疯狂的麦克斯4：狂暴之路

晚上在B站看了MAD MAX4的高清版，看了半小时我站起来把它分享了朋友圈，看完了以后我去厕所尿了好几天。

然后看了IMDb，好么，8.6分，然后看了豆瓣，好么8.8分。

大漠孤烟直，青天落日圆。

黄的沙漠，蓝的夜空，色彩饱满，颜色艳丽，基本所有的远景画面充满震撼的美感。

我并不懂什么朋克风格死亡金属，我也不懂机械美学和改装汽车，但这不妨碍我被喷着火的吉他和苍白裸着上身的怪人吓到，这样不妨碍我被生死看淡不服就干的战斗模式所点燃，畸形的侏儒，食人的死胖子，带着呼吸器的肌肉男，在蓝色的夜里闪着雷电对着旷野嘶喊扫射的老头，看起来邪恶又充满末日味道的美式经典反派，一片荒漠下行云流水的毁车方式，天马行空仿佛杂技一样火爆而协调的战斗场面，我了个操啊!这部电影真正伟大的不是编剧和演员，而是导演与摄影，单凭这种不用对白与文字，就能将故事说清，将观众留住的能力，他们都可以称得上是“天才”。

什么是硬汉？

硬汉不说废话。

开场生吞蜥蜴，车翻被捕逃杀，与女主扭打上车，到通力合作逃生，这一切需要什么理由？

只有开场的两个字，“生存”。

在末日浩劫之后遇到一群还秉持人性的逃生者，彼此眼神交汇之中就渐渐获取了信任，同舟共济对抗邪恶，你需要和谁谈恋爱又需要和谁谈感情？

什么是硬汉？

不过是做该做的事情。

面对充满敌意的逃生伙伴，需要修车，只需要说一句“I GO”.启动卡车的密码该说就说没有纠结的余地与内容。

需要争取时间等待卡车冷却，孤身一人跑进雾中，只有一声爆炸后慢慢走回车上沾满鲜血的面容。

就好像古龙笔下的剑客厮杀，诗一样的文字下，一招之后就是血的结局。

看惯了动作电影里的女人，怎么演都像是花瓶。

要么摇着奶子露着长腿跳舞似的跟人打了半天不过是清理清理杂鱼，要么被绑在柱上关在笼里，反派们捏着她们的下巴淫笑着上下起手等着男人们挺身相救，再不济也要跟男主谈一场恋爱做一次湿吻，让男人们幻想一下搂着腰摸着屁股的感觉，就好像去看一场不露点的A片。

短发机械手的女主，咬牙带血慢慢爬向前车，满口鲜血的一记头槌，杀死反派首领老乔，只问了一句，“REMEMBER ME?”这个板寸头唯一跪下哭泣的时候，是在希望破灭的那一刹那，绿洲已经消逝，一望无际的黄沙，一个人面向落日一声嘶吼，像绝望的狮子。

当她起身，没有什么深情的安慰与拥吻，只是开始向前再走160天的新的旅程。

男人只会对她说：“希望本身就是错误”，而她不废话转过了头。

而全片最像花瓶的那几个长腿嫩模，她们是这场亡命旅程开始的理由，不再做什么男人的所有物，面向沙漠，为了自由。

真正疯狂的是这部电影，而不是这部电影里的任何角色。

说实话如果这部电影在国内上映未必会如速7一样大卖。

不喜欢的人其实挺多。

在你读古龙小说的时候你会问为什么他妈的陆小凤的指头什么都能夹住，为什么李寻欢的飞刀刀刀都致命，楚留香又是怎么用肉体做通道实现酒杯和酒壶之间酒的内循环么？

那你干嘛老是问为什么男主的O型血能治癌，为什么非要喝人奶，为什么要吊一个红衣傻逼弹吉他，为什么沙漠里能用摩托车能跑160天，为什么这部片没剧情？

那你为什么观影没高潮呢？

因为明明这是一部动作片重点是引人入胜的表达方式你却非要跟看BBC纪录片一样找科学理论人生哲理，这就好像明明人家姑娘衣服都脱了你却找不到洞在哪，没高潮也不能说是你的错啊。

1.我就写个短评。

多说都是瞎叨叨。

2.全程心理描写：搞什么搞～～卧槽这样也行～～搞什么搞～～卧槽这样也行～～如此循环3.骇笑4.这小伙子眼熟，他不是Nicholas Hoult吗？

是不是啊？

是吧？

不是吧？

5.Nicholas Hoult又给自己整个了怪角色。

但是我爱他。

6.Tom Hardy直到40分钟左右才把整个脸露出来。

快结尾了才说了几个句子。

但是我爱他。

7.塞隆姐姐我爱你！

8.超模妹妹们你们出逃也不多穿件衣服～～～9.在缺水的环境下，直接把供水以瀑布的形式倒下去好像很浪费哎～10.动作戏满分11.音乐美术满分12.节奏满分13.恶趣味满分14. 以上所说都不是重点14. 重点是：你要去自己看！！！

银幕越大越好。

老美也不明白影片结尾的字幕里The First History Man是什么意思，以及这段话是从哪里来的，他们觉得应该是Miller自己编的。

这段话是Miller自己编的这个没什么问题，但是The First History Man这个概念什么意思大家都不知道，都在问，其实这个是来自于政治哲学。

福山在他著名的那本《历史的终结与最后一人》里引用了黑格尔和霍布斯的概念，就是所谓的“第一个人”：在霍布斯的“自然状态”之中，发生的是“所有人与所有人的战争”，而第一个人则是赢得了这场血腥的“气魄之战”，从而获得了自由，在这场“气魄之战”中无关生存，而关键是要获得自由以及赢得承认和尊重。

气魄之战中认输的一方就交出了自己的尊严和自由，成为奴隶，而赢的一方就获得了自由以及进入历史的权利，他即为“历史上的第一个人”，The First History Man.所以Max的整个经历和状态都再适合这个称号不过了，他就是“第一个历史人”。

这部电影对女性角色的刻画令人眼前一亮。

诚然，许多人都认为这部电影是女权主义的，包括导演乔治·米勒（George Miller）在内；但也有人对此不以为然，认为这部电影成了一部女权主义政治宣传片（feminist propaganda）；更有人认为它只不过是另一部场面刺激的动作片。

究竟对这部电影该如何评价？

什么是女权主义的电影？

怎样的性别刻画才是成功的？

看看理工女的成员们怎么说：——> Gandalf，来自吉林长春，美国康奈尔大学心理学系博士生，研究方向为节律性注意（Rhythmic Attention）以及认知与时间的关系我认为这部电影对女性角色的刻画是成功乃至模范的。

在美国电影电视界，制作者往往希望在“政治正确上”走捷径，例如在一系列白人角色中加入一个少数族裔角色（如《生活大爆炸》），在一系列异性恋角色中加入一个LGBTQ角色（如《豪斯医生》中的13），以及在一群男性角色中加入一个女性角色（如《银河守护者》中的Gamora）。

当然，我们需要对少数群体有更多表现，但这种懒惰的做法往往使得少数群体的少数性成为了他们的定义性特征。

一群男性中的一个女性角色，最大的特点往往是她的性别，因而少数群体和女性角色成为对群体的刻板印象的表征，而不是一个立体的角色。

但这部电影中的女性角色是多元、独立且有能动性的。

她们是一个个的女性角色：有人坚定，有人犹豫，但都在主动地参与到事件中来，而不仅仅是体现女性角色的刻板印象——物化、被动、为男性服务。

需要强调的是，这部电影性别刻画的成功并不在于对Furiosa这一女强人的刻画，而在于其一系列多元的女性角色。

好莱坞惯于把strong female character等同于一个会打架的女性，但strong并不体现于身体的强壮，而在于其自身的能动性，在于其为自己的故事服务以及为自己做出选择的能力。

另外，我也不认为这部电影是政治宣传片。

好莱坞创作者太惯于以女性为代价来营造气氛，为男性角色提供动机，通过对性暴力、对女性苦难的刻画来推动故事的发展。

但这部电影明智地跳出了这一创作的死水：它批判性暴力，却不需要展示性暴力；它体现女性的美，却不需要用性感化的镜头来突出女性的身体；它讲述了一个男性角色的历险，而不需要女性角色来为其服务。

它告诉我们，女主角不需要男主角来拯救，也不需要有爱情；她可以是并肩作战的战友，男主角也可以只是过客。

——> 子文东，来自吉林长春，一名常常心不在焉的热能工程师和Gandalf一样，我也非常赞赏导演对女性的尊重。

这是我第一次看到一部动作电影如此努力地颠覆传统的角色设定。

尤其是两位主角Furiosa和Max，他们更多是战友，是互相认同鼓励的伙伴；虽然没有发展成爱情，感情却同样真挚深切。

而女性与女性之间也是在为共同的理想并肩作战，并没有人等待被保护；战斗的路上，每个角色都不断变得越来越独立。

所以虽然她们的女性气质很明显，但跟着情节的发展，观众眼中的姑娘们也会变成越来越独立的个体，而非最初那群“美丽的生育机器”。

我很感谢导演拍出这部电影，但还是觉得如果深究，片中对性别与个体觉醒程度的预设，恐怕仍需要探讨反思。

虽然片中每一位女性的性格特质不同，但从一开始就都是以专制暴力的受害者和反抗者形象出现，没有疯狂也没有被洗脑。

也就是说，片中所有女性角色（除了几乎作为背景的乳母）对自己所处的环境都是清醒的，即使途中有动摇，她们的人性也是完整健全的。

可身处其中的男性角色却都有迷失，只是Max与男孩在与女性们相处的过程中，因为被她们触动，才唤醒了人性，成为了片中男性群体里的异类。

此外，女孩们是向着一片“母亲们的绿洲”逃亡的，虽然抵达后发现那里也变成了荒漠，但母亲们仍然小心守护着绿色植物与种子，这一守护者的群体又一次全部是女性。

Max与男孩会受到影响加入她们，但绿洲的守护者中为什么没有男性？

同样地，回头去看这个虚构的废土社会，为什么首先发力还击暴力专制的是一群女性？

作为观众，反感废土社会的野蛮是与性别无关的，可片中只有女性从一开始就具备这样的意识，这一点是否用力过猛？

传统文化中，女性一直被默认比男性更具“人性”，结果“更人性”也成了对女性的隐性要求。

这部影片尤其着力于“女性比男性更具人性”这一刻板印象，并对其大力赞赏。

可真正的平等，是对性别、族群、性取向这些标签的淡化，是承认一个人的价值判断与身份标签无关。

如果男性无法在一个疯狂的社会中幸免于迷失，那么女性就可能因为性别而更具备保持清醒的条件吗？

当然，这只是一部幻想电影，拿现实去苛求是无趣的事。

而且要摆脱偏见，起初用力过猛是难免的。

我们看得出导演的真诚，也看得出我们这个时代对平等与尊重的渴望。

其实即使身为女性，我也曾经有过一个阶段，觉得女性之所以应当被尊重，是因为人性中有些美好的特质似乎更多体现在女性群体中。

但逐渐反观自身，我却发现这仍是受传统文化的影响，而且如果接受这个观点，就会有一些我不那么渴望的特质也被默认应当具备，它变成了另一种束缚。

所以后来我意识到，最好的平等是不做预设。

我不愿因性别而被认为更脆弱，也同样不愿因性别而被认为更高尚。

电影很好，但如果片中的绿洲不止有母亲们，也有一群同样渴望自由，渴望还击残酷统治的男性角色，然后他们一同战斗直到返回那片废土，这会是一部更完整的电影吧。

我想这是比种子、水和油更重要的东西，是真正的希望。

——> Chloe Chen, 加州大学圣芭芭拉分校（University of California, Santa Barbara）电影与媒体研究专业什么样的电影可被称作是“女权电影”？

这个问题判断的指标可以有很多。

如果从电影创作人员对这部电影的立意来谈，那么《疯狂的麦克斯》无疑有女权的立意。

导演乔治·米勒在多个场合（戛纳电影节以及名利场杂志采访）都谈到《疯狂的麦克斯》确实有一个“女权议程” （feminist agenda）, 以及他身为女权主义者对拍摄这部电影有何影响。

从电影的制作过程来看，导演邀请了Eve Ensler到拍摄片场辅导几位扮演Wives的女演员，帮助她们理解所扮演的角色——在战争时代中被剥削与施与暴力的女性；不仅如此，导演把剪辑全片的工作交给从未有过电影剪辑经验的Margaret Sixel（她同时也是导演的妻子）一人担当，并鼓励她“如果让那些男的来剪辑，这电影就会与其他动作电影没什么两样了。

” 因此，从创作过程来谈，电影对女性视角的重视和尊重也不可忽视。

不过，仅从电影创造的立意和过程就裁定《疯狂的麦克斯》是一部女权电影，似乎操之过急。

毕竟，要判断一部电影是否真的具有性别意识，是否尊重银幕上的女性角色和银幕外的女性群体，对其电影内的女性角色的刻画和待遇的审视也是必不可少的。

首先，这部以一群女性逃离性剥削与性虐待为故事前提的电影，却没有任何展现女性受虐甚至被强奸的镜头描写。

在影视行业，无论是否构成叙事必要，女性受虐的桥段和刻画总是被肆意加入，当做卖点和噱头。

我们几乎都忘了影视作品完全可以不用充满剥削性（既剥削角色，也剥削女演员）又物化女性的受虐桥段和镜头来讲一个卖座的好故事。

在这一点上，这部影片做了很好的示范: 它不仅讲了一个卖座的故事，还尊重了镜头内和镜头外受过性虐待的人群。

那么，影片中The Wives的衣着暴露，难道不是物化这些角色的表现吗？

在大部分情况下，电影对女性的性化在电影叙事内通常得不到合理解释，她们被那么刻画的唯一原因就是为了取悦观众中的异性恋男性群体。

但是在这部影片里，The Wives的褴衫着装却能在叙事内找到合理解释，即她们是Immortan Joe的性奴隶和工具（她们的身材和相貌也同理）。

与之相呼应的是Furiosa和Many Mothers的装束——实用、合时宜。

不仅如此，电影也没有用镜头性化（sexualize）和物化（objectify）片中的女性角色。

镜头视所有角色一视同仁，它不从男性视角来凝视女性的躯干，而片中的男性和女性角色都受过仰拍这个镜头表现手法的瞩目。

电影中女性角色的多元化也令人耳目一新。

有果断、有魄力、中性打扮的Furiosa；有外貌上纤弱的The Wives，她们中又有软弱、想返回的Cheeto，有果敢、会给枪上膛的Toast, 有冷静、大胆、执着的Angharad；有骑着摩托车在沙漠里驰骋、对杀戮毫无畏惧的Many Mothers, 而她们其中几位都已迈入老年。

除了多元化的女性气质，Mad Max 里还有身带残疾的女性和不同人种的女性：Toast是非裔美国犹太人，Cheeto是毛利人、华人和英国混血，Many Mothers中的The Valkyrie是毛利人-波利尼西亚人和英国混血。

之所以谈到这些女性角色的性别气质、残疾和人种，是因为若是当我们探讨性别平等，却忘了把例如人种、性取向、社会阶层以及其他在现实生活中和“女性”这个身份产生交叉影响的因素也纳入思考范围的话，那么我们所谈论的性别平等或女权主义将会变得非常狭隘，变成只服务那些有资源接触和进入这个议题的女性的“精英论坛”。

在审视影视中的性别刻画时也是如此，只有把这些因素都纳入考量指标，我们所谈论的女权主义才会有纵深。

因此，这部影片对女性角色的多元化刻画是值得赞赏的。

《疯狂的麦克斯》中的女性角色不仅出彩在她们的多元化，还出彩在她们之间的互动。

在电影里，女性角色与其他的女性角色而不是男性保持首要的关系。

即使她们中有人曾沦为某个男性角色的奴隶，但在电影的叙事里，从我们第一眼看到她们起，她们就已和其他女性在一起，是扶持彼此的战友和伙伴。

整部电影中，这些女性角色的互动推动了剧情发展，成为了电影叙事的内核。

例如Angharad用自己怀孕的身体为Furiosa作盾牌；其他Wives安慰、劝说想要返回的The Dag；以及Furiosa一行人与Many Mothers从接触到后来的并肩作战，甚至为彼此牺牲。

值得一提的是，在这部影片里死去的角色不少，但唯一一个受到影片叙事明确无疑哀悼的角色，是Many Mothers 其中的一个。

大部分动作片中总会有一些角色在影片过程中丧命，但由于受到电影时长和电影类型风格的限制和影响，导演常常需要斟酌究竟要戏剧化哪个角色的死亡，并暂停故事情节的进程为其哀悼。

除了有基于死去角色在影片内叙事重要性的考虑外，导演的价值倾向也常影响这一决策的过程。

在影片中受到哀悼的”种子保存者”（Keeper of the Seeds）, 正是体现了导演动用影片叙事的力量。

在这样一部快节奏的追车动作片里，导演冒着打破影片节奏和风格的风险，暂停故事进程为其哀悼，并运用死去角色的主观镜头来引导观众认同。

就连在影片中占有更大叙事重要性的Nux和Immortan Joe的死亡都没有受到如此待遇，而其中Nux还是一个正面人物。

当然，一部电影戏剧化其女性角色的死亡，并不是什么不寻常或值得表彰的事，毕竟女性向来被当作银幕上的情感载体，豁免了男性角色流露情感的必要。

但是，若把Keeper of the Seeds的死亡与电影的创作立意以及电影文本内其他元素结合起来看的话，电影对其死亡的处理确实是可以为电影的女权精神加分的。

当然，谈了这么多《疯狂的麦克斯》的可取之处，并不意味着这部电影就没有可以反思和进取的余地了。

电影中对Many Mothers的设定就是其一。

在电影中沙漠化的世界里，携带着、呵护着植物种子的Many Mothers显然是被符号化的，她们象征着希望和母系理想（Matriarchal ideals）。

然而，这些被符号化的Many Mothers的角色似乎是建立在“女性养育的本能”和”女性与自然的独特联系“的迷思和刻板印象之上的。

在中英文中都有类似的表述：“自然母亲” “大地母亲” “Mother Earth”。

虽然影片对Many Mothers 其他方面的刻画和待遇是值得褒奖的，但这个带有性别本质主义意味的设定确实令人警觉。

再者，在影片中，Many Mothers在荒野生存的策略之一，是利用一个女性成员扮作无助的裸女来引诱敌人靠近。

当然，在电影中刻画敢于运用自己的性资源作为博弈筹码的女性并非一定是不可取的，只是，这种塞任（Siren）式的“女性运用性来引诱他人”的男权迷思，已经在文学和影视中数不胜数，反而导致了这一男权迷思的加深和巩固。

不过，以上这两个例子，都是可以在电影叙事（narrative）内找到合理性的。

这也包括其他的一些问题，例如“为什么最先有反抗意识的都是女人？

”——因为女性是Immortan Joe的统治下最受剥削、囚禁与虐待的群体。

因此，最受剥削、囚禁、虐待、在社会中分红最少的群体最先萌生革命意识，而在社会中占有更多资源和特权的群体则不然——这在人类文明真实的历史上也是如此。

还有“为什么Many Mothers都是女性？

”——因为在电影的设定中，Many Mothers是一个母系社会，男性不是这个社会的成员。

即便如此，是否所有电影叙事内的合理性都可以转译成电影叙事外的合理性和必要性？

在社会政治、文化、经济的语境下，电影叙事是否要妥协，艺术是否要妥协？

这些问题，或许以后我们可以从电影哲学的角度再谈一谈。

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男主一出场就是一脸硬汉的样子，吃蜥蜴好像吃薯条，比起韩少公路基情片里的豆芽男主角看起来牛逼多了！

老套路，欲扬先抑，男主的前20分钟是惨淡的，基本上就是和中国内地卖血的农民一个待遇，而且还不给钱.....接着他就发现，自己还不如中国内地卖血的农民....白化病少年抱着必死的心，冲在两军最前沿，比白化病少年更靠前的，就是男主了....男主当时的内心是这样的：#￥%……&*&女主叛逃其实不是什么大事.....但是带走了山大王--黑山老妖收藏的5个维秘大模就不难么好玩了....然后就是黑山老妖追啊追，男主他们跑啊跑....其中，最漂亮的维秘大模还在车上爬上爬下的....这哪是维秘大模后宫团啊，根本就是铁道游击队啊！

男主他们的改装解放大卡完爆黑山老妖的混编车队，一直开到了世界的尽头....到了尽头才发现，所谓的极乐世界，根本就不存在了....虽然未来世界空气污染很厉害，但是晚上的天还是晴朗的天！

这时候，当女主文男主怎么办的时候，男主说：回去！

女主：你TMD的这是在逗我吗？

然后回去了！

那些大娘们明显是印度过来的，都扒在车窗外边！

刺猬车+螳螂车+各种奇怪车混战可能是史上玩的最high的公路电影片段还有那砸碎的吉它！

死亡重金属BBQ摇滚！

太TMD的high了what a lovely day,根本大家就是在开演唱会啊！

最后黑山老怪防PM2.5的面罩掉了下去，他就挂了...女主这时候受了很重的伤，男主过来温柔的看着她说：来我在插你一刀女主：我操！

后来，革命胜利了.....女主万人敬仰，男主默默的走了...这段是抄袭周星驰吗？

你看男主的背影，像不像一只狗？

影片背景是未来世界：缺水、缺能源，因不堪忍受独裁暴君Immortan Joe 不死老乔的压制，女主Furiosa弗瑞奥萨借着外出运送物资的机会，带领不死老乔的五名妻子出逃，意欲重返儿时绿洲未果，最后杀了个回马枪，最终夺回政权的故事。

整个片子节奏非常快，语言对话比较少，画面剪辑和色彩处理非常棒。

电影里的服装不符合一般人意识上的审美，为什么会得奖呢？

先一起来看看他们穿了什么。

女主弗瑞奥萨。

弗瑞奥萨和她的妈妈在很小的时候就被绑架到了沙漠上的一个帮派，没多久妈妈去世。

不死老乔正好打败那个帮派，把佛瑞奥萨当做战利品带回了自己的地堡。

聪明、坚韧的弗瑞奥萨凭着自己的智慧和骁勇的作战风格，成为了地堡中首屈一指的指挥官。

漫画中的弗瑞奥萨是长头发，电影中是超短发，这是电影扮演者查理兹·塞隆特别要求的，因为这样更能模糊性别。

为了表现弗瑞奥萨的骁勇善战，破T恤上缠绕的皮带挂的可不是装饰，而是子弹、锁链、还有为了固定机械臂而特别制作的垫肩。

衣服特意做旧处理了。

男主麦克斯

在沙漠这种环境下，白天温度炽热，夜晚温度又降得很低。

因此为了随时保持体温，衣服需要穿脱方便。

麦克斯是一个寡言的硬汉，过去的警察经历让他内心还保存着柔软，所以他的着装上金属元素用得比较少，设计师特意用了皮夹克这种坚韧又柔软的材质，来表达人物的性格特征。

大反派不死老乔

不死老乔的造型可以说非常恐怖，最让人难忘的莫过于他脸上的马牙面具。

这个面具可不只是为了吓人那么简单，它其实是一个空气过滤呼吸机：因为不死老乔的地位崇高，只有他才有资格去呼吸沙漠里过滤后的清新空气。

除此以外，披散的乱发、血红的眼睛透露出他内心的疯狂，胸背上透明盔甲别着的徽章、锁链在暗示他的自负和超强控制欲。

战争男孩纳克斯

纳克斯是片中唯一一个“倒戈”的角色，从一开始的不死老乔的狂热追随分子，到最后愿意为了战友牺牲。

生命最后一刻，他喊出的“见证我”这三个字让人动容。

纳克斯胸口的划痕是发动机，在末日环境下，幸存的人类有一种能源膜拜，这也就不难理解，为什么在电影中，当需要救世主出现的时候，他们喊的不是上帝，而是“V8引擎”了。

吉他歌手Common-Doof Warrior

片中唯一的浓烈色彩，虽然镜头很少，但是让人印象深刻。

吉他歌手双目失明，他脸上戴着的面具是用他母亲的皮肤制成。

不死老乔培养他成为歌手，并且命令他在战斗中必须全程不停演奏音乐。

这浓烈的红表达了他内心的不甘、愤怒和压抑的咆哮。

其他

弗瑞奥萨家乡的老奶奶们，穿灰色粗麻长袍，搭配护目镜。

不死老乔的五个娇妻，是唯一在穿着白色衣物的。

白色象征自由的意志，平等的权利。

这些破衣烂衫见证了一群没有战斗能力的柔弱女人，从刚离开时的担心受怕想要投降，到最后勇敢与这个世界做抗争的内心变化。

它告诉我们：无论性别，不论你身处何种境地，你都可以遵从内心的意愿，去摆脱身上的枷锁，卸下心里的防备，成就自己的坚强。

这是她们的战衣。

看过影片，感觉这个服设能得奥斯卡最佳服装设计，也不算浪得虚名。

视觉系末世之战题材的呼吁和平和环保的一部电影，影片从故事情节、场景道具、配乐、色调等各个角度将标新立异展露无疑，并且强烈冲击了观众的感官和思想层面。

战争之后成长起来的天真孩子、带着时代的烙印和病态，被错误的引导激发出本不该有的疯狂与激烈的行事作风，人命的意义变得如此轻贱，残酷而被动的面对命运，挑战宿命。

当年Skin里的尼子长大了，戏路这么野，让人不断期待他的下一部作品。

另提醒大家节约用水、低碳出行、不要超速、维护世界和平。

只有一部狂暴之路_哔哩哔哩_bilibili 2024上影节竟然是3D版本💔有极少电影让你想完全失忆。

你恨不得每看一遍就失忆一次，这样每次见到它都是初遇时的 mindfuck。

MMFR 就是完美符合描述的电影。

四年前我随便买了张普通场两眼一抹黑进入放映厅，五分钟后就在心里狂骂自己太蠢没买 IMAX。

四年后的上影节，我幸运地抢到了黑白版加场，第五次看大银幕上的尘土漫天，见证 Max 和 Furiosa 在一路飞驰中寻找救赎，见证 Citadel 极权的垮台，那是母亲与女儿们的胜利。

高饱和度的色彩没了。

实际上，正因为当初无法做成黑白版在院线上映，乔治·米勒才选择了最大胆的用色（“go all-out on the colour”）以和其他电影区分。

黑白是他最初的主意，他认为这么做更加“真实而原始”，我猜也更符合影片的极简主义，是剥离一切干扰因素的纯净。

我个人更喜欢有色版，它让末世呈现出极度的美丽，又满是危险佐料，让狂暴之路挟带了一丝浪漫。

从 2019 年回看，米勒四年前做的事情仍旧伟大且后无来者。

好莱坞及其观众沉浸在自己更加 diverse、inclusive、feminist 的幻觉中，出产着越来越同质化的女英雄片、强调女孩力量的电影。

凡事有女角的作品都要强调“她是个独立、强大的女性”——泰温大人说过，没有哪个国王会天天强调自己是国王；同理，需要影评人全网宣传自己 pro 女权的商业片，往往只是你知我知大作秀，表现出“我们努力过了”的样子，并让观众自我感觉良好。

MMFR 把所有人扔出了这个框框，它拓展了人们平庸的想象力，告诉他们女性力量如何能够统治一部本该雄性气质爆棚、被子弹汽油改装车填充的大男主动作片，在同时又酷炫到令所有其他动作片黯然失色。

米勒有千万种方法把电影拍得讨巧，既让“温和女权”获得一定程度的满足，又不会触怒男权运动家。

把 Max 塑造成英雄相当简单，让他去拯救妻子们或是叛逃的 Furiosa 一个人就好了，让他独自对抗不死乔政权也不是不可能，孤胆英雄是最常见的设置；如果想让脑子如茶匙一般大的影评人吹女主“独立强大”，那么 Furiosa 也没必要充当拯救者，她的叛逃本身就已经“独立强大” ，她完全可以在之后的战役中担当辅助，毕竟片名是“疯狂麦克斯”，毕竟在固定的动作片剧本中，Furiosa 一人就可以承担起“妻子”、“孕妇”、“与主角暧昧的女性”等等职责。

如果动作戏不减，视效不变，一切邪典设定保留，这是多么日常又没人抗议的做法啊。

米勒选择了最困难重重、角色塑造最复杂的一种方式，而他本没必要那么做。

这个简单的故事里，主角丝毫不简单。

Max 和 Furiosa，最初都以“物品”身份出现。

Max 没能成功拯救女儿和来自过去的其他灵魂，他因而丧失了修补破碎事物的欲望，仅剩生存本能，他也并不想行侠仗义；从小被掳走的 Furiosa 为不死乔效力了 20 年，心中对家的渴望却从未磨灭，率先做出拯救之举的是她，被三个 war party 狂追不舍却自始至终硬扛到底的也是她。

当两人的命运交集，疯狂的 Max 一点点找回了理智和自我；在这几乎无言的旅程中，行动说明一切，Furiosa 头一次给予一个男人累加的信任——她从前只认识掠夺者、独裁者、战争犯和被洗脑的男孩。

从何时起 Max 开始考虑 Furiosa 的未来？

从何时起孤狼 Max 决定助一群逃亡者夺回家园？

电影的第一个镜头是他俯视着废土啃掉一只双头蜥蜴，第二次同样的背后镜头，他的视线里有了 Furiosa，他开始做出审慎的决定。

两人在危机中互相扶持，无意中互赠了废土最奢侈的东西——希望。

背水一战中，Furiosa 杀死了不死乔，这在男主动作片中还是头一遭，而 Max 掀翻整个车队就为了及时捞住她，这不是爱情片，却比任何爱情戏都让人动容。

这个暂时的同盟最终升级成分享血液的至交，是最水到渠成的发展。

他拯救了她的生命，她拯救了他的人格。

米勒塑造男英雄的方式，是让他尊重女人们的选择、无言地替她们扫清障碍、陪她们杀回夺权、并最终将权力交还给她们，因为那是她们应得的；米勒塑造女英雄的方式，和人们以往塑造男英雄无异，只是你知道，她不是居高临下头戴光环的救世主，她也是受尽苦难的一员，而她永远不会变成不死乔。

这是好莱坞至今没能做到的事情。

他们无法让男主角真正地尊重女性并获得女性尊敬（同时也不屑于表现这一方面），也无法让精心准备好要去填充 “girl power” 必选项的女主角被庸人夸赞“独立强大”以外的东西。

Max 和 Furiosa 因而显得珍贵无比。

这个世界是厌女的，你无法想象一个不存在厌女的世界，米勒的视角，正是这样一个与厌女绝缘的视角，从而让人眼前一亮——一个不厌女的电影人拍动作片，原来会是这样的观感。

一个完全由男性掌管的厌女世界会是什么结局，电影也已经说明了。

是谁扼杀了世界？

妻子们在密室里发问。

是冲突，是战争，是贪婪，是紧抓住权力不放。

很不幸，在厌女的社会架构中，这些都隶属男性特质，因为只有男性可以居于高位做出毁灭世界的决定。

就连世界毁灭之后，他们同样得以靠上述雄性气质、靠掌控“资源”称霸——子宫是资源，母乳是资源，半衰期战争男孩，这些自幼被洗脑而崇尚汽油、暴力、战争、牺牲的独裁者亲卫队，也是资源。

Gas Town 和 Bullet Farm 都一样，是由男性/厌女者统治的聚落，他们建立了分工明确的极权体系，从上到下奴役每一个女人和男人。

一旦一个体系开始把女人当做资源，那么男人就会紧随其后，无论男女都将被榨取干净。

因为厌女即是对生命本身的厌弃，物化她们就是剥除了生命的价值、剥除了所有人类的价值。

在米勒的世界观里，“Many Mothers” 是让双方实力回归平衡的变量。

这也是它与其他动作片最大的不同。

在男性当权的废土，母亲与女儿的生命力就如绿洲种子一般顽强蓬勃地存在着。

反抗起源于“我们的孩子不会是军阀”、“我们不是物品”，回家之战是对绿色的向往、对新生生命的渴望。

Furiosa 让 Max 重归人性，Capable 软化了战争男孩 Nux，杀死独裁者的是女性，开启 Citadel 新篇章的也是女性，这是导演的强硬表态，他站在了生命这边，他认为修补世界少不了女性力量。

男性力量毁灭，女性力量重建。

这种表态在温和的现世过于“极端”，以至于所有人都没准备好迎接这样一部电影。

它也让男权活动家咬牙切齿，因为这将他们的幻想彻底打破。

他们本期待看到梦想中的“专属于男人的末世浪漫情怀”，却没料到目击男性政权在女人的反击下垮台。

女人，本该待在她们该待的位置，她们凭什么可以接管世界？

可他们并没有说服主流观众的能力，因为每个人都不得不承认，这是动作片导演们想拍却拍不出的电影，女性力量完全无损其英气与豪情。

一个听起来矛盾的描述是，这部充满了娘们的电影一点都不娘。

因而我们说，MMFR 传达了性别议题，又打破了性别桎梏，真正体现了平等。

这让它看起来矛盾，实际上又是各个维度的“事情本该如此”。

我想强调的是，上文提到的与男性相关的词，本该不限于性别，然而人类文化却执着于将他们的雄性推向极端。

有多少无谓的竞争与冲突，都是变相的 dick measuring contest？

有多少文化产品，以满足男人的欲望为己任，并进一步加深刻板印象？

有多少极权政府，从默许物化女性开始物化一切？

厌女的社会用居于高位的诱惑鞭策男人，以生育资源为诱饵鼓励男人对女人的压榨，以让当权者坐稳他的位置。

你可以欺骗自己，说这种力量甚至推动了社会向前。

然而最终是谁扼杀了世界？

我只想见证她们让世界更好的每一天。

ps. 抱歉，因为一直被豆瓣禁言或删广播，我不得不放一下公众号：墨带（ink_ribbon）

我的一个基友先刷了这部片，跟我推荐说：“你会喜欢的！

有帅大叔有御姐有长腿妹！

”我：“你懂我的，有没有大胸的汉子们眉来眼去基情四射啊？

”她：“不不不这部片虽然没基情，但是绝对值得看！

”看完后我懂了。

这部片子几乎汇聚了所有拉风大片的元素：大漠孤烟，追车枪战，有远程狙击，有近战搏杀，有重金属摇滚，有饱和度溢出屏幕的色调，有完美黄金分割的构图。

但是刨掉这些，你去看它的骨架，就会发现它是一个正正统统的英雄片。

没错，比《复仇者联盟》还要正统，这是一个英雄拯救世界的故事。

最近超级英雄大片狂轰滥炸，漫威和DC都卯足了力气一年几部片刷屏，给我们灌输了一个印象，那就是超级英雄，他只能是身着铁甲或是紧身制服，戴着面具和外星怪兽战斗的家伙。

只要武力值碾压对手就行，只要打架在城市里摧毁几座高楼大厦就行。

至于英雄为什么而战，哦，蜘蛛侠他叔叔都说了“能力越大，责任越大”，强者为弱者出头不是理所当然的吗？

这还真不一定，因为当力量握在手中时，很少人不会先想着为自己谋点福利。

Mad Max这个电影就设定在一个强权碾压弱者的世界。

核危机过后的地球一片沙漠，统治者“不死老乔”占据了大部分资源，男人们变成了他的warboys，被洗脑成战争机器，而女人们变成了奶牛，锁在家里产奶生子。

要反抗老乔几乎不可能，牛逼如主角Max这样的人，还不是尝试逃脱未果，被抓来当血包用。

然而偏偏有人揭竿而起。

独臂大将军Furiosa开着最牛逼的油罐车，私藏了老乔的五个妻子，一路西去，披荆斩棘，只为了回到没有压迫的“绿洲”去。

你说Furiosa在老乔手下，一人之下万人之上，还不是要啥有啥？

她大可以和那些皮肤苍白，满身肿瘤的warboys一样，一辈子只以为老乔战死为荣。

就算要逃跑，以她的实力，完全可以神不知鬼不觉地一人出走，何必大张旗鼓，带着几乎是累赘的五个女子出逃。

如果Furiosa是个男人，我还能猥琐地推测她是色欲熏心。

而她仅仅因为对方向她求救，就冒死伸出援手，押上了自己的性命也在所不惜。

甚至在战斗中，她也从没想过要放弃同伴的生命。

当一位妻子被Max打伤小腿时，Furiosa对她说，出来就是这样，不想死就跑。

当Max劫了他们的车，只允许Furiosa上车时，她坚定地说：“带上她们一起走。

”怀着身孕的那位女子落车后，Max说不要回头，她已经被车子碾过了。

Furiosa反复向他确认是不是亲眼看见后，才悲愤地下令继续前进。

电影里并没有描述几位女子之间的私交，然而妻子们情同姐妹的关系，和Furiosa近乎是冷酷的态度一对比，就能看出Furiosa和她们只是萍水之交。

保护她们，不是出于私欲，不是出于感情，只是出于正义而已。

在这样一个疯狂世界，正义感简直是比水资源还要稀缺的东西。

也难怪Max对Furiosa的态度会从一开始的敌对，迅速转变成革命好同志。

双方都被敌人追杀着，Max甚至还处于劣势，Furiosa却能早早放下嫌隙。

她不久前刚被Max威胁性命，却还是把车子的启动密码告诉他，然后下车诱敌——甚至都没考虑Max会抛下她独自开车逃走这种选项。

需要长程狙击敌人，Max数枪未中，Furiosa接过枪，架在Max肩膀上说别呼吸，然后一枪打爆了敌人的车灯。

当他们被老乔追击，Furiosa身先士卒，把驾驶权让给了Nux，自己忍着被捅了一刀的伤口，爬到老乔车上，用车轮把他爆了头。

直到最后Max为Furiosa输血，在她耳边说“我的名字是Max”时，他才是真正被拯救了。

对，表面上看是Max救了Furiosa，事实上Furiosa救了Max才对。

Mad Max，他在世上早没有什么牵挂，最初的逃走也只是求生本能。

在火海中失去了家人，又在囚禁中失去了自我的Max，早就处在疯狂的边缘。

在他看来，这个世界或许早就坏掉了——黄沙，火焰，恐怖的独裁者与病态的warboys，没有一样是正常的。

然而Furiosa不一样，她身上始终有人性的痕迹。

在人人难以自保的情况下，Furiosa一次一次把后背交给了Max。

也许正是这种近乎是暴露弱点的信任，和光明磊落的态度，让Max再一次意识到，自己也可以被当作一个活生生的“人”来对待。

这样的信任，怎能不让Max用性命来回报。

他摘掉了口枷，找回了名字，愿意拼死守护着Furiosa回家的路。

Max对Furiosa无关爱情，有的只是尊敬——“姑娘，我敬你是条好汉。

”Furiosa身上的英雄气概让人尊敬。

不仅仅是Max，主角梯队里的其他人，哪一个不是被这种英雄之勇所感染的呢？

最初因为腿被子弹擦伤就喊疼的姑娘，能拖着怀孕的身体去挡敌人的车。

被洗了脑的warboy，最后却开车撞塌了岩石，用生命守护了同伴们。

失去了家园的老婆婆，留着仅存的一箱种子，却毫不含糊地和敌人缠斗乃至战死。

如果没有Furiosa的这次疯狂之旅，妻子们也许永远被囚禁在沙堡里，warboy将无意义地牺牲在未来，老婆婆会带着那袋种子，永远找不到绿洲。

每个人的潜力仍在，道路却会不同。

而英雄就是那个改变他们道路的人。

Furiosa当然是个bad-ass，一人干翻一车追兵的那种。

然而要说战斗力，Max显然碾压她，甚至几个反派都不比她差。

然而她侠骨柔情，英勇坦荡，却是当之无愧的主角。

所以真正的英雄，最重要的不是战斗力，而是心啊。

这么多年来超级英雄电影连番轰炸，诸如“蝙蝠侠和钢铁侠对打，谁会赢”之类的话题似乎也永不过时，对于超级英雄，大家的关注点似乎都在战斗力上面了。

富人靠科技，穷人靠变异，有超能力的人上，没有超能力的砸钱也要上，总之，超级英雄就是一群比普通人更能打的家伙。

然而别忘了，超级反派也是一群有钱有超能力，甚至比主角更牛逼的家伙啊。

忍者大师也好莱秃也好，九头蛇也好奥创也好，哪一个不是砸钱卖命赶超主角团队的呢？

英雄之所以成为英雄，不仅仅是因为战斗力，还是因为他们有着拯救世界保护人民的心。

这句话虽然俗套，但正是这一点，让钢铁侠放弃了武器商人的身份穿上铁甲，让蝙蝠侠揭开花花公子的面具变成黑暗骑士，让蜘蛛侠穷得叮当响还在上课打工的空隙拯救世界。

不是因为他们比常人更强才要保护世界，而正是因为有着要守护的人，他们才要努力变得更强。

Furiosa是我想看到的这种英雄。

仔细想想，她的道路不可能一帆风顺——被年纪轻轻就被掳走，在一个女人只能成为奶牛的社会里长大，能杀出一条血路成为将军，她付出的代价绝非一条手臂那么简单。

那些warboys比她更有机会往上爬，然而是她最终坐到了将军的位置，开上了油罐车。

而她最后却没有变成独裁者，而是把绿洲的种子重新带了回来。

这样的人，最好地诠释了英雄之心。

以及，这样的一位英雄是个女孩纸——写前面的文字时，我没有称她为女英雄，因为英雄本身就不分性别啊。

Furiosa可以说是比最近电影中其他战力超群的女性角色都要出彩，同样的，不是因为她战斗力更强，而是因为她在电影中，首先是作为一个独立的，不是为了和男主角谈恋爱而出现的人来塑造，其次，才是女孩子。

不论是复联里的寡姐，还是王的男人里的兰斯洛特，她们似乎都是男人们的陪衬，少了她们，世界照样被拯救。

而她们的形象，也都是颇为单一的“漂亮的女汉子”：人们对她们的印象就是“前凸后翘身材好，战力超群性格酷”这样刻板，完全没考虑上战场的人穿成这样会不会不方便这种实际问题。

然而Furiosa不同，她虽然有着一张漂亮脸蛋，却剪了个大光头；虽然有大长腿，却裹在裤子里一次没露。

基本上，她的待遇和虽然有着漂亮脸蛋却带着口枷，虽然有一身肌肉却始终没爆衫的男主角相同，走的剧情线也基本上和她是不是女孩子没关系，与男主角配合默契，平分秋色，非常合理地没在战火纷飞的紧要关头谈恋爱。

看到这里我就想说，你们知道腐女为什么喜欢YY超级英雄片里的汉子们搞基吗，因为那种生死关头只把后背交给你保护、你冲锋陷阵我远程狙击的这种默契感，比汉子们拯救了公主再假惺惺地来一发要带感多了！

归根结底，是女性角色塑造不给力。

如果妹子们都像Furiosa这样，我倒是不介意来推一下她和男主角的CP呢。

我是推荐漫画和求漫画推荐的分割线 -看完《Mad Max》之后迟迟无法出戏，总想找类似的作品来看！

大漠孤烟，追车火并，肉搏枪战，再加上蒸汽朋克，这种设定简直时髦值突破天际！

电影是有衍生漫画的，主要角色变成了……反派大boss。

这是多么地不炫酷。

有一部基于Mad Max电影设定的漫画，它也相当出名，那就是《北斗神拳》。

可惜只有拳没有枪，pass。

所以还有类似的漫画么求推荐！

这边跪谢！

补充一下收到的推荐（电影电视漫画游戏） 感谢大家在评论中给出的推荐，LZ我已经吃了好多安利了再过一阵子可以给每个作品都写个影评/书评了。

欢迎继续把安利甩过来！

我把下面作品的豆瓣链接都加上了，里面好些评论都写得好赞，卖得一手好安利！

1. 《Trigun》，中文译名叫《枪神》，沙漠机械与枪，简直是各种时髦元素的集合。

http://book.douban.com/subject/2009987/2. 《铳梦》，同样是废土世界里半机械的少女，从设定到内核都完全戳中萌点。

http://book.douban.com/subject/1467239/3. 《特工卡特》，美国最屌特工片。

英国有007，美国有佩吉卡特！

是个丝毫不逊色于美国队长的英雄。

http://movie.douban.com/subject/25867544/4. 《螺丝侠》，明日世界，魔法与机械的组合，能够吃掉一切的男人。

还有什么比这更炫酷呢？

http://book.douban.com/subject/3138214/4. 《未来水世界》，和沙漠相反，由海洋组成的废土（废水？

）时代。

因为看的时候年纪太小，早忘记剧情了，欢迎补完。

http://movie.douban.com/subject/1294037/5. 《JOJO的奇妙冒险》，要说脑洞大开的打斗和帅气的女孩纸怎么能不提JOJO第六部！

http://www.douban.com/tag/JOJO/?focus=book6. 《一拳超人》，主角是站在实力链顶端的男人。

地球人，外星人，怪兽，机器人都不是对手，世界上最拉风的光头男主角。

（找到漫画条目了！

漫画才是经典啊，分镜拼起来直接就是电影，帅到飞起！

）http://book.douban.com/series/160847. Convoy，游戏，世界观和Mad Max相似。

画面古早，但是不要被画面骗了！

http://convoy-games.com/8. 《无主之地》，剧情和设定都和Mad Max差不多，每个细胞都在尖叫的第一视角射击游戏！

http://www.douban.com/subject/10736748/9. 《辐射》，大名鼎鼎的游戏，也是核爆之后的世界，已经出到第三代了……而我还没开始玩……http://www.douban.com/subject/10739873/10. 《苹果核战记》，印象中是和《铳梦》《攻壳机动队》齐名的有帅气女性角色的科幻动画。

我只看过早期的版本，去年出了个画风更加炫酷节奏更加美式的Appleseed Alpha。

http://movie.douban.com/subject/25829168/11. 《狂怒》，也是第一人称射击游戏，废土世界设定，有Mad Max既视感（条目里有评论也提到了）。

http://www.douban.com/subject/21370321/12. 《驱魔者》，韩国同名漫画改编的电影，吸血鬼废土世界+蒸汽朋克驱魔人，设定非常非常带感！

漫画有汉化了可以搜一下，画风简洁凌厉特别赞，虽然中二之气也扑面而来。

http://movie.douban.com/subject/2028661/13. 《沙流罗》，大友克洋操刀编剧的漫画。

被太空城所抛弃的地球已经成了废墟，与家人走散的母亲坚强地活了下来，慢慢变成强大的女人。

http://book.douban.com/subject/1436665/

在微博上开的玩笑是：引进Mad Max的好处是，看复联没听懂台词后说难看的装逼犯，可以在听不懂这部之后装逼说赞爆了。

事实上我在看这部电影的过程中，很多台词都没有听懂，100%的Immortan Joe的话在我听来都是嗡嗡嗡的鼓风机，Nux的神经质的狂躁和胆怯也不容易听清。

但是我不觉得我需要反复刷片来理解并且享受这部电影。

就像很多人说的，视觉美音效棒动作编排新颖精彩，足够推荐给所有喜欢动作片的朋友。

但是我不同意这部电影没有剧情或者剧情弱，我认为这部电影有很多很多背景和剧情，只不过掩盖在了漫天黄沙和脸上套着人皮的吉他手的riff下了。

以下当然包括剧透！

以下当然包括剧透！

以下当然包括剧透！

============================================================================================================================================================-Immortan Joe为什么是大反派？

我们一直没有看到Immortan Joe真正的脸，从他裸露的背后看，他就好像所有在wasteland的人，他也在辐射和污染的环境下长了很多囊肿，而且能看出来他年龄很大了。

他是一个独裁者，通过控制水源统治wasteland Citadel，收集年轻人（还是他的孩子，我不知道）涂白做自己的战士/奴隶，抢夺少女做妻子（奶妈们曾经也是妻子吗？

）并且给她们上了贞操夹。

Citadel的山顶上有绿色植被，他自己也有温室，但是他不分享给其他人。

这样的时候，被他统治的人很多都当他是神（Nux如同追星族见到欧巴的反应）并且愿意为他送命，是很大的讽刺。

之后在追车的过程中，Bullet Farmer和People Eater这样视觉和名字都很可怕的人都是他的同盟，足以看出他是多么强大的反派，即使他自己除了带着可怕的面罩并且开了全篇的车之外没干什么。

Immortan Joe是这样一个暴君，但是他也有很复杂的情绪。

首先，为了追回他的五个妻子，他可以调动所有的战士。

而当他为了保护恨他到死但是是他最喜欢的bride宁愿翻了自己的车，当这个临产的妻子死掉的时候，他极端的愤怒和悲伤发自于私人的感情，而不单单是“他是个大坏蛋因为他坏”的设定，让我更加担心在Furiosa的车上的人的安危。

而对于Furiosa，Immortan Joe跟她没有血缘关系（或者其他关系我猜），他可以信任Furiosa去送一大车mother's milk，并且在他的走狗面前夸赞Furiosa，当他知道他被背叛的时候，受到的震惊和气愤让人觉得很真实。

-Imperator Furiosa是真正的主角吗？

在正片上映之前，烂番茄上的唯一差评的评论的主题是：这是个女权主义的宣传片大家不要看。

论据之一是Tom Hardy的光芒完全被Charlize Theron掩盖。

我不大清楚写这个评论的是不是梅尔吉普森本人，不过从好处看，其他99%的评论都不同意这个观点。

不可否认的是这部电影最大的英雄是Furiosa，她不光是整个追车的原因，她也承载着这部电影的主题——传承。

她是被Immortan Joe绑架离开自己的族群，即使左臂残疾，她也是最骁勇的战士：和Max那场精彩的徒手搏斗，她最后把Max打翻在地，而在沼泽里和Bullet Farmer对峙的时候，Max认清了自己的准星比不上Furiosa，甘当她的支架，然后Furiosa一枪命中的时候，相信很多人都在这个不给人喘气的电影里抽空微笑了一下。

的确，开场3分钟Max就被擒（两次），并且在之后的三四十分钟被绑在车头上继续给Nux输血，除了增加视觉震撼之外无所作为（我真的觉得他们进入沙风暴圈的时候Max命不久矣）。

但是这部电影设计的巧妙之处有一个是，除了最后的一场动作戏，主要人物总是在三角关系中，不管是Furiosa-Nux-Spiky car，Max-Furiosa-Joe，Max-Furiosa-Nux或者是Furiosa/Max-Joe-People Eater，都不是正义对抗邪恶的简单斗争。

就在我差点要嘲笑几个超模穿着薄纱冲凉的完全为那个性向的人服务的场景之后，Furiosa跳出来暴揍Max和Nux，并且那几位超模在旁边帮忙而不是尖叫发抖分散主角注意力的时候，我的嘲笑立刻变成惊喜的微笑。

据说导演在策划这部电影的时候同时构思的剧本还有Furiosa的背景故事，我觉得这里点到了一些。

如果Citadel的所有人，不管是Immortan Joe，他的所有War boys，和在山下满身尘土的村民，都被辐射或者污染或者各种原因有肢体残疾（Nux的两个肿瘤有笑脸和名字），很有可能Furiosa和那五个Joe的妻子都是被掳的，甚至都有可能是和骑着摩托车的双枪老太婆们是一个部落的。

另外在于Max幻景下的那个小女孩从来都是叫他Max而且前作中Max死掉的孩子是个男孩，难道是Furiosa曾经的样子？

或者当Furiosa成为Citadel新的领导之后，她会变成如Tina Turner在第三部中的独裁者（这个大概不是主创们会走的路）？

关于这部作品中对女权的表达已经非常明显了，我不需要过度赞美，不过值得一提的是，那些老奶奶们的动作戏大部分都是她们亲自完成的，在高潮的部分非常精彩。

（一个周末内看了Mad Max4和Pitch Perfect2，作为喜欢电影的女生我非常快乐）-在Furiosa如此强大的时候，这部剧还需要Max吗？

简单的理由是，如果这部片不叫Mad Max的话，导演George Miller估计很难拿到一亿五千万美元的投资，花将近十年拍摄，补拍，制作，重新制作。

如果只是叫做Fury Road，这很可能会成为一部业内口碑佳而没人看的动画片。

不过我一定会看，每一部Happy Feet我都超级喜欢。

如果从剧情的角度来看，Mad Max像是一个游侠，在世界末日的沙漠里，他的目的只有一个，生存。

除了一条命，他什么赌注都没有。

所以他可以毫不犹豫吃掉一只双头蜥蜴，拿着一杆空枪去抢水，在意识到没法开Furiosa的车之后，他只想让会开车的Furiosa和他同行，管那些超模有多辣，他都可以抛在脑后。

共同逃亡的时候他花了很长时间用枪指着Furiosa，同时搜出各处藏着的各种武器（哦妈呀，在那时候我不知道该紧张还是该笑），在看到全身赤裸的女人站在电线杆上求救的时候，他的首先意识是，这是个陷阱。

看起来他一点都不疯狂(mad)，也不愤怒(mad)，似乎是一个清醒的想要逃离wasteland的人。

但是他有很多幻觉，这部片里并没有太解释这些幻觉是什么，除了那位小女孩反复出现，很多出现在他开头的幻觉中的人，也许只是回顾了一下前面的三部曲（我不认为有任何角色真正在幻觉中回归），这大概就是他的疯狂之处。

另外，Mad Max一直延续的主题是，当这个世界疯了，没有疯的人就会被当做是疯子。

Max是被动地陷入这个混乱的世界，当他有机会的时候，他不顾一切想要逃跑，但是就好像赌了自己的命去抓那个钩子，他也赌了自己的命回去劝Furiosa回到有可能孕育新生命的地方，全篇唯一看到绿色的Citadel。

当他认为有希望的时候，他还是没法放弃人性，也许电影不是完全围绕着Max，观众的视角是从Max出发的，我觉得足以让他成为主角。

况且如果没有Max输血Furiosa根本活不到最后，我猜这也是加分。

===================================================聊这部电影的角度太多了，据说George Miller带入剪辑室的影像资料有超过700个小时，关于这部片的小故事小背景足以填满到年底的谈资。

-难以忘记的场景片段：红衣吉他手（所有人看完都不会不提），Furiosa走入黄昏的沙漠跪倒嘶吼，沙风暴席卷，Max在镜头外（黑暗中）暴揍Bullet Farmer的人抢来各种枪支弹药，Immortan Joe开着大轮车翻过乱石堆，怀抱种子的奶奶坚持到最后一口气后微笑离开，Nux的救赎之死，绑在车头的Max，奶妈（从那时候我算是真正明白这部电影要干嘛了），杆子上翻来翻去的人，白纱超模洗澡（of course），Immortan Joe面具被撕烂而死，黑夜沼泽里Max试图扶住一棵树（好吧），酷炫摩托车群开来车手摘下头盔是一群阿姨/奶奶，等等等等……-这才是Tom Hardy立业的系列，他还有三部Mad Max系列。

我很想听听他在出片前和出片后都说些什么。

-George Miller，继Redford之后的最美不过夕阳红。