猩红山峰

由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋，我还是推荐这部片。

但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”，抱歉你会失望的。

另外这篇东西只是我自己的看法，说到底就是看这部影片的其中一个角度，觉得有意思的可以继续往下想，不赞同的也完全没有问题。

——————————————————————————————————————“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。

公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。

公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。

那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。

惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。

公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。

妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。

兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。

”以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。

毋庸置疑，《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。

“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎，从人物的设定、到故事的走向、到结局，都经过了多种改写，又缺不了最本质的元素。

《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。

最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强，尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现，甚至包括前任妻子（成功保存证据）都有不输男人的智商，而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。

影片风格：猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。

德托罗导演承认过，猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。

上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等，都能让人联想到希区柯克（原著作者达夫妮·杜穆里埃）《蝴蝶梦》。

影片的其中一幕里，Edith拿到了前妻Enola的信，因为她们都被称为Mrs Sharpe。

这些妻子们在这时都丢失了自己的名字，只能依附丈夫的存在，这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter，用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。

片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹（姐弟）则源于杰克克莱顿的（原著亨利詹姆斯）《无辜的人》。

双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。

德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。

以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。

老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰，结合了华丽与腐朽的特点。

大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。

天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。

纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色，如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛，而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹，则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物，逐步推进观众心中的不安。

红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬，给人以寒冷与奇幻的感觉。

在第一次到达庄园的时候，红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯，而随着故事的发展，红色被赋予了罪恶和欲望的含义。

在Thomas被迫向医生下手时，庄园内纯洁的白雪全部被染红，直到结局Edith离开，她才再次踏上了纯白的土地。

另外声音的魅力也被运用得十分巧妙，古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫，让人不寒而栗。

Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时，她一边叙述着可怕的往事，一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音，有效地加剧了观众的紧张和不适。

其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋，在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们，而下一秒，Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。

作为开头结尾点题的鬼魂，德托罗的设计也有他自己的特色。

除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感，他们的颜色似乎也有所讲究。

前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色，质感正如流动粘稠的红土，暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂，被埋在红土之下。

她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡，只有这样她们才能解脱。

Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的，他完成了自己的救赎心愿已了，因此随风而散。

Edith的母亲和Lucille则都是纯黑，她们心中仍有牵挂，但就像Edith的独白所说，Lucille的鬼魂应当是不会散去的，形态上她比Edith的母亲更为接近实体，她的爱恨已经无解，无法超脱，只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。

从意义上来说，影片中的鬼能够引导Edith找出真相，在一定的时候能够与阳世的人沟通。

他们与人无异，有感情有牵念，或许正是因为这样，影片一直在强调，“这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。

女主Edith——反传统的妻子:“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象，到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。

她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐，影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市，踏着泥泞的道路，没有表现出丝毫不适和在意。

她敢于讽刺对权贵的追捧，形容贵族为带着头衔的寄生虫，同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见（尽管她还是做出了一些妥协，决定把自己的手稿换成打印稿，因为她手写字体太“女性化”了）。

而有趣的是，这“出卖”了她女性气质的钢笔，最后却作为男性化武器，成就了她拯救自己的一次有力的反击。

正如她父亲对她的评价“极为倔强（stubborn to the bone）”，她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱，而是很快冷静下来，主动寻找真相。

她的主动性一则体现在感情方面，和丈夫的前两次亲吻都是由她主动，而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法；二则体现在她的经济能力上，这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。

故事原型中丈夫是富有的一方，而妻子则大多是为了财富而嫁，这里则是只有妻子最后签了字，丈夫才能谋求到妻子的财产。

医生这个角色原本是拯救者，却反受重创，倒过来成为了被拯救者。

妻子形象则实现了自救，解决了蓝胡子，完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节，甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。

因此作为蓝胡子故事里的妻子形象，Edith已经完全反传统，智力和体力上都从弱变强，不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。

也只有这样的妻子形象，才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者，而不是靠运气和他人的帮助。

另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选，但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。

有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决，因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择，没有与她商量，二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同，这两点让她有了危机感，而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。

丈夫Thomas——弱蓝胡子:Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象，首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承（准男爵）、面临破产的英国贵族。

其次他感性、软弱，良知并没有完全泯灭。

正如Edith父亲所说，手能反映一个人的真实性情，而Thomas的手“过于柔软”，这不单指他娇生惯养，也暗指他的心志。

他没有亲手害过人命，这可以解释为良善，但这种软弱和不作为也是一种罪行。

在他和Edith跳华尔兹的一幕中，他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛，这样他会觉得好受一点，而Edith则说她不愿意闭眼，而宁愿保持双眼睁开。

这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己，进一步凸显了他软弱性格，而与其相反的是性情更为坚强的Edith，遇事会选择追寻真相到底。

Thomas本质上确实是一个梦想家，因此他即便还有良知，也还是做了那么久的帮凶，只为了有足够的钱去实现自己的梦想。

而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因，正是他们俩的相似之处：都是“遭受了打击的梦想家”。

面对Edith他是矛盾的，在他被迫大肆批评Edith的作品时，每一句话看似是在嘲笑Edith的心理，其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。

在暴风雪之夜邮局里，他们谈论Edith笔下的主人公，而这个主人公实际就是在暗指Thomas，“他身上有一种黑暗的特质，他走到故事的结局了吗？

”，“这得看他选择成为什么样的人”。

很可惜Thomas走不出过去的阴影，他的正确选择来得太晚也太无力，最后导致了他悲惨的结局。

Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系，他不被允许逃脱，也无力逃脱。

他在劝说姐姐Lucille停手的时候，她回应道：“如果我们停手，我会被人带走关起来，而你会被绞死。

我们要在一起永远不分开，你不会愿意离开我的(wouldn’t)，你不会离开我(won’t)。

”Lucille所担心的不是死亡，而是他们两人分开，而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。

”第一句或许是在回答他不愿意，而第二句则更像是说他即便想离开，也无法挣脱Lucille的控制。

剧情发展到这里已经很明显了，他一旦想要逃脱，便只有和姐姐一起毁灭和死亡。

整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相，他的“原罪”，是那么多女人都容易迷恋上他的原因。

他从小时候开始就是完美的，以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。

他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相，也就破了他存在的作用和价值，在某种程度上说，这对他是一种解脱。

Thomas空有蓝胡子的表象，但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平，只会被真正的蓝胡子控制，甚至最后被除掉。

姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:Lucille作为强女性蓝胡子形象，是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。

她正如蝴蝶梦中的吕贝卡，但Lucille不是鬼魂，而是真实存在的，牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。

她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始，镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指，上移到冷漠的表情，头发则是紧紧束高的。

这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。

如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样，她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征，因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。

她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开，象征着本性的解放，于是另一个角度来说，她同样代表着欲望。

戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征，她不能忍受有人能够代替她、威胁她，或是掌握了那把只能由她使用的钥匙，从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time)，而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。

她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕，就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这，我无法忍受只有我一个人”。

影片把这解释为心理疾病，暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校，而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说，这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。

换个角度，对于Thomas来说，Lucille是姐姐，是情人，但其实也是母亲。

姐弟幼时没有感受到多少母爱，而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。

姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲，这时弟弟完全是孩童一样依恋着她，这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。

曾有“蓝胡子”故事提到，蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲，这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视，又或是性快感的启蒙和来源。

但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外，应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。

不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子，因此只能有一个存活。

同时，Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点，Thomas成为了她唯一的软肋，一旦背叛Lucille就会失去理智，也只有利用这一点才能打败她。

“我不会停手，除非你杀了我，或者我杀了你”，要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编，结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子，不是你死就是我亡。

姐弟与父母——畸形的一家:姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素，一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。

在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结，是父权对女性的压迫和限制。

而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权，但像之前提到的，说到底这还是一种控制与被控制关系，以最明显的年龄差来表现力量的强弱。

同样，这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从，一旦失衡就会毁灭。

姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。

Lucille的叙述中是母亲收集了书籍，这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。

但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映，这不但指Lucille，还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。

自然而然的，如同传统蓝胡子模式一样，“父亲经常出门在外，把家族的钱挥霍光”，而后“父亲是一个恶棍，他痛恨母亲，甚至他把母亲的腿踢断”。

父亲为何痛恨母亲？

如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨，便很有出轨的因素和可能性在。

而这样做的结果是，母亲也扭曲成为了蓝胡子，把孩子锁在育儿室，打骂孩子，也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子，最后死在自己孩子手里。

蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现，而影片给出了蓝胡子下一代的可能性：新的蓝胡子，并且会更加狠毒，更加懂得蛰伏，也更加阴险。

“母亲这样就可以在上面看着我们，我不想她错过我们做的每一件事”，她让母亲看着他们的犯下的罪，让母亲看到是她造就了他们。

Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”，然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。

“这片土地上结出的果都是苦涩的，以免被人吞吃。

”“作恶是因为爱，为了这样的爱，所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱，也因此把我们都变成了怪物。

”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因，不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足，而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。

意象与伏笔:电影中意象的运用也值得推敲。

之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻，这里大多数情况比喻为力量的掌控（性隐喻依旧存在），妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现，也因此威胁到了蓝胡子的权力。

另外，“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现，要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近，要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。

“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志，传统意义上可象征压迫感和神秘。

从一个角度上来说，如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith，房中的人是被观察的客体，无路可跑，因此给人一种压迫与不安的感觉。

从另一个角度来说，尽头的房间也是秘密的存放点，是恐惧和黑暗的源头。

电梯其实也是这一意象的变体，代表着人的内心，秘密藏于最底层并被禁止进入，“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。

红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现，和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样，象征道德的崩塌和人性的泯灭。

飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。

基督信仰中，蝴蝶象征复活重生，片中则较多象征美丽纯洁。

庄园中的黑蛾与蝴蝶相对，一个在黑暗和寒冷中滋生，一个从太阳汲取热量，黑蛾就以蝴蝶为食，正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。

公园那幕的场景中，Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环，她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边，享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉，又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边，正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。

但讽刺的是，那句“蝴蝶从太阳中汲取热量，一旦阳光抛弃了它们，它们就会死去”，也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告，他们都像飞蛾扑火一样，在自知或不自知中朝着自己的结局走去。

故事的走向其实并没有弄太多玄虚，因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示，但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味，比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”，暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。

在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身，Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱，她比他丈夫命长（She died a widow）”，影片的结局里她确实成了寡妇，而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》，可谓世界第一位科幻女作家，这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。

最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille，对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比，“等时候到了，一切都会回到正轨”“这已经是你的家了，你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲，而我现在也会同样那么照顾你，你很快会好起来的，你很快就能离开这张床，我保证”。

这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时，也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。

虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片，大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳，但是仅从文学角度来说，《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上，是有其新颖之处和值得研究的地方。

或许多看几次仔细体味，我们能看到更多值得推敲的东西。

（WARNING：这会是一篇毫无逻辑的欢乐吐槽向影评，有满满剧透请注意！

）第一句话摆明立场：要是这部电影没有我抖森，我只给三星；要是这部电影既没有抖森，又没有劳模姐，我最多给两星。

可是！！！

卡司里又有抖森又有劳模姐又有Charlie！！！

我真的已经是摸着自己的良心才扣掉了一颗星啊啊啊！！！

半夜从电影院出来的时候我整个人都苏得不行不行的了……当时我脑中只有一句话：我森美如画！

我森美如画！

我森美如画！

19世纪末期的调调太美，我真的整个人都醉了然而今天早上睡醒了之后，我仔细思考了一下这部电影，方才惊悟这电影的剧本实在是太差……槽点实在是太多……于是来开个长评胡言乱语XDDD因为忘记密码所以很久没有上过自己的豆瓣了。

看到评论里后来有小伙伴认真给了回复，非常感谢大家很多年前写的影评了，这个语言风格我现在已经接不上了，也就不做修改了。

一刷的时候确实漏了一些细节，请大家记得去回复里看更正；也希望这个吐槽向的评论不会太影响大家的观影兴趣。

这么多年之后我还对它念念不忘，真的是非常适合舔屏抖森的电影啊！

（以下原文）首先回味之后我发现，抖森的角色其实是个人渣有没有？！！

虽然电影尾声强力洗白了一发，以至于Thomas的鬼魂都被漂成了片中唯一一只白色的鬼，但是这仍然不能阻止我觉得Thomas是个坏蛋！

Edith刚刚到大宅的时候，第一个给她泡茶的是谁？

是Thomas。

是的，Edith她爹的确不是Thomas杀的。

老Sharpe夫人也不是Thomas杀的，后来Thomas爱上Edith之后，也告诉她不要喝茶茶里有毒。

但是他真的就是无辜的吗？！

他不知道自己的姐姐要去杀Edith的父亲吗？

他没有有预谋地哄骗+毒死自己的前几任妻子吗？

最后Alan来和Sharpe姐弟对峙的时候，Thomas表现出了一脸无辜又深感自己罪孽深重的样子。

这段在我后来回想的时候，真的有点恶心到我了。

把所有的罪责都推给自己的姐姐，不论你现在还是否爱她，当年的爱又是否是扭曲的，但是就这么对待自己的亲人，真的不是个渣男吗？！

而姐姐也就真的都一一承担下来了，姐姐对弟弟真的是真爱啊！

这里我忽然觉得姐姐也是个可怜人，真的是把自己的全部都献给自己深爱的弟弟了……为了继续和弟弟的关系杀了母亲，为了弟弟能有资金继续研究，先是帮着变卖家产，后来也同意让弟弟去骗婚并且接着为弟弟杀人。

她看着自己最爱的男人和别的女人调情的时候，心里得是多痛苦啊！

而承受这一切痛苦的原因，都是为了弟弟的理想！

所以我忍不住想问，抖森你到底是为了什么那么执着于一个类似挖掘机，似乎是为了生产砖头的蒸汽机械啊= =为此残害了这么多妙龄少女，真的没有什么精神上的疾病吗？

= =这个电影还有一个很让我不能理解的剧情，就是为什么Lucille能一直控制着Thomas。

所以Thomas到底爱不爱他姐姐啊啊啊啊啊？！！！

不爱的话，干翻姐姐难道不是分分钟的事情吗？！！

你毕竟是个男人啊！！！

反正把锅都扔给姐姐这种事，电影的最后不是也做得十分自然吗？

真的会在意姐姐要去坐牢这种事吗？！

爱的话，啪啪啪的时候为什么要闭上眼睛，一脸很痛苦，想要逃避的样子呢？

这里顺便想到，最后Thomas劝Lucille放过Edith的时候，说了一句“We will all be free." Lucille马上反应过来这个ALL用的不对！

我当时的脑内是：1.母语英语的人就是语法好！

这种小词的破绽反应的这么快！！

2.啥？！！

Thomas你还想着带着姐姐？！！

是准备三人同享齐人之福吗！！！？

也许有人会觉得，因为Lucille一直都是那种女强人的形象啊，相比之下Thomas简直就是个小媳妇。

这里我忍不住又想吐槽电影的结尾了。。。

结尾告诉我们，平时的智商算个毛！

关键时刻是否智商上线才重要好吗？！！

姐姐全程智商在线，就最后掉了一下，就挂了。

女主在大宅里长期智商不在线，最后趁姐姐智商挂机上线了一下下，就反杀了啊啊啊啊！！

两个人对峙的时候，大叫一声”看你背后！

“居然真的能就这么回头吗？！！！

真的是蠢得我在电影院里都快哭出来QAQ所以总结下这部电影的故事，大概就是家道中落的贵族少年沉迷于挖掘机/砖块制作机的发明而引发连环少女凶杀案，最后两个爱上小媳妇属性的贵族少年的强壮女人，在阴森的大宅中怒撕逼的故事。

从这个总结中我们可以看出，男二和鬼，都并没有什么存在感。

顺便再吐槽一下电影一开始女主老妈鬼的神预言……以至于我后来和小伙伴进行了讨论，进而得出了”看来鬼生活在比我们更高次元的空间，对于他们来说，时间也是可感知的维度之一，也就是可以同时看见过去和未来，所以老妈能预言十几年后女儿会遇到的危险“这样的结论……也是闲得慌hhhh我不知道导演把主要的两个女性角色都设定得如此强壮是不是要表达自己的女权观点。

不过说实话，我觉得Mia的表演并撑不起来一个女权主义的女性角色。

另外，当时刚看完电影的时候，我笑着对小伙伴说，你看这就是美国人对于英国人的stereotype吧哈哈哈，老旧又阴森，腐败的味道都快要从银幕里满溢出来了。

然后我想起来导演是个墨西哥人，我忽然就不太明白了。

再然后听到墨西哥小伙伴称导演是西班牙人，我忽然就又明白过来了ORZ。

（这段纯属笑谈，请不要当真。

）从我接触到的review来看，大家普遍认为抖森是这部电影的演技担当。

然而我认为这个剧本对于他的角色塑造太单薄，也是可惜了他的表演。

对劳模姐的演技评价出现了两极分化，有些人认为非常棒，也有人认为只是简单的卖力而已，表演本身并不出彩，但是我认为Lucille这个角色的设定，是这部电影里最完整，最立体的了。

剧本没有给她太多的复杂性，反而好好地说清楚了她的性格。

相比之下，Thomas的洗白在我看来反而破坏了这个角色的完整感；而编剧似乎想把Edith塑造成一个天真又坚强的女权角色，无奈这个个性矛盾似乎没有调和好，也没有很好地安排进Edith成长的戏份，导致在我看起来，Edith性格有些分裂。

不过有这么多这么多，我已经说了和没来及唠叨的剧情上的槽点又！

怎！

么！

样！

服装太棒！

卡司太棒！

抖森苏我一脸！！！

抖森苏我一脸！！！

抖森苏我一脸！！！

全篇不同位置都有各种强力表白！！！

还有半个屁股可以看！！！

广大的花痴少女的们，你们真的不考虑一刷二刷三刷吗？！！！！

反正我是准备二刷！

自从《猩红山峰》上映以来，它“烂片”的帽子就没摘下去过，大多数人甚至认为这是部喜剧片，但我一直认为觉得它是喜剧片的人大概都是在电影院看的，大家聚在一起，旁人哄笑时你也觉得好笑，于是轻轻松松地一路过下来，结尾发现除了华美的场景和精致的戏服什么也没记住，于是盖棺定论：这是部烂片。

最初我真的以为《猩红山峰》是部像《夜宴》一样只注重场面不注重内涵的影片，是为了汤姆·希德勒斯顿才去看的，其实当我独自一人坐在家里安安静静地把整部影片看完时，发现说它是烂片真的很不公平。

这不是单纯的鬼片，也不是侦探片，只是一部哥特爱情片，可能没有《朗读者》那样引人入胜的剧情，但至少也还算严谨合理，如果不仔细看，很多相当重要的细节就会被忽略，从而使观众产生莫名其妙的感觉。

《猩红山峰》更注重的是情感的渲染，这一点从演员精湛的表演就体现得淋漓尽致。

首先，关于男女主角的爱情，就埋下了不止一条暗示。

其一是明线，即女主角写小说的爱好。

伊迪斯坐在打字机前的时候托马斯还并不知道那一沓小说是她写的，但被开头吸引住（时间太短应该只够看开头），从而对女主角产生好感。

前面那段伊迪斯与男二号母亲和出版商的对话，看着其实挺多余，实际上也只是起一个烘托的作用，意在塑造女主角特立独行且非倔不可的性格。

除了让两人互生好感，写小说还有一个作用，是我后来才体会出来的。

大家还记得那几卷录音带吧，当伊迪斯一一放出来之后，你们听听那说的都是什么内容，典型的见识短浅思想庸俗贵族家庭妇女，基本没什么高雅爱好和人生追求。

反观同样出身富家的女主角，在思想层面上就比几个前任高了一级，与托马斯·夏普处于同一高度，热爱创造，且自强奋进。

托马斯想依靠自己的发明重振家业，而伊迪斯想依靠写作为自己挣得一席之地，于是一拍即合，有了灵魂上的共鸣。

其二是暗线，即姐弟二人对女主角设下圈套的过程。

在开始勾引女主角之前，托马斯原本是想通过说服她父亲来为自己争取投资，被拒绝之后才开始真正下套，这不能说明什么，毕竟杀人的事情还是做得越少越好，对姐姐来说也一样。

值得注意的是他们所提到的另一个女人，就是舞会上站在伊迪斯旁边的那一位（我忘了她的名字）。

不仅身家富有，头脑简单，便于控制，而且已经狂热地爱上了托马斯，加之此时伊迪斯还十分年轻，连露希尔都曾为此质疑弟弟“为什么选她，她还是个孩子”，无论从哪方面讲，那个简单的富家女都是比伊迪斯更好的选择。

但托马斯选择了伊迪斯，就因为他喜欢，所以想要将她留在身边。

另一条比较重要的走向是男主角的情感变化，一个从黑暗走向阳光的过程，但在做了如许错事之后，不管是不是自愿，他都已经不可能得到自由，在法律与良心的双重压迫下，唯一的解脱是死亡，这是最为合情合理的结尾。

说到这里不得不赞扬希德勒斯顿的演技，几乎把那种“说话讲三分，剩下靠眼神”的水平发挥到了极致。

不知道有没有人注意，男女主角第一次接吻的时候是女主角自己凑上去的，托马斯根本没有弯腰，随后两人一同去看伊迪斯父亲的尸体，镜头给了希德勒斯顿一个特写，那眼神虽说不上阴狠，但绝对十分冷漠，此时我还一度怀疑他就是凶手，往后看才觉得不像。

到山庄门口，前任的狗突然出现，托马斯的神色就变得有些微妙，但伊迪斯想养，不得不答应。

按露希尔的做法，这狗必须死，但托马斯下不了手，于是把它放到房子外了事，侧面体现出了姐弟二人性格的不同之处，一个决绝果断，一个善良懦弱，适合倒戈。

随后的夜晚是托马斯亲手为伊迪斯倒了有毒的茶，当伊迪斯说茶苦的时候，他凝神望着炉火，说了句“也许这片土地上生长出的东西就是如此苦涩吧。

”这话说的是他自己，还有露希尔。

一个很有趣的现象是，电影里经常用发色体现角色的性格和位置，譬如黑发的姐弟代表着堕落与阴暗，而金发的伊迪斯与医生艾伦代表着希望和救赎。

自从伊迪斯来到老宅，这个空旷幽冷的地方色彩似乎就明亮了一点，而相比露希尔常穿的冷暗色衣服，伊迪斯穿的几乎只有嫩黄与乳白。

在伊迪斯走入托马斯的小作坊后，托马斯回过头的一瞬间神情惊喜，他将自己的发明展示给她，伊迪斯也就真的十分着迷，当她专注地看着那个会吐金球的小人时，托马斯看着她的目光特别温柔。

他说：“你真的很不同。

”而伊迪斯笑着反问：“和谁不同？

”“所有人。

”包括他曾经的几个前任，也包括他一度深爱的姐姐。

这时他已开始从露希尔的阴影中摆脱出来，在长久的畸恋后想要寻求一段正常的感情，于是在第二个吻中，虽然还是伊迪斯先凑上来，但托马斯开始主动，而且差点擦枪走火。

被姐姐打断之后，他拒绝了茶，眼看着伊迪斯喝下去仍旧不能说什么，此时他望着露希尔的眼神已经不对了。

说实话，这是我觉得本片最动人的地方，相比之下对希德勒斯顿的另外两段床戏就有些无感。

即便如此差别也是显而易见的，伊迪斯在度过了第一个夜晚之后遇见露希尔，后者看上去心情大概是全片最好的一次，还关切地询问他们来的情况，包括给伊迪斯看折页画，原因很明朗，托马斯昨天晚上是和她在一起。

而在邮局的小房间里，托马斯的情绪十分轻松，态度也很热情，完全没有敷衍的意味，对比之后伊迪斯发现他和露希尔在一起的时候，托马斯的脸上毫无笑容，而且他们也并没有真正同床，更像是在露希尔气极差点用锅砸死伊迪斯后对她的一种安抚。

露希尔把伊迪斯从楼梯上推下去的时候，他说过不要，但没有勇气冲上来阻止，永远游走在两种截然不同的爱之间，一边告诫伊迪斯不要喝茶，一边又无法背叛露希尔，因为背叛她也就是背叛他自己。

另外一个点有人吐槽过，即为什么露希尔刀捅医生的时候不去捅心脏反而要捅腋下，这里我觉得真是吐槽的毫无道理。

你也看到了，医生扶着伊迪斯的时候面向姐弟俩，伸出胳膊保持一臂距离以防不测，就算露希尔的胳膊再长，加上匕首，一个女人她也就只能勉强捅到腋下，有什么可吐槽的？

真正的槽点还是浑身潜力被激发的伊迪斯，腿上缠着绷带去和一个疯女人决斗，并且虽然踉跄还是能跑。

至于露希尔扎了托马斯脸的这一情节，有人觉得变态，有人觉得不可思议，不过谁还能想出另一个部位更能体现露希尔的疯狂？

杀死最爱的弟弟之后，露希尔基本处于崩溃边缘，接着是那个让无数人大呼有病的行为，伊迪斯让她回头，她就真的回头，然后被一铁锹拍死。

这一段基本取悦了所有去影院看电影的人。

实际上，刚杀了人就已经足够让人神经紧绷，何况是自己最爱的人，让自己捶胸顿足后悔不迭的人，露希尔喃喃说了一句：“Him.”慢慢转头，其实包含了她的思念和爱恋。

而对于伊迪斯来讲，活命才是最好的选择，所以她不去注意托马斯，杀死了露希尔。

金发的青梅竹马活了下来，相互扶持着走向前来相助的人们，而黑发的鬼魂随着猩红山庄的腐朽被遗忘。

对于托马斯，因罪孽被绞死，不如为所爱之人而死，他们无法在尘世上找到真正的自由，死亡是救赎的唯一方式。

很长一段时间，对抖森的印象都停留在Loki和采访，从没想到这部电影是除去漫威之外，第一部了解抖森的作品。

从内容上讲，这个故事并不新颖，至少并不符合当下大多数人寻求新鲜感的猎奇心理。

但是这部电影，却用了几乎极致华美、考究的服化道，又赋予了太多导演的惯用美学元素，以及演员出色演绎。

让我着迷的，是故事背后隐隐露出的另一个故事，犹如平静海面下的巨大冰山。

抖森本人的优雅和绅士气质，真的非常适合男主的贵族身份，举手投足非常吻合，所以容易入戏。

前段很文艺到后段陡然变得诡异，托马斯的心理乃至眼神变化都很棒。

对姐姐的言听计从、依赖和懦弱，到改变、随风而逝，完成度也很高。

尤其在与Loki（《雷神1》）发型几无二致的情况下（都是头发往后梳），没有被限制住，角色的转换不是依靠服饰、妆容和造型，同样的躯体装着不同的灵魂，看得出演员对角色的琢磨，是用心的。

Loki之外，我重新认识抖森。

所以从托马斯的变化这条线，来记录对这部电影的观后感。

有点长（为了看清细节，这部电影看了3遍……）讲真，大胆说一句，私以为ghosts的部分不要也可以，相比之下，气氛烘托更可怕。

如果有更多蛛丝马迹，抽丝剥茧可能会更好。

毕竟比起鬼魂，人心更可怖。

故事开始，有很多隐喻。

比如女主的手稿讲到ghosts，她说其实是代表着过去。

而在邮局借宿的夜晚，她也曾说托马斯「你总是在回看往事」。

而ghosts一直在老宅中缠绕，也是托马斯的过去。

【前香】托马斯拎着箱子进来，看到女主的手稿，因夸奖对方，进而攀谈。

他不知道女主的身份（此时他早已锁定好目标，艾伦医生的姐妹），可能是出于习惯礼貌，或是真的喜欢这个主题，因为整部电影至少有4次提到他在阅读之后的手稿（公园里；离开美国前说第二天送回；邮局的房间里，他表示很喜欢、关注故事走向且那时已经不需要逢场作戏）当女主父亲介绍这是他的女儿的时候，托马斯的眼神明显有了不同，一闪而过的错愕和惊讶，然后掩饰了过去。

这是他第四次推介，伦敦、爱丁堡、米兰，第四站，美国，依然无功而返。

他需要一个好结果，所以雨夜，直到女主父亲离家，他才登门进到女主家，用娴熟的伎俩和深情的言语目光，接近女主，希望从这里入手。

从后面情节，他还亲手给女主下毒还端茶给她喝可以看出【此时他还没有对女主有什么情愫】。

为什么托马斯突然更换了目标，猜测可能是他隐约感受到女主与其他人不同（在女主送手稿并在楼梯遇到医生一家的情节可以看到，女主确实跟“主流的女性”不一样）。

华尔兹舞毕，女主已然芳心暗许（据说在拍摄现场，拍完华尔兹这支舞之后，蜡烛也没有熄灭露西尔看到弟弟临时更换舞伴，很是不悦。

在公园中跟弟弟说「我不觉得她是合适人选，她太年轻了，只是个孩子」。

孩子是”难搞“的，因为无法估计她会做出什么，这与他们之前锁定的那些目标人物，完全不同。

此时托马斯的语气依然是算计的——「你最好希望我别失手」。

托马斯（第一次）跟姐姐要来戒指，但行为是深深的套路感，像做过很多次一样娴熟。

在楼梯的那段话，私以为正是托马斯当下对女主的看法，就像黑暗嫉妒光明一样，对于从小不幸福的托马斯来说，女主就是一个「被宠坏的孩子」，无病呻吟，活在温室中却写着未曾经历的苦痛和折磨。

在开口之前他甚至低头深吸了一口气，不是因为他接下来要对女主「恶言相向」而心生不忍，而是因为他将要说的那段话，在某种程度上需要直面自己心底，那些他曾刻意压抑、不去看不去想的的控诉。

他说的关于失却、渴求、人生苦痛、爱情折磨，都一一对应他的过往。

他说完，隐隐有泪痕，抬眸望去，是阴暗中的姐姐。

第一次看到这里，当托马斯说女主期待去拯救一个好人一个纯洁的灵魂，去呵护一只受伤的鸟，就觉得是在说他自己，虽然他用的是讽刺的口吻，到后面的情节就能看到，现在他的手还是干净的（露西尔说这次该你动手，你的手也该脏了），他向往自由，却一次次被姐姐扼杀。

与其说是嘲讽女主，其实这里已经是在嘲笑自己——期待有人来把自己从黑暗中拉出来的奢望，能振翅高飞离开泥泞的奢望。

这整一段话，到后来已经沉浸在自己的世界里，是说女主还是说他，是说服女主，还是说服自己。

此时他早就觉得，谁也救不了自己。

一直到后来，他真的爱上女主，才重新燃起「自由」的念头。

【中香】托马斯和女主回到山庄，故事才算真正开始。

在美国托马斯和露西尔分开，各自回山庄（露西尔杀害女主父亲之后就先离开美国，而托马斯留下来参加完女主父亲的葬礼后才离开）值得留意的是，托马斯与露西尔离别后见面的态度和拥抱的力度，他喊出「露西尔」的语气很亲昵，充满依赖，仿佛从心底发出来的呢喃，这个瞬间很像离开母亲多日终于回到熟悉怀抱的幼童。

毫无疑问，他们是彼此的药，互相赖以生存。

拥抱良久，托马斯完全沉浸其中，直到露西尔跟女主打招呼，托马斯才睁开眼睛，惊醒过来，恢复到之前喋喋不休像个孩子一样兴奋介绍古堡的状态。

从幼童，变回一个魅力成年男子。

当女主向露西尔索要钥匙的时候，托马斯在女主背后有些阴鸷地盯着她，直到女主转身，他才收敛并笑起来。

托马斯内心并不坏，当他们谈到那条狗的时候，托马斯说丢外面自生自灭，很明显他不嗜血，但他也不觉得姐姐有错。

给女主茶里加毒并端给她喝的托马斯【此时还没有爱上女主】，只是可以换「钱」的工具而已。

而露西尔问「你为什么选择她」，这个问题，我觉得此时托马斯也没有具体答案。

女主觉得茶有些苦，而托马斯自嘲说「这片土地长不出温和的东西」（gentle也做高尚之意）「必须有点苦才不至于被吞噬」。

电影里的很多台词都看起来意有所指。

女主从上流阶层来到一个没落的贵族身边，长久以来她所经历的大多是「甜」，而她初次尝到的「苦」，却一直都是托马斯的常态。

托马斯所说的「这片土地」，方圆几英里没有住户，他们在这里，就算苦，也仍要竭力求生，但即便如此，他们的人生，就像整座房子一样，不可控制地在下陷，像牢笼，也像宿命。

托马斯曾很多次要离开，却根本无能为力。

Edith的不以为意和Thomas的沉重【后香】托马斯感情的转变，在工作室里。

他找到了答案，明白了为什么自己不顾一切更换目标——女主与所有人都不一样，这种「不一样」对他有莫名极强的吸引力。

最明显的对比，就是在跳华尔兹的时候，托马斯说「如果有什么让我觉得不适，我就闭眼不去看，什么事都会变得好过」，而女主却说「我不想闭上眼睛，我想把眼睛睁大」。

比起托马斯的怯懦，对姐姐的依赖和受姐姐掌控，女主比他勇敢得多（比如他就没想过从姐姐手中拿钥匙，而是默认、顺从姐姐掌管一切。

经过工作室之后，他会开口跟姐姐说把钥匙给管家，让他取来煤炭就好。

露西尔的惊愕大概也能说明，之前托马斯没说过类似的话）他本来一直生活在黑暗中，如果没有遇到女主，第四个女人跟之前三个人并没有不同。

他曾挣扎要离开泥泞，但一次次跌回原地，陷入更深。

直到遇到女主，像一个盲人，乍见光明，光芒刺眼让他抗拒，温暖却让他忍不住亲近。

托马斯向女主展示他的作品，可能除了姐姐会因为他做的小饰品高兴之外，女主是第一个对他的作品产生兴趣并由衷夸奖。

工作室里，托马斯看着女主的眼神，我觉得到这里，他是真正动心了。

「You‘re so different.」这句话是托马斯无意识下的心底话。

亲吻不再是因为「工作所需逢场作戏」，而是真的情动。

但姐姐对他的「震慑」仍在，所以听到姐姐向工作室走来，托马斯马上就僵住了，看向姐姐的眼神是戒备的。

在他弄伤手之后，他很失落。

也是第一次后悔把女主带到这里（这就是爱与不爱的区别，之前他确实没有爱上女主），他觉得自己是废物，替女主觉得不值得。

而女主说「你就是我的全部」，这句话让托马斯没那么丧气，但他依然没有真正地拥有勇气。

唯一的变化是，之前女主和露西尔对话的时候，他大多数是不理，或者看着女主（跟姐姐一个阵线），但工作室之后，他的眼神是盯着姐姐的（保护女主的姿态）当露西尔说「这里如今是你的家了，你没其他地方可去」，这句话也是说给托马斯听的。

托马斯咬紧牙关，做了一个克制自己的反应。

托马斯的第二次转变，在邮局借宿的那一夜。

女主提到故事的角色会自己做出抉择，而不是依靠作者的主观决定。

在他与姐姐的关系中，虽说两个人互相赖以生存，但托马斯是生活在姐姐的操控中，像提线木偶一样。

如今女主的这句话，让托马斯若有所思。

真正能主宰自己命运，做出改变，决定变成怎样的人，是自己的「选择」，而不是他人。

让托马斯动摇的，是女主为了来到这里，舍弃一切的「勇气」（虽然也有点蠢），以及「离开」和「自由」对托马斯的再一次引诱。

从邮局回来之后，从马车上下来，托马斯的笑容，跟工作室时一样，满足而真正的快乐。

托马斯终于下定决心改变，并完成了角色的最后一次转变。

虽然他对姐姐依然有「畏惧」（机器运转之后想分享给女主却在姐姐的不悦中马上改口，告诉女主不要喝茶的时候，担忧地望向姐姐离去的方向），但他开始有一些「阻止」的行为。

电影有两处露西尔将托马斯的脸转向自己，一次是托马斯往茶壶里加毒，当时是顺从的；一次是这里，钢琴边，托马斯对于他的后果已经不再畏惧，念着咒语一样的「永不分离」，面对姐姐失控般寻求对方保证「你不会离开我」，托马斯是往后退、是抗拒的，他说的不是「我不会离开你」，而是「我不能」，两次，安抚姐姐，提醒自己。

托马斯要离开姐姐，不是一件容易的事。

托马斯和露西尔的感情很复杂，在成长环境中，露西尔视「完美的」弟弟为唯一所有物，对他有占有欲、掌控欲、保护欲以及爱欲（所以得知他们在邮局过了一夜的震怒，因为此前所有女人都没有跟托马斯发生关系）。

而他们的母亲，大概也是因为知晓这样的关系，而招致杀身之祸（露西尔提到，母亲临死前的最后一句话，说他们都是怪物）而托马斯一直都是被保护的一方，无论小时候被打，还是长大后种种罪行，在他的世界里，从来都只有姐姐，他对姐姐的依赖，更类似于婴儿对母亲的依恋（这就是为什么交欢时，露西尔还唱着摇篮曲，而托马斯脸上没有情欲，这跟邮局那晚是完全不同的），某些时候，托马斯内在的那个小男孩，一直都没有长大。

托马斯想在整件事情中寻找平衡点（也许像他说的，矿井重新恢复开采，他们就无需再重复这样的犯罪），他不是要离开姐姐，而是阻止她，但没有用。

托马斯更换阵营，要帮助伊迪斯和艾伦离开，却不是意味着抛弃姐姐，而是决定对所有事情和关系做了断。

事情本来是有转机的，但他坦诚自己爱上伊迪斯，是压垮露西尔的最后一根稻草。

爱是身不由己，但他对伊迪斯的爱，与对姐姐的爱，截然不同。

露西尔疯狂扎刀，他毫无反抗。

生命终结的时候，他在喉底轻轻喊了一句「露西尔」，想伸手去触摸姐姐，眼中流出血泪，没有恐惧没有仇恨，依然是深深的依恋和不舍。

毕竟，相依为命这么多年，美国短暂分离到重聚的拥抱，尚且像失而复得一样紧密，甭论眼前的永别。

他终于可以了无牵挂地离开这座牢笼了，自由了。

幽暗而庞大的古堡坐落在猩红山峰，繁华而破败的陈设后藏着血腥的秘密。

那些秘密全都锁在被禁止开启的房间里，一如蓝胡子的禁室。

在信息闭塞的时代，人们只能通过纸媒来了解旁人，所以鲜少有人知道那对衣冠楚楚的姐弟究竟做过什么事情。

就算知道，也不能阻碍春心萌动的少女跳入陷阱。

当一袭黑衣的托马斯（抖森）华丽登场时，我能感到屏幕里的那些女性同时屏住了气息，迷醉在他那充满磁性的声线和标准绅士的举动下。

更何况和他坠入爱河的是不谙世事的书呆子富家千金伊迪丝。

她拥有阴阳眼，能看到横死的亡灵，但是这并不能让她摘下有色眼镜来看待眼前的人，甚至老父的意外死亡也不能让她明白眼前的人究竟是何方神圣。

她漂洋过海踏进是非之地，身后却有着默默喜欢她的医生在调查着这个蹊跷的案件。

随着伊迪丝住进了托马斯和托马斯姐姐所在的古堡，那些血淋淋的亡魂不断侵扰她的梦境，这使得她很是不安。

逐渐的，她发现了那对神秘姐弟的秘密。

当姐姐听说伊迪丝和托马斯在外面单独过夜时，她愤怒的把锅子摔到了桌子上，然后试图掩饰自己的情绪。

但是那种愤怒、失望、嫉妒、怨毒交汇的情绪已经让他们姐弟的关系昭然若揭。

他们不仅仅是乱伦，还杀害了母亲和托马斯的很多任妻子，原因只是为了获得大笔的钱来完成托马斯的梦想。

似乎是蒸汽和工业的兴起吞噬了旧时的美好，但并不完全是。

姐姐对弟弟的爱早已超越了一切，她愿意为弟弟做任何事，杀害母亲后是她身陷囹圄。

之后的每一次行凶都是姐姐操刀。

猎人迟早成为猎物，屠夫则早晚有死在屠刀下的那一天。

我相信这段不伦之恋开始于懵懂的时代，也经历过很多美好，但最终却注定没有一个完美的结局。

姐姐最后亲手杀死了爱上了伊迪丝的弟弟，自己却死在了伊迪丝的手下。

猩红山峰的大雪掩埋不住如同鲜血般的土壤，最终的真相终于如那些蹒跚的蝴蝶般破茧而出。

无人入主的破败古堡无法逃脱崩坏的命运，托马斯再也不能看到他魂牵梦绕的那架机器重新响起。

深陷畸形爱恋的姐姐，或者是为了梦想不择手段的托马斯，终归随着那古堡一同沉入地下，被鲜血般的大地所吞噬。

或许从他们姐弟第一次沉沦于这场危险关系时开始，命运便已经注定，终归无力回天。

这片儿脱喽自称花了八年还不知道几年准备，好不容易才搞到钱弄的。

从片子呈现的状态可以确症脱喽是只中二癌末期患者。

跟中二癌病友波顿站在一起，这片还是能靠着服美道具的风格美干翻《黑暗阴影》。

脱喽对于强色彩和奇怪背景设定下的诡异视觉呈现还是真心拿手。

这货要是出画册，我倒有兴趣收。

至于写剧本什么的，咱们还是放弃治疗吧。

要按照《你的剧本逊毙了》这本行货写作入门指导的标准，脱喽写的这个本子逊的程度应该是被毙了十八遍。

主角躺着屁事不干就靠天降神（鬼）兵（魂）推动情节发展，正反两派从头到尾没有发生巨大的性格或三观翻转，人物设定缺乏细节烘托（那个挖掘机到底是个什么鬼），故事流程模式化。

以上这些基本错误，脱喽硬是一个都没拉下，也是不容易的。

除了剧本逊之外，动辙拿三流恐怖片热衷的鬼音效和长特写来（意图）吓唬观众，也实在很low逼。

罚你去看《断头谷》一百遍哦！

好了，此处该有转折。

我很爱吃肥肠。

因为它又不卫生又不健康，在大快朵颐时特别有种恶质的隐秘兴奋感。

这种饮食爱好，别说香菇菜心，就是跟回锅肉比，都要羞愧得掩面奔逃。

所以难得遇到有同样嗜者，自然心喜。

脱喽就是我的肠友。

我猜这货在写到Edith回呛某太太说“我宁愿当玛丽雪莱”这句台词时，内心一定鲜花盛开蝴蝶翩飞。

剧情什么的才不重要。

编剧表示我把所有的心力都放在了诸如“从医生的书架上找到《福尔摩斯》”这种细节上了呢。

雪莱在和玛丽结婚之前有过一任妻子，投湖自杀了（动机不明）。

玛丽的父亲反对她同雪莱交往，断绝了对女儿的经济援助。

雪莱不到三十岁就死于海难。

《福尔摩斯》里被公认为最杰作的一篇是《巴斯克维尔猎犬》。

Stapleton让自己的妻子冒充自己的妹妹去引诱受害者进入死亡陷阱。

有些编剧写到藏藏掖掖的“能揭发Thomas的文件”，装神弄鬼的Thomas与Lucille之间的关系，说不定还自鸣得意在智商上碾压了观众，浑然不知用的全都是陈年烂梗。

这就可恶。

像脱喽这样，压根都不把这些当悬念。

连故事的结局都一开始就告知了——说好了要当雪莱夫人么（话说抖森倒真适合演雪莱），和观众分享着内心的小痒肉，互相蹭蹭。

这就可爱。

其实不用“鬼魂是往昔的化身”这种表白主题中心思想的台词，我都妥妥看出来你是《呼啸山庄》的粉了。

Allerdale Hall的景做！

得！

真！

是！

太！

好！

了！

果然细节都是脱喽一针一针设计出来的么。

有没有哪个展览好心放出来让我看看模型啦。

荒凉，阴森，破败，然而有种强烈的悲伤美感。

妈妈，我们可以在这里取景拍一部《呼啸山庄》么么么！

然后，抖森可以去演Catherine，嗯。

在不被世俗容许然而强烈刻骨的激烈和大家喜闻乐见的郎才女貌之间摇摆不定，最后其感情归属的选择直接造就了所有相关人物的结局。

Catherine的设定跟Thomas根本都是一样一样一样的嘛。

在被撞破奸情的那一幕，抖森那雪白的皮肤那玻璃珠子一样似乎是浑不吝似乎又是受到惊吓的眼睛哟哟哟……肿末能那么适合这种软饭王蓝胡子的角色。

我以后简直无法直视你了！

不过劳模姐演Heathcliff就差点（我这是一本正经地在胡说八道些神马）。

Lucille要求弟弟不断地杀妻再娶，要钱都是其次的了（不得不再吐槽下剧本设定——什么挖掘机要这么多钱才能造啊！

），主要是要通过这种方式达到“虽然我们不能结婚，但他到底只爱我一个人”的心理满足。

这种以“占有欲”和“毁灭性”为核心的爱情逻辑，具有将一切行为“自我正义化”的能力。

所以人物在外人面前反倒笃定沉着而且平静甚至快乐，换句话说，就是一般情况下是绝对看不出来这人有病的。

劳模姐把Lucille演得太紧绷了。

在弹钢琴的那一幕，大部分人都应该能感觉到这个女的是有哪里有问题。

说台词时也附带了各种不必要的大气音和情绪化。

以至于后面Edith的老豆说Lucille“看起来更冷静”时，我情不自禁翻了个大白眼。

其实谁来演这种邪恶的精神病患，只要基本功不是太差然后发个猛力，都能演出这个效果。

往里收，进入到精神病患“我分明是正常的，我所做的一切都是合理的”内心，才是比较难。

每个邪恶的精神病都有一个逻辑严谨（只是有悖道德）的思考体系。

Sharpe姐弟每次做案之后，Lucille都像囤积癖似的留下各种受害者的遗物——当然不是为了追忆死者，而是为了纪念她的爱情，相当于普通妹子保存情书神马的。

这些妹子就是Thomas献上的爱情祭品。

那Lucille的祭品是什么呢？

就是他们的娘。

越是对娘亲有感情越是纽带牢固，弑母之举的示爱价值就越高。

那个红宝石戒指的意义在于此。

但是在劳模姐演来，每每说到母亲，特别是她喂Edith喝粥的那场戏，只有明晃晃的恶毒。

就只是坏心眼而已。

因为这个角色相对架空，剧本没有铺陈更多的人物背景，要怎么处理其情绪，演员的自由度是相当大的。

劳模姐选的这一种方式，极大毁坏了影片的核心推动力——Heathcliff式的爱情。

也导致最后大结局她为了Thomas的鬼魂回头成为大笑点。

以性格设定上来说，Lucille这个角色更适合Mia这枚精神病患小能手。

可惜外表上不来塞。

而对于Edith一角来说，用Mia又好像小题大作了些。

因为是双女主角的设定（抖森在片中的主要功能是卖脸和卖肉），影片一开始也是尽量想把Edith搞得有性格，有点文艺女汉子的风格。

而且写小说的嘛，观察力也很惊人。

然而这些设定在爸爸死了之后就喂了各种鬼了。

妹子每天价没事坐在个破房子里，也不说出去采采风啊探探险啊。

房子里这么些古里古怪的状况，她硬是什么也没觉察出来。

根本就是个傻白甜啊。

要不是她的左眼能见到鬼，还有观音兵来救，早就被玩死了。

双主角你妹啊。

Mia肯定是被脱喽骗了。

话说虽然还是跟个瓷娃娃似的，但Mia的脸——特别是眼神——也显年纪了。

再要演少女也是吃力了。

最后把这个剧本死马当活马医的话，应该去掉医生这个角色。

让Edith对自己父亲的死产生怀疑，以“调查真相”为目的嫁过去，然后自主自发地搜集线索。

并通过阴谋阳谋，以及鬼魂们提供的线索，设置机关，成功脱逃。

这才是双主角对抗该有的路数吧。

真的没想到这个片子已经有两万多个打分了，说好的小众烂片呢？

之前看了微博上有人买了官方设定集，实话说感觉拍出来的效果跟设定集是有点OOC的，单从电影来讲，我想理一理这个故事。

夏佩老爷是一个没落的贵族，家里有个城堡。

我们都知道，没落的贵族和没落的贵族之间，是不会联姻的。

任你家城堡挂着再多的祖先油画，摆设各样包金镶银的老家具，大家相视一笑，都知道对方十年没添新衣服，茶罐里没有几勺茶。

会愿意把女儿嫁给所谓贵族的，只有有钱但是身份地位不高的人。

正如夏佩夫人。

夏佩夫人是典型的修女式严格教育出来的人，会弹钢琴，爱收藏书，或许当初怀着作贵族夫人的梦嫁进来。

只是遇上了方圆荒无人烟，只生苦果荆棘的猩红山峰，没有上流社会的社交，也没有支持开销的地租。

有的只是一个性情暴躁，花钱大手大脚，常年在外旅行（很可能是花天酒地）的丈夫。

随着大航海时代的兴起和工业技术的出现，英国的社会阶层开始洗牌。

传统的贵族生活早已经没落，而夏佩夫人正是在落幕之时登台的人。

她压抑，于是性情愈发冷酷，整日在城堡里弹钢琴。

她萌动，因此锁起来的抽屉里，有一些见不得人的剪影书。

她有一双儿女，而这样孤独的女子，不与儿女共享天伦之乐，而是将他们锁起来，自己在客厅整日整日地弹钢琴。

要么她是有情夫，要么她是有精神抑郁。

但无论是那种，至少古堡里这样沉重、压抑甚至有些变态的氛围，影响着自己的一双儿女。

露西亚一开始，应当是向往过母亲的。

她熟悉母亲藏在抽屉里的小秘密，在14岁那年案发之前，已经与不晓事的弟弟有过乱行。

她曾经在母亲被打断双腿时殷勤地照顾她，喂食洗澡，不厌其烦（这也说明她14岁之前，家里就没有钱请佣人了）。

长大后的露西亚与油画上的母亲分外相似，黑色紧身的衣服，严肃冷艳的表情，一副不愿善言谈的模样。

她也善于弹钢琴，就算死了，鬼魂也要在城堡里一直弹钢琴。

倘若英国旧时贵族的繁华不曾逝去，气质高贵、安分达礼的夏佩母女，一定是备受尊崇的贵族女子典范，可那个贵族安然享乐的时代，还是破败了。

伊迪丝是与她们完全不同的美国富二代。

真正从电影看起来，并不像预告片或者剪辑中那样神经质，其实她是一个很知道自己要做什么的人。

拒绝参加无聊的宴会而享受独处的写作时光，待人从容大气有分寸，很难相信这样的女孩儿会看得上落魄贵族托马斯。

后来我仔细想了一下，论起舞会、写作，她与托马斯还是有一点客气与疏离，她真正对托马斯感兴趣，是看见托马斯为了自己的发明在父亲面前据理力争的模样。

这让她也忍不住私下为托马斯辩解。

因为她自己出版小说的事业波折，她也见不得别人的梦想波折。

尽管从表面上看，托马斯身上具有伊迪丝喜欢的小说气质，事实上，伊迪丝真正对他的感情到“非卿不嫁”，是在他信上的那一句：“等我有了足够的能力，我会来到你身边。

”这给了伊迪丝对未来的希望。

伊迪丝愿意与爱人一起奋斗，她从容地接受了猩红山峰破败的居住条件，也在进门的第一时间不卑不亢地向大姑子索要钥匙，端出掌家主母的气势要将这座城堡打理出明亮温暖的样子。

她全力支持丈夫的发明事业，于是托马斯说：“You are so different...... from everyone.”这个everyone里，既包含了姐姐露西亚，也包含了他前任的三个老婆，是从伦敦、爱丁堡、米兰这些专出欧洲贵族的地区出来的，除了财富一无所有，最终在猩红山峰遭害的可怜女人们。

托马斯说，伊迪丝与她们都不一样。

当初托马斯受命侮辱伊迪丝的话里，说她描写的情感都是从别的作家那里看来的，一味想着救赎纯洁的灵魂，不懂爱情的痛苦和真正的人心。

这段话说的妙极了。

第一层意思，确然批判了一个温室中爱写作的大小姐。

第二层意思，托马斯暗中剖白心迹，像是自己正在经历爱情的痛苦，对文字敏感的伊迪丝在看到他的信后，必然能在这段话中品味不一样的深情。

第三层意思，是纵观全局，托马斯确然是那个等待救赎的纯洁灵魂，而伊迪丝却不同于其他几个前妻，是温室中不懂人心的傻白甜。

毕竟伊迪丝是在欣欣向荣的美国长大，深受实业家老爸和小竹马的熏陶，温室只是暂时阻扰她的认知，并未阻扰她的心智，从而让她在猩红山峰成功自救。

录音机的磁带里，有某任前妻要求托马斯说爱她。

伊迪丝与那些庸俗浅薄的前妻不同，从来没有提过这样的要求。

她并没有真正地为爱情冲昏头脑，新婚之时也恪守着守孝的传统。

及至她敏感地发现不对劲，开始留心取证，与露西亚斗智斗勇，都可以称得上是冷静理智。

伊迪丝支持托马斯的创作，露西亚也支持，不然不会在寒冷的大冬天，肯分昂贵的煤炭给他做实验。

不同的事，露西亚是母亲般的宠溺，只要托马斯开心就好。

伊迪丝是认真地去了解、关心托马斯做的东西，并相信他会成功。

多年以来，托马斯都活着自己“无用”的挫败感中，尽管如此他还是坚持发明，确然是出于天性中的那份美好。

伊迪丝给了他看见新生活的希望，像是给这个阴暗寒冷的城堡一束新鲜的阳光。

“自由”两个字，从此写进他心里。

露西亚说，托马斯小时候是非常完美的一个人。

其实他现在也是。

尽管境遇落魄，他仍然有完美的仪表，不俗的交际手腕、出众的才华、为事业付出一切的毅力，这些足以让他成功转型为实业家。

最美好的结局，应当是托马斯发明成功，矿产开采顺利，一家人过上小康生活。

或者露西亚忍伊迪丝忍到冬天过去，设备投产再动手，这个故事某种意义上还是个大团圆结局。

露西亚不愿，露西亚想尽了各种办法，在加速伊迪丝的死亡，逼得伊迪丝狗急跳墙。

露西亚剪下伊迪丝的头发，说这是因为爱。

好像露西亚此生犯下的所有罪行，都是为了对托马斯的爱。

从一开始杀死亲手服侍的母亲，到小不忍乱大谋，都是由于怕失去托马斯。

但托马斯的美好注定是属于新世界的。

活在那个与世隔绝的城堡里，托马斯无法养活她；走出门暴露在正常生活的阳光底下，托马斯不能爱上她。

尽管在姐姐的掌控下，小托马斯从来无法成长出正确的三观，但当他们的孩子死去，托马斯必然也悄然改变了。

（孩子在第三任妻子那时候死的，托马斯跟第四任就出问题了。

）是个正常人，都会在面包和爱情里选择面包。

但露西亚选择了死亡。

或许她14岁以来，就从没考虑过这是一道单选题，她都想要，于是攒了一抽屉的小辫子（她每杀一个人就会把对方的头发剪下一撮编成辫子收藏起来）。

这一抽屉小辫子成为她爱情的勋章。

然而事业给予托马斯了智慧、勇气和能力去反抗她，但她除了杀死托马斯，毫无别的办法。

我不禁疑惑，露西亚毕竟也是为了生存不择手段的人，到底是怀着什么样的信念，才能把爱情看作是如此至高无上的东西，以至于为此杀死托马斯连带自毁？

最后露西亚的鬼魂执着弹琴的样子，让我想起包法利夫人。

从前欧洲贵族少女，在钢琴前优雅地弹奏，是最高雅不过的。

她们在高雅的音乐里不事劳动，编制一个个美妙的幻梦。

后来美国的上层社会，也金碧辉煌，女孩儿们围成一圈，看欧洲来的破落贵族跳华尔兹。

她们并无不同。

露西亚抱着自己的爱情与弟弟双双毁灭，此后也会有这样的美国女孩儿抱着自己的爱情毁灭。

城堡是她们的归宿，也是她们的坟墓。

现在也有像我一样的姑娘，放着论文不写题不做，为一个爱情故事牵肠挂肚。

如果我不好好奋斗，为了实业而努力，婚姻也是我的坟墓如果想要在一个爱情故事里活到结尾，爱情就不能是生活的全部。

仅以露西亚，自勉。

——————————————————————以下是不正经的分割线——————————————1。

对不起如果弟弟长成托马斯那样，我也忍不住。

你看雷神索尔不也没忍住。

感谢上天为了我能健康活着，让这个世界上只有一个汤抖森。

2。

故事情节推进很快，虽然平铺直叙，没有废镜头。

编剧台词也写得好。

如果这个片是国内拍的，至少会上7.5分。

比唐人街探案之流不知道高到哪里去了。

3。

如果把鬼删了说不定会更恐怖。

4。

就算抖森老了丑了没演技了，在电影里露pp了，我也依然爱他。

仅限于荧幕上的爱。

如果现实里让我跟大眼睛湿漉漉，漂亮得要破碎掉的男生谈恋爱，我会忍不住揍他。

5。

我喜欢那个生活里平平常常的TOM，非常非常喜欢。

想要成为他那样的人，的那种喜欢。

他不是什么明星男神，就是一个很好的Tom Hiddleston.

《猩红山庄》中，女主Mia Wasikowska写了一部手稿，并强调“这不是一个鬼故事，而是一个故事，里面有鬼。

”说对了！

《猩红山庄》正是这样一个故事。

（我看了预告片，则以为这是一个吸血鬼的故事，alas！

木有吸血鬼。

）一个关于虐恋、荒原和纯爱的故事。

其实蛮简单的，后半段的揭示衬不起前期的铺垫和积累，这恐怕是多数观众要诟病的。

大家本来期待一个很吓人的鬼故事。

然而它真的只是个有鬼的爱情故事。

里面的鬼虽然长得很丑，出场时也很吓人（主要是配乐整的），倒都是好意，而且尽管它们试图提醒女主，然并卵。

大于或高于故事情节的，是导演Guillermo del Toro的哥特情结。

这个故事的编剧也是他，所以基本上，他就是想拍一个有古堡、有鬼、有凄美爱情、有奢华视觉的惊悚血腥故事。

他从前的《潘神迷宫》有惊悚、血腥和奢华视觉，《地狱男爵》有古堡、血腥、动作和奢华视觉；到了这一部，他想玩玩虐恋。

他说：《猩红山庄》不是惊悚片，而是哥特罗曼司。

( 《环太平洋》我没看，欢迎补充)其实前面玩得还不错，可是后来两位女士打架的时候，整个影院笑场了。

（摊手）作为一个花痴，我认为高于所有这一切的，是抖森同学的颜。

这个角色实在非常切合他的气质：阴柔、深情、难言之隐、一点点冷酷和距离，还有一点坦率和天真。

真的，如果不是抖森，任谁说那些莎剧式的狗血台词都匪夷所思（听说BC本来要演这个，如果成真，观众搞不好会提前笑场）。

如果不是抖森，女主看到他们家房子的天花板正中有个大洞，往下飘雪飘落叶（周围都没有树，叶子是从平行宇宙漏过来的么），还愿意住进去，会十分缺乏说服力。

他在片中侃侃而谈、翩翩起舞、款款深情、楚楚动人。

尤其挂掉的时候，一滴血泪（literally） 滑落脸颊，简直，啊！

祖国啊母亲！

总之，这个片，就是那种“专供花痴美丽演员”的粉丝福利片。

也是时候抖森粉有一部专属福利片了。

（然而坡县戏院剪掉了他的半个屁屁。

差评！

愤怒！

）Mia 和Jessica演得都很好，Jessica气场更强大。

美术毋庸置疑地好。

鬼的造型有点像《地狱男爵》，意料之中。

打四星是因为这片的娱乐性蛮强的，看点颇多；而且我怕分数再低好友会跟我翻脸，没打五星她已经不太高兴了。

一星扣在哪里呢？

也许扣在坎普却达不到极致吧。

P.S.经过一夜沉淀，决定这片子最好的一幕是一滴血泪那里。

特别显示导演的哥特之心。

highly satisfied.

（以下可能含剧透）1. Gothic Romance关于电影的类型，如果抱着恐怖片的期望，可能会发现不吓人；如果以为是剧情片，又可能会吓一跳。

导演Guillermo del Toro在许多采访中一直强调，本片并非恐怖片，而是哥特罗曼片。

正如片中女主对自己小说的评价：“这不是个鬼故事，而是有鬼魂角色的故事。

”导演对于场景布置、服装设计和氛围渲染十分考究。

片中的Sharpe老宅是实地建造的，花了三四个月的时间。

起初片方觉得造价太高，但导演坚持要建，并自掏腰包，付了一半的价钱。

因为他认为这个会流血、呼吸和呻吟的房子也是电影中一位重要的演员。

2. 恐怖片导演其实也参考和致敬了不少恐怖片。

比如1961年的《The Innocents》讲的就是偏僻的庄园住着两个扭曲的姐弟的故事，而且女主也不停遇鬼；1963年的《The Haunting》，这是音乐之声的导演拍的鬼屋恐怖片；1922年的《Nosferatu》，猩红山峰的鬼魂参考了里面的吸血鬼造型；还有《闪灵》里躺在浴盆中的老太造型；片里古堡墙上布满扑棱蛾子，有点像《沉默的羔羊》里连环杀手野牛比尔的地下室；1946年希区柯克的《美人计》中重要道具——被偷的钥匙叫做UNICA，和本片锁住秘密的钥匙ENOLA有点像（ENOLA五个字母倒过来就是“ALONE”）。

视觉效果上，导演还希望能有Mario Bava的风格。

他是著名的意大利恐怖片导演，开启了1960s-1970s铅黄电影（Italian Giallo）的黄金时代。

3. 导演Guillermo del Toro这位墨西哥导演曾拍过《环太平洋》（Pacific Rim, 2012），其男主Charlie Hunnam在《猩红山峰》中演女主青梅竹马的男二。

还拍过《潘神的迷宫》（Pan's Labyrinth, 2006）。

本片中女主父亲被敲碎头骨、抖森脸上中了一刀，这两种伤害方式在《潘神的迷宫》出现过；而男二被姐姐插刀腋下、鬼魂伤口处有血蒸汽不停飘散，在导演2001年的《The Devil's Backbone》中有类似镜头。

虽然拍过恐怖片，但导演表示曾经有过看完德州电锯杀人狂之后四年不想吃肉的经历，一直素食。

4. 主角抖森的角色一开始考虑了卷福，而女主一开始定的是石头姐Emma Stone。

在女主Mia和抖森合作的上一部电影《唯爱永生》（Only Lovers Left Alive, 2013）中，Mia演抖森的小姨子。

5. 英国女作家们一开始，男二母亲讽刺女主会像简·奥斯汀一样至死都没嫁，但女主反驳自己更希望像弗兰肯斯坦之母玛丽·雪莱，最后成了一个寡妇。

结局确实......导演也参考了许多英国女作家的文学作品，比如达芙妮·杜穆里埃的《Rebecca》，以及夏洛蒂·勃朗特的《简爱》。

其实还有艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》。

片中男主在离开纽约前在旅店向女主告白的台词和《简爱》中的很像。

其实女主Mia正是2011年电影《简爱》的女主，当时的男主法鲨也是这样向她示爱的（是不是因为Mia主演所以台词这样写）。

《猩红山峰》中：“冥冥中一线牵在你我的心上，倘若因为空间或时间而断了线，心便要停止跳动，我也将死。

你会很快忘记我。

（A link exists between your heart and mine. And should that link be broken either by distance or by time, then my heart would cease to beat and I would die.And you… you 'd soon forget about me.）”《简爱》小说中：“我左边肋骨下的那一个地方，似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打得紧紧的，解都解不开。

要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远地隔开，那时候，我的内心就会流血。

至于你，你会忘记我。

（It is as if I had a string somewhere under my left ribs, tightly and inextricably knotted to a similar string situated in the corresponding quarter of your little frame. And if that boisterous Channel, and two hundred miles or so of land come broad between us, I am afraid that cord of communion will be snapt; and then I’ve a nervous notion I should take to bleeding inwardly. As for you, you’d forget me.）”6. 准男爵欧洲贵族爵位有：公爵Duke，侯爵Marquis，伯爵Earl，子爵Viscount，男爵Baron。

抖森的头衔Baronet是准男爵/从男爵，地位在男爵之下，不属于贵族爵位，是世袭的荣誉，也就是他的父亲也是准男爵。

但只有伯爵及以上的女儿才能叫做Lady（夫人），所以片中叫抖森姐姐“Lady”可能不合适。

不过，准男爵的夫人可以叫“Lady”。

7. 华尔兹男女主跳华尔兹的那一段，拍摄时蜡烛真的没有灭。

8. 蝴蝶 女主在古堡外捡到的小狗品种是蝴蝶犬，英文名也是“蝴蝶”的意思。

和蝴蝶有关暗示了受害身份。

9. 蜡筒留声机女主发现“前辈”留下的“磁带和录音机”，是爱迪生发明的蜡筒留声机（Phonograph Cyclinders），片子里的是Gold Moulded，这种方式需要建模、预先录好音，并且是量产的。

其实不能像片里一样直接用于个人录音。

10. Stoker 女主演Mia在2013年出演的《斯托克》和本片有一些类似之处，都是一个扭曲的家庭故事，而且开头和结尾画面一致。

11. 万圣节影片于2015年初制作完成，但是在美国是10月份上映，是为了配合万圣节。

Source:IMDB: Crimson PeakCollider.com Interview

不管怎么说，角色太适合抖森。

他有着无与伦比的贵族气质，举手投足间满满的都是优雅。

正是因为他，男女主之间略生硬的感情戏也显得那样顺理成章起来。

【全程舔屏痴汉脸】【。

】然后哥特风真的大爱！

从雪下渗出的血样的泥泞也毛骨悚然，我对这种有点隐晦的恐怖还是怵得很…一开场就放大招真的大丈夫？？

但后续就显得有点不太够了———【莫名庆幸】不过这部电影是在学校用电脑看的，大家挤在一起很好地抵消了恐怖性，但是抖森那段裸戏真的是尴尬！

本来应该很色气的————结果因为老师在旁边我们准备跳过，好死不死的，它卡住了…【只见屏幕中央抖森白花花的肉体………【静默【所以友情提示，如果想要好好欣赏这部电影，果然还是关上门一个人暗搓搓地看————戴耳机效果翻倍！

我还挺喜欢结尾的！

特别是最后又展现了一下老房子，弹钢琴的幽灵啥的太戳我【玩恐怖游戏的】萌点啦wwwwww