007：大破天幕杀机

快一年没正经写东西了，吐槽功力大大退步，所以这篇必定不带感。

我这人的爱好，或者说低级趣味之一，就是看完电影之后上豆瓣，看各种吐槽影评。

从这个意义上讲，看一部烂片，比起看一部好片来，给我的乐趣要更多，因为看了好片大家都在分析剧情人物中心思想，我对这个完全没有兴趣。

我对文以载道也完全没有兴趣，文艺作品对我来说就是个乐，所以我的思想境界这么多年也一直没有提高，总是徘徊在“大内密探00发”和“Saturday Night Live”之间，而我这些年也一直致力于将各种片看出这两类作品的意味来，不管是建x伟业这样的国产主旋律，还是洛x矶之战这样的帝国主旋律。

所以你说我可能放过007之天塌了这样的主流大片吗？

（话说，这片港译叫“新铁金刚之智破天凶城”，谁会给自己家起名叫天凶城啊？

邦德爸你以为自己是撒旦吗？

盖个房子起名叫万魔殿？

你看你Hold得住吗？

早早死了吧？

而且哪里智破了？

放煤气罐炸房子算是智破吗？

）我现在是懒得写任何东西了，博客一年没正经写过，只想上豆瓣微博去看别人的各种吐槽。

结果发现，大家不是带着“烂片一生黑”的抵触情绪在吐，就是带着“天塌真爱不容玷污”的斗士精神在反吐。

难道就没有一个欢乐点的吗？

你们这些人看个电影还分成左右两派互相攻讦真的有意思吗？

你们对得起丹叔那一笑满脸大峡谷的容颜吗？

从各种吐槽中，完全可以看出，现在的观众的观影品位和要求确实在不断提高，放在15年前，根本就没有人吐“反派弱爆了机关枪突突都打不到主角”“炸房子打直升机太不靠谱了”这种龟毛的槽嘛，难道这不是动作电影的潜规则bug吗？

像黄金眼和明日帝国那种反派“劫持卫星以勒索巨额赎金顺便让英国回到原始社会”“发动世界大战以拉动报纸销量”这种完全不靠谱又毫无追求的犯罪动机大家都默默接受了，皮尔斯布鲁斯南一梭子机关枪就把直升飞机扫下来，开着坦克在俄罗斯拆房子还挡火车大家都默默接受了，与他相比，开个铲车还被贫铀弹打中，炸了自家房子才弄掉一架直升机的丹叔才叫弱爆了呢！

揪住“被狙击枪击中又掉了一百多米落进水里到底还能不能活”这种主角光环性质的bug吐槽还得到无数人的拥趸，说明了一个事实，这个片其实没有什么槽点。

事实上，007天塌的剧情闷得一比，第一遍看得我困意连连。

我对萨姆门德斯执导007的看法，在刚刚得知他被选中的时候就发表过，前情提要：http://blog.sina.com.cn/s/blog_3db057070100hmvu.html事实证明，我没看错他。

007天塌仍然一股闷骚范。

事实上我完全能够看出他想通过这个片子表现什么：冷战时期间谍战风光的一去不返，老派间谍工作的老无所依，Old Dog们以不变应万变的坚定与坚持，一群被侮辱的被损害的被抛弃的旧时代的象征如何涅槃重生，Sometimes old ways are better，拍拍肩上的灰，老家伙我还能再战50年！

可是能不要这么闷吗？

主角老骥伏枥就算了，能不能不要把节奏也拍得这么老骥伏枥啊？

身为文科生，我十分理解文科生的浪漫主义情怀的问题，但是这是动作片啊动作片！

能加点动作吗！

“一部有情怀的电影”放在动作片上只能惹人吐槽好不！

而且真的有人相信经过这部片子，007就会脱胎换骨，凤凰涅槃吗？

下一部换个导演就是另一种德行！

你们都醒醒吧！

但是我还是去二刷了，而且还刷了个IMAX。

原因嘛，大概是因为我一直很喜欢丹叔的007，虽然他招来的全是文青导演，剧情一部比一部闷，但是丹叔这个糙汉007一直是我的心头好。

他话不多，打手枪就打手枪，睡姑娘就睡姑娘，从不油腔滑调惹人烦；每次都把自己搞得一脸血，但是每次都铁血真汉子地带着一脸血完成任务，而且完成了就完成了，也从来不喊个“mission accomplishied”之类的跟上司邀功；没有高科技设备，全凭娘炮的瓦尔特小手枪和拳拳到肾真功夫，不开飞机不开坦克，去哪都发挥奥运精神，顶多开个铲车。

这种透着一股蓝领气息，专注基层五十年的处级干部现在去哪找啊？

从焦裕禄之后就没有了！

所以丹叔的Tom Ford西装姿从来也萌不到我，阿斯顿马丁跟他也完全不搭。

我为了两个场景去二刷了IMAX，一个是开头丹叔在小酒馆抱着胳膊趴在吧台上，一脸“啊啊啊啊好无聊……”“就剩10块钱了想喝酒可是肚子好饿……”“神烦！！！

”的表情，还有就是最后的毛衣夹克老猎枪，非常的Old Fashion Way，糙汉就得这样穿嘛，赵本山穿了Zegna也还是赵本山。

二刷完了我苏得五迷三道的，丹叔的007每一部都让人困得不行，每一部又都让人苏得不行，这两种截然相反的特质，搞得我简直要精神分裂。

皇家赌场里面他抱着绿姐尸体的表情让我每个细胞都在叫嚣着“谁来给他个HUG啊啊啊啊啊”虽然那表情仍然是满脸的大峡谷。

=====================================================如果说每一部007都是有主题的，皇家赌场的主题是“死女友”，量子危机的主题是“你杀我马子我杀你全家”，那么天塌的主题大概是“不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友”。

其实猪队友这事，在丹叔的007中是有传统的。

比起量子危机这个完全在梦游的电影，天塌更像直接传承了皇家赌场的设定。

皇家赌场一开始就是一个菜鸟猪队友，捂着耳朵跟丹叔对讲，结果暴露了导致丹叔追着跑酷的跑了五公里还直接破墙而出坐实了“铁金刚”这个诨号，所以海神妹子在赌场里也摸着耳朵跟他对讲他简直吐槽无力。

这个妹子一枪把他轰下了瀑布，他都懒得生气，因为反正她也不是唯一的猪队友。

先是龙森同学，带着一个小队，打不过对方一个人，横七竖八的都躺了，还把硬盘弄丢；然后吧自己明明能打赢，M女士非得“take the bloody shot”，直接掉悬崖了。

Q也不给力，除了娘炮的ppk小手枪就只有Radio，吐槽人家跟不上时代，你倒是给人家点高级设备啊。

前一秒还志得意满地“I invented them”，下一秒就“shitshit”地被人给黑了，导致丹叔又跑了十公里。

守林人开着手电逃跑跟个活动靶子似的，导致丹叔又跑了十公里还掉冰洞，整部电影丹叔都在东奔西跑，导致最后巴登叔扮演的大反派被炸房子弄得灰头土脸地跟他说“That's so exhausting”的时候，我禁不住对他们俩人产生了深深的同情感。

M女士一直很精神，丹叔赶到戳死巴登叔，M女士就突然挂了，M女士您的开关在巴登叔身上吗！

但是最猪的队友，是大英政府。

本来这一切都不该发生的，如果不是大英政府为了削减预算，把配发给特工的自杀假牙里面的氰化钾，都换成了硫酸的话。

（也只能这么解释了吧谁家氰化钾能烧烂牙齿的啊？

）其实本片最猪的队友，是字幕翻译。

开场阿呆姑娘skyfall的时候，“you may have my number”翻成“你有我电话”，我们就笑了半小时！

后面果然也很奇葩，“使出吃奶的劲”“你下来吃奶一个给我看看”我们又笑了半个小时！

最后丹叔说“I always hated this place”翻成啥“总算结束了”，我就觉得，是啊，总算结束了，真是太累人了。

说起来，好像有访谈说，萨姆门德斯表示，自己这部电影受到了诺兰蝙蝠侠三部曲的启发，仔细一想，巴登叔故意被抓住又跑掉是在向小丑致敬吗？

同样都有烧房子情节，不过蝙蝠侠最终重建了庄园并在里面宅了八年，丹叔故作潇洒地两煤气罐炸了（已经被卖掉的）房子，把买家坑得死死的，这大概就是高帅富和工薪族的区别吧。

Ｍ还问他为啥不死着非要回来，这还用说吗，当然是因为只剩10块钱买了酒就没钱吃饭。

巴登叔比他强太多了，人家会用电脑！

没钱了还可以去当个码农什么的，这样不愁吃的都反社会了，他不回来难道自生自灭吗，原先好歹是处级干部，这心理落差哪受得了。

以及最后，这部电影里，丹叔的表情一直很淡定，被猪队友打下悬崖很淡定，死了女人也很淡定，烧了房子也很淡定，结果巴登叔把他的车炸了，他的表情一下子就变成“我杀你全家啊啊啊！！！！

”的港漫脸，这是怎么一回事啊。

Part A来英国的时间越久，就越不敢妄言什么英格兰或者苏格兰的民族精神。

事情往往是这样的：文化这个东西真的是太多元太复杂了，了解地越深入，就越发地感到卑微。

正如在中国十几年让我无法正视那些开口闭口“中国人的劣根性”的文人，无论是想要振聋发聩还是沽名钓誉；英国的民族性，也是个永远说不完的话题。

但英国人聪明就聪明在，他们无法直接地用形容词来描述，干脆就开始甩意象。

是谁说外国人不懂得意象的？

英国人就懂。

阴云，高地，飘扬的米字旗，大本钟的尖顶，蜿蜒的泰晤士河，斗牛犬。

尽管英国并不能找到几个可以比肩的人，但他们还是大言不惭地把温斯顿•丘吉尔作为英国人的模板：出身高贵，举止严肃，脾气乖戾，偶有荒诞，能力卓越，魅力十足。

而这部Skyfall就想向英国重新宣扬这种丘吉尔式的英国个性，它所倡导的隐忍，不感情用事，对规则的如同信奉神明般的遵循，对自己国家的热爱，对荣誉的追求，以及在任何场合都不失风度和幽默的准则，有些已经是目前在英国不太容易见到的品质了。

而这部里，你会发现MI6几乎全员都是这种英式斗牛犬。

M夫人和007自然不必说，Mallory,甚至被007嘲笑为还在出痘的军需官Q, 也在他貌似柔软的外表之下展现出了坚韧的意志和出众的能力。

所以说啊，我们连爱国主义教育片都拍不过英国，这真的太令人悲伤了……Part B【以下全部赞本猫，节操丧失，正经人们，好到这里可以不用看了】本。

猫。

我。

的。

马。

子。

M夫人跟007说完你可以去见你的军需官了的时候，我就开始EHEHEHEHE.然后本猫穿着估计比他的体积还大的宅男外套一屁股坐在The National Gallery的那个厅【哦艹Turner那张我不知道看了多少遍！

多少遍啊！

国家美术馆我的圣地！

以后再去想到那凳子被本猫坐过之后我就更加无法淡定了】旁边开始用最完美的搭讪腔甩着约炮的小眼神跟007讨论艺术的时候，我觉得高潮的感觉也不过如此。

当然，就算两人唧唧喳喳地互相傲娇了半天，最后还是魅惑眼神地“007”“Q”上了。

【在那一瞬间掉进了00Q的大坑】后来，在MI6的地洞里，本猫挺着小身板并拢双腿穿着开襟毛线衫直愣愣地站在大屏幕前面的时候，我禁不住呻吟了一声。

那是萌的高峰，是萌的极致，是萌的化身。

随时觉得本猫就会把身子一蜷，头毛一抓，然后开始打呼噜，然后就想把本猫抱在怀里顺毛带搓揉，嘤。

到本猫被胸大无脑的邦德胡乱建言结果掉进Silva的陷阱里时，本猫尽管在语气上显出了焦急，神态细微传神地透出了一丝不安，但是姿态还是气定神闲，淡然地操纵007在伦敦地铁里上窜下跳，就像每一个喵星人找主人【奴才】要食物要水要抚摸时那种理所应当的感觉。

结果必然又是我不负众望地呻吟了。

上大学的时候，睡在我上铺的兄弟是一个间谍小说迷，而我是一个侦探小说迷，我们互相交流把自己的兴趣介绍给对方。

当时我问他，最好的间谍小说是什么？

他给我举了两部作品，一部是《潜艇消失的秘密》，另一部是《来自俄国的爱情》，当时我搜遍了图书馆和书店，也没找到这两本书，后来开始看邦德电影，当我看到肖恩·康纳利主演的第二部邦德片《铁金刚勇破间谍网》时，我惊奇的看到，它的英文片名叫做《From Russia with Love》——来自俄国的爱情。

　　　　 邦德电影已经经历第50个年头，换了六个演员了。

如果要我从中挑出我最喜欢的三部电影的话，我想应该是以下三部：肖恩·康纳利主演的《来自俄国的爱情》，皮尔斯·布鲁斯南主演的《黄金眼》，这两个没有什么可犹豫的。

那么第三部，权衡再三，我选择丹尼尔·克雷格主演的最新一集邦德电影《天幕危机》。

而我最喜欢的邦德扮演者，恰恰是没有作品入选的罗杰·摩尔，着实令人他妈的费解。

　　　　 我知道很多人并不青睐这部最新的邦德，感觉他过于狼狈，过于稚嫩，远远没有当年的从容和优雅，演员也不够英俊。

而实际上，这个邦德才是当年的邦德，而当年的邦德是以后的邦德，邦德也有前传，邦德也爱过。

我是看过弗莱明写的邦德小说的，邦德不像楚留香（尽管楚留香是以邦德为蓝本），一出场就站在了巅峰，他更像卫斯理，也是一步步成长起来的，小说里是有他的成长史的，他也结过婚，他也失过忆。

因此这部电影在我看来不仅没有反感，反而由衷地感到亲切，邦德带我们回到了他的家乡，壮阔的苏格兰高地，他的出生地，他父母的坟墓旁，就像蝙蝠侠前传一样，邦德的一生也因此完整了。

而这部影片，也是最具文艺范的一部邦德电影，在一部动作片的外表下，勾兑一点美国美人或是革命之路的内涵，一切就变得不仅仅是华丽了。

仿佛在邦德故事之中，又镶嵌进去一部莎翁的戏剧。

这部影片里真正的邦女郎是M女士，她不是情人，而是母亲。

通过她的一生，完成了对间谍世界的思索，他们的残酷，他们曾经的辉煌，以及他们如今的没落。

在听证会上，M女士念起了丁尼生的《尤利西斯》。

我想听到这一段，可能全世界的特工们都哭了。

杰克鲍尔哭了，贾森波恩哭了，伊森亨特哭了，也许哭的最惨的，是那个十年如一日追杀本拉登的玛雅。

那是真正的间谍世界，他们可以不屑于詹姆斯邦德的虚假，但他们不能不对M的独白共鸣。

　　　　 真正的间谍是什么样子的？

他们不会是罗伯特·拉德伦笔下的贾森·波恩，他们也不会是汤姆·克兰西笔下的杰克·瑞恩，他们也不会是杰克·鲍尔。

真正的间谍和普通人区别不大，并没有那么神通广大，不可战胜。

在我眼里，最经典的间谍片属于《春天的十七个瞬间》，属于《红场谍恋》，属于《德黑兰43年》，属于《猎杀本拉登》也许还包括我还没来得及观看的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。

影片中的间谍更真实，更脆弱，被绞杀在二战，冷战这样的大时代中，不停的挣扎，不停的撕扯，无法力挽狂澜，只能随遇而安，即使像左尔格这样的超级间谍，也会被轻易的绞杀在时代的悲剧中，在这些真正的间谍身上，没有了刀光剑影的刺激，多了些人性的复杂，历史的悲哀。

而这种力量才是最最震撼人心的，冷战过去了，属于间谍的黄金时代过去了，我们也只能在影像中去感受那群人别样的人生。

1.编剧署名的有3个，但是没有署门德斯本人，所以不知道他自己改了多少。

肯布拍雷神拍成弑父，门德斯就来个弑母，这帮英国剧场界的，就这么花片商的银子...2.首相是个女的，但是真正的女1号是M，从一开场的下命令，开枪!就是撒切尔夫人上身啊，砍福利!加税！

给老娘加税！

哈哈哈哈！

片尾。。。

铁娘子要是也看这片会不会气死！

你们就这么盼着老娘死吗？

3.门德斯是个对称控，有点机会就要对称，所以这片里的对称画面，真心不难找。

4.取景好尴尬，凭什么伊斯坦布尔那么破烂上海那么豪华，不要误导世界人民啊。

但主角是英国，这揍是一英国旅游宣传片，从城市到乡村都给你看个够。

同事的女儿看了福尔摩斯吵着要去伦敦玩，我白她一眼，那剧有啥好看的，小姑娘哼了一声，你不懂。。。。

5.这片才是真正的homo erotic，看得人好high...let's see who wins on top。。。。

这。。。

6.前两小时还称得上谍战片吧，可怜兮兮日薄西山的军情6处，唉，那什么 锅匠裁缝士兵的乱入了，雨中阴暗的伦敦，矮油文艺死了。

7.最后一段就是呼啸山庄，复仇基神哈维尔巴丹！

就是不明白找西班牙人演的理由是？

哈维尔无论戏份还是发挥其实已经压倒邦德了，虽然没有小丑的高度。

8.巴特，邦德正啊，邦德辣啊，辣得冒烟啊！

这矮子穿tom ford其实还不是最辣的时候，最hot是一脸胡渣的样子，沦陷啊沦陷。

9.只是这邦德，早已不是那个卡萨诺瓦了吧。

10.散场的时候听到一对父子讨论，开始还可以，后面的好闷啊。

凡是好莱坞大片，必有这么一个桥段：影片开始，出品公司的logo过后，马上会进入一场动作戏，然后才出现影片片名和主要演职员表。

这场动作戏虽然只有十分钟左右，只是影片的序曲，但它基本奠定了影片的格调，乃至王家卫的《一代宗师》也采用了这种方式。

尽管这是好莱坞大片的“序曲”，但若论紧张刺激的程度，不妨称为影片的第二高潮。

之所以这样做，就是为了挑起观众的情绪，让观众吊起一口气，后面的剧情全在这口气的基础上步步推进。

《天幕杀机》的这段“序曲”，开始颇令我失望。

追汽车、追摩托车，追火车，虽说也不乏刺激，却很老套，十几年前成龙大哥的《警察故事》系列就用过这样的桥段好吧？！

唯一的新意就是火车上的铲车，却仍不能阻止我连连的失望。

还记得《黑暗骑士》开始的飞机劫持人质的镜头吗？

看看人家诺兰那格调，门德斯简直就是乡巴佬。

正感叹文艺片导演还真不能拍这种大片时。

突然，一颗子弹射过来，邦德死了。

我立马清醒过来。

门德斯这小子有点门道。

“序曲”的这口气原来不在火力上，而在剧情上。

也同样奠定了这部影片的格调。

邦德是死不了的，路人皆知。

死的是以前的邦德。

不知从什么时候开始，作为间谍的邦德，拼的不再是智力，而是火力；007系列电影也不再关注邦德这个人，而是各种高科技武器的炫技和世界各地美景的“一日游”。

邦德成了一个符号，宛若京剧的脸谱。

《天幕杀机》上映时，是007系列电影的五十周年。

五十，知天命。

门德斯让邦德有了一个转身，不是华丽的，是古典的。

或许，影片序曲中的“追汽车，追摩托车，追火车”这“三追”也是这种古典的体现，原本在好莱坞的动作电影中，这“三追”是最传统的动作戏。

除此之外，影片中的古典情结俯首皆是。

每一部007的电影里，Q博士为邦德配备的武器是最令人期待的。

这一部里，年轻的Q博士给邦德的新式武器居然是一个无线电定位器和一把指纹手枪。

最有意味的是这部影片的选景，节俭程度在007系列电影中是罕见的，主要集中在土耳其、英国和中国这三个传统文化深厚的国家。

英国的戏份中，二战时的地下防空洞（其实是修建于18世纪的地下城堡）和传统的地铁站成了主要场景，而在中国又选了上海和澳门。

虽然上海代表着中国最现代的一面，但令人印象深刻的却是澳门那古香古色的赌场。

或许，这种现代和传统的对立也体现了007电影五十年发展所经历的矛盾。

影片越往后，这种古典的道具和场景越明显，最后，那辆在以前的007电影中出现过的老式汽车和古老的庄园，将影片的古典情怀推到了极致。

很多人用怀旧和复古来形容这一部的邦德电影，有一定的道理，至少这些看得见的道具和场景的确给人这样的感觉。

但我认为，影片最有古典情怀的是故事本身。

这次的邦德，面对的敌人不是一个集团，想要毁灭一个国家甚至整个世界，他所面对的是一个具体的人，而这个人也只是想复仇，杀掉毁掉他的那个人，即M。

单一的、线性的故事情节不仅不复杂，甚至有些简单。

也正因为如此，很多人吐槽这部影片的片名太坑爹，《天幕杀机》啊，《Skyfall》啊，天都塌下来了，至少也应该有个卫星、网络什么的，把全世界都给罩住，然后邦德出手拯救全世界，方显英雄本色啊。

这又是以前邦德的行动思路。

这一次，仅是个人恩怨，有血有肉。

因而，影片中令我印象颇深的是邦德屡次直面敌人，以一种古典式的决斗来解决问题。

澳门赌场里，邦德和三个保镖的打斗，没有权衡布局、审时度势，而是直接走过去，开打。

尤其是在蜥蜴池里和胖保镖的决斗，很像古罗马的角斗场。

类似的决斗，还出现在无人岛上，与哈维尔•巴登的枪斗。

使用的枪是古典的，决斗更是古典的。

影片的结尾，由于更多人的加入，决斗的形式有所改变。

但当那一群坏人包围庄园时，竟然有一种西部片的苍凉。

是因为邦德祖传的双筒猎枪使然？

是因为门德斯将所有的善恶都简化成西部片中的那两个准备拔枪的人？

无论如何，影片最后已经完全颠覆了007系列电影中的现代气息，而将古典情怀推向了高潮。

其实，影片故事的古典情怀来源于它所采用的原型，可能很多人没有发现，这个原型就是古希腊的《奥德赛》。

特洛伊战争之后，希腊军队在回家途中，因为英雄奥德修斯激怒海神波赛冬，波赛冬降祸于他，使他们遇到海难，全军覆没。

奥德修斯虽因机智和勇敢逃过一劫，但波赛冬的愤怒未息，故使奥德修斯找不到回家的航线而在大海里漂流。

虽然经历十年磨难，最后在诸神的帮忙下，奥德修斯终于回到家里，但家里已物是人非。

这一部的邦德像极了奥德修斯，同样是水中遇难，（不是偶然吧？

）侥幸存活，同样是一步步的找到回家的路。

当然邦德的家有两个，古老庄园和军情六处。

庄园已物是人非，最后只有军情六处，才是他唯一的家。

为什么门德斯要在邦德系列五十周年的时候，让邦德回头看看奥德修斯？

或许是因为，之前的邦德也和特洛伊战争之后的奥德修斯一样，因为屡战屡胜，而有些不知天高地厚了，需要经历磨难让他返回原初之地，以便找到前进之路。

然而，对于M来说，有另一原型，那就是圣经中的罪与赎罪。

哈维尔•巴登屡屡让M想想她的罪，影片的结尾，M用死亡来完成了这场赎罪。

当然，你也可以说，所有的故事不都是从这两个原型来的吗？

西方文化的源头原本就是这两个。

但，有一点不可否认：没有哪一部的邦德故事，和这两个原型如此之近。

以上剧透，慎入。

【已刊载于《北京青年报》】推荐理由：最文艺的动作片片 名：《007：天幕坠落》导 演：萨姆·门德斯主 演：丹尼尔·克雷格、哈维尔·巴登、朱迪·丹奇、拉尔夫·费因斯出品时间：2012年读 家：石头花园的歌女这部电影在台湾上映得早，去年圣诞节前跟闺蜜小令见时，她已经看过了。

我问她片子怎么样，她很有节操地不肯剧透，只狡黠一笑，“不错啦，但是作为动作片…，你知道，导演可是萨姆·门德斯。

”007系列至今五十周年，知天命了。

经历冷战、后冷战，及至今时今日，资本凌驾于政治之上，阵营荡然无存，正邪分野更日渐模糊，间谍这个行当往往出师无名，委实不太响亮。

就连喜怒不形于色的M夫人也曾恶狠狠地喟叹，“For God's sake, I miss the Cold War.”因此，在现实主义的阴影里，在普世价值的贫血当中，在《碟中谍》以及《伯恩的身份》双重夹击之下，007呼唤文艺圣手门德斯的加持，好像也不是一件太出乎意料的事。

《美国丽人》、《锅盖头》以及《革命路》告诉我，门德斯绝非善类，他最擅长表现光与暗的交界处那不计其数的灰。

而在这部《天幕坠落》里，当看到透纳和莫迪里阿尼的画，听到丁尼生的诗，我半是兴奋半是为这部电影捏一把冷汗，因为我知道，这将是我看过的最文艺的动作片。

开场不到五分钟，007跳上一辆灰扑扑的路虎，苦逼兮兮的救国之旅就此拉开帷幕。

啧啧，真是斯文扫地。

黄金时代的詹姆斯·邦德永远开阿斯顿·马丁，优游岁月，醇酒妇人，宝马雕车香满路，何曾如此粗糙过？

但是多么奇怪，我却爱着丹尼尔·克雷格版的邦德。

丹叔头颅小，肩膀宽，长腿细腰，是豹的身形，野而劲。

他的两位前任——罗杰·摩尔跟布鲁斯南都精致，格斗、泡妞也讲求轻盈，所谓“万花丛中过，片叶不沾衣”。

相形之下，丹叔就太笨重，常常用力过猛，但他的刚劲之内，另蓄一种百折不回的深情。

也难怪，一切都刚刚开始，邦德此时还没有练成绝世神功，却更像是古龙笔下的某些死士，别人干不过他，无非因为他不怕死。

丹叔当然不是最英俊的邦德，更不是最优雅的那一个，甚至不是最威猛，但他打动我，因为他最有人味儿。

整部电影是一个溯源的过程。

观众回溯过去五十年的007系列，而邦德则回溯到自己的出生地——星垂平野的苏格兰。

天幕庄园入口处那尊雄鹿雕像几乎是一个象征，象征所有雄风不再而尊严尚存的人和事物。

The old ways早已被冰冷炫目的高科技吞没，但在某些时刻它依然闪闪发光，就连解决大反派的方式也回归冷兵器时代，用了一把匕首。

丁尼生的那首诗由M念出来具有特别的意义，那是所有“烈士暮年，壮心不已”的咏叹调——时光与命运消磨了我们，但意志犹健；抗争，求索，追寻，而绝不屈服。

（Made weak by time and fate, but strong in will. To strive, to seek, to find, and not to yield.）邦女郎的设置向来一正一邪。

钱班宁的回归（或者说首次出场？

）是个小小的彩蛋。

而邪派的那一位，据说是中法混血，露背装亮相也惊艳得很。

尤其赌场那场戏，眼妆那么重，一双眼睛仿佛有了独立意志，浮在面孔上，随时会得飞走。

败笔是身材比例太差，腿短，穿了高跟鞋还像是蹲着。

无所谓，反正五十年间熙来攘往的邦女郎中，没有一个，比得上M夫人。

今次朱迪·丹奇的退场倒也算优雅体面，虽然她在片中曾毫不优雅地叫嚣“让体面见鬼去。

”有从《金手指》中穿越而来的阿斯顿·马丁听凭驱遣，又有汤姆·福特设计的优雅西装在旁掠阵，这部007的剧情其实已经没有那么重要。

我只记得邦德跟大反派在废岛上喝的那瓶酒，镜头给过去，瓶身上写着1962。

1962，第一部007电影《诺博士》上映的年份。

谁会忘记身穿白色比基尼从海中走来的乌苏拉·安德斯呢？

那是伊安·弗莱明献给全世界的第一个春梦。

一个电影系列拍足半个世纪，着实是个奇迹。

今时今日，廉颇已老，华发已生，但邦德先生依然鲜活，能把妹，能亡命。

无论如何，大叔，生日快乐。

2013-1-24

old fashion.vintage.classic.只能说，50周年纪念版不是随便拍的。

严格的来说我不算是个标准意义上的007 fan.看过的007电影数量也比较有限，但这应该是我最喜欢的一部。

那辆1963年阿斯顿马丁DB5出来的时候，感觉身上的汗毛孔都颤了一下。

部分归功于少年时代看《金手指》的回忆，部分归功于这部007性感到爆炸的摄影。

尤其是相当一部分漂亮而大胆的自然光（既包括magic time也包括夜景），我相信看过《毁灭之路》的人对山姆·门德斯的这次尝试不会太惊讶。

向经典英国电影致敬。

看到新MI6搬到地下的时候第一个反应就是the third man，而果不其然之后的追逐戏中各种即视。

此外，the 39 steps、 rebecca、the lady vanishes等等等等（呃主要是希胖的），当然也少不了一干007的传统杰作。

山姆·门德斯算是把自己在戏剧舞台上的硬货带到银幕上来了，关键几场戏的台词精致的要飞起来了。

说是莎剧范儿可能有点夸张，因为自身对戏剧的了解有限就不分析了，仁者见仁智者见智。

但是整体戏剧性的构思上绝对甩出大部分（在我看过的范围内）传统007电影一大截儿，别的不说首先巴登的反派是我见过塑造的最好的007反派人物，充满了内在的性格矛盾，又极度的危险，绝非弄个核弹炸掉地球那种傻不拉唧的危险可比，也不缺乏魅力。

围绕M女士构建核心冲突是个非常棒的设置，既回归传统，又有新意。

这是我见过形象最饱满的一个M，有血有肉，年迈的朱迪·丹奇是这部007电影中真正的邦女郎，甚至可能是最出彩的一个。

拉尔夫·费因斯在片子里打了个酱油，戏份略少但该出来的东西基本都出来了。

本·卫肖的Q先生基本就是一个小受的存在，不过演绎的还是很精彩。

说实话这么一群戏精里头表现最弱的就是丹尼尔·克雷格先生的占士邦了，好在邦先生还有肌肉。

“弑母”和“后安全”的主题。。。

一部娱乐至上的老牌动作电影这么玩真的大丈夫么。

坦白的说，skyfall是个大杂烩，充满了最正儿八经的007桥段和各种信手拈来之间产生的反差。

到了庄园保卫战那段，脑子里全是hellsing总部保卫战段子的乱入。。。

（毕竟silva和M的关系，也让人想起管家和因特古拉)。

而到了最后的教堂一场，影片瞬间化成了一个临时的小剧场，这种奇妙的混合感难以形容。

大概现如今一部好的007电影首先要做到的，就是让观众摆脱那些007式的情节思维套路。

就像skyfall里一面是眼花缭乱的高科技黑客攻防战，另一面是老式短猎枪的火并，skyfall给出的新奇感、不落窠臼，同时能保留传统的气质，正是它令人印象如此深刻的原因。

还有就是山姆·门德斯的节奏控制相当出彩，在没有任何动作电影拍摄经验的前提下难能可贵，并且融合了自己的风格。

顺便一提，虽然仅是一小段，但把魔都应有之美拍的极其到位。

最后吐槽一下译名，基本和剧情八竿子打不着。

影院上映时应该会去再看一遍。

曾几何时的邦德片，总是秉持“噱头大，情节更离奇”的宗旨，先用标题作菜谱吊起胃口，再端出千奇百怪的山珍野味轰炸你的味蕾，虽然不一定有营养，但保证食客乘兴而来，满意而归。

可自从丹尼尔•克雷格继任这位风流铁汉，三部电影的招牌和实货间落差呈渐次下滑状态：《皇家赌场》名字老有派头了，谁知那赌场统共也就那么大点儿地方，从前面20部随便抽出个牌室来都不比它寒碜，《量子危机》名头响亮又神秘，仿佛007要对付核子狂人，哪料闹了半天就解决个水源危机，KO了一个耀武扬威的军阀，到了这《天幕危机》，更是令人瞠目结舌，skyfall那么霸气冲天的名号，居然指代邦德的老家，一个静谧幽远、白雪皑皑的苏格兰小镇，根本不是什么从天而降的大杀器。

《天幕危机》在这“不实广告”之路上越走越远，仿佛昭示着克雷格版邦德彻底决裂传统，标新立异，一条道走到底的决心。

但凡事不能只看表面，博览邦德片的老影迷只要稍稍留心，就会惊然察觉，《天幕》的叙事结构实在是“古典”的不像话：开篇是寡言少语的追逐打斗，由邦德的一个收尾动作幻化为主题曲动画，照例暗示主线情节，正片开始先是反派扬威，随后邦德从度假中返回，听取M的任务简报，与Q会面领取装备，首战稍稍失利，与邦女郎惊艳而遇——这是康纳利时代被严格固化的卖座铁律，一度精确到分钟，很长一段时间里，007电影的编剧都是往这个架子上套衣服的匠人，罗杰•摩尔几乎未越雷池一步，到了达顿和布鲁斯南才开始有意识的改变，克雷格的前两部将之毁的不成样子，但谁能预料，这一切竟全部在《天幕危机》回归，而且仍旧那么工整有序，最起码前一个小时完全按部就班。

如果一定要挑毛病，就是本片把著名的“枪管序幕”放在了结尾。

另外，剧作继续设置有“抓而不杀”坏习惯的大反派（经典人物魔鬼党党魁），一个单挑能力超过邦德但较愚蠢的孔武打手（《金手指》的飞帽胖子，《海底城》的大钢牙），危险的野生动物（鲨鱼、鳄鱼、蟒蛇大家都见过），纯属点缀的赌博戏（《诺博士》就首开先河），以及邦德在“前克雷格时代”的拿手好戏——用一两个小伎俩毁掉超级武器的取巧战术（《诺博士》、《金刚钻》、《黑日危机》），全部在本片中得到还原。

但若就此认为，这部邦德片已经失去创作锐气，沦为献媚老前辈的流水线作品，那又大错特错。

它虽紧跟传统步伐，却并未亦步亦趋，每个脚印都执着的踩出自己的形状。

仍由开篇说起，邦德在序幕打斗中并未旗开得胜，反而中枪挂彩，最后以失败落水告终；反派小试牛刀，直接威胁到MI6生死存亡，一向气定神闲的M竟面临闻所未闻的“下岗”危机；邦德再次现身，不是一贯春风得意，与美女温柔乡中共枕眠，而是酗酒颓废，胡子拉碴，消沉落魄；此番与其说是M召见邦德，不如说是邦德主动请缨，潜入M家中毛遂自荐；以往风趣老者Q换成30出头的小年轻，郑重其事递上武器，不过手枪和追踪器；反派“故意不杀”并非自信到愚蠢，而是借此另有阴谋；危险野生动物不但没给邦德添麻烦，反帮他解决了打手；邦女郎惊鸿一现后就罕有发挥之处……影片看似每个步骤都严格遵照经典模式，实则与例行公事南辕北辙，那对传统套路深入骨髓、酣畅淋漓的颠覆，时时散发着淡淡的喜感，使得之前所有恶搞007的喜剧片都刻意到爆。

《天幕危机》中，忠实与叛逆两种创作态度水乳交融，这才当得起五十周年纪念作的名头。

这个邦德已经完全摆脱了伊恩•弗莱明打字机下那青春常驻、精力无限的白日梦英雄，事实上，他更像弗莱明本人。

当年的弗莱明是个纨绔子弟，过着邦德一样纸醉金迷的生活，出入酒席派对，流连于美女床第，热爱飞车狂飙，一天抽70支雪茄，饮十几杯烈酒，这种只有虚拟人物才受得了的疯狂享乐最终在56岁那年要了他的命。

而如今，一向对任何健康问题免役的邦德也遭到同样威胁，他开始变得像《虎胆龙威》里的老约翰，仍有让敌人闻风丧胆的战斗力，但从一开始就显出力不从心。

他使出吃奶的劲才攀得住电梯，他不能单手抓住下坠的枪手，他跑起来有点晃晃悠悠，他甚至通不过MI6的身体测试，相比这些，被Q嘲笑几句简直是挠痒痒了。

香港一向将007电影译作《铁金刚大破XXX》，唯独到了这部却成了《铁金刚智破天凶城》，勉强做完引体向上累的呼呼喘的邦德听到这个译名，他会哭的。

早期007电影让人着迷，原因之一是它们建立起一种独特的幽默感，几乎每个007编剧都写过特色鲜明的“邦氏”诙谐台词，大致可分为三类：一是淡化暴力成分的调侃，《诺博士》里邦德让不知情的警卫“看住”车里的死人，别让他跑了；二是双关语，通常也跟坏人有关，但大部分没法翻译，比如《生死关头》结尾邦德将杀手扯断铁臂，踢出窗外，来了句“Just being disarming, darling”，此处兼有断手和缴械的意思，第三类与邦德好色品性有关，数不胜数，不举例啦。

在打破惯性的《皇家赌场》和《量子危机》，幽默一度销声匿迹，此番在《天幕危机》重现，却已不是当年那股“邦子味儿”。

邦德在地铁追逐中与Q揶揄和叫苦，让人想起《致命武器》《尖峰时刻》等“buddy film”的喜剧搭档反应，邦德奋力跳上火车，一对老夫妇嘟囔“他一定赶着回家”，我们印象里，这本该是邦德把坏蛋揍到导弹上时该说的，临近片尾邦德湿漉漉出现在M面前，如果是布鲁斯南，几乎肯定会吐出“我游了会儿泳”之类的俏皮话，但克雷格没有。

在最容易卖个旧萌的时候，他坚定的做了回避，用这种方式预示了系列以后的风格走向。

在007电影历史上曾有一次十分传奇的谢幕，那是1999年《黑日危机》中Q的退休，这位老演员在银幕上辞别观众，此后不久就葬身车祸，颇有点叫人扼腕的戏剧性，仿佛失去了007的保护，他就逃不脱死神的召唤。

比起来，本片中M女士的退场更如一场事先张扬的高潮，在颐指气使了邦德17年之后，这位不苟言笑、手段强硬、面冷心热的老妇以史上最高龄“邦女郎”身份，与邦德并肩对敌，最后在邦德怀中宣告了一个女M时代的结束。

当然，被邦德指挥作战那段，还是看的叫人挺不习惯。

老上司大出风头，直接结果就是两位正牌邦女郎的存在被忽视，一位露了几脸就惨遭枪杀，另一位自始至终与邦德保持了专业的同事关系，最后突然化作钱班霓小姐，倒是扫去了邦迷心中的疑云——作为极少数没能和邦德共赴巫山（至少是银幕上）的邦女郎之一（上一次还是艾滋病泛滥年代的《黎明生机》），她一定怀有满腹牢骚，难怪要在之前将近20部电影中锲而不舍的与邦德调情。

只是几位女士这么一闹，本片究竟是前传还是续集，就越发不清不楚，最错乱的还属那辆DB5，开出来不算，还要用弹射器致敬一下本该是“续集”的《金手指》。

车子终于被炸，换来邦德痛心疾首，深情回眸，道了一声拜拜，这是一次跨银幕的告别——无论如何，007的五十年银幕冒险算是在此告一个段落，当我们回顾23部作品，风格大变，衔接不畅，这些都不重要了，前传和续集，更是没人在乎了。

《天幕危机》继往开来，以故意交错暧昧的时空线索，衬出了那个永远能在时代大潮中如鱼得水、屹立不倒的邦德，迎接新篇章才是正题。

邦德迷们，下一个五十年里再见。

文/方聿南

现在都流行转载不署名么，不署我名字也署上豆娘好么！！

观赏完这部天幕危机，我被震撼了，这是一部具有革命意义的007，超越了以往任何一部。

该剧在剧情上做了史无前例的创新，让我们看到了作为史上第一特工的不为人知的另一面。

所以我怀着激动的心情将此片命名为007之飞越疯人院。

以下是我对剧情的解读。

在现实中，007已经因为年岁过高，在一次机密任务中不幸失手，在反动派的残酷折磨之下患上了精神分裂症。

虽然他被救了回来，但已经无法再继续工作，只好被关进了精神病疗养院。

但007不甘心，他不能接受自己被击垮的事实。

他想尽一切办法想继续精忠报国，但摆在他面前最大的敌人，就是他自己——那个因被折磨而产生的另外一个人格。

那个人格仇视军情六处，仇视国家，觉得自己只是国家的工具。

并想要疯狂地报复社会。

007知道，自己已经到了最危急的时刻，人，最大的敌人是自己，如果不能战胜自己那疯狂的另一半，后果将不堪设想……剧情的开头是一场追逐戏，有一个存着所有秘密特工名单的硬盘被抢走了，007奉命去追回硬盘。

双方从闹市追到小巷，从房顶又追到火车上，007靠着从蓝翔学到的过硬的挖掘机驾驶技术，追上了犯罪分子，并打成一团。

关键时刻，史上最废柴邦女郎拿着狙击枪赶到，问要不要开枪，M首长为了不让艳照外泄，残酷地下达了发射的命令。

于是007就被打中了掉进了河里。

虽然我们都知道007不可能死，但是为了让悬念再持续3分钟，导演为我们准备了一首片头曲。

片头曲过，我们惊奇地发现007还活着，原来那是死海，里面含有丰富的盐分和微量元素，给007伤口消毒的同时，还让他安全地飘到了一个有大胸裸妹子和酒吧的仙境。

而敌人得到了硬盘，并突破了军情六处的安全系统，入侵了M夫人的电脑，破译了特工名单，开始每天处决5个，并把军情六处炸掉了。

这种“机密硬盘轻易地被一个人夺走”的设定如此之诡异，让人无法去指责陈冠希把电脑送修的不谨慎行为。

而实际上，这都是007大脑中想象的情节，是他向自己的另一重人格发动战争的号角。

在幻想中，007又一次成为了军情六处的中流砥柱，成为了那个解救了无数危机，力挽狂澜的无敌角色。

情节设置如此不科学，军情六处爆炸之后，竟然没有人因此而下台，也没有官员被问责！

M首长也没有多配个保镖。

但如果说这都是邦德的幻想，那一切就说得通了。

007从疯人院中逃了出去，去了M夫人家里，小小的精神病院根本困不住这个骁勇的特工。

自从精神分裂后，他隔三差五都要逃出疯人院去M夫人家找活干。

所以M夫人看到007后一点也没诧异，都习惯了。

对于007的精神分裂，M夫人是十分痛心的，毕竟是自己手下最得力的特工，所以看到007跟她说要继续执行任务的时候，尽管知道007已经精神分裂，但M夫人仍然交给了他一个莫须有的mission impossible。

那就是找到炸毁军情六处的凶手。

看过《禁闭岛》的影迷都知道，陪着精神病演戏也是一种治疗的办法。

这就是M夫人对007的爱。

大家都陪着007演戏，将他带到了一个地下通道里，骗他说这里是新的基地，（007坚信旧的军情六处被炸掉了）并假装给他做了一套测试，让他重新持枪上岗。

007很高兴，就跑到厕所里，从身体里挖出了一些子弹的残骸。

看过《美丽心灵》的影迷都知道，那个精神分裂的数学家约翰纳什就是这样从自己体内挖芯片的。

本片明显是在向《美丽心灵》致敬，同时暗示了007的精神分裂症状。

实验室将007挖出的“子弹残骸”检测了一手，发现世界上有三个人可以使用这种子弹。

这个情节可以这样解释：1、这三个杀手非常诚实，给军情六处发短信说自己要使用这种子弹，欢迎将他们的信息记录在案。

2、007精神分裂了，自己也不知道自己在想什么。

很明显第二种解释说得通。

然后007就出发去上海追杀那杀手了（英国精神医生认为中国超高的PM2.5有助于以毒攻毒治疗疾病）。

经过一番跟踪打斗，007把杀手干掉了，杀手没有吐露是谁雇佣了他，但007发现了一枚刻着澳门赌场的赌币。

就又出发去了澳门。

而实际上，这场打斗并不存在，或者说，只存在于007的想象之中。

他可能喝醉了跟保安打了一架，或者闯黄灯被交警揍了。

然后就幻想成了上面的情节。

导演给了我们非常明确的暗示，那就是迷离的上海夜景——中国房地产的虚假繁荣，还有飘渺的水母，都说明007喝大了，想象了一些虚假的事情。

下面就突然又来到了澳门赌场，医院不放心，派了一个小护士跟着007监视他的精神状况。

就是那小黑妹子，这可以解释为啥她用刀用的那么好，因为做手术护士要备皮，刮毛。

而007把她当成了自己的搭档特工。

007虽然精神分裂了但泡妞本领还在，一下子就勾搭到了大反派的女人。

女人说，大反派很可怕，你要来救我。

应该说女人是男人最好的良药，歌德在浮士德里曾提到，永恒的女性，引领我们向上。

而在片中，和女人在船上约完炮，007终于有了勇气去面对自己的另一层黑暗的人格。

于是我们看到了以下的情节，007和女人从容地被一群小弟捆住，来到了一个荒芜的小岛去见大反派。

这里的隐喻应该说是很明显的，每个人的内心都是一座孤岛。

我看到这里情不自禁的鼓起掌为007的勇气喝彩。

这座孤岛是一座废弃的城市，女人说，是大反派散布了毒气泄露的消息，这里人都跑光了，他自己就占领了这座城市。

我们都知道这不可能，按照惯例来讲，出了环境事故要等到很久直到瞒不住了官方才会发布消息，而广大网民会在网上讨论：官方辟谣了，我们信还是不信啊？

那007幻想中的这座空城是哪里来的呢。

据推测，英美间谍卫星曾在中国发现大量不明建筑物，007奉命去来侦察，结果发现是房地产畸形发展资金链断裂后留下的大片大片的鬼城。

007在鬼城中饿了三天三夜，又睡在马路上被城管打，从此落下精神分裂的病根，此为前话不表。

大反终于出来了，背景是一大排机房，大反派当着007的面熟练地进行了盗Q币，翻墙，google earth等高端操作。

很明显007没有被震撼。

大反派——007的黑暗面人格，说：国家就把我们当工具，干脆我们自立门户吧，QQ秀一天换几套都行。

007的光明人格说，滚粗，上新闻联播才是正经事。

这时候好多直升飞机飞到了，大反派束手就擒。

007从兜里掏出一枚阿笠博士发明的徽章说：真相只有一个！

哦操写错了那是名侦探柯南，007说，这是跟踪器——制作by Mr Q。

很明显，看上去乳臭未干Mr Q 只是军情六处临时工，暑假期间来实习打工的，但用来忽悠精神分裂的007也已经是绰绰有余了。

请问各位朋友，在一个核弹神九满天飞的年代，作为最老牌资本主义国家的尖端特工，身上的装备只有名侦探柯南的水准，还没有柯南的强力球鞋和蝴蝶结变声器，这科学吗？

所以真相只有一个，那就是007精神分裂了，在和自己的邪恶人格做斗争。

大反派被抓了，但很明显剧情还没有结束。

在检测大反派电脑的时候，因为没有装360安全卫士和免费杀毒软件，整个军情六处的系统又被黑了，大反派又逃之夭夭。

其实现实中是这样的。

007在幻想中抓住了大反派之后，精神分裂的症状好转，医生放松了警惕就减少了艾司西酞普兰片的用量，于是症状又反复了。

然后007又去追大反派——自己的另一重人格。

挤了一号线又挤法院，大反派还是逃走了。

这时候！

情节终于向标题靠拢了！

天幕杀机！

天幕！

不是臭氧层要爆炸，反导弹系统失效，陨石坠落那么严重！！

而是007小时候家的名字。

幸好007不住大城市铁岭莲花村赤水沟子。

不然这部片就叫007大破莲花村赤水沟子危机。

因为精神科医生说精神分裂症状来自于童年创伤，要从娃娃开始治。

医生又说情景再现是治疗精神分裂妄想的有效途径之一。

所以我们明白了为啥007开始用上了十几年前的战车和工具。

一切都是军情六处为了治疗他的精神分裂而做出的不懈努力。

M夫人陪着007就回到了家乡，007用煤气罐炸掉了自己家，和大反派又一次进行了殊死搏斗并且赢了。

这场战斗虽然没啥悬念，但是作为007心理斗争的写实化描述，还是合格了的。

我们无法解释大反派带了一个直升机的人也没干掉007，不明白他和007之间浓浓的基情，也无法理解为啥在杀人之前总要很多废话以至于让007一次又一次地原地满血复活。

除了007精神分裂在做治疗之外，再没有别的原因了。

所以，本片讲述了英国著名特工007与精神分裂症不懈斗争并最终获胜的故事，体现了英国人浓浓的人文关怀和沉重的历史积淀。

分割线有细心的网友发现，在片头曲中也出现了暗示精神分裂的镜头，赞一个，导演果然和李安一样深谙被解读的乐趣，留下了很多伏笔和彩蛋

说实话，在看这部007之前，我就认定这必将不会是一部好片！

自从007系列没了原著作者伊恩·兰开斯特的小说支持，逐渐沦为一部只有场面的俗片。

从《皇家赌场》（这部多少有些原著支持）到最新的《天幕杀机》关于这几部，不管世界各地票房如何？

不管别人的评论如何？

在我眼中一部烂过一部。

简单概述便是：只剩场面，内涵尽失！

就算有Adele的加持，也拦不住这部片子在我心中烂如屎的地位。

请记住，这叫007而不是《谍影重重》也不是《碟中谍》！

007电影不需要世界各地的航拍美景；不需要绚丽的爆炸场面；不需要伯恩以一敌百的身手；不需要伊森的飞檐走壁。

当好莱坞把007变成和上述两部系列电影一样风格的时候，007已经死了！

如今的007系列电影已经是名符其实的冷血电影了。

4年前，当我看完《量子危机》时，我清晰地在一篇影评中写下“不见绅士，只见金刚”的字样。

如今，《天幕杀机》这部更是将冷血的精神发扬光大！

开头时，为了完成任务，M命令手下向007开枪；片子的中间，邦德在一个女子为他而死之后才制服对手，想想曾经的007电影吧——那个宁可自己死去也不愿意伤害女孩的怜香惜玉的邦德。

如果你非要说这些小情节不足以说明什么，那我们来看看电影的主线：一个被M出卖的特工，在大难不死之后意图捣毁整个MI6同时杀M。

如果你觉得这个剧情你还可以接受，那我再给你说说《谍影重重》的情节：一个叫伯恩的人因为一个叫“绊脚石”的暗杀计划失败了，被组织出卖，最终他在逃避追杀的同时捣毁组织并将“绊脚石”的计划公诸于众。

《天幕杀机》和《谍影重重》的区别就在于那个被组织出卖的人最终的结果罢了。

想想我们曾经看过的007系列吧。

《太空城》、《神秘岛》、《明日帝国》那部不是面对大奸大恶之徒，从世界和平到核弹危机，邦德先生从不接小活。

上一部《量子危机》，邦德先生开始管一个非洲小国任命饮水问题。

这一部更弱，直接当保镖了。

还有诸多硬伤，例如邦女郎一定是007用魅力转变的敌方的人，这个人会陪伴007最终取得胜利，《天幕危机》中那个女的莫名其妙就被007吸引了，然后就死了。

还有Q博士从一个设计达人变成了一个电脑黑客，007的超前的装备由从前的万能钢笔变成如今的认指纹手枪。

我只能说编剧水平烂到爆，已经编不出来了。

最后一句，编不出来别编了。

007照这个路数再拍下去，节操都让狗吃了！