罗小黑战记

剧场版相较于动画，是属于前传的存在。

小黑的师傅无限，在动画《罗小黑战记》的第13话中第20秒处第一次以声音的形式出现动画的主线物品“天明珠”就是无限叫小黑取走，以此来换取老君，破除自困楼中百年的誓言。

天明珠并不是两人真正想要的东西，所以小黑后面便很轻松的送人救命了。

而老君之所以自困百年的原因也在剧场版中有所暗示:在最后的大战中，有人提议找老君救活小黑，妖灵馆长却回应说“如果老君能救，就不会寄情于借火岩了。

”这里就是在补充，动画中的老君自困在楼中百年的缘由，是因为清凝仙子之死。

借火岩在番外MV《晚安喵》1分30秒处，无限的形象第一次出现

第26话1分40秒处，小黑说会馆规定妖精不能在天上飞，照应剧场版中，小黑问无限为什么不在大陆上飞行的问题。

在剧场版中，小黑以为无限要买跑车作代步器，结果最后选择了小摩托，说自己不买只是因为不会开，这可能是真的，因为在20话中，妖灵馆长提到：妖灵会馆会给任何来到馆内的妖精（无限还是尊贵的执行者）免费提供一张可观数额内随意消费的通行卡。

小白乡下的宗祠就是靠这笔钱重建的。

第20话4分22秒处，妖灵会馆里，小黑在风息小岛的地图前驻足良久。

第25话3分23秒，右上角有一处被树木包围的建筑群，是数年前风息死后造就的森林。

第26话1分15秒，小白看的飞机失事报道中，下方滚动条提到了风息公园，风息死后森林真应了鸠老的预言，成了景点。

第19话中，出现的东北虎现身在了剧场版灵质空间的救援现场。

第26话的食人族涅帕也出现在了剧场版中，他曾对小黑说自己观察他很久了，可能就是从剧场版那场引人注目的大战开始的。

剧场版电影解答了动画第28话中，小白问小黑变身后头发为什么是白色的问题

第8话6分45秒处，画面闪过小白父母乱入《圣斗士星矢》的旅游照片，当时小白爸爸正在看关于“无限”的报纸。

第14话1分40秒处，阿根正在看的论坛帖子“天明珠任务已被完成”中出现了剧场版角色虚淮的回复：“谛听还好么～”

虚淮

当我写这下这个题目的时候，已经预感到会有一堆人骂我。

我想来谈谈这部动画里角色中的性别缺失，以及唯三出现的女性角色的单一同质。

起初我去看这部电影的时候，已经发现，虽然主角的配音演员原本是女性，但电影中的主角性别都是男。

这并不代表什么，虽然如果主角是女性，我会在暖心治愈的电影体验中感觉到更有代入感。

开局是一只黑色的小猫，糙而萌的外表，如果它是女性，我也觉得并无不可。

只是大概人们习惯把黑色分配给男人。

它在窄巷被围堵的时候，露出了它的化身，一只凶恶庞大的熊，熊也有母的，当然。

我继续把自己代入主角，感受着面临危险的焦灼，和风息突然出现的惊喜。

在被风息带回基地的时候，它第一次变幻出了人形，啊，原来是一个萌萌的小男孩儿。

虽然我希望故事与我有关，更多的激励到作为女孩的我，但这又能说明什么呢？

画面进入基地后，我才发现，不光是老大风息是男性，所有的基地成员都是男性，不论是清冷宁静的虚淮，还是炽热善良的洛竹，唯一给我幻想空间的是那只性别不明的老虎，但是大概率作者不会设定它是女的罢。

我很困惑，反抗者组织里，会一个女性都没有吗？

接下来推动剧情的重要人物，也一个个竟都是男性。

男二无限的出场，定下了这部电影的主角里是清一色的男。

而配角，风息第一个夺走能力的茶馆老板，是男的，就连第二天早上来送茶的徒弟也是男的，风息第二个夺走能力的字画铺老板，拥有炫酷屌炸的神笔画虎，依然是男的。

我有些习惯了作者的头脑。

我按捺下自己的心理不适，让另一部分自己继续沉浸在情节中。

电影过半，才看见第一个女性角色出场，是个十岁大小的女孩，与会馆一行执行者来的。

一出场，她便扑到了无限的腿上抱住蹭，然后第一句台词是“无限”。

噢……确实世上会有极其崇拜迷恋别人的人，我努力觉得这是合理的。

但很显然，这是一个为了衬托无限强大人格魅力而存在的一个角色，作者利用她的崇拜，无形中增加男二在观众眼里的魅力，也推动罗小黑对男二改观。

与此同时，与她同行的其余执行者，也都是男性，他们支撑起了“会馆派”执行者形象。

此时，我有点为这部电影的众多女观众捉急，为什么一个能作为欣赏对象的女性榜样都不出现呢？

又过了许久，在店小二，渔民，吃冰激凌的小孩儿等等无数个善意男路人之后，终于出现了第二个女性角色，一个年轻女孩儿，而她的存在也是为了增加无限的伟光正性格信服度。

她的喊声从背后街道远处传来，“无限大人，我老大远就感应到您了”，让观众明白她是骑了老大远赶过来看无限的人。

“我也是被无限大人捡回来的哦，我不是执行者，我哪有那么厉害呀”，她的身份是花店店员，这位女性又是一个依附于他人的派生性角色，在实力和智慧方面来说毫无亮点。

究其实质，与第一个女性角色是一模一样的作用，崇拜无限+解释会馆，只不过一个轻一个重，叠加出信服感。

最后一个女性角色是个四岁小女孩，出现在会馆和反抗组织的打斗中。

她在混乱中哇哇大哭，最后说了两个字，“谢谢”。

也许这是唯一在电影中对女性的正面引导了，混乱中不丢失教养，但这个角色依然是无助的，依附性的。

如果是男性看完这部电影，除了单纯为剧情感动，肯定还会留下那么一点教化意味，“我应当像罗小黑一样懂得分辨善恶，我应当像无限一样勇敢纯善，我应当与心中的风息和解”，以后，他们自然可以更名正言顺地成为主体。

而看完这个电影的女性，会不会更被里面浅薄无脑的女性角色潜移默化哪怕是一点点，更理所应当地不被看见，成为依附，不存在于重要角色和事件？

就如同这个社会一直展示的那样，一定会的。

我想问问作者，女性都去哪儿了呢？

女性是存在于这世上的啊。

可竟不被看见，不被委托重要角色，只会调剂一两个既低幼又天真的角色以供犯痴耍呆。

女性到底都去哪儿了呢？

我存在，我真的存在，我有我骄傲的专业，我有我偏激的执着，我有我热爱的事业，我有我失意的苦寒。

我想寻求更多的共鸣，让我知道作为女性我该怎样变得更好。

而不是变得更会假装幼齿，没有厚度和内心世界。

也许有人会说，去男性角色身上学不也一样吗？

不，不一样，当整个世界对你视而不见的时候，当外面的声音都在规训你变得更低幼的时候，你只有两条路，一条是否定自己作为女性的自我认知，把自己当成所谓的“汉子”，但黑人把自己当成白人，歧视就消失了吗？

这会带来更底层的自我否定。

另一条路，是反抗这个世界，正视这个世界有错是需要勇气的，后面等待你的可能是更痛苦的漫长的斗争之路，与这个世界的力相反去使劲，肯定会受伤，但我依然不想放弃自己那微弱的力道啊。

总体来说，非常失望，观看体验很差。

如果我在看之前知道这是一部粉丝向电影，我可能都不会这么失望。

画面还不错，可惜我不是去看ppt的。

故事讲的非常糟糕，立意浅薄也没有做到升华内涵，一部电影首先它是一段故事，故事都没讲好，凭什么吹国内巅峰？

另外对于常年浸淫日漫的人来说，这部电影看着相当尴尬，从台词到配音，明显受日漫影响严重。

不推荐粉丝和小朋友以外的观众观看。

————【“觉得罗小黑台词配音日漫腔？

你知不知道火爆国漫配音都不好”】成年之后我看的国产动画不多，看过刺客五六七、一人之下。

我认为刺客五六七慢热节奏把握的非常好、一人之下故事抓人欲罢不能。

罗小黑动画版没看过，我相信一定是一部好作品。

但是既然是做电影，面向大众的电影，就该把它做成电影，而不是【粉丝向】的剧场版！

粉丝可以带入情怀大呼感动，我等普通观众也该有不喜欢的权利吧！

我说台词到配音日漫腔严重，粉丝就要揪出其他国漫来踩，论证罗小黑的“好”，一边大卖国漫情怀一边踩其他作品，粉丝这样是否太不地道了？

俗话说，风口上猪也会飞。

借着这股哪吒挂起来的飓风，罗小黑仍难再续哪吒的辉煌，这谁也怪不到，不是国内市场不好、不是国人不买国漫的帐，单纯就只是制作方能力不足而已。

————【“觉得故事讲得不行？

那是因为电影时间长度不够”】

100多分钟的影片时长讲不好故事就是能力不足，如果制作方维持这个水平，赚了这波钱后还是回去继续做动画短片吧。

粉丝上纲上线也不是第一次了，道德绑架不喜欢的观众你们有事吗？

我给个差评我就要搞死电影了？

就是要穷死国产电影了？

我还觉得粉丝尬吹捧杀才是要搞死电影呢！

————【制作方三流的电影制作水平， 粉丝一流的吹b拉踩水平】

日本一线宫崎骏、今敏、新海诚…这样的大师，超了吗？

打斗超日本水平，超了吗？

先别急着比肩国际，就最近的，哪吒山河图里的打斗，超了吗？

————下面放点路人差评，让你们粉丝看看尬吹拉踩给别人的观感到底有多差。

今年国漫在院线中明显数量渐渐开始多了起来，一个夏天，先是《哪吒》引燃了大家的观影热情，在初秋的季节，经典国漫改编的《罗小黑战记》的电影版也上映了。

最初认识它还是多年前用过一套周边的QQ表情包，万万没想到，创作团队在这些年里一直默默无闻的耕耘，直到这一天我们看到他们一路奋斗打拼的成果。

了解过一些幕后故事，为国漫坚持下来的人，在茫茫道路上，他们都怀揣着一份情怀和热血。

虽然同样为国漫作品，《罗小黑战记》所表达的与《哪吒》是完全不同的。

在故事的主题方面，相比较《哪吒》所表达的“我命由我不由天”的不甘与爆燃，《罗小黑战记》的整体更倾向于清新与治愈，引领大家去理解“感情的真相”。

在友谊的探寻，师徒情谊的搭建中，观众也跟着看似冰冷无情的小黑一起学会了如何分辨善与恶以及爱与恨。

了解到那些在你身边看似善意的笑容，也许暗藏着阴谋；那些貌似伤害的相处态度，所带来的也许是后知后觉的强大与引领。

这个世界从来就不是非黑即白，那些曾经单纯的你我，不也是这样一步一步长大成了现在的样子，懂得了笑容的隐秘，伤痛的领悟。

《罗小黑战记》和《哪吒》在主人公的设置上，都是待成长的少年。

《哪吒》里的魔童哪吒从出生时是个不受欢迎的叛逆小男孩，不被邻里所接受，只能被困在家中，渴望着友情与关注。

而在《罗小黑战记》中，在故事的开端，小黑是一个失去家园的孤独猫咪，顽强的在城市中寻觅一处栖息之地。

小黑是作为一只猫形的妖精，时而是猫，时而是猫耳少年，危机时刻可以变身成为“巨星怪兽”以自保，他在故事的逃亡过程中，更加了解自己，习得新的技能，也更清楚的看到周身的所有人和感情。

他在剧中的对白不多，更多的使用萌化了人的表情和喵喵喵来表达情绪，看上去倔强，其实内心里充满了不安全感，就像我们每个人心里藏着的那个长不大的小孩子。

《哪吒》中的对白台词在配合故事叙述上，是燃情的风格，被大家所记录，而《罗小黑战记》当中，画风有一些日漫的风格，整体清新又治愈，人物的不少对白都是轻松的诙谐与幽默的，更适合较低年龄层的受众去理解和在轻松看清人物的态度。

跟随着越来越快，越来越激烈的叙述节奏，最终我们看到一个长大的小黑。

也许，这就是成长最原本的样子。

经历漫长的孤独，经历独自疼痛和无人分享的修炼，在朋友们的帮助和牺牲之下，成为了最好的自己。

在快节奏的生活中，还好能看到这样一份天真和纯粹。

目前国漫的整体发展还是艰难前行，感谢那些在这条路上还心有明灯，从未想过放弃的人。

第一次看预约放映，重新在影院刷了一遍，全片充斥着对“家”的奢望，木头将人类社会设计得更加温馨美好，但却又透露出无力感，或者可以看作是辛辣的讽刺最早在影院看第一遍时我只注意到了极其优秀的作画和简洁完美的剧情，但抛开这些不谈，风息的人物动机推动着剧情的发展，以幼年罗小黑的视角审视，让观众置身于角色之外。

最开始对无限的不解，到中间对风息行为动机的困惑，都让观众置身其中，最后在结尾处释然…风息在天台上的剧情直接将前半部分温情的基调冲散，人类作为“入侵者”渐渐取代原住民的地位，相比于现实，原住民没有被奴役，但更不平的是人与妖精的平衡却是妖精躲藏于人类世界中，风息属于独立思想，小黑提出的质问直接使讽刺立竿见影，“总有一天，我们会无处可去”，悲凉感瞬间突出。

讽刺的是风息最后化作了树木，哪吒说道：“何必呢，还不是会被人砍了做木材”，这才是现实，会馆消除人类的记忆，使人与妖精平衡，但这样的平衡状态下不可能只会有一个“风息”。

木头是少有的能将日常番拍成好看的电影并且有深刻思想的，童话般的故事和感人的剧情，背后更是无奈

本期精彩语录：我有幻想过中国美院，但是实力在这。

大三的时候《大鱼·海棠》在招人，我去做原画。

我从小就想着这个世界上有妖精会怎么样。

你只能理解为，我对每种感情理解的都挺好的，哈哈哈哈。

科技也是一种好事，它并不会让人变坏，只不过信息流通大了，所以坏的人能上新闻。

抢小黑属于争夺战，我要求一个镜头完成。

《罗小黑》的反派想尽方法打赢主角，平时电影里可能都是主角想尽办法打赢反派。

哪吒五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画。

我已经写了十几个剧本，在这个世界观里，不同的人物，不同的主题，不同的时间。

我们做二维电影要画几万张的画，每一帧都是画出来的。

二维动画的顶峰已经被宫崎骏他们达到了，后面发展也会依托三维吧。

请大家不要拍（银幕）。

面对面采访MTJJ木头，机会十分难得。

这个温州仔自编自导的国产番剧《罗小黑战记》，豆瓣评分高达9.6分，更新周期长达8年，把不少青春男女熬成了秃头的叔叔和阿姨。

这8年里，木头几乎没怎么接受过采访，神秘程度堪比小黑来历，甚至不少人一度以为他是“木头姐姐”。

他上一次跟媒体打交道，还要推回七八年前，当时线上、文字交流，甚至当场手绘发图以回答问题。

不见面、不语音，仿佛一片巨型社恐阴影笼罩过来。

今年《罗小黑战记》的电影上映，他知道逃脱不了，还试图培养采访替身。

然而计划已然破产，因为“替身比我还闷蛋”。

最后，我们的采访安排在寒木春华的餐厅，他们号称小区里最强的动画公司，但餐厅装修处处洋溢着朴素与简单，采访过程中我们还打死了至少两只蚊子。

但传说中的木头，其实活泼开朗得很，肺活量超强，笑声直冲云霄。

我们聊了他的成长和创作，以及对未来的想象。

他的口头禅大概是“对”，经常说着说着，铿锵有力地肯定一下自己：“对！

”可能无数次艰难、孤独中，他就是这么给自己打气的。

前路漫长，热血要保持。

毕竟我们很想看你那十几个剧本搬上银幕啊！

01 我是漫画党，满满一书柜，长大才知道是盗版第一导演：你小时候经常看的二次元作品有哪些？

木头：《一休》、《葫芦娃》那些，《恐龙特急克塞号》我肯定也看过，其实那时候看动画不太多，主要还是看的漫画。

《龙珠》《机器猫》这些，满满一片书柜全是，两块钱一本，对！

海南美术出版社出的，长大才知道是假的（盗版）。

我那代，日本漫画影响会比较大，这是肯定的。

第一导演：你是不是挺喜欢《火影》的？

这次《罗小黑》里面有一些火影的感觉，比如“火影跑”。

木头：肯定喜欢，但是那个跑，其实是腿速太快，你手没法倒起来，最后只能放在后面，我觉得可能“火影跑”就是这么发明过来的。

我其实也没看过《火影》动画，我是漫画党，因为动画慢。

TV版自己加情节那种根本就不看，哈哈哈哈，我觉得漫画相对会比较完整，质量会比动画高一点，除非是那种高制作的动画。

第一导演：《哪吒》导演说他还修炼过“神龟冲击波”，你有修炼过什么东西吗？

木头：有，（双手）会用力，你会发现悟空在那里用力，他就一个“波”出来。

都是一群傻瓜，差不多。

第一导演：美国动画电影，比如说迪士尼、莱卡、皮克斯的作品对你有没有什么影响？

木头：只要看过的东西，全都无法否认对我有影响。

要问有没有直接的影响，其实没有。

别的国家的动画我也看，像《玛丽与马克思》，当时评分太高了，所以逼自己看。

因为形象做的很丑，当时觉得好难看，看着看着，哦！

好好看，好好看，然后我现在忘了讲啥了……

《玛丽与马克思》我还挺健忘的。

现在也很少去看新片了，会重刷自己喜欢的片子。

宫崎骏、皮克斯、迪斯尼都很好。

《悬崖上的金鱼姬》这种的、《无敌破坏王》这类的，都挺喜欢的，不论类型。

新海诚的《你的名字》也挺好看的。

之前的《秒速5厘米》，有一种特别的感觉在里面，很难描述，我反而比较喜欢这种。

而且看完片子之后，我都不喜欢评价。

第一导演：是不喜欢告诉别人你的评价，还是不喜欢自己做评价？

木头：我讨厌去做讨论。

你为什么会喜欢这个片子？

我就说不出来。

好片子，自己去理解就可以了。

第一导演：真人电影你会经常看吗？

木头：我是阅片量很少的那种。

第一导演：玩豆瓣吗？

木头：我基本上不看什么评论，除非是自己的电影，我会知道一下大家怎么评论，哈哈。

但比如别人推荐的片子，我查多少分，分高了就看一下。

第一导演：最近有看什么电影？

木头：好像这半年多没怎么看了，我一般都去电影院，要做电影导演，电影院的观感还是挺重要的。

所以从做电影开始，争取每周去看一部。

02 我有幻想过中央美院，但实力有限，大三去做了《大鱼·海棠》的原画第一导演：什么时候开始学画画？

木头：不记得，反正记事起就开始瞎画，哈哈哈哈，看到什么都画。

第一导演：父母的态度是？

木头：很自豪。

我父母还是挺支持的，就觉得我画的很好。

第一导演：父母是做文艺或者相关工作吗？

木头：毫无相关。

2010年木头作品《杀戮的螺旋》-《浪客行》同人动画第一导演：真的想把画画当成职业是什么时候？

木头：想过，但的确没有规划过，一直都是凭兴趣画下来的。

大学读的也不是这个专业，读的艺术设计，因为那个时候国内没什么动画专业。

第一导演：北电其实有动画系。

木头：考不上，哈哈哈哈，北电是你想考就能考上的？

我有幻想过中国美院，对！

但是实力在这里。

我偏科挺严重的，数学稍微好一点。

第一导演：自己画的过程中，有同行、朋友可以沟通、倾诉吗？

木头：以前没有，大学开始靠网络，网上会有一群一起画画的朋友，那个时候的确会有一种互相交流跟倾诉的感觉。

第一导演：毕业之后去找工作了吗？

木头：还没毕业，大三的时候《大鱼·海棠》在招人，我去做原画。

中间资金链断掉了，我就离开了。

木头为《大鱼·海棠》创作的原画2010年开始做《罗小黑战记》，2011年发，第一集我自己做了半年多。

当时也比较早，比《十冷》这些都早，也没有什么网络动画，也没有平台收网络动画。

第一导演：做《罗小黑》番剧这几年，还有其他的工作吗？

后来怎么组建的团队？

木头：刚开始是接外包、接散活养活自己，做片子没收入的。

2012年，我自己找毛绒工厂做了《罗小黑》的一堆玩偶，在淘宝上卖。

当时我在北京燕郊，工厂在北京，我直接跑工厂去对型。

能赚到一点钱了，网上会发个招聘，然后就请了一个人。

这个元老，还在楼上。

2012年请了两个人，一个一个请。

2012年的罗小黑玩偶第一导演：你是北京人吗？

木头：温州人。

第一导演：据说温州人都挺有经商的头脑。

木头：这只是一个大众印象，温州穷人可多了，我就是其中一个，哈哈哈哈。

03 《大圣归来》成功后有人投资我们做电影，我从小就想着这个世界上有妖精会怎么样第一导演：2015年8月，是个什么契机，让你觉得可以做电影？

木头：有人投资我做电影。

第一导演：是因为《大圣归来》成功了吗？

木头：对。

第一导演：团队是固定的吗？

木头：没有，2015年8月才十几个人，到现在50多个人。

第一导演：前期筹备用了多长时间？

木头：剧本、脚本、分镜，加起来可能一两年。

但中间（制作）也是同时开始，只要确定了段落就可以开始做，穿插性的。

第一导演：《罗小黑》的世界观是怎么确立的？

比如人类中间有妖精。

木头：我不想做普通的日常，从小就想着这个世界上有妖精会怎么样，希望这个故事安插在我们的现实里，是合理的。

所以里面制定的规则，都是不违背、不破坏现在的世界观去设计的。

“神仙”骑电车了第一导演：人类的科技也在发展，比如关于核的研究，杀伤力也很强，你有没有设想有人类和妖精这个级别的碰撞？

木头：有，他们有两个不同的科技树，这在TV的下个篇章会提及。

但人类和妖精之间的矛盾不会激烈的去谈。

因为人类的高层，其实知道妖精的存在，他们互相有合作。

第一导演：感觉有一点像《X战警》。

木头：好像是这么回事，不过的确没有想过那个。

第一导演：你个人怎么看现代社会发展，导致自然被破坏，一些依靠森林的人被迫离开？

木头：就跟电影里一样，风息也说，哪怕是好人，他们也会发展。

他对人类不是盲目的憎恨，只不过他比较悲观。

而且他有对故土的眷恋，不想跟人类生活在一起。

我还是比较乐观的，这个世界一定要往好的方向去发展，去努力。

第一导演：现在互联网很发达，我们每天都看到很可怕的信息和事件，你怎么看待这些？

木头：确实有一些是自己无法想象的事情，肯定会觉得……但这个世界的主流依然是美好的，我觉得这是肯定的。

科技也是一种好事，它并不会让人变坏，只不过信息流通大了，所以坏的人能上新闻。

但我们平时，能碰到几个那种事情？

大部分都是善良的。

第一导演：当代科技社会和古代神话，包括服装、语言，好像有一点违和感，你有考虑过这个吗？

木头：其实也不是古代，就是好多人从以前活到了现在。

还是按照我们现在的好多小说写的，其实有一些是的确存在的妖精，按这个逻辑顺下来的。

第一导演：你有没有想过，把现实中的未解之谜放到《罗小黑》中去解构，比如UFO？

木头：会带一点，但不会专门去做，我还是以整体的剧情为主，希望表达我想表达的东西，而不只是对一个事件，去做一个梗。

第一导演：你的核心是想表达对小众、孤独者的关注吗？

木头：不是，我希望每部作品表达的都不一样。

电影版就是几个人之间的感情，不是说以哪个为主，你能理解到的什么感情，可能就是我想讲的。

你可以说这个故事非常的简单，其实大部分片子主题架构拿出来都很简单，怎么讲好这个故事，让人代入进去，主要是表现这些。

第一导演：电影版比较强调的是“父子感情”，对于你个人来说，这是不是你最最熟悉的一种关系、情感？

木头：也不是，只是这部在讲父子。

TV是阿根和小白的兄妹之情，小黑跟小白有一种青梅竹马的感觉。

我的另外一个漫画《兰溪镇》讲老君，主题就是爱情。

所以每个主题都不一样，对！

所以你只能理解为，我对每种感情理解的都挺好的，哈哈哈哈。

第一导演：比较特别的是风息和无限的身份，正派反派发生变化，你是怎么想到这个设计的？

木头：其实是让观众代入小黑的视角，你看到的就是小黑看到的，你的反转也是小黑的反转，这是关于体验的设置。

如果你一开始就知道，可能就没有这种感觉了。

其实会有观众知道，因为无限在TV里就是小黑的师父。

TV版里，小黑的人物形象第1集就出现了，师父在第8集、第13集、第28集都出现过，藏的比较深。

但是你没看过，完全不妨碍你看这个片子，反而会完全会进入。

第1集，小黑的人类造型

第8集，无限出现在小白爸爸的报纸上第一导演：电影里有大量幽默桥段，很冷，又很好玩，这种风格是怎么形成的？

木头：在工作室里，别人对我的评价就是我很冷，爱讲冷笑话的那种。

比如说你现在跟我聊天，我差不多也是那种感觉。

04 无限是无敌的，《罗小黑》不一样的是反派想尽方法打赢主角第一导演：地铁那一场，跟之前的场景突然不一样了，从森林、高山，到了真实的、有限制的城市环境，要去构思合理性，你创作这段打戏的前思后想是怎样的？

木头：我们希望每段打斗都有区别，很想有一段在观众熟悉的环境里的打斗。

就在地铁里拍了好久，拍了很多照片。

有一个大概的估算，比如时速多少，能开多远，什么时候经过几节柱子。

第一导演：两个异能者，一个是控制意识，另外一个是控制石头。

怎么来确定这个能力？

木头：也会去试。

石头应该改过一次，他原来是个变身系的。

控制意识好像一直都是这样，是比较重要的一个点。

但是他有局限，首先控制的人不多，然后控制能力不强，被控制的人就正常行动。

他们就想趁乱把小黑给掳走而已，也没有想靠着这个打赢无限，是不可能打赢的，哈哈哈哈。

第一导演：车里面有些智斗成分，车顶就是狂轰乱打，你是怎么考虑的？

木头：对，为了表现“超战斗”的感觉，太墨迹没意思。

抢小黑属于争夺战，我要求一个镜头完成，所以表现的非常激烈，一定要让人看到混乱，但没必要让观众看懂，你仔细看会发现每个人都是有招数跟逻辑的。

第一导演：无限的战斗力太强了，你有没有考虑他和敌人的对抗性会减弱？

木头：他设定的本来就很厉害，所以这跟其他片子不一样，《罗小黑》的反派想尽方法打赢主角，平时电影里可能都是主角想尽办法打赢反派。

第一导演：一般观众要对主人公要有共情，主人公要不断受虐、成长，但无限基本没办砸过什么事。

木头：他无敌。

共情、代入感当然很重要的。

但我觉得你要喜欢这个角色，不管他是强大，还是弱小，都无所谓。

如果他让你讨厌，你也共情不了。

我希望创造一个让大家都喜欢的角色。

第一导演：无限是个人类，他的起点是什么样？

木头：不能剧透，哈哈哈哈，会有专门属于他的故事，我已经写了十几个剧本，在这个世界观里，不同的人物，不同的主题，不同的时间。

第一导演：能很快的看到吗？

木头：票房好就可以更快看到，哈哈哈，我觉得他们各自的故事都挺吸引人的，会很好玩，每个人之间还有联系。

05 哪吒五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画第一导演：大家可能会觉得，三维电影渲染时间长、工作量大，觉得二维电影就简单，其实是这样吗？

木头：我们做二维电影要画几万张的画，每一帧都是画出来的。

比如说你临摹一张画，你看一年能临摹多少张就可以了。

第一导演：有准确的数字吗？

木头：没数过，我也不喜欢数这些东西，其实好多片子说的数字比较虚。

第一导演：怎么看三维动画的趋势？

不管是好莱坞，还是中国，二维动画已经很少了。

木头：其实二维后面的发展，也是依托于三维吧。

比如说你画漫画，画的技术能怎么进步？

但三维，本身有一个技术的进步在里面。

二维动画的顶峰已经被宫崎骏他们达到了，其实也没有必要去分，《罗小黑》里也有很多三维，以后可能也会尝试更多三维的融合，其实到后面只是一个画风的区别。

第一导演：据说《魁拔3》最后为了赶工，用CG先做一遍，然后在上面描，《罗小黑》有这种情况吗？

木头：没有，我们一秒12帧正常做画，TV也是。

三维主要用于一些汽车、场景。

但也不一样，比如地铁里，对着走来走去的就很费劲，可能一个镜头就要画一两周，工作量差很多。

所以很难计算，但是几万张肯定是有的。

第一导演：整个制作过程，有什么特别大的困难导致暂停吗？

木头：没暂停，但是每一步都挺难的。

怎么说？

我们团队算是一个小团队，但做出来的片子，我觉得质量还是挺好的，我们付出的更多，很用心去创作。

小团队的日常感叹号第一导演：《罗小黑》呈现的世界观很大，角色也很多，你之后的创作也会在“罗小黑宇宙”中做吗？

还是说想另外创造新的世界，新的人物？

木头：肯定会有新人物，但还想在这个世界里做。

其实不叫“罗小黑宇宙”，它是同一个世界观里的不同人的故事。

就相当于很多电视剧都是拍我们这个世界观里的故事一样，我觉得非常好玩，因为不同的故事里，可以有其他作品的人物，很自然的串场或者路过，信息有点交错。

第一导演：对的，我们又在《罗小黑》里看到了哪吒，和《哪吒之魔童降世》是巧合吗？

木头：肯定是巧了，五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画。

右一《罗小黑》中的哪吒 第一导演：之后《罗小黑》里会不会出现一些我们熟悉的角色，比如孙悟空、二郎神？

木头：孙悟空在TV里已经提及过了，以后有机会可能会出，也有可能不会。

第一导演：你会不会觉得脑洞有点太大了？

木头：没事，慢慢收呗！

要做一辈子，非常有耐心，不然怎么走到现在，哈哈哈哈。

第一导演：番剧里面背景墙上或者树上，经常会有一些小彩蛋，比如“不要催更”“MTJJ”，电影里面有没有这些？

木头：你就等着慢慢刷吧，哈哈哈哈。

它不是一个看点，就是跟观众互动玩玩，有兴趣你可以发现一下，没兴趣无视就行。

《罗小黑》TV版出镜率最高彩蛋：不要催更第一导演：我看的那场，有好多观众拿手机出来拍银幕，甚至录视频，你对这种行为有什么看法？

木头：请大家不要拍。

大家可能觉得帮着宣传或者什么，并没有恶意，但还是不要拍。

（采访：法兰西胶片、空山 / 撰文：空山)*本文首发于【第一导演】公众号（ID：diyidy)*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

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《罗小黑战记》，虽然没有《哪吒》如此爆款，但罗小黑变黑马已经成为事实。

自从《哪吒》之后，国漫动画开始发力，《罗小黑战记》让我们看到国产动画更多的希望和光芒。

诚然，《罗小黑战记》是粉丝向很重的一部动画电影，在我的印象中，罗小黑这只猫只存在于表情包中，番剧一部没看过，所以我属于过路观众，今天这期更多是轻松聊聊影片的观后感，随性随机想到什么说什么。

讲真，要不是评分这么高，还有留言区小伙伴安利，我会直接跳过这片，因为从海报到预告，都不是我的菜，动画的风格透露出的低龄扑面而来。

先说画风和设定，似曾相识，被日式动画从小浸染的观众，对于这样的简洁二维画风一定是见怪不怪了，日式的动画风格先入为主也是没有办法的事。

而且不光是画风，里面的人物设定，以及片中的一些叙事手段和技巧，都和日式动画风格很相似。

不过就动画风格设定而言，没有什么专利版权的说法，就如《哪吒》在北美上映后，很多歪果仁留言说风格很接近迪士尼+梦工厂混合版。

所以一部作品的风格偏向性，只要去渐渐接受一个理念，国漫风格也可以这么玩，可能别扭感应该会得到缓解，毕竟不一定要玩水墨才是中国风对吧，只要故事是原创性的，我也希望国产动画风格能多样化，多借鉴并不是坏事。

《罗小黑》算是一部很慢热的作品，一来是因为之前说的画风要让人去适应，二来是主线故事起步太晚，影片放到30分钟左右，才渐入佳境。

影片的开始，对于路人的我来说，确实被众多的角色给弄得有些头晕，而且一些角色出现后就不了了之，小黑卖萌也占了太多时间。

再加上可能木头导演喜欢日式冷笑话风格吧，影片中有不少牺牲掉叙事节奏，然后放入一些冷笑话梗，至于好不好笑，只能看个人喜好了，反正大部分我笑不出来。

不过，影片看完后，依然可以用“真香理论”来坐镇，尤其是第三幕决战戏份简直就是香馍馍。

《罗小黑》的世界观画得很大，基于中国神话世界，分为人和妖两个世界，这种世界观设定，在国内已经可以用烂大街来形容了。

但《罗小黑》能精分出来吸引人的地方之一，就在于影片在人和妖世界观的基础上，加入更多创新的细节，所谓魔鬼存在于细节中就是这个道理。

比如影片中妖的职位划分，灵质空间，妖灵会馆等等。

当然这些创新新鲜的设定，不足以支撑一整部影片，同样有着完整人与妖世界观的《捉妖记》系列，缺的就是故事脉络和人物。

《罗小黑》和《捉妖记》在妖的世界构建上，都是吸引观众的卖点之一，但永恒不变的故事性，才是真正能吸引观众看完整部电影并觉得好的原动力。

《罗小黑》首先故事讲清晰了，聊顺畅了，小黑这个人物立起来了，观众自然就会有代入感。

小黑的人设属于“我是谁，我在哪，我要干什么的”基本传统剧作人设，小黑在整部电影中，算是一张白纸型人物，带领着观众去体验妖的世界和现状，还有遇到的危机和需要解决的难题。

小黑通过一部电影的时间，得到成长和磨炼，观众也跟随小黑的心路历程，得到情绪的抒发和体验。

影片的叙事结构其实也很传统，属于公路片题材，主线故事是小黑和无限组成一对师徒CP，目的地妖灵会馆，他们在途中遇到了各种人和事，小黑逐渐化敌为友，并对人类有更深的体会和理解。

更核心的，小黑自己在这次旅程中，对自己有了更深的认识，最后找到了自我，迸发自己的小宇宙。

典型的公路片像《末路狂花》，《雨人》，《杯酒人生》，《菊次郎的夏天》等都是这样的核心框架，当然，这些公路电影的主题要比《罗小黑》要强很多就对了。

《罗小黑》另外值得大家讨论的是，妖界两个对立的声音，关联到人类的环保意识，虽然也不是太新鲜的议题，但起码影片在尝试拔高观影的年龄层。

影片中原先妖族处于人类膜拜的地位，但之后随着人类的发展，妖族被边缘化，妖族只能藏匿于人群中，或者深居到森林里。

但随着人类对自然环境的肆意破坏，让躲避的妖族更无栖身之地，从而导致妖族衍生出了对抗人类的一方，也就是风息为首的一个队伍。

而对人类采取温和派的无限和其他妖（执行者），则对人类采取了平衡态度。

这样的角色构成，不得不让人想到了X战警，而且无限可以对金属控制，还有每个妖都有特殊的技能，更和X战警世界联系到了一起。

但毕竟《罗小黑》是动画片，虽然拔高了观影年龄，但在这个人和妖，人和环境对立的议题上，只是点到为止，并没有想太深入研究和展开。

其实不管是人和妖，或者是人和变种人（X战警），人和机器人（西部世界），人和魔法师（哈利波特），后者都要对应到某个代表和意向，从而来反应人现今需要面对的难题，还有探讨的空间。

《罗小黑》只是单纯构建了人和妖，但妖代表了什么，表达着什么，我们没能读到更多信息。

这让我想起了《爱死机》中的一部短片《祝有好收获》（good hunting），就给我们讲述了一段人与狐狸精，在变化的大千世界里的生存与思考。

该短片发生在人类工业革命前夕，梁的父亲是捉妖猎人，他们杀死了一只狐狸精后，梁因为善良放走了狐狸精的女儿，一只小狐狸精。

随着人类工业的发展，妖界的魔法正渐渐流逝，原因居然是因为人类的过度发展，妖精吸收了过多的废气，污染食物等等。

再后来，人类进入片中的朋克蒸汽未来时代，人类拥有了自己的“魔法”，可以让机械全自动化，梁正是其中一位顶尖的机械工程师，而妖界的魔法就此消失。

讽刺的是，狐狸精在没有魔法的情况下，已经早已不能变成狐狸打猎，而且还被人类改造成半机器人，痛不欲生。

于是，渴望找回“自我“本体的狐狸精，只能投靠梁来帮忙。

梁用人类的”魔法“，让狐狸精回到了狐狸的形体，只不过这次是机械版本的九尾狐。

这部短片只有15分钟，却给我们抛出很多发人深思的哲学议题，老实说比《罗小黑》高出好几个档次，没看过这部短片的，特别推荐去看看。

《罗小黑》虽然立意有了，也提出了比较值得玩味和深刻的议题，并没有引发观众去思考，有些可惜。

但，这毕竟是木头导演的第一部长片正式作品，能做到这样，已经实属不易，还望再接再厉。

最后给《罗小黑》打7.3分，如果《罗小黑》有续集，不需要留言区小伙伴提前安利了，我会直接第一时间去看的。

随便吐吐槽，我很喜欢这部电影的。

好了开始：不改分，但现在看会给8分。

友邻评价有一条一针见血的，矛盾基本就是照抄X战警的模板，在此基础上思考得不够深。

比如：为什么妖不挟持人类？

人类同样能修炼技能的话为什么没有形成有能力者的平衡？

既然有空间系这样逆天的能力，元素的造物也完全无视物理定律，为啥不换个星球生活，非要跟人类争这一亩三分地？

而且，手无缚鸡之力的人类对比妖精简直就是肉鸡对比人类，为啥妖精反而要自缚手脚、藏头藏尾地生活？

换句话说，风息想做到的事有那么难？

然后是设定上偷懒的地方：既然这个世界是建立在道教神话的基础上，为啥两位对立强者的战斗都是元素对波，连一件像样的武器都没有？

回到电影本身，走马观花，线索乱七八糟的，人物和情感都缺少铺垫，因为想要塞进去的东西太多了——这是很典型的创作早期缺乏“删减”意识的表现。

手绘不错，3D画面却很粗糙。

罗小黑的情感转变也不够顺滑。

今年夏天，《哪吒之魔童降世》太火了，有热血有煽情，足够冲击、炸裂。

多少成年人被那句“我命由我不由天”感动了（是否有人也开始对命运做起了抗争，然后发现抗争失败……）夏天过去，想要收收心归于平静，就去电影院看《罗小黑战记》治愈一下吧。

被人类驱逐的猫妖罗小黑遇上了同为妖精的风息，在如世外桃源一般的岛上，风息对罗小黑说：“以后这就是你的家了。

”孤独已久的小黑被风息的温暖包围，被虎妖的烤串俘获猫心。

这一次，小黑不再流浪。

执行者无限的到来，打破了小黑的岁月静好。

小黑和风息失散，被无限挟持，又一次进入了流浪状态。

随着真相慢慢拨开，抉择和迷茫产生。

一边是看起来并不是很坏的人类无限，一边是第一次让自己感受到家的温暖的妖精风息；一边是和同类妖精们并肩作战，一边是与人类和平共处。

小小猫妖就这样在认清内心，做出选择的过程中成长。

首先是认清何处为家。

不是只要有房子住就是家。

不是只要和同类生活在一起就是家。

其次是思考何为好人，何为坏人。

风息要毁掉人类的生存空间，夺回属于自己的家园。

无限认定人类和妖精可以共生共存，作为执行者一开场就破坏了风息和小黑的小岛。

孰好孰坏，孰对孰错？

单纯的罗小黑有自己的答案。

不剧透啦。

成年人的生活已经很难了，《罗小黑战记》的轻松和温暖恰好可以治愈焦虑，让人暂时远离喧嚣，找寻一份平和美好吧。

——世界这么美，跟你走，不再流浪。

在给出理由前先说明一下，我是站在国产动画电影的角度去评价，并没有上升到动画电影的影史谱系。

《十冷》《大圣》《哪吒》也都如此。

从技术上讲，这部电影的作画干净不贪功，分镜节制有效，战斗场面和最后大梗都颇为精良，可圈可点之处甚多。

而后半段的冷笑话确实让我时不时笑出来，挺不容易。

（毕竟大多数冷笑话我都觉得又尴尬又不好笑）然而，这部电影最值得讨论的是，也是因此值得被推荐的，是从母题层面看，这是一部真·老少咸宜的电影。

这部电影可以用轻松的故事，引发幼儿和成年人的思考。

成年人可以思考原住民和外来强势文明的关系（《罗马》讨论的也是如此）（这部电影真没讲环保），这部电影直到最后，代表原住民的“大反派”依然没有放下尊严，这点是让人极喜欢的，也是让主题立得住的重要原因。

孩子可以思考什么呢？

是不是所有的好意都等于善良？

要如何去理解好意本身？

最有趣的是，这部电影迫使小孩大人去思考一个问题，在残酷的生存主题面前，善良是否显得苍白和无力？

当文明的车轮压过来，个体应该做出怎样的选择？

电影里，大反派说妖精与人类的两段蜜月期，一是互不接触，二是将妖精奉为神灵。

这一怀念内容本身是非常考究的。

说到底，妖精也是在怀念自己的强势岁月。

所以，往深了看，这部电影的主题本身不是“住不住在这里”，而是“拥不拥有这里”，讨论的是主权问题。

（联系当下局势颇值得玩味）作为一个没看过剧集动画，也几乎没有被电影宣发扫荡过的观众，我觉得这是一次宝贵的观影体验。

最后，强烈推荐。

最后最后，这部电影还是有些问题，前三分之一太拖沓了，而且泡面番的影子还是存在，看得我很不舒服。

真心希望能大卖。