一部涉及“整个银河的全貌”的作品。

从这个时候开始，包括《Macross Chronicle》的发售，《Macross》系列开始非常明显地在往《高达》的路子上走。

《Macross F》——三角恋的起源与结局无论如何，《Macross》系列的铁三角——歌声、战机、三角恋是必须具备的。

然而，在《Macross F》的企划阶段，它的情节和我们现在所知的完全不同。

<图片5>后来两个主要当事者都在访谈中说过这件事。

由于河森还是保持着“不想重复以前的工作”的想法，一开始《Macross F》的三角恋定的是《Macross Plus》式的一女二男……没错，是早乙女跟布雷拉抢兰花……兰花设定为第一女主角，雪露则是会中途离场的配角，担任心灵导师引导公主跟兰花成长。

这个时候，吉野弘幸坚决反对。

靠着他的敏锐嗅觉，吉野发现了雪露这个角色身上的可能性，力推把三角关系改成二女一男，最后说服了河森。

笔者在第一期里也说过，当年初代《Macross》的成功，很大程度上就是因为迎合了年轻男性观众的荷尔蒙。

25年之后，吉野弘幸看到了雪露的可能性，河森却没有看到，这并不是因为河森的眼光下降了，恰恰相反，是河森的眼光已经提高，不愿再花心思关注这种事了。

<图片6>由于现在已经不可能像80、90年代那样用四季的篇幅慢慢讲述主角成长的过程(*注)，《Macross F》从一开始就定下了“一名新人歌手追赶一名巨星歌手”的格局。

吉野弘幸还记得初代《Macross》时明美派和未沙派党争的“盛况”，由于在《可曾记得爱》里，明美的地位从菜鸟歌手变成了一开始就是著名歌手，他将这称为“TV版明美”对“剧场版明美”，认为这样做可以提高观众的热情。

在某种意义上，他是对的，但是……(*注)一般来说, 动画的集数如果是有四季、52回的数量，为填充剧情，会出现一些跟主线关联不大的“废话”回，像《高达Z》那样四季从头紧凑到尾的例子凤毛麟角。

<图片7>《Macross F》里的战机VF-25F。

出自《バルキリーズ 天神英貴マクロス画集》。

吉野弘幸提出修改的时候，《Macross F》已经大体定型，这直接导致了《Macross F》改动大纲（当时应该是没有重写的时间），例如广遭诟病的“公主和兰花言行过于幼稚”这个问题，其实原本应该是在雪露的引导下，让他们两个慢慢成长的，但雪露加入三角恋、大幅加戏的结果，就是其他主要角色大幅删戏，被删的包括公主跟兰花心态转变的描写，结果最后就显得他俩好像完全没有成长。

党争确实是出现了，但由于雪露的存在感和角色深度可以把另外两人完全压过去，党争的核心变成了“要不要批判兰花甚至公主”，这大概不是制作者希望看到的。

此外，兰花从一开始的设定就是“船团幸存者＋病菌带原者”，是完全的女主角格，但是随着删戏，兰花的背景描写也一删再删，最后只剩下实在删不动的骨架，等这个背景最后被完全抖出来的时候，已经单薄得无法令人产生共鸣。

不过，删戏最严重的应该是布雷拉，他被删的幅度已经能让观众明显感觉出不对劲了：出场毫无铺垫、行为莫名其妙，还附带驾驶舱里的奇怪装置，还非得插入主角的三角恋（其实雪露才是插入三角恋的那个）(*注)……(*注)笔者甚至看到一种说法称，雪露的姓一开始甚至都不是诺姆，姓诺姆和与《Macross Zero》的联系都是后来才加上的，但没有找到任何可以佐证的官方资料，因此这里存疑。

<图片8>女主之一的雪露·诺姆，也是《Macross Zero》中玛奥的外孙女。

所以，读者应该能够明白，在这样的背景下，《Macross F》的党争其实是完全没有意义的。

那么，STAFF比较倾向于谁？

河森说得明明白白，是在“我们自己也不知道该倾向于谁”的情况下开始制作的。

至于这个三角恋的结果，河森在访谈里说过这样一段话，笔者在这里原样照译如下：“对于最后让男主角和谁在一起，我曾经犹豫了很久。

我也对‘什么都一定要分出黑白’这种做法进行过抵抗（笑）。

世界上没有那么简单的事……即使在我们的地球上，无论一妻多夫制还是一夫多妻制，现在也现实存在着。

而且，从人类的历史看来，这样也许才是正常的。

一夫一妻制实际上只有非常短暂的历史，但现代的日本人已经完全忘了这一点。

”（出自《オトナアニメ Vol.10》）这根本就是明说了……所以最后就……翅膀喽……<图片9>《Macross F》之后——直到现在在《Macross F》之后，就属于“现代史”的范畴了。

笔者在前几期文章中也说过，这里总结一下：如果要理解《Macross》，特别是《Macross F》以后的作品，必须对这些作品的定位有清楚的认识——“介于硬核SF和宇宙歌剧之间的、基于架空历史的大河剧”。

这是对河森正治本人观点的总结。

既然确定了路线，内容自然也要与之匹配。

在2009年《日经Business》的一篇访谈中，河森不无苦楚地说：“过去我还能稍微任性地做一做动画，能说‘也没啥，只要符合一部分人的兴趣就好了’这种话。

但现在我要是这么做了，真的会连1000份DVD也卖不出去”（出自《アニメから見る時代の欲望 - 売れない時代をダメとムダで突破する》）。

这当然反映了“失去的20年”之后市场的萎缩和业界的衰弱，但笔者觉得，考虑到河森的“特殊风格”，这未必不是好事……<图片10>现在《Macross Δ》还在播放中，所谓的中毒歌曲也引起一阵了热议。

作品最终的评价必须等到完结才能确定，但至少在设定方面，它还是和整个系列关联不小的。

实际上从《Macross F》开始，制作者就在努力对以前的设定进行补漏，同时也增加了许多新的概念，毕竟都是要与时俱进的，其目的正是为《Macross》系列打造一个更加庞大、更加有吸引力的世界观（但这也使得当初的《Macross II》处在一个比较尴尬的位置，这也是它被称为“黑历史”的原因之一）。

不管时代怎样变化，《Macross》系列都还能紧追潮流，从历代歌手的演唱中可以看出，无论任何年代，《Macross》都努力追求最时髦的风格。

所以，每一部新作出现时，都能让老观众和新观众各自找到喜欢的看点。

如今已经过去了三十四年，“Macross”的名字已经和“高达”一样，成为了一个庞大的体系，今后也必然会继续出现新的系列作品，笔者可以在这里预言，包括《Macross Δ》在内，每一部《Macross》的制作都会十分精良，在商业上都会十分成功，但《Macross》系列或日本动画会走向何方，相信就连河森正治也无法想象。

作为观众，还是安心地等待下一部作品的到来吧……

星间飞行入坑，五刷全为兰卡。

唯一遗憾是有人和兰卡在广场的一系列互动，包括纸飞机，温暖色调的场景，最给我青涩初恋的感觉，可是这俩人却没成。

和男人一样，女孩也是从稚嫩到成熟，从一无所有到名利双收，可能现实里害羞稚嫩的小女孩也拼不过事业成功主动进攻的御姐吧。

有人生日那天放弃她的手作小飞机饼干而去赴大明星的飞行之约，兰卡还能重振旗鼓飞往战场将一首星间飞行当做礼物亲自送达……作为女性观众，我十分喜爱兰卡这个角色，很有共鸣，顺便反驳一下女汉子都喜欢雪露的言论。

（雪露的媚宅行为看着实在不爽，她俩的歌也都有中毒循环的有感觉一般的，她和兰卡百合的话似乎也不错？

有人已无力吐槽）另外骨科晚期的我在本番感受最深的还是有人和兰卡这对，错过的初恋，像一条和明美一样，遗憾而美好。

（果然哦尼酱才是真爱）说下cv，中岛爱某些配音不自然大家都懂，可她纯净的声音确实令我着迷，感觉正是这样的她才能配出青涩可爱的兰卡。

由此兰卡的歌曲也是十分纯净的声音，首先当然必说《星间飞行》，多少人不看番也知道的神曲，兰卡在战场上传达的元气与心意，歌词有点伤感又浪漫，令人向往银河宇宙；《Aimo》，虫族的爱之歌，多次重复播放也挡不住的神曲调，正搭配兰卡的自然空灵纯净嗓音；《猫咪日记》，兰卡做生日礼物小饼干的ed，推销工作人群一撇的哥哥，虐……；《苍之以太》，无法被理解的世界爱，告别之歌；《彩虹熊熊》，大舞台勇气之歌；《胡萝卜love you yeah》，被各种恶搞的人生 is over……另外，私以为兰卡翻唱的《我的男朋友是飞行员》《可曾记得爱》《What' about my star》和《钻石裂痕》不说超越原版，也是韵味十足。

总之，我就是沉迷兰卡这个角色，节目被抢、被爽约、难过了还要被元凶强制唱歌、被人类不理解当叛徒……超心疼她的，好在还有两个好哥哥和亲友粉丝小虫子们爱她。

另外，9102年了，还请各位角色黑理智点，放过我家小绿毛，你喜欢你的，我喜欢我的，各自为自家打call就好，又是比较又是黑角色只能说尽显你党素质。

说起来最近歌马兰卡还在不断出新歌啊，能看到蹦蹦跳跳的兰卡真开心，就是服装好难攒……最后，兰卡超可爱！

永远是我最喜欢的little queen！

今后也会一直为兰卡酱应援！

kira⭐

（前言：这篇文章写于TV版完结不久后，那时还没有雪露的详细人物设定，更没有剧场版，所以此文是基于单纯的TV剧情所做的推理，剧场版已明确雪露身份的现在，此文难免有些过时，但绝非马后炮，还望大家知晓）这片虽然完结了但始终没人谈到这件事我始终觉得很诧异，对Macross的老观众来说《F》基本属于披上了商业外衣的黑心作，但其实河森正治一开始设计剧本的时候还是有一些神展开的打算的。

（这里说个无关的小知识：虽然历代作品汉化了以后都被称作“超时空要塞XX”，但这个命名其实是一个很大的错误。

其实除了第一作《超时空要塞Macross》外，其他任何一作的名字里都没有出现“超时空要塞”这个定义，而是单以“Macross”命名，《Macross Plus》、《Macross Seven》、《Macross Zero》等等等等……） 首先大概说一下Macross从初代开始的年表： 1999年 监察军战舰在地球坠毁（《超时空要塞Macross》中标注） 2000年 地球圈统合战争开始（《超时空要塞Macross》中标注） 2009年 Macross起航，杰特拉帝战役开始（《超时空要塞Macross》、《Macross Seven》中标注） 2010年 杰特拉帝战役结束，新统合政府成立（《超时空要塞Macross》、《Macross Seven》中标注） 2011年 “人类移球计划”立案（《Macross Seven》中标注） 2012年 米卡罗特1起航（《Macross Seven》中标注） 2030年 新Macross1 起航（《Macross Seven》中标注） 2038年 Macross7起航（《Macross Seven》中标注） 2040年 Sharon Apple事件（《Macross Plus》中标注） 2059年 Macross F起航（《Macross Frontier》中标注） 扯了那么多没用的其实是想说一个没有在正史里出现的故事——《Macross Zero》，也就是“鸟之人”的故事。

《Zero》中明确了罗伊•福卡为26岁，所以为了隐藏福卡在初代里的年龄，《Zero》没有标明年代，但是从剧情来看应该属于2000年-2009年之间的故事，故事主要讲“原始文化”的传说以及主角工藤真和莎拉•诺姆的爱情故事，这里就不展开去了，有兴趣的可以去补习一下这部作品。

这里要说的是莎拉•诺姆的妹妹玛奥•诺姆。

细心的读者有可能已经发现了，“诺姆”这个姓氏在F里也有出现： 莎拉•诺姆、玛奥•诺姆，没错……“雪露•诺姆” 从下面几点能捕风捉影地看出玛奥和雪露的关系。

1.《Zero》中玛奥•诺姆为13岁，也就是说她在2000年或者2009年间的任意一年为13岁（其实根据福卡的军衔和名声范围还能继续缩小，这里就不妄加推断了），《Frontier》发生的年代为2059年，和《Zero》相差50-59年，如此推断玛奥在《Frontier》中的年龄即为63-72岁，而雪露在这个时间截点的年龄为17岁，如果玛奥有孙女的话，正好就是雪露的年纪。

2.名义上作为雪露经纪人的葛蕾斯，在“食人魔计划”（Operation Cannibal）中将雪露命名为Fairy-9，兰卡则是Q-1，通过葛蕾斯的采样数据表明，包括雪露和兰卡的所有样本的共同点：她们都是有特殊能力的少女。

兰卡除开能和Vajra对话的能力外，第2集的时候已经表明自己有杰特拉帝的血统，而杰特拉帝和人类的混血儿能和“原始文明”对话这一能力已经在《M7》中由米莲得到验证。

问题出在雪露，她既不是混血也没有巴萨拉和林明美“文化冲击”的力量，只是一个完完全全的人类，但是如果有“雪露是玛奥的孙女”这个假设的话，雪露自然就是有巫女血统的人，得出“巫女家族和鸟之人对话的能力被葛蕾斯看中”这个结论就变得合情合理了。

另外有一条消息是比较混淆视听的： 玛奥•诺姆在《Macross Frontier》中有被葛蕾斯提到，当时玛奥作为第117次调査船团研究V型感染症的项目带头人，葛蕾斯和兰雪都是她的助手，兰雪何许人也？

兰卡的亲身母亲。

所以兰卡和雪露的关系，其实冥冥中已有缘分。

最后说点题外话从上述不管从哪个角度看，其实原本河森正治都是想把《Frontier》的故事在后期展开的，但是因为众所周知的原因TV版的最后变成了双飞结局，09年的《虚空歌姫》不但没有将Zero的故事继续展开，反而还将原本就不够明显的联系彻底截断，而11年的《恋离之翼》也将这部片子的设定彻底重置，虽然很直截了当了讲了《F》和《Zero》的关系，《Plus》的戴森勇也有出场，但两部剧场版的完成度却和TV版相差甚远以至于根本不能独立成一个完整的故事。

自此就我个人而言，处种种对系列不负责的做法感到十分的失望。