樱花盛开

《Kirschblüten - Hanami》中译（《当樱花盛开》、英译《Cherry Blossoms》）Director:Doris DörrieRelease Date:19 February 2009 强烈推荐一个德国片子《Kirschblüten - Hanami》（《当樱花盛开》）。

2008年巴伐利亚电影节金奖，2008年柏林金熊奖提名，2008年釜山国际影展，西雅图国际影展参展片，目前正在韩国上映。

德国小镇。

一对老夫妇。

大儿子，女儿都去柏林工作了，小儿子远在东京工作。

妻子担心丈夫Rudi的晚期癌症，带他去看在柏林孩子孙子，意想不到的是老太太忽然先走了。

此一番生离别，平时无动于衷的丈夫醍醐灌顶，带着妻子遗留的衣衫项链，去妻子一直想去的日本。

身穿着妻子喜爱的睡袍，涂着粉面，在为妻子招魂的舞蹈中，倒在富士山下的湖边。

在这段故事梗概中，你已经看到了《东京物语》的影子吧。

是的，电影中女儿的同性恋女友陪着老夫妇逛柏林，女友到乡下看望寡居的老头，老夫妇在柏林大儿子女儿家的遭遇，两人最后一次看海几场戏，简直是从《东京物语》中剪下来的。

不论是东方西方，长大成人的孩子都显得对父母冷漠残酷，漠不关心，拒绝理解。

小津表现人生的无奈温良含蓄，对死亡以及死亡后的承担也是东方式的隐忍通达（起码在外观上），生活毕竟还是要过下去的。

西方对死亡主题则更晦暗更沉重，无法躲闪。

我喜欢《当樱花盛开时》多于《东京物语》。

倒不在于对死的态度上，而大概是因为我是那种既然爱了就要做的人。

爱要有表达，有沟通，有回应。

心里纵然怀着云垂海立般的深情，不表达就像自己是个空心人一般。

可是，我们人类是那么拙于表达自己的感情！

深深爱了，埋在心里，临了对异国的树洞喊几声。

仿佛只有通过一支歌，一回舞，一封信，一段影像才能连接生死，让爱起死回生。

电影中风姿卓绝的老太太心知老头好，爱护了他一辈子，可老头得等妻子去世后才彻悟，痛得活不下去，痛得和孩子们吃吃饭也要抹眼泪。

而老太太生前呢，看一场戏，老头子宁可在剧场外等，也不愿陪着看。

爱和死。

死后方觉有爱。

《东京物语》里，我们就像看自己胖胖的，慈爱的，记性不好的爷爷奶奶。

爷爷奶奶之间还爱得死去活来的啊？

是啊，死去活来的，比少年时还深挚，沉甸甸的，扎心扎肺的。

东京。

小儿子真不像话，在写字楼里上班，让老头在对面酒吧等他。

老头子等到天昏地暗，不见人来。

把老太太生前熨烫好的蓝手帕扎在栏杆上做标记，自己去转转。

日本，什么都有的国度。

公园里流浪少女的招魂舞，钢管俱乐部的逼真下体，成人旅馆的泡泡浴，就是没有老太太。

而这是她要来的国度。

老头子原只是个上班下班的普通人，并没什么大的超越平凡的志愿，他现在只是想让她看这一切，想看看她。

可如何跨过生死的门呢，贴着她的脸呢？

幸好，如云的樱花盛开了。

老头子抬头看着樱花。

多么热烈的盛放啊，拼命地绽开，一生一世只这一次。

而这的盛开，真好。

老头老太太表演得实在太好了。

对生，对爱那么自然地留恋，不舍得。

我最喜欢的镜头，波罗的海边，老太太怕老头冷，脱下自己蓝毛衣的右手袖子，套在老头右臂上，两人紧紧靠着，和穿一件毛衣。

老太太当夜在梦中走了。

丈夫是个钟表，每天准时做着同样的事情，妻子守护着午餐的苹果，下班的拖鞋，默契的拥抱。

他们在光阴里经历着匆匆的生命。。。

一张丈夫的诊断书，让妻子感觉到死亡的临近。

两个人的痛苦一个人承担，我们去旅行吧，让我一起陪你经历最后的生命，死亡。

丈夫仍在弥留时光中安详的看着报纸，而妻子却已变得敏感脆弱，丈夫的一言一语都不再那么简单，火车的玻璃上倒映着一路的悲伤。

老人的生命，总是脆弱无法挽留，谁又能做什么呢？

即使是来自儿女的亲情，再多的词语，也只能平添忧伤。

他们的孩子过着各自选择的生活，有着自己的事，责任，权利。。。

生活充实勿忙却也掩盖了以自我为中心的人生。

也许他们还年轻？

而忘记了对爱的珍视。。。

妻子年轻时可能会成为一名舞蹈家，但最终却放弃了，她爱他，爱是无限的。

妻子的追求在“舞踏”中得到了最后的满足，他们也相拥跳起了最后一支舞，就像心灵的交流，真正的交流，不需要词语的修饰。

先走的竟是妻子，却也是平静的。

丈夫也理解了妻子一生的追求。。。

老人落寞的走在生命最后的旅程。

也许生命的尽头，剥落一生积累，只需有人在路上和你说，亲爱的，我在你身边，就足够了。

丈夫穿上了妻子的衣服，踏上了妻子向往的地方，爱是存在，你带走了，却也留下了。

在爱中，我们赏樱花，我们继续舞蹈，我一直在你身边，不曾离开。

很明显，这部电影使用舞蹈来说话的。

我一向喜欢舞蹈，美丽的舞蹈夹杂着浓浓的情感和诉求，是一件活着的艺术品，美丽，让人心醉或者心痛。

所以看完这部电影，对里面那种浓艳的舞蹈印象极深。

那舞蹈极尽黑暗，无论是白色涂面加黑眼圈的化妆，还是充满了阴邪意味的动作，都十分具有哥特气质。

然而它又极尽深情，让人看着不禁神伤。

面对这谜一般的舞蹈，我真是目瞪口呆。

看到最后，她对我说，终于知道了这舞蹈的秘密，我说为什么，她不说话，我说是不是舞者始终都在抱着那个人，她说恩。

不管这样的理解是否偏颇，我想，舞蹈中的魅力也可见一斑了。

说真的，她的理解让我不禁打了个寒战。

与自己心爱的死者共舞，该是一种何等的悲伤。

富士山下，一个在死亡面前徘徊的老人，拥着看不见的亡妻翩翩起舞，这图景再一次将日本民族文化中死与美的灿烂绽放推至观众面前。

亲情的冷漠随处可见，对父母的不耐烦、对妻子的不理解，这些庸常的烦恼时时刻刻都伴随着人们。

生前吵吵闹闹，死后黯然神伤，这是一个人性永远的悖论。

但是，当那位远离父母在东京好多年的儿子面对父亲做的包菜卷，捂脸痛哭的时候，我还是被感动了。

无论怎样，这份感情都是沉甸甸的，无论它包裹着一个怎样冷漠的外壳。

只是片中对亲情并未停留于一般性的探讨，而是将生与死的极致对立借亲情展现出来。

村上说“死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存”，死亡促使人思索，没有死亡的意识，人就不可能活得精彩。

这也是个悖论。

妻子的死亡是一面镜子，照出了男主角对妻子生命的追思和对自我的拷问，此时，儿子的冷漠在他眼里无非是增加了一份对自己罪孽的质问，他只是说了句“我能不能再呆几天，就几天”，而没有争辩什么。

他走向妻子生前向往的地方，开始了一场救赎和死亡之旅。

他在此时，才真正理解了妻子的生命。

电影出色的地方之一，在于没有为了完满的结局而刻意安排什么。

结尾处几个孩子依然不能理解自己的父亲，依然在吵闹，他们并没有懂得父亲心灵深处那场地震般的改变，也许只有等到某天，他们自己面对死亡的时候，才会懂得这一切。

也许永远都无法懂得。

就像男主角几十年如一日的“一天一苹果，疾病远离我”，生活的力量如此强大，难以抵挡。

幸好，我们还有舞蹈。

你有没有在某天，去细心观察一个人的身体，每一寸肌肤，每一个倾斜和曲线，你有没有用你的手轻轻揽住那个身体，你有没有为那个人翩翩起舞过？

如果没有，那你就试试吧。

你可以在那个人的影子上起舞，在那个人的身上起舞，那个人也许早已死了，但此时就在你的身体里。

你可能想不到，为死者而舞，居然也可以如此美丽。

舞！

舞！

舞！

<图片1>有种相见恨晚的感觉。

这部电影太符合我的口味了，开场30多分钟已经让我眼眶湿润了，“我不能想象没有他的陪伴会怎样”。

杜丽在电影开始就定下了电影要走伤感路线的基调。

【柏林•波罗的海】面对相伴一生却因疾病要分开的爱人，面对家庭情感已然冷漠的子女，这是生命中不能承受的痛楚，鲁迪在波罗的海边对杜丽说【我们还有彼此，这是我们最大的幸福】，杜丽没有回应，只是她在努力隐忍克制自己的情绪。

她知道他不能陪伴她多久了，但谁又知结局居然是她先丢下了鲁迪一人。

子女们纷纷抱怨着没时间陪伴老人，看着老人在车站取不到车票而坐在车站的长凳上发呆就觉得特辛酸。

孙女抱怨自己的房间被占用了，给爷爷按摩捶肩居然要收下奶奶的零用钱作为代价。

在柏林的子女相互抱怨老人对东京的小儿子更关心，甚至陪伴杜丽去看舞踏表演的也是女儿的百合女友，亲情的羁绊已经渐渐淡如水了，开篇的桥段已经是向小津的《东京物语》致敬了，感觉西方人对于亲情的羁绊比东方人要冷淡很多，毕竟子女都是成年后就离开家，然后有了自己的生活而无暇顾及父母，而在我大天朝，像我这样离开麻麻就饿死的应该也不少吧。

他以为他们还有时间，但她知道，时日无多了，在波罗的海边他们依偎在一起，同穿一件针织衫，她是左胳膊，他是右胳膊，虽然海风很大很冷，但这段真的超暖。

在她走的那天。

他们相拥起舞，要知道每一天都有可能是最后一天。

夜晚，她看到了来自另一个自己的召唤，于是她丢下他去了。

<图片2>【东京•富士山】鲁迪这个中规中矩古板的老人家在收拾杜丽遗物的时候最终决定去东京寻找他的杜丽。

世上一定有另外一个她，过着她想要的生活。

他带上妻子的和服睡衣和衣服，就像她还在身边。

繁华的霓虹国里有很多纸醉金迷。

老人就像是游大观园一样，先是儿子的日常漫画映入眼帘，接着被拉去看了艳舞表演，享受了半次贴身服务的泡泡浴，他穿着妻子的衣服带着她去看樱花，几经无所事事的几天后，他在樱花树下看到了涂着白面的少女拿着电话翩翩起舞。

“舞踏，影子的舞蹈，生人与死人的舞蹈。

感受风，感受光线，你便能与逝去的人们共舞。

”少女如是说，舞踏就像摆弄着生命、巍巍立起的尸体，所以它可以超越生死的界限，拥抱生命拥抱死亡。

女孩对已故母亲的思念可以通过舞踏传达，她教鲁迪跳舞，送鲁迪到地铁上，一个陌生女孩的关怀和儿子每日公务繁忙不能嘘寒问暖是鲜明对比。

相对于子女，反而是外人对他们的关心和理解更多，不禁令人唏嘘。

<图片3>鲁迪和优相伴去了富士山。

无奈富士山君实在是太害羞，经常掩面示人，终于有一天的凌晨，富士山君露出了真颜。

鲁迪涂了白面，换上妻子的衣服到山下完成妻子的心愿。

鲁迪在富士山下的舞踏就让他真正感知与杜丽手臂交缠共舞的喜悦，如女儿百合恋人说的，也许最终他真得很快乐。

跳舞这段拍的极美，杜丽像是存在在鲁迪的身体内，如果你爱一个人，不知不觉，就就会变成TA。

优对小儿子说，你父母现在应该很幸福，因为他们变成了这个（一对相依的卷心菜卷）。

女性导演让电影细节处处打动人，妻子在车上带着墨镜掩饰哽咽的情绪、睡前那一刻的牵手、两人在海边同穿一件针织衫、妻子去世后他在床左边摆了妻子的衣服，自己躺在右边…真正的爱应该就是如此相濡以沫，可以无言，但一个拥抱足以。

樱花最能代表瞬间，它悄无声息的开了，又悄然飘落，时间总喜欢给人恍如隔世的错觉。

时间在流逝，在有生之年，我们珍视的人能和我们一起慢慢变老，这就是人生最大的幸福。

失去爱的人，像看见苍蝇在爬，心头觉得有东西在抓，应该痒，但摸摸身边，什么都没有了。

Rudi到了东京，说没有看见一只苍蝇，抓挠的感觉没有了？

带着蓝毛衣来到这片土地，也许是有一种别样的归属感吧。

文化的碰撞，却不惊异，带着爱，很好地杂糅了在一起。

“把孩子们养大，却成了陌生人。

”内心是推崇孝道的。

但是尽孝也意味着要牢牢锁在父母身边。

走不了那么远？

怎么办？

独生子女更加，怎么办？

没看过《东京物语》，儿女的“忙”和淡漠和内疚可以用常理理解。

但是善良的姑娘哪都有，为你们送上一枝樱花。

近期看不了关于死亡的电影。

还没到点呢，就会哭的乱七八糟。

坐在偌大的影院，还得忍着憋着不出声，眼泪呢，流吧不去擦。

没怎么看过德国电影，但好电影都有共同点。

真诚且平和是目前最最看重的。

有气度，不作高深，淡然，不用“惯用”那套表达大悲大喜。

配乐么，只想再听一次。

谈论到老人的电影，多少都脱不开寂寞孤苦，而后上演一出“子欲养而亲不在”的落泪大戏。

这部电影也不例外。

我选择看这部电影的原因，当然是为了日本的风光，且少见欧洲电影人眼中的日本，想透过他们的镜头窥视一番。

就如同去旅游，一定要去名胜，所以要拍电影少不了和服的少女、樱花、歌舞伎町和富士山。

其中将近半个小时是老年版的《迷失东京》，直到老先生在湖边邂逅穿着浴衣跳现代舞的日本小姑娘（这个无家可归者不仅身光颈亮，英语还非常好），才突破沟通的障碍开始释放老年丧偶的苦楚。

我略有不耐烦——无数电影都在讲子女对父母的不珍惜，还不够吗？

在父母和自由之间的选择，选择时的纠结和痛苦有没有人知道呢？

只因为是身在壮年必定是需要负责的一方吗？

始终停留在主流说教的表面上啊。

尽管抱着这样的偏见，我还是落了一次泪，父亲参照亡妻的食谱做了卷心菜卷，儿子放进口中便眼泪决堤——“我想妈妈。

”这不是感人，而是强烈的感同身受，必须有片子开头的呼应——父母去看子女，孩子悄悄议论：“他们怎么突然来了？

住多久？

我哪有时间陪他们。

”父子关系肯定不是本片的主要内容，但其篇幅的巨大让人轻易地忽略了相伴多年的老夫妇之间的迟到的珍惜和理解。

作此注脚，与未来的我对质。

http://axinlove.com/2008/11/cherry-blossomscherry-blossoms/《Cherry Blossoms[樱花开]》俗世的快乐by @xinl.ve 081121人生在世，吃喝二字，一度是我人生信条，堂而皇之地挂在某处的qmd。

现在因为年龄的限制，颓废和堕落的理由不再合适，在清空qmd所有文字的同时，暗暗把此信条放入心灵深处，让其指导我前行，道德和斯文面具的教导。

相较于我等常人少年时即立志于物欲生活，《Cherry Blossoms[樱花开]》讲述一成不变生活的老人在茕茕孑立形影相吊之时才开始探寻俗世的快乐。

失去伴侣的鲁迪（艾尔玛·韦伯饰）突然老无所依，家庭成员之间已经积累的情感问题夫妻、父子、子女之间的种种不恰抚慰不了老人鸳鸯失伴的伤痛，鲁迪生命的旅途注定进入新的阶段。

影片以妻子杜莉的离去为界限，被明确分为两段，连接两段之间的纽带除了老人鲁迪外，还有就是妻子杜莉对日本“舞踏”（不了解的舞蹈形式，影片的中文字幕使用了这个翻译，借用于此）和富士山的着迷，精神和情感的迷恋浓得化不开，电影的场景从德国换到了日本。

父亲与子女的问题，曾经在德国的一幕重现，子女们觉得被挤压和侵占的生活空间，日本那个幼时倍受宠爱的小孩也一样不愿接受父亲的到来。

狭小住所里，埋怨父亲的电话，影片的着眼之一，探求着家庭亲情的道路上走的很远，亲情教育失败、父亲性格使然、传统习惯养成、还是社会逼迫着解决自己的生存空间？

温暖出现在已经听到了电话的父亲，依然把孩子抱在怀里，为他掖了被子，打扫房间，分类垃圾。

纯粹的付出也是一种快乐的话，愁困母亲送给即将远去的孩子5块的车费，便不能再以有钱作为借口而拒绝。

有快乐的地方就是天堂。

鲁迪在脱衣舞厅寻找到感观的快乐，年轻的肉体和生命，未曾体验的日本生活的一部分酒池肉林，“所有人”梦想的商纣王的生活沉溺与放纵被无名指上的戒指惊醒。

刹那短暂的樱花，令人愉悦的忧伤，曾经感动妻子杜莉的舞蹈，流浪的女孩Yu（Aya Irizuki[入月彩]饰）和鲁迪等待云淡风轻的富士山风景。

间或穿插的“舞踏”，白漆的面谱，如中国的白无常般带走杜莉的死神，free hug，女孩全裸伴浴时的旋律（我们熟悉的《祈祷》），种种意象由于不了解的文化和艺术，总在意会之间。

还有前半部分缓慢的镜头和后半部分的正常节奏，被反复等待的富士山，关于长者的电影总是非常有趣。

Cherry.Blossoms.2008.PROPER.DVDRip.XviD-AsiSter

苍蝇本是被世人抛弃在角落的生物。

因为喋喋不休，是丑陋和疾病的代名词。

正如老人……鲁迪生病了，时日无多，杜丽想带他走走，打破一成不变的生活，这是医生的建议，我想也是杜丽的愿望和不善言辞的鲁迪内心的想法。

他们扑扇着羽翼来到孩子身边，透明的羽翼在阳光下舒展，是这样的快乐，而承载着黑暗笼罩的身躯又此番沉重和脆弱，神总是喜欢跟世人开玩笑，福兮祸兮之、祸兮福兮倚。

随着平静生活被打破，欢快的情绪在戏谑的驱赶中很快连带生命一起被扼杀了。

先走的竟然是杜丽，如一阵暖风拂面，沉醉中慕然发现羽翼断裂了一半；未待留白想念断裂的羽翼带来的庇护和温暖，角落里突兀的苍蝇此时成了所有人挥之不去的麻烦，他能独立点，最好自生自灭，谁曾注意苍蝇此时的窘迫、焦虑和伤心，谁在乎他还能不能飞的起来，更不曾想羽翼本是一对，不论缺了哪一只都不可能丰满而轻盈；羽翼断了，即使艰难，只能踽踽而行，但是爱和梦想是亘古的。

嘿，苍蝇可比我们想像的独立和精彩，也比我们看到的脆弱啊！

蜉蝣之羽，衣裳楚楚。

心之忧矣，于我归处？

蜉蝣之翼，采采衣服。

心之忧矣，于我归息？

蜉蝣掘阅，麻衣如雪。

心之忧矣，于我归说？

如果身边有这样一个老人死在和18岁少女的旅行途中，穿着女性的衣服，化着惨白的艺伎装，我不能保证自己就不是一副八卦的嘴脸，可以说即使是至亲也从不曾了解他们，代沟成了冷漠的借口，父母总是固执、死板、难以沟通，这样的偏见何尝不是我们死板的想法。

如果不是选择父母的身份，他们会蜕化成比我们更美的蝶自由的飞，只是他们就这样慢慢的变成了苍蝇的样子，剩下一副羽翼，提醒着往昔……看完电影已是凌晨5点，迷迷糊糊中听到老爸起床准备早饭的声音，一时无言。

死亡是恐怖的，丑陋的，但我們總有許許多多的“想法”來美化它，一如生活是獨裁的，而我們又有各種各樣的“幻覺”來使它臣服於腳下。

死高於生，因為它是絕對的。

“若能那樣的死去..."原來你所經歷過的一切，枯燥乏味，妻離子散，老態龍鐘，無名恐懼．．．都不打緊。

（被那火化後的灰燼給嚇到了。

再跟那黑白照片一對照，人的身前死後，差別是如此巨大。

無以面對。

）

看完《樱花盛开》 泪花轻柔滚落 惦记着这段台词 女主角：“在生命的最后几天你最想怎样度过 ？

” 男主角：“还是愿意每天去上班 只要下班后回到你身边” 突然好想你 想起你说的“明知你累了，可我想见你 想见你” 想起你说的“我在这里，你想听我的声音，我就说话给你听” 想起你。。。。。。

一遍又一遍在心底诉说对你的感激 一个缺乏勇气不敢接受爱情的女孩 因为有你的执着、你的用心 让我真真切切地感受着爱情 懂得接受爱、用心付出爱 有时候 会很害怕会很慌 因为都说美好的东西稍纵即逝 因为都说爱情难敌时间与现实 会变得有点点不知所措 变得很多话不敢直白 一起前行彼此珍惜 握住我 别让我逃离 谢谢你一直把我当做你未来的妻子 我没有你想的那么不在乎你 我在用心一步步努力，做一个值得你深爱的女子