疯狂的赛车

如果说《疯狂的石头》是横空出世，有点不太真实，似乎偶然而得，《疯狂的赛车》则证明宁浩的时代来了。

冯小刚太老，累了，逗人乐是累人的事，看看从卓别林到周星驰，私下里都郁郁寡欢，就知道搞笑有多累，有多心酸了。

何况冯导如今是大导演了，虽然草根习气仍浓，可到底不同过往了。

不着四六的影视公司没有了，开车讨薪的司机，在美国混日子不得志的中国混混，跟班的摄影师，统统不见了，变成骗VC的“海归”，优雅的空姐，跑北海道度假谈情说爱，唱日本歌掉眼泪，“小资”了，也“文艺”了。

再往下，该往奢华糜烂里走了，拍现代版的《满城尽带黄金甲》。

宁浩还年轻，有无限的可能，只有有足够的天才，就有足够的时间供他挥霍。

故事结构仍然延承《疯狂的石头》的多线索，错综环绕：一个禁赛的自行车运动员，想给死去的师傅找块像样的归所；一票飘到大陆的台湾“山寨”黑社会，要和一位身手矫健的“泰拳”高手交易毒品；一个黑心的保健品商，雇佣两个够“专业”的农村杀手除掉自己的老婆；几拨人就阴错阳差搞到一起。

再掺上卖墓地的徐铮讲述“潜规则”，和“人生后花园”，两个一心要破大案，却总是关键时候“掉链子”的警察。

捎带，把不贴谱的“保健品”，牟取暴利的“开发商”，一并调侃了一番。

你要看热闹，绝对够热闹，你期待悬念，绝对够精巧，你要找乐，就开心得笑吧。

没人说别破坏了他的孤独，没人拿黄金、菊花来搞什么象征，做视觉艺术。

你笑完了，痛快了，故事也结束了。

冯小刚拿语言调侃，宁浩讲故事，讲得精巧，讲得幽默，虽然人物也常常出语惊人，台湾黑社会说“本地的黑帮太没礼貌”了，杀手说：“干一行，爱一行”。

可冯小刚拿舌头“逗你玩”，你能把中间的笑料拆开了单独讲，宁浩的逗笑，离开了故事，就没意思。

所以你一定要坐在那里看，融进去，才能忘情地笑，笑得忘掉自己。

冯小刚像相声，像小品，宁浩的是电影。

对大陆而言，宁浩的尺度够大胆，能够上映实在是奇迹。

又是黑社会，又是买凶杀人，泰国毒贩穿着人民警察的衣服，死了还在指挥交通，黄渤开车带着死警察去报案，值班警察不问事，先让你填表。

我小时候，《黑炮事件》就号称“黑色幽默”，和宁浩比，差得太远了。

宁浩一部电影，死了一堆人，而且死得惨烈。

如果只看死人的段落，几乎不像喜剧片。

我们习惯了分析，这个故事歌颂了什么，批判了什么，说明了什么，所以讲故事前，要先想想有什么社会意义，是不是符合当前形势和潮流，别触动了什么人的软肋，惹得人家很生气，后果很严重。

宁浩老老实实讲他的故事，不怕犯什么忌讳，如果你看到了什么意义，看到了讽刺，那也是你自己的感觉，宁浩可什么都没说。

电影就是这样的。

其实所有艺术都如此，急着讲道理的是哲学，不是艺术。

美中不足的是，尽管宁浩明显比原来有钱了，故事里有了追车、爆炸、比赛的大场面，还生硬地夹了一堆广告，故事却不及《疯狂的石头》。

最后部分混乱而生硬，相比之前紧扣密接，仿佛漫不经心。

黄渤作为主角，却是最不出彩的人物，开场比赛和结尾比赛的呼应，是常见的俗套，没有太大必要，像文章里的“游词”，除了凑故事时间，看不出多少意义。

银牌救命，更是好莱坞及各类模拟好莱坞影片中烂得不能再烂的桥段。

九孔饰演的保健品商除了推动故事，摆出一副夸张造型外，也缺乏亮点。

倒是“杀手”、“台湾黑帮”最有喜剧效果。

不过从性格上讲，都有出乖卖傻的成分，不像《疯狂的石头》，通过情节伏笔给予人物行为以合理性，没有斧凿拼凑的痕迹。

不过，瑕不掩瑜。

而且，我听说这个故事光通过审查就用了十个月，三个小时的故事压缩成两个小时，有点乱也理所当然。

我要向宁浩致敬！

为了这样的故事，这样开怀的大笑，这样大胆的表述。

中国的电影和中国的思想一样，要更开放，更灵动，更坦白，更兼容，才有出路。

顺便说一下，“泰拳”的段落紧凑舒展，没准宁浩还有做动作片的潜质尚未发掘，不知他是否愿意再试试这种类型片，没准能开创出新风格来。

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上午翻译一篇论文，走走停停，到了中午，只得了半页。

百无聊赖，决定去看场电影，星期二，说是情侣套票，送爆米花和可乐，我孤身一人，说是也可以送，走了一下程序，票面分为两份，但我仍一人，领了赠送的爆米花和可乐。

觉得好笑，我是可乐，可是谁是爆米花呢，电影没开场的时候想起姑姑了，她仍发短息很慢，说是抱歉表妹惹我和弟弟反目的事，哦，我温柔的姑姑，我怎么会在意这些呢，只是忽然觉得和弟弟四年没吵架，这个缘由，真是荒唐至极，原以为从此之后再也不打架了呢，无奈我四年内锻炼少，我当时觉得肯定会被打趴下的，可是我就是硬骨头，不依不饶。

长大了，有些能力就消失了，我很怀念小孩子嚎啕大哭的本事，我想我要是能大哭一场真是酷死了，可是大人总是要讲原因的，我找不出哭的理由。

看电影的时候也没觉得好笑，《疯狂的赛车》觉得里面导演宁浩演的那个出租车司机有点意思，电影散场的时候，刚要起身走，字幕后又有些后续的情节，让我小小的惊喜了一下，这个世界本身就是一个谜团，以一个凡人的视角很难看清世界的全貌,导演在电影里是上帝视角，观众是诸神，一起看这些凡人折腾。

勿笑世人痴傻疯癫，毕竟世界对他们来说是个大象，他们摸到的都不是全貌。

此为《逍遥游》中小知大知之辩。

忽然想起无数滥俗的爱情片，里总有相爱的人擦肩而过的桥段，而且大肆渲染，让人扼腕惋惜。

其实这都是一个路数。

世界是由无数个偶然性构成的。

导演显然明白这个道理，并且比那些拍爱情剧的高明，拍的虎虎生风。

我小时候不明白为什么麻花要拧着来，现在明白了，拆开就是面条了，那太直了。

看电影的时候世界上的其他人也在活动，比如我在电影开始的时候，姑姑在很慢的发短信给我，我在想怎样大哭一场，学姐正在去实验室的路上，这时她想起我，随后给我发了条短信，我充满愧疚的回到学校，给细胞拍照，以至于我看着那些黑白的照片，觉得自己是卓别林或者登陆月球的阿姆斯壮，出来的时候十点多了，我猜妈妈已经睡了，因此今天她没有接到她儿子的电话，当然已在睡梦的她，并不知道。

路上遇到一个我曾经很讨厌的女生，她竟然谈恋爱了，说着所有情人都说着我听不懂的情话，我在路灯笼罩的夜色中匆忙走过，只言片语，流入耳畔，竟觉得很甜蜜，但毕竟不属于我。

可乐冒泡泡，爆米花不会枯萎。

以铜为镜，可以正衣冠，以人为镜，可以知得失，以古为镜，可以知兴替。

《疯狂的赛车》这部电影如同一湖清水，映衬出太多的影子。

爱尔兰画家培根的《以耶稣钉十字架图为基底的三幅人物习作》在历尽沧桑后，被无数人顶礼膜拜。

萨尔瓦多.达利的电影《一条安达鲁狗》在顺延后现代主义的理论学说，而被后人定位为CULT电影经典。

总而久之，宁浩的电影风格俨然独树一帜，只是你是否肯买帐！

中国的电影，就应该是这个样子。

宁浩的电影将进入一个崭新的意识范围。

宁浩的《疯狂的赛车》颇具弗兰茨•卡夫卡作品的侧影。

正如布拉格人习惯以“卡夫卡式”比喻生活的荒谬，卡夫卡的生活和他的作品确实是诸多悖谬的密集体：命运的偶然与必然、内省与冲动、不安与执著、懦弱与顽强、绝望与救赎。

偶然，矛盾、离奇和复杂的过程中不断蜕变、伸张和成长。

成就了这部“阴差阳错”，偶然决定必然的作品。

宁浩的电影看过的人都大呼过瘾，原因很简单，只是将一个个互不相干的人物通过一条主线贯穿起来，阴差阳错的剧情结构，与时俱进的流行语句，都是电影的靓点。

宁浩最为拿手的是凌乱的剪辑，以及镜头圈入圈出的过度，和极其出神入化的化入，化出断点连接。

最为重要的是电影的圆满终结，恶人终究会有恶报，这也是作为喜剧电影最为津津乐道的话题。

宁浩的作品，之前的石头和这部赛车，仔细回味，所有的故事连接都源于开始的那场车赛，这也是剧情的偶然，与必然之间的联系。

风格我们都很熟悉，显然作品中大有盖.里奇的影子。

《两杆大烟抢》，《掠夺》，《转轮手枪》都是这种荒诞的氛围的延续，宁浩的作品也是同这些影片如出一辙。

谈不上完全一致，只是风格上的“捕风捉影”。

这部电影在气氛的营运上也很有意思，飞机的几次飞去飞回，都是在耿浩最为悲剧阶段，以及那个在他的眼前跑来跑去咿咿呀呀的孩子，有点贾樟柯的味道。

一次的离奇遭遇可以说勉强，一连串的说不清的厄运不期而至，实在也让人难以消受。

就是这一连串的是是非非，我们看到了这部别样的情景闹剧。

这部电影有着太多的经典桥段，打火机的飞来飞去，身手矫健的泰国人的突然暴毙，小人物的生活艰辛，以及各类电视广告的铺天造势，再到后来的“超男人不行都行”俨然变成了“男人超不行”，俨然这部作品亦不是皆大欢喜。

如果有人都说去拜佛，跪着进入寺庙跪着出来，心无杂念，愿佛祖保佑。

虔诚足以，一切都要图个念想，也许哪天佛祖开眼。

显然，这些话都一文不值。

电影中的佛祖亦然如此，如今的社会，什么最赚钱？

和尚，道士各分一杯羹。

俨然会有很多的人买他们的帐，去寺庙什么“红烛擦眼”保家人平安，钱买祝福签，道士那里就更为说不通，修行“7的倍数”，价格不菲。

宁浩电影中的佛细细想来是不是有些好笑，台湾“黑社会”虔诚得都快住进寺庙里了，拜佛，后果呢，在电影里还不是“适得其所”，宁浩的长片作品《香火》中已经诠释过和尚的悲哀，信仰的问题再次被提及，不知经不经得起推敲。

有那些供奉无边际的无底洞，倒不如援助一些受困之人。

警察这个职业在宁浩的作品里面再次被推到一个尴尬的地位，也将警察局的内幕予以爆料，为破大案的不择手段，警察办案的条例程序，以及无作为的作风，很显然这都应该和宁浩的受关押生活有关，如今的警察事故的作风，不是任何人都恭维得了的。

去年的哈尔滨的警察就将一个大学生殴打致死，结果无法让人消受。

能将喜剧电影玩转到如此的水平，不得不向宁浩竖起大拇指。

吾何以能知其真，然足下却何以知其非真。

周而不比，比而不周。

这部作品也是如此，宁浩以一个喜剧的氛围维护了一个美好世界的乌托邦，如今也并不是冯式幽默只手遮天的天下了，宁浩的时代已经开始。

年轻人的梦想，在路上！

前言：如果说宁浩本身就是纯粹的追逐功利，那么这篇文章将恰恰说明，他成功了昨晚才看完《疯狂的赛车》。

同样被剧本安排的各种巧合配合着电脑特效逗笑的前仰后合。

本想大赞一番，却总有种奇怪的空虚和无奈感闷在心头，不由下来的细细琢磨，终于明白了这种感觉的由来疯狂的宁浩。

就算他没疯狂，也差不多快要了您先别喷。

《石头》这部片，我看了15遍或者更多，网上找过很多资料，里面基本每个细节和场景对话我都能复述个78成。

其实我对宁浩的作品的爱不见得比您少。

我实在是希望能看到宁浩拍出更多更好的片子。

我只是担忧，照这个趋势下去，他能不能？

其实疯狂的是这个社会。

《疯狂的石头》大获好评后的宁浩，站在风口浪尖，如果经不住那些看不见的疯狂的冲击，他一样会疯狂，到那时，等到狂热的崇拜和炒作crazy night过后，剩下的还有什么？

来做个对比吧。

看看从石头到赛车，多了什么，什么没有变，又少了什么。

1、特效多了。

《赛车》从第一幕比赛的时候开始，一直到最后厚葬是否结束，特效贯穿始终。

粗略估计一下，100分钟的电影，特效场景差不多有10分钟了。

片头片名的出现，两次耿浩赛车的过程，涉及到下水道、地道和管道的穿梭感，房间家具的逼近穿透，李法拉陷害耿浩时水果刀的处理，尤其是台湾黑帮造成煤气爆炸那一大段，耿浩最后中枪。

随便一想，就能罗列出这么多。

想来重新过一遍电影边看边总结的话，还要再多1倍左右。

《石头》呢？

一上来隧道缆车穿梭，和后来小便池感应器的穿梭，小谢扔下来那个易拉罐砸出片头，老包发现展柜里的石头被偷了时背景的人物的模糊处理，最后大决战时楼道气氛的处理，基本没了。

具体到最后，特效多了多少倍？

直接按照片尾“电脑特效”栏下的工作人员数量就能出个大概合理的倍数比较了。

我反正是在最后，被《赛车》如此多的特效人员震了一回。

从特效的数量和质量上说，绝对是大进步。

2、剧本巧合多了。

《赛车》出场演员，按照各自团体关系，有6撮人：耿浩师徒，毒贩（台湾和泰国），王双宝巴多两人，李法拉夫妇，警察同样分法，《石头》按照各自团体关系有4撮：工艺品厂一帮，道哥一帮，房产商一帮，香港杀手。

（警察没有算。

因为他们只是接报案和最后抓贼，没有参与情节）由此，剧情的复杂程度从数字上就有了直观的感觉。

关系上的5：4并不是相差5-4=1。

因为关系是互相的。

每个2个关系都可以发生巧合，那么，4个点两两连线，和5个点两两连线，线的数量差多少？

10:6，几乎翻番其次，感观上也能看到，《石头》贯穿至终的主线都是针对石头展开的攻守战。

巧合大多是为了搞笑和在主线情节上制造波澜和过度。

而《赛车》里，耿浩逃亡的主线是被所有团体的巧合搭起来的。

巧合本身就是主线。

这样复杂了许多的情节，同样也是进步3、表现、拍摄手法多了这点只能说是我直观的感觉。

《石头》第一次看，会有些地方没看明白。

而情节更复杂的《赛车》，在看时却基本非常通畅顺利，完全清晰明白。

我觉得这是表现和拍摄手法的进步。

再说说没变的吧1、演员启用一方面，保留了很多之前《石头》里出名的演员。

另外一方面，同样和《石头》一样大胆启用了很多不太知名、非常有个性的演员，并且可以认为，取得了成功。

google搜索最个性那个陕西哥们“巴多”，截至本文发出时“约有 210,000 项符合 巴多 的查询结果”；甚至搜索“巴多 疯狂的赛车”，结果反而增加到了“288,000 项”他的同伙，王双宝，我一眼看长相就觉得这应该是个“传统解放军军队题材国产影视剧的旅/团/连长级别长期演员，但不得志”的人。

而结果是，搜索“王双宝”，约有 24,600 项。

“王双宝 疯狂的赛车”约有 17,300 项。

可以粗略认为，该演员的收录结果从之前的7300项（24,600-17,300），增加到了24600项，赛车的出演使其收录翻到了3倍。

这些数字在后面一个时期内肯定还会继续增长。

泰国的那个哥们更别说了。

英文名字搜索出来全是和赛车有关的消息。

完全没有自己独立的消息。

当然也不排除人家用泰文可以搜索出很多结果。

总体看，《赛车》可以说是和启用的新演员成功实现共赢。

这和《石头》是完全一样的。

2、音乐其实我很犹豫要不要把“音乐”归类到“没变”。

闽南语的那个歌很赞，无论调子歌词还是出现的地方都很绝妙。

但是陕西腔的音乐，虽然每次都是配合演员，但是曲调本身我觉得全无圈点之处，很多音节甚至有点像强行拼凑在一起。

那感觉几乎是仅仅为了“让陕西味的乐器发声”当然，也可能是我不了解。

所以，音乐我还是归类为了“没变”最后，也是我最纠结和担忧的部分。

从《赛车》到《石头》，失去了什么？

1、人物重中之重。

最简单直接的说法：苍白。

苍白的很。

看过《赛车》，你对大戏份出场的人，哪个的性格有印象吗？

我努力了很久，发现我只记得，耿浩的师傅和李法拉。

耿浩师傅：渲染了一番“打”之后，那个大雨中之中哀求领导再给机会的情节，多少让人为之一酸一紧；谁没有过那样的窘况绝境？

为了他弟子的职业生涯和他的梦想，没有门路，没有权钱，在高高的掌权者面前，他跪下了。

之后脑血栓的他，竟然在看见仇家时能愤怒的站起来。

这个在100分钟电影里睡了90分钟骨灰盒（还被人开箱验货……笑）的人，我倒觉得刻画的最成功。

这样的人，在现在的物欲横流的社会里，太稀缺少见了。

他是为人所称颂的稀缺品质的一个具体化的世俗存在。

李法拉：没别的，哥就是想发财。

男人的面子可不要，尊严可不要，良心道德一样可不要，命都可以不要，哥就要钱。

这样的人，恰好是另外一个面，特多特常见。

剩下的，没了。

耿浩：黑皮其实演的很到位，可惜从编剧和导演那里安排好的情节把他限制的死死的。

完全成了一个被剧本和情节摆弄的娃娃。

他一根筋的太过分了，通篇看表现，他饰演的这个主角人物智商不超过70。

黑皮被拉过来演智障脑残立志成才的故事了吗？

显然不是。

毒贩【台湾方】，毒贩【泰国人】：这几位演的很到位。

但是警匪贩毒片看的太多啦。

都是这样子。

功夫、表情、动作、表演普通而到位。

剧本也是这么给他们安排的。

顺利完成任务。

王双宝、巴多两人。

同样无脑。

“谁也不想先杀人”，生涩，想赚钱，互搞对方姐妹并且把持主动权等等细节算是有点个性警察：三宝他俩，这次就是来演《石头》中“夜巴黎”旅馆的服务员的。

还是剧本安排的。

他们在限度内也已经不错了。

李法拉太太：无脑。

一样是剧本安排的。

其实对于人物，这样就可以看出来，他们的苍白，是剧本造成的。

那就接着说吧，把对比也一起放到下一条里2、剧本太注重情节了。

太希望巧合了。

太需要搞笑了。

人物呢？

对比看看之前《石头》剧本曾经创造了那个家庭恩爱，普通而自信，能八面来风也会山穷水尽的包世宏剧本曾经创造了一心跟着老大混，拼命想摆脱不如意现状的年轻人三宝剧本曾经创造了鲁莽又总是得意洋洋、小混混出身的黑皮，胆小但心计的小军，有点胆识有些脑残还颇有汉子味道的道哥谢小蒙和他老爹，房产商和他秘书，香港大盗顶你个肺，每个都是活脱脱鲜亮亮的人，个性十足你几乎可以不加思索的觉得，他们那样的人真的就生存在地球在地球某个时代的某个角落。

反过来……《赛车》塑造的人物……是火星上的吗？

这是剧本里的人物部分。

再次，整个剧本被荒唐的情节、众多的巧合堆砌的满满的，没有一点时间和余地来润色什么细节。

甚至连最后的收场都不得不草草和着字幕交代完。

警察怎么就那么容易相信了耿浩无罪？

太夸张了吧，实在说不通啊。

几条人命在身呢剩下了最后2点也就不那么紧要。

3、流行台词。

人物的苍白，重复次数少。

本片就算会有流行语，也是牵强出来的4、城市风格。

重庆排出了味道。

厦门呢？

分析作罢。

不得不重复前文的感叹。

《石头》的成功把宁浩和他的剧组推到了风口浪尖。

所有人都在看着他。

投资人，行内人，竞争对手，观众。

他不能承受在第2步跌倒。

他尽力了，把所有那些《石头》里的浅层面功夫拿出来，再次发挥了个淋漓尽致，博了个满堂彩。

但是，塑造人物这个核心被忽略了。

他的意味，颇像是要做短期感官刺激的叫号电影，却放弃尝试创作经典传世之作。

我想到了，中国的年轻运动员在奥运会初获金牌后代言的蜂拥，社会舆论和压力的无形施加；我想到了年轻的公司在默默发展几年成功在美板上市后，面对投资人的利益驱使而不得不妥协长期的目标。

其实最核心的问题，还是一个艺术创作者，是以市场导向，还是艺术导向。

一个是你的饭碗，一个却是你的追求和根本。

如何协调这二者是每个创作者的必修课。

不理睬市场，你没有钱来创作和研究自己的艺术，甚至会饿死不关注艺术，你最终是人去楼空，成为浮华青楼里青春耗尽的老女人从《石头》到《赛车》，宁浩成功完成了市场一侧的成功。

浮华背后的执掌者们会希望更多的市场，更疯狂的市场。

而能不能坚持住追求，成为一个真正的电影艺术家，就要看宁浩和他的队伍，会不会一起疯狂了。

对这个电影有太多的期待，但看完之后，却有点欲求不满的样子。

起点太高，往往会造成僵局，这种道理我还不知道吗？

对不起，我说的不是宁浩的起点太高，是我期待的起点太高。

我设想的各种让我惊奇的画面并没有出现，仿佛隔靴搔痒般看完了整部片子，熟悉的桥段，例牌的倒霉蛋被打，错有错着，分屏剪辑。。。。

我终于醒悟曾经自己和别人说过的一句话：看电影要有平常心。

无论如何，这是一部成熟的片子，是技术上而言，在结构上也是集思广益，不能说不精良，但它缺少了什么呢？

仿佛只是缺少了我在06年去看石头的时候的那种惊艳，那时候我非常关注几部新星导的作品，从宁浩，唐永健，台湾的【人鱼朵朵】到马来西亚的那部【太阳雨】，我无一遗漏。

而在【石头】公映当天就去电影院捧场，看完激动不已，四处力荐，并且买了五张票请别人观摩。

我不是没有看过萨布与盖里奇，但我真的不愿意吹毛求疵佯装阅碟无数，我依然觉得兴奋，兴奋得无以名状，只因为【石头】。

这种激动在我超过五次观看【石头】后越来越弱，笑料毕竟会在反刍中变得寡淡，但实际上更多的变成了对这部电影的分析，从结构，本土化，到笑点的设置。。。。

这部电影的成功，是天时地利人和：口碑的宣传，无竞争的档期，国产电影见所未见的类型片。

但是直到看到【疯狂的赛车】，虽然场面做大做强，人物群戏众多，摄影风格画面颜色类型化更强，但是却少了那一点惊艳，仿佛一切都熟口熟面似曾相识。

失去了这一份观影的快感，得归咎于我欣赏了多遍【石头】后该死的分析，甚至包括【奇迹世界】，现在那些分析全在【赛车】里上演了一遍，我已经觉得有点麻木了。

而且剧情上的一些一带而过和硬伤，也影响了我观影的连贯性。

例如为什么戎祥能根据一个0592的座机号那么容易查到九孔的住所呢？

例如为啥戎祥在九孔家生气得把钱洒得到处都是以后，还要往骨灰盒里放，我原以为他已经出离愤怒了，只管要白粉了，都不要钱了呢。

例如为啥发生在厦门的故事，除了几个台湾演员有闽南腔，其余的警察啊服务员啊街上的人啊都是一口京味普通话呢？

这不是我熟悉的厦门啊！

例如为啥泰国人的冰总也不化呢？

例如徐峥相当坚持自己的专业操守，都被戎祥打倒在花圈里了，怎么就出卖了黄渤的地址呢？

好吧，如此这般，都归咎我的吹毛求疵。

原来爱之深，也会鸡蛋里挑骨头呢！

说点其他的吧，这部电影最好的地方，我反而觉得是宁浩拍出了我心中厦门的味道。

过去在厦门最爱逛的就是老城、环岛路、中山路，这些风景在【疯狂的赛车】里都成为了一道优美的风景线。

厦门是有拍城市电影的潜质的，从它的城市，夜色，海景和人文环境来说，都有一番属于自己独特的色彩。

而迄今为止，宁浩算是第一个让我在国产电影里感受到类型片里浓郁城市味道的导演了。

无论如何，还是对他寄以厚望，并期待【无人区】。

至于片中我觉得最好笑的对白，是戎祥说的：本地帮派太没有礼貌了。

内地的黑帮电影什么时候能拍得成呢？

去了香港以后，我终于大彻大悟，内地是没有发自内在穿黑衣耍酷的黑社会的，要拍黑帮片的话，就要把握内地的混混特色：就是土鳖和暴发户。

我期待有一天内地能有一部黑帮片，拍得土鳖又好看，就好像片尾那群黑社会唱诗班一样。

第一次有臺灣的綜藝咖進入院線的大銀幕，也算第一次央視6套的電影話題開始帶到這些綜藝掛的藝人。

九孔，戎祥，在內地宣傳電影時，也不忘用上臺灣節目里常見的笑點，只是回應者寥寥。

六套乃至全部的內地話語提供者們稱他們：臺灣綜藝主持人。

在臺灣他們是通告藝人，是諧星掛綜藝咖，領每周幾個電視臺 不同類型的綜藝節目的通告費，業余客串各種偶像劇和舞臺表演或商業活動。

這些是每天在臺灣電視節目上出現的熟面孔，從每天的9點檔開始，完全有可能在一個時段的6個不同的節目中見到同一張臉。

他們是目前最夯的綜藝談話節目里的救火隊，每天提供無數符合當期話題的故事，再負責搞笑，和主持人一搭一CUE，保持節目里的幾個高潮，提供幾個保證有效收視率的梗。

他們，是保證臺灣電視業的最大根基，在宣傳期才有大明星露露面的娛樂節目，他們是常客，熟客，永遠敬業地保證節目不會開天窗。

他們最輝煌的時刻，可以像NONO，小鐘一樣，成為演藝圈的B咖。

他們不會是A咖或超A咖。

常常能看見一把年紀的藝人還要攜家帶口趕通告。

然而他們的出現，保證了一整個娛樂事業的每天旺盛的蓬勃生機，每天不停的新陳代謝，和電視業傳播娛樂的強力戲碼。

九孔出身全民最大黨，節目里有邰智源，郭子乾，洪都拉斯，許傑輝，白雲還有新進很紅的納豆和陳漢典。

依靠對臺灣名人的卓越模仿和創意環節，呈現的不知搞笑那么簡單，像節目最初的名稱“全民亂講”，坐在電視前的那一刻，全民成為了最大的主角，有人替你歡笑著出氣，該是對電視觀眾最有誠意的愉悅對待。

戎祥就是和眾多本土味的綜藝咖一樣，時常帶來腥膻色的擦邊球節目。

模仿和爆料，搞笑或特殊才藝，我越來越不懷疑，這些在節目上看到厭倦的綜藝咖，身上的才華絕不止表面的輕佻或淺薄。

在綜藝節目里你來我往的斗嘴或全武行的表演中，不能不說機智的幽默，靈巧的反應，恰到好處的綜藝效果，均來自智慧的洗練。

有時可能必須承認，在一次次RE通告的過程中，電視節目的策劃或創意過程，往往反映了人類的腦力激蕩。

無論是搏版面的心機，還是講笑話的功力，口才和頭腦，乃至臨場反應，成為一個合格的綜藝咖，一個不斷有制作人邀請，有收視保證，有比別人高級的便當，可以不必為綜藝效果犧牲個人臉面，坎坷的通告路一點都不好走。

所以我開始在不同的地方欣賞這些綜藝咖的表演，一如在電影中，九孔和戎祥都那么恰到好處得發揮了角色的最大戲劇效果。

或許很吵鬧，沒什么所謂文化積淀的支撐，反倒無比合適在你需要幽默，歡樂的時刻里，像做菜的香料，絕對也是重口味的那種。

我喜歡電影里出現的那些閩南語臟話和歌曲。

有時抱著臺灣的青春舞曲小眾獨立不撒手，卻絕對不能失去活躍的綜藝咖。

電視節目制作人王偉忠很執著，簽演員的眼光永遠釘在長相古怪的搞笑藝人身上，吳宗憲帶紅了一批已經轉型為主持人的綜藝咖。

瓜哥，憲哥，菲哥，一眾拼搏的演藝咖的眼前，還有需要登頂和完成最后華麗轉身的目標人物。

沈玉麟，景行廳男孩，紅不起來的年輕偶像，還在擠著胳膊踢著腿，給自己拍一個CDEF咖的排位。

有時候會說時勢造英雄，赤壁里面英雄排座位一定讓吳宇森傷懷了腦袋，幾個綜藝咖便宜又好用，效果保證給你爆棚小喬周瑜的練劍洗茶房。

[年前给杂志写的旧文了，没什么新鲜东西，现在发出来是让有些人知道，我在豆瓣上给某些电影打一星两星是有原因的。

]　　　2006年《疯狂的石头》上映后，媒体对于观众的惊喜有一个很贴切的比喻：看这部电影就象去相亲，结果去了以后发现相亲对象是全智贤。

3年之后，《疯狂的赛车》又要揭开盖头面对观众。

有了之前的期待，现在的观众还会再次得到惊喜吗？

　　　　我只是一个经常被当成所谓“影评人”的电影爱好者，不想在这里说什么“看了不满意来找我”之类的胡话。

孔子和耶稣都曾经说过，无论如何，总有20％的人是什么都不满意的。

看电影作为一件很私人的事情，我不能对你的感受负责。

但从娱乐消费的风险这个角度来说，我可以保证《疯狂的赛车》会是贺岁档电影中消费风险最小的一部。

也就是说，同样是一张电影票钱，你从《疯狂的赛车》中获得的消费满足感和愉悦感一定会是最高的——我敢说这句话的前提是我看了所有贺岁档的影片，所以我不怕你向我扔臭鸡蛋。

　　　　看电影作为一种先付款后消费的娱乐类型，观众在买票的时候是必须要冒一定风险的。

所以电影的宣传就会变得非常重要，以至于现在大家能够在媒体和网络上看到各种各样的有关电影的信息。

如果你曾经在2008年买过股票，你就应该知道这些东西其实并不能帮助你买到一只挣钱的股票。

当大盘从6000点高台跳水的时候，你只能选择是头朝下还是脚朝下。

当中国电影整体水准就是这么回事的时候，靠这些信息去做出看什么电影的选择，其实等于没有选择。

　　　　但是《疯狂的赛车》会不一样。

因为它能够让你感受到作为观众的尊严。

这是一个很多人花了很多时间打磨出来的电影，其中包含的劳动量远远超过一般国产电影，也可能会超过很多好莱坞电影。

它就象是一个精密的瑞士钟表，所有的齿轮都紧密地咬合，所有的齿轮都能顺畅的转动。

如果其中缺少了任何一个环节，你作为观众都能感受到异常。

　　　　能够达到这种技术标准的东西，就一定会具有一种美感。

《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的产品当然还有一定差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。

当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已。

对于《疯狂的赛车》来说，它应该会让影迷惊喜，让观众欢笑，让老板数钱，让官员满意。

　　　　《疯狂的赛车》就是这样的一部电影。

虽然我们会因为有期待而忐忑不安，但这种躁动的心情是可以理解的——上次去相亲蒙了个全智贤，那这次就算不是安吉莉娜·茱莉，也不会差到哪里去。

　　　　当然你也可以不相信我。

因为我无法证明自己没有从宁浩导演那里或者发行方那里拿了好处。

不过当电影上映后，你一定会听到你身边的朋友不断地在你耳朵边提起这部电影，我估计十有八九会是赞扬。

你可以不相信一个陌生人，但你总可以相信一些人。

我想他们会帮你做出选择的。

　　　　我相信，一部好电影的特征之一，就是你无法用语言、文字或其他方式来完整转述它。

如果想要了解它，唯一的办法就是去电影院亲自体验一次。

而《疯狂的赛车》应该是做到了这一点。

　　　　在影片公映前，无论媒体上有多少喧闹的评述，这些其实都不重要。

去看一部能让自己获得愉悦的电影，是我们作为观众天然享有的一项权利。

只要我们珍惜自己的这项权利，就能够去改变一些事情。

　　　　而《疯狂的赛车》这部电影，值得你去行使你的这项权利。

　　　　对于我来说，我小小的私心就是希望大家都能用自己的选择去影响和改变中国电影。

一次改变一点点，最后改变一个时代。

每一个观众能做出的影响可能只是一点点，但千万观众的选择汇集起来以后，迟早会让“中国电影”这个虚拟的对象明白过来，我们作为观众有权利要求得到正常的、等值的娱乐。

虎狼争食的新春贺岁档，继承《疯狂的石头》的余勇，宁浩的《疯狂的赛车》像一匹黑马，没有太多轰炸式的宣传攻势，仅凭口耳相传的民间口碑效应，第二次创造了观影疯狂奇观。

七个编剧合力接龙的剧本，脑力激荡节奏明快，好人物，好故事，好钢用在刀刃上，刀刀见血，前因后果弹无虚发，几条线索交叉合拢，一气呵成。

第二次进影院再看此片，依然吃惊地看到了座无虚席的观众在豁口缺牙一般爆笑的情景。

这个档期内，著名的港式喜剧导演谷德昭和黄百鸣带领吴君如、龅牙珍、冯勉恒、田启文、林子聪、郑文辉等周星驰电影配角余孽的《家有喜事2009》，故事老套情节生涩，没有任何长处可言；刘伟强的《游龙戏凤》浮光掠影，拿着舒淇和刘德华当花瓶随便插了一下，却连几年前杜琪峰的《龙凤斗》都不如；而“越贱越勇”的国产惊悚、喜剧导演阿甘的《高兴》则白白浪费了一个优秀题材。

《疯狂的赛车》像久旱的甘霖，来得正是时候，诚意十足润物细无声。

这一回，有张国立、林建岳等几位老板舍得花大钱，从分镜头对接，影片配乐，特效运用，角色搭配，“赛车”都更加具有化学反应，视觉、听觉效果上宁浩都玩出了新花样。

既继承了石头的癫狂、狠辣、糙汉品质，又在剧情上花心思地去抖包袱，揭包袱，玩的更加疯狂过瘾。

西北方言、山东方言、重庆方言、闽南方言、台湾腔国语，在奇怪的语境里奇妙交融，再一次带来了喜出望外的笑果。

即便有植入式广告出现，也没有像冯小刚导演的《非诚勿扰》里那样刻意得让人反感。

石头出现至今，很多人还在说，宁浩学习了英国电影痞子盖.里奇的叙事模式，且不论这种质疑成立与否，同样是“师夷长技”，姜文老师学习库斯图里卡巴尔干式癫狂气质的《太阳照常升起》就毁誉参半，为什么宁浩学习盖.里奇就成功了？

显然，宁浩是个聪明家伙，懂裁剪嫁接洋为中用，不但要本人玩的爽，更要照顾观众看得爽，姜文就停留在了前一个层次上。

何况，盖大爷也今非昔比，新片《摇滚帮》依然被批得口水淋漓，有个中国优秀的弟子也算长脸了。

宁浩的两部疯狂里，配角常常盖过主角引领笑料，“石头”里面配角“黑皮”黄渤的演出，在很多地方抢了主角的戏，这次在“赛车”里大翻身成了主角，却被台湾的戎祥、九孔，以及内地王双宝和巴多饰演的两个土鳖杀手等几个配角，抢了很多笑果，照此看来，下一次疯狂里，黄渤未必是主角。

一点瑕疵是，顶着“石头”的美誉继续制造疯狂的宁浩，这次显得有些紧张，赛车的进度稍稍缺少了石头那样不急不躁的自然气象。

粗糙的石头和精致的赛车虽然出自同一个模子，后者却是顶着压力超水平发挥，实属不易。

多说无益，看片才是王道。

爱钱也爱才的投资人是断然不会放弃要宁浩继续制造“疯狂”的想法，疯狂冷却后黄渤应该和导演宁浩一样在发愁，为下一个未知的疯狂怎么去鼓捣而紧张焦虑，而外面的观众和投资人的呼声和期待却愈发急切，也越来越挑剔。

宁浩还是卸下担子，舒一口气，放松绷紧的神经去休息休息，千万不能紧张抓狂，不然疯狂压迫症下面产生的东西一定会坏事。

希望下一次的疯狂，还将来得正是时候。

岁末年初，中国陷入经济大萧条，在职工资不长，失业人数激增，一片衰败之中，国内电影票房却毫不客气地一路狂飙。

冯小刚的《非诚勿扰》居然卖了三亿五千万，一跃成为中国电影票房之王，宁浩的《疯狂的赛车》也势头极猛，直逼一亿而去。

中国搞笑电影的新旧两代大腕同台较技，谁更精彩一眼就能看得出来。

冯小刚终于登上了自己的事业巅峰，但平心而论，《非诚勿扰》实在是一部非常普通、非常口水的电影，单讲质量，在冯小刚自己的作品当中连前五名都排不上。

而宁浩，在《疯狂的石头》大热后不骄不躁，耗费三年心血拍出了《疯狂的赛车》，在这部电影里你可以非常宏观地看见宁浩的用力用心，他努力使自己的每一个镜头都精彩。

“处于事业上升期”的人就是不一样。

传说中，褐雨燕筑窝，先是吐唾沫，但是唾沫是不够的，于是呕心沥血，最后把血丝都吐出来了，所以燕窝上会有血色。

我们的导演们却恰恰相反，冯小刚当年拍“贺岁三部曲”，也像宁浩现在拍“疯狂系列”这般呕心沥血，一旦功成名就之后，便开始用口水拍戏了。

所以，许多导演拍了一辈子戏，最后发现能传世的作品其实是自己的处女作。

　　很多导演抱怨国内的电影审查制度像命题作文一样，完全限制了自己的创作。

但是宁浩的《疯狂的赛车》让我开始深信，电影拍得烂是没有任何借口的，完全是因为你们没有用心，用屁股是拍不出精彩的电影的。

宁浩也让我相信，能在体制之内拍出优秀作品的导演才真正是杰出的导演。

但是，我还是觉得《疯狂的赛车》还缺点什么，还不是我心目中的五星电影。

过于离奇巧合可能会使整个故事显得轻浮，而且我不太喜欢黄渤，很多人说黄渤是葛优之后最搞笑的国内演员，我却并不觉得他有多少喜感。

可能因为我是山东人，听他说山东话十分亲切，但喜感是需要距离的，所以亲切之余，搞笑的力度也减弱了许多。

　　每一部搞笑电影都会评选最佳台词。

当然，《疯狂的赛车》的笑点极多，密度极大，质量也上乘，但我觉得最搞笑的台词不是在几个主演的嘴巴里，而是从那个五星酒店的前台小姐的大嘴巴里蹦出来的。

大家一定还记得。

“Sorry sir。

我已经说过了，他真的不在room。

”“抱歉，我们的酒店非常international，我们要保护客人的secret。

”这两句话说得太惊艳了。

小姐拼写“international”的时候你能清晰地听出这个单词起承转合的过程，而且她的眉毛会随单词的节奏满脸乱跑，太有天赋了。

她如果能充分发挥自身的才华，相信一定会蜕变成风华绝代的内地版石榴姐。

先说说我知道的冯小刚－－很多年以前，就在冯小刚给《大撒把》做编剧的前后，如今的巨导，彼时的冯编剧，就老实地揣着《编辑部的故事》的剧本在葛优楼下等他出来喝茶谈合作。

那时的小刚远没有如今对着香港记者指着鼻子骂“妖”的霸气，相信自我介绍时完全可以参考《大腕》里惊艳走场的付彪那句谦虚的“你好，北影厂彪子”来一句：“叫我刚子。

”冯导是混出来了。

在老谋子将斗争扩大到国际影坛，凯歌醉心于他的文艺制作的时候，冯导硬是很有前瞻意识地盯上了贺岁电影，这块在当时尚欠斤两但如今油水十足的东坡肉。

而且更有战略眼光地将葛优这员上将收入帐下，将演完《活着》后原本戏路很广大有一番作为的超牛演员活脱脱地塑造成了“冯邦德”。

自此，冯导借着葛优当年的戏骨和气场，佐以充满市井通俗浮狯圆滑的台词，将一年一度的贺岁雪球越滚越大，虽然论剑海外不如老谋子深算，亦不如凯歌近乎顽固地坚持自我，但在国内影坛，喜剧一哥的称谓不出其右，一度将自己的名字拴成了票房保证。

混出来的冯导扬眉吐气，一扫之前谨慎做小的拘谨，开始了自己的玩票之旅。

对比一：冯小刚的文艺追求和宁浩的山寨情结 其实我们往往被冯导镜头中的胡同，集市和那些逗哏的犯贫台词给误导了，＜没完没了＞里的原本蔫了吧唧的韩东不惜当绑匪也不过是为了追讨自己的车钱，而＜甲方乙方＞和＜大腕＞更是将时下流行的山寨精神发挥到了临界点．他所塑造的喜剧角色往往摆出一副小老百姓的嘴脸，在老婆孩子热炕头的追求中自我嘲讽，自娱自乐，顶多也就像好梦一日游的小公司成员们那样，借着酒劲，也畅谈追求，理想什么的，小小地陶冶一下物质需求以外的那些情操．但曾经大谈文艺片不能果腹的冯导其实骨子里也是一个文艺青年。

且不论《天下无贼》里小露下脸，唱得无数青年少女梨花带雨的“那天的云是否记得”，追溯到《甲方乙方》里，在杨立新伤别发妻，交还钥匙的那个朦胧的雪夜，那句“1997年过去了，我很怀念”不知道被多少后来人反复引用，凭吊那一份逝去。

而到了《非诚勿扰》，冯导已然开了任督二脉，一手喜剧片，一手文艺片，两种味道让他调和融入，再不仅仅是那铜火锅旁二锅头那种直接的辛辣，还多了一种悠长的韵味。

冯小刚在谈及《非诚勿扰》的剧本创造时，实诚地说，整个本子就是他在坐飞机，上厕所等闲暇时间一点点地信手拈来。

摄影团队由吕乐带领，在北海道的日落，稻浪和旷野中，酣然炮制出冯导内心的冯氏美学，也给葛优在戏中的爱情烙上了一种难得的优雅和情调。

而他的大师级别的水平，就在依靠那些展现醉人的美景的长镜头中体现了出来，已经不再仅凭台词和剧情逗哏观众了。

而对比冯导前辈笔墨渐重的文艺美学，宁浩在他的作品中体现出来的恰恰是一股浓浓的草根情结，称之为山寨情结也好，加上“东方的盖里奇或塔伦蒂诺”也罢，宁浩镜头中的世界充满了底层平民的矛盾和冲突，而他要做的不过是将这些元素通过无数的巧合和偶然性混搭，最后呈现给观众的就是《石头》和《赛车》里那些扣人心弦的疯狂。

对比二：冯小刚与宁浩的剧本与台词创作 从剧本创作方面，冯小刚的情节是通过一幕幕串联起来，大多数场景更像是独立的片中片，就算删剪掉也无妨影片的流畅性。

比如《甲方乙方》里面类似英达的巴顿梦，付彪的遭罪梦和叶京的吃苦梦等等，再比如《非诚勿扰》里从冯远征开始的一系列与征婚对象的对手戏，每一个都像是一个小品，其意义是为观众带去笑料而非承上启下——所以，冯小刚通过这样的片子，需求同时并培养了大批诸如何冰这样的优秀配角，抢眼但不抢戏，专为辅佐葛优。

最好的例子就是《大腕》里的李诚儒在疯人院的那段精彩独白。

而语言虽然也是宁浩影片的一大亮点，但是很多时候刻意雕凿的成分太重，略显肉紧和累，尚不及冯小刚那种自然自在，屡屡大手笔推出的一段段被反复引用的经典。

而反观宁浩，剧本创作就是他电影的脊梁骨，也是重中之重。

受盖里奇的影响之深的宁浩与冯小刚随性大相径庭。

《疯狂的赛车》的剧本是通过宁浩的创作团队用数学公式反复演练出来的，环环相扣一丝不苟，每一个切换镜头，甚至每一个出线的道具都是被严格监控和布置的。

这样的剧本在情节方面自然精彩纷呈，但问题也就随之而来，正所谓大巧不工，过于追求完美的剧本恰恰最容易出现纰漏。

这就是为什么在《非诚勿扰》的前半部情节被冯小刚动了大手术而却仍然不影响主线流程，而《疯狂的赛车》在被广电局辣手剪辑后却出现了不少难以自圆其说的脱节。

刻意匠心制作的剧本未必常常都会获得观众的认可，首先这样快速推进的剧情就需要全神贯注才能确保在观赏中不会陷入矛盾，但迫使观众保持长达数小时的紧迫感，审美疲劳的问题就少不了了。

这就是为什么盖里奇的作品一开始技惊四座，但到了《摇滚黑帮》时，已经很难让观众保持新鲜感，最终没能从一个“好导演”的桎梏中突破成为大师。

所以新晋导演和大师的区别就是后者能够保证火候不过其份，有迫有缓，让观众始终保持在一种轻松，享受的节奏之中，而这点正是冯导在《非诚勿扰》中的突破，也正是宁浩尚需锻炼的。

对比三：冯小刚与宁浩镜头中的风景取材和女性角色 另外，刚才提到了冯式美学表现的风景取材和摄影艺术，而宁浩的摄影团队将镜头对准的则是极具都市底层气息的老区旧街。

《石头》里在下水道里跋涉的黑皮已经被某些审美眼光过高的观众苛责过了，而在《赛车》中，宁浩更毫不吝啬地将故事全盘搬进厦门老城区，在他的影片里，背景是要与故事情节紧密结合，而符合黑帮与平民的背景里自然没有了那些旭日夕阳，山花遍野，取而代之的是油亮的街边大排档，旧屋陋室还有少不了的灰，垢和污物。

但就算早期不注重摄影的冯小刚镜头内的都市，也远没有宁浩的理想城市这样的破败颓唐与黑色幽默浑然天成的融合。

而另一个有趣的对比则来自两人对女性角色的塑造。

在冯式喜剧中，女主角已经从单纯的“葛优花瓶”质变成俨然可以与男一号分庭抗礼的重要角色，而且演员的筛选也从当初长于表现的徐帆，刘蓓等人，和流于外表的关之琳，提高到了内外兼修的刘若英和舒淇。

但不管基于什么考虑，女演员绝对是冯导影片中必不可少的养眼风景线。

所以《非》开场时让众多男性惊鸿一瞥的Miumiu，已经成了冯小刚抓人眼球的必备法宝。

而在宁浩的影片里，黑帮反派的勾心斗角和正面人物的混插打横注定这些都是男人戏，女性形象被无限弱化——《石头》里尚且有挑得道哥发飚的晶晶美女，到了《赛车》则连一个能够带动主线剧情的女角色都没有了，被男演员间的血脉喷张的对手戏彻底边缘化。

这点与早期的盖里奇影片非常相似，这也是黑帮题材影片的一贯暴力美学，展现男性的阳刚和肌肉块，以及那些理性思维间非常强的对峙的碰撞。

而这点也是作为一个新晋名导需要注意的，影片需要在理性和感性思维模式中找到一个平衡，而单一地注重男角色的戏份，显然还无法满足观众对后者的需求。

对比四：冯小刚和宁浩在各自影片中的龙套玩票之旅 另外，两位导演都曾在各自的影片中扮演过惊艳的路人。

先说冯小刚，注重艺术情结的他就算扮演起类似《冤家父子》中窝囊的知识分子，也丝毫不对自己的对襟衬衫和发型的整洁上有半点马虎。

而在《甲方乙方》中的出镜更多带有玩票的意思。

但不论如何，冯小刚绝不轻易在影片中自嘲或者与喜剧角色打成一片，更不会拿自己的极具返祖特色的长相多做文章。

他的角色在影片中往往带有如《冤家父子》中马林那样淡淡的悲剧色彩，或〈甲方乙方〉中一片理想主义者中最现实的那位。

好吧，如果非要提到〈功夫〉里面给周星驰面子出镜的鳄鱼帮老大，虽然扮相龌龊且死状惨烈，但切莫忘记那出场时眦睚必报睥睨一切的超强气场。

如今冯小刚加盟〈建国大业〉扮演起了海派一霸杜月笙，又是一个极其注重个人形象的角色，正对冯导的胃口——丫就是一个美姿颜，好华服的文艺青年，伪装了这么年终于彻底地暴露了。

反观宁浩，谁还记得〈石头〉开场时委琐不亚于前列腺患者包世宏的医生？

那几句“除了尿不出来总想尿，还有啥子症状？

”“我给你检查一哈子三。

”“莫怕！

”正是出自导演自己的本色出演。

而在〈赛车〉里，宁浩一身花布衬衫，箍着个脖枕，一脸油滑一头乱发地扮演起了出租车司机，更不惜将自己五花大绑地闷在后备箱里。

这种甩开膀子与民同乐的自嘲精神正是宁浩的山寨精神的体现，不计较个人形象地跑龙套，难不保宁浩导演拥有个高产的兼职，成为如早先范伟，黄渤般的王牌配角。

说实话，他的演技真不差，应该好好发掘发掘，比起冯导那份放不开的羞涩和扭捏，这时宁浩那一脸灰土显得更可爱更亲民一些。

话说到如此，其实我们还是能看到两代导演的相似之处——两人不相伯仲的语言天赋和编剧天赋，一时瑜亮的对社会不公平和阴暗面的大胆嘲讽，乃至两个人如出一辙，一丘之貉般的让我们又爱又恨的植入广告。

有趣的是，冯小刚已经开始朝文艺主题转型甚至取得了不小的成功，而宁浩还沉浸在山寨草根境界的大快乐中继续他的小人物狂想曲，一如当年的冯小刚一般，躺在剧本上酝酿着属于自己的影片和梦想。

不论宁浩是否与冯小刚尚有差距，在经验和水平上尚欠火候，更不论他是否能将黄渤塑造成中国第二个葛优般的喜剧大师，但作为这个时代新老两位导演的观众，我觉得怎么着都是一种幸福。