荒蛮故事

【文明的野蛮人】很多人都说《荒蛮故事》是关于复仇的，可以我之见，复仇只不过是一种表现手法，六个故事真正的核心却是每个人心中潜藏的的荒蛮野性！

说到隐藏的野性，不禁想起波兰斯基那部Carnage，或译为《文明的野蛮人》，波兰斯基用了一个剧场的小格局，在一个封闭空间内通过言语与行为的刺激记录情绪的失控，就像文明的野蛮人这个偏正词组所暗示的：文明不过是心底野性的修饰，或者说每个人的内里都是野蛮，可是不同的成长环境与教育背景，为同样的野蛮属性镀上不同厚度的文明釉彩。

总是有一些人声称：电影已死！

当然他们有自己的衡量标准，可能是因为技术的饱和或者是对人性深度挖掘的触底。

但在我看来，关于对文明表象的剥离和对人类底线的刷新却永远在创新！

说到底线，可能是Las在《女性瘾者》中对肉体的展露，或《索多玛120天》中理性的缺位，再或《困惑的浪漫》中那对恋尸癖情侣对禁忌的挑战，即使再裸露再情色再恶心，这些表达仍是外在的视觉底线。

所以说《荒蛮故事》所展示的人性的内里底线不知比上述的几个高出多少体位！

【直到死亡将我们分离】六个故事风格各异，但都不偏离黑暗主题。

整个《荒蛮故事》看下来，最惊喜的莫过于第6个婚礼上撕逼的故事。

我喜欢这个故事，不仅是因为它如此生动地剥离外在文明、探索内心黑暗，还因为这个故事在摸索到那个底线后，故事的主角却在底线之上构筑新的文明。

还是先说说这个迷人的故事吧！

婚礼现场，女主男主许下诺言、觥筹交错，可就在某个片刻女主忽然发现未婚夫与一只婊举止暧昧，我们机智的捉奸小能手女主通过种种手段确认了小婊子和未婚夫有一腿无疑，心碎成渣的女主立刻逃离了婚礼现场到顶楼透气。

[此处构成了男主对女主的加害] 跑上顶楼的女主遇到了在顶楼休息的厨子，被悲伤蒙蔽意志的女主立刻把厨子当成宣泄情绪的对象，诉苦亲嘴坐上去自己动一气呵成[女主复仇之自我灭毁] 而寻上来的男主目睹了正在鱼水之欢ing的未婚妻[女主复仇之反攻男主] 被捉奸的女主没有尴尬反而开启了开挂模式：和男主撕逼告诉他老娘要用一生的折磨来报仇，回到婚礼现场借着跳舞把小三甩到镜子上，宣泄式的报复还没结束，女主面对被刺激到崩溃的男主继续用语言刺激[女主复仇之反败为胜] 男主女主叫着劲一般刷新双方的底线，大仇已报的女主颓然地席地而坐，缓过劲来的男主站起身、伸出手、相互原谅、无视众人地把女主按在桌子上交配起来，故事结束！

哦，对了这个故事叫做“直到死亡将我们分开”（Hasta que la muerte nos separe）。

如此一则小品，却像大砍刀剁排骨一样酣畅！

没撕逼前的两人找遍万千理由说服自己我们如此相爱，而撕逼后的再次拥抱却只因为我对你仍有爱意。

双方的力量角逐就是对双方底线的触碰，即使婚后过得再不堪也就不过如此。

关于人性的悲剧性，肤浅的乐观主义回避它，虚假的乐观主义掩盖它，面对不可避免的悲剧，尼采挖掘出酒神Dionysus，用酒神精神的宣泄情绪、抛弃束缚、回归原始的生存状态来为悲剧的必然提供解决方案。

把这洋气的理论重译为《荒蛮故事》里的电影语言表达则是：婚姻是悲剧，早撕早超生！

放弃超我（ego）拥有完美的太阳神规制，探索本我（id）生物性冲动的酒神疯狂。

你看，尼采携手弗洛伊德为你带来了解决人生悲剧性的方案，而你又为什么不疯狂一把呢？

【撕逼成瘾的时代】《荒蛮故事》里的这个1/6，不仅是整个电影的一部分，同时也映照同样的时代主题。

就像独狼在荒野上嚎叫唤来狼群，士兵吹起号角集结兵团。

“直到死亡将我们分开”整个故事也集结着同样暗黑气质的影片。

尤其在近年的创作中，挖掘婚姻爱情阴暗面的创作井喷而出。

最具代表性的莫过于David Fincher的Gone Girl（消失的爱人），在对双方关系的表述中，“婊子和狗，天长地久”这个交配定理为更多人所认同。

说到底，这是关于恋爱双方底线的设计问题。

婚姻里居心叵测的双方，以婚姻为命题自由进行暗黑创作，或者说利用婚姻的形式达到自我实现。

在芬奇监制的神剧House of Cards（纸牌屋）中，人前爱侣Frank和Claire中也存在着底线问题。

婚姻的一方是做爱只能用狗爬式不看脸的深柜同志丈夫，另一方是喜欢与艺术家私奔片刻抽离婚姻的绝望妻子。

他们的婚姻构筑在彼此的事业之上，而在刚刚结束的第三季中，妻子最终离开了丈夫，因为丈夫早已忘记了维系他（她）们婚姻的契约。

没有情欲的爱抚，只有契约的捆绑。

纸牌屋借助为丈夫Frank写传记的作家之口道出了两个主角婚姻的本质：A cold fusion of two universal elements, identical in weight, equal in force. United they stand, a union like none other.（简译为:平等关系力量抗衡之下的一致对外）如果说Gone Girl是婚姻双方对底线的摸索并确定了相处模式，那么House of Cards则是在确定了底线之后婚姻双方如何恪守合约。

而前一段大热的Fifty Shades of Grey（五十度灰）则是从另个角度诠释了恋爱关系的契约精神，总裁和小绵羊通过一纸专业的情趣合同为关系描摹底线。

BDSM（BD=绑缚bondage+调教discipline；DS=支配dominance+臣服submission；SM=施虐sadism+受虐masochism）作为一种仪式化的关系纽带，摩挲情欲边界，狎昵淫猥关系，这种外化的内在契约何尝又不是一种底线。

而波兰斯基在2013年的作品Venus in Fur（穿裘皮的维纳斯）通过解构受虐文学大师Masoch的同名原著，勾勒了男主向女主臣服、甘心受虐的心路历程，达到了触摸底线的表达能效。

【还是写个结论吧】《荒蛮故事》的一个段落引出了Gone Girl、House of Cards、50 shades和Venus in Fur是我始料未及的，好像所有有记忆的影像都在指向那个结论：纯爱是抽象的，而一段正常的情感关系是双方各有所需的！

在这个全民向太阳的时代做出这种欠干的结论明显是反-人-类的，但是细细回味我们身边的每段关系又何尝不是这样呢？！

如果你觉得自己的爱情观不够阴暗，还可以参考以下影片：1.《29棵棕榈树》：语言不通沟通贫乏的异国情侣用情欲验证情感的存在2.《银色、性、男女》：卡佛原著的中产阶级众生群像，关系维持的表象与内涵3.《情迷六月花》《苦月亮》《不能承受的生命之轻/布拉格之恋》《戏梦巴黎》：二人世界的他人介入，开放欲望底线

前年去蹭电影社会史课的时候，Thierry Frémaux老师讲到他每年给戛纳选片，十五部片子，总要挑几部四平八稳的和几部实验性强的或者在某些方面与众不同的。

《荒蛮故事》（Relatos salvajes）显然属于后者。

每次都有一部喜剧片来陪太子读书也算是戛纳的一个传统，《荒蛮故事》便是去年的陪读童子。

不过世界头号电影节的陪读也不是随便挑的，单从艺术质量上来讲，片子的画面感和叙事都是一流正剧的水准。

几位演员在采访中都表示，导演Damián Szifron经常对每个镜头都有极为确切的预期，不是说达到了剧情的喜剧效果就可以放弃对画面的精雕细琢。

片子的时长符合当今艺术电影的普遍趋势，能长绝不短，观众似乎也渐渐习惯了两个多小时的片长。

不过跟摘下近两年金棕榈的《冬眠》、《阿黛尔的生活》不同，《荒蛮故事》让人在影院里感觉不到时间的流逝：紧凑、浓缩、勾人。

习惯了被动接受的娱乐电影时代喜欢这种被影片节奏绑架的感觉，叙事进程中不留可供走神的缝隙，把我们完全擒获。

这样的节奏可能跟《荒蛮故事》的片段结构有关。

全片分为Pasternak、Las Ratas（老鼠）、El más fuerte（最强者）、Bombita（小炸弹）、La Propuesta（提议）和Hasta que la muerte nos separe（直到死亡将我们分开）六个片段，虽然视觉风格贯穿始终，但是题材和内容实际上有很多不同。

主创人员也谈到了Szifron的想法太多，这样一个结构正好把不同的点子都用上了，不用忍痛割爱。

【大师、鬼才、戏骨】在上周拿到奥斯卡提名前，该片有两大买点：戛纳明媚正选的竞赛片和阿莫多瓦兄弟监制——没错，就是那个著名的佩德罗·阿莫多瓦。

其实第一制片人是佩德罗的哥哥，因此他本人到底为片子做了多少事情，是要打上一个问号的。

不过在Szifron风格化的荒诞和冷幽默中确实可以窥见阿莫多瓦和Dino Risi等南欧导演的影响。

2003年Damián Szifron的长片导演处女作《海底》（El fondo del mar）是一部严肃的正剧，有人说算惊悚，也说得通。

总之在故事和叙事上都略显平庸，不如他的一些电视作品和短片。

2005年的《勇者时代》（Tiempo de valientes）重拾出轨与背叛的话题（《荒蛮故事》里也有！

），探案的剧情也可以说与《海底》中的猜忌一脉相承。

《荒蛮故事》的基调则完全不同：导演在大银幕上改走喜剧路线，勇夺去年阿根廷票房冠军。

片中最大的明星自然就是阿根廷戏骨Ricardo Darín，2002年他以阿根廷国殇片Kamchatka冲出南美，2009年又凭拿下了奥斯卡最佳外语片的《他们眼中的秘密》（El secreto de sus ojos）走向世界。

既然是戏骨，戏路自然多样，Darín的喜剧作品中最为国人熟知的应该就是2011年的《中国故事》（Un cuento chino）了。

与这种情境喜剧式的笑料不同，《荒蛮故事》带来的是一种存在主义意义上的荒诞，一种笑而难喜的体验。

Simón这个角色难度奇高，因为片中其他角色都可以用悲剧或喜剧的脸谱来套，唯有这个人物实际上是一个正剧角色。

要在这样一个闷骚的人物身上演出悲怆与诙谐，对导演和演员都是极大的挑战。

【仇恨的荒诞】揭幕的Pasternak是六个片段中最短的一个，排在字幕出现之前，很好地浓缩了全片每一个部分的节奏感，让观众作好准备。

从一个平静的日常场景，到人物之间的互动；随着互动不断加强，匪夷所思的荒诞出现了。

然后就是场面的失控，坠机前激烈的混乱和不可思议的巧合让观众爆笑着进入《荒蛮故事》的世界。

始终没有露面的Pasternak在这一瞬便是机上所有人的上帝，握有生杀大权。

他是全片戏剧线索的完美隐喻：大大小小的错误不经意间激起仇恨，偏执的复仇把生命带向荒诞不经的处境。

而安排了这一切巧合的命运又像Pasternak一样，隐匿在每个人的生活中，你只惊鸿一瞥，细看时却又不见。

从天上回到地上后，Las Ratas和El más fuerte提供了一些实在的社会批判，让人忽觉脚踏实地的沉重感。

前者讨论腐败与正义，后者则是对阶级关系歇斯底里的嘲笑。

浓而不化的仇恨依旧是故事线索，只是比Pasternak更加具体化：死亡从银幕之外（希腊悲剧的规矩）进入到了视线之内，观众在笑的时候也有些迟疑。

从El más fuerte开始，影片的另一个模式也被开启，就是一种可以称之为“再也忍不下去”的呐喊。

如果说Las Ratas中的两个女性角色一个象征成功的隐忍而另一个则是毫不自律的释放，那么之后四个片段的每一个角色在自我控制上尽了很大的努力，只是最后都败给了愤怒。

【和解的荒诞】El más fuerte的荒诞是愤怒的后果，而在Bombita中，不可理喻的生活是人物爆发的动因。

故事从超现实或非现实的巧合和边缘情况开始向城市中产阶级令人窒息的世界转移，Bombita中关于官僚主义的每一个细节似乎都是从我们自己生活中抽取出来的，而人言可畏的古老教训在污名化他人成瘾的都市生活中依然有效。

导演在第四个片段中动用他最出色的演员不是没有道理的，Bombita是全片的一个转折点，浓烈的仇恨开始让位于仇恨之后失败的和解。

现实的荒诞恰恰在于我们不能控制复仇的后续，也不能预期原谅的后果。

Bombita以琐事开场，以轰动收尾；La Propuesta以人命关天开场，把我们带入到对蔑视生命的愤慨中，之后展示的却是一轮轮的讨价还价。

人命不仅是腐败和权力的牺牲品，还是贪婪与虚妄的赌博筹码，死者的尊严在生者的博弈中被践踏得面目全非。

其喜剧魅力在于把悲剧中一带而过的谋划过程和脸谱式的腐败交易具体化，而在这些残酷的细节中处处都是荒诞不经的虚无。

豪宅中所有人都在犯罪者的命运和自己的私利间来回运筹，直到死者丈夫在大门口用铁器给了替罪者当头一棒，大家也许才想起受害者本应是悲剧的中心。

导演在采访中透露，在最初的计划中Bombita是收官的片段，作为一种综合和一种和解。

可最终还是觉得Hasta que la muerte nos separe的犹太婚礼场面更适合放在最后制造高潮，同时这也是最具个人风格的一个片段。

如果说之前的五个片段展示了这个荒谬的世界中不可理喻的种种逻辑并对之加以嘲讽，那么最后一个片段则是消解了所有逻辑，情感与冲动最终掌握了剧情发展的全部动力。

错误、怨恨、复仇的主题再次浮现，不过这一次它们没有沿着一条社会线索沉降为失败的和解，而是直接溶解在酒神式的狂乱中。

前面五段国仇家恨贬谪时事的义愤和胸闷，最终以完全失控的、绝对非理性的狂欢释放出来。

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你称呼我为“您”，这让我心碎。

作为一个乐评，有时为了保护听众的耳朵，不得不伤害某些可怜虫的自尊。

我们笑他笑了好几个月。

我当时劈腿，而对象是他唯一的朋友……监狱其实还不错，只是名声差了点。

掌权的总是混蛋。

大家都希望恶有恶报，但没人愿意动手去做。

过了期的老鼠药，是变得更毒，还是不毒了？

如果你要申诉，请在周一到周五早上8点到下午2点，到国立交通裁决所申诉。

地址是卡洛佩尼街211号1楼。

为土匪工作，就是土匪。

昨天怪交通堵塞，今天怪拖吊车，明天怪示威游行……社会不会变，你也不会变。

你只有两种选择：要么花钱消灾，要么气死自己。

我应该把全市的停车位——不管有没有标识的都要背起来？

我经年累月地支付一切开销，只因这个月老婆有工作而我没有，我就不能享有女儿的监护权？

下午四点才吃午餐，当我白痴啊？

贪腐政权必滋生暴力。

虽然形势于我不利，但我也不要任人宰割。

时间会治愈一切。

你的遭遇确实很惨，但生活还得继续。

我会去搞每一个我看上眼的男人，只要他们给我一点爱！

不管我过去对你做过什么，都没有你现在做的过分！

（芷宁写于2015年5月5日）《荒蛮故事（Relatos salvajes）》是一部可看性极高的影片，将不可遏制的笑与自发而成的反思同时触发，外表是酣畅淋漓的喜剧，内里却嵌着深沉的绝望和苍凉，每当片中各故事里的人物，因人因事因规则因命运而或愤怒或悲伤或癫狂或绝望的时候，山本耀司的那句话就显得特别贴合——“人生，最终不过是一场催人泪下的闹剧。

”大概只有激情洋溢的拉美人才能在将黑色幽默进行到如此浓烈、如此彻底的情况下， 还能让观众不觉得用力过度、渲染过头，也不会因为故事和人物所呈现出的过高饱满度而感到吃不消，且难以排遣，在既爆裂又冷漠、既扭曲又炫目等看似混搭风的相互交融下，观众领略到了一次非常带劲的观影体验，而这种体验也是一气呵成的，并非因叙事风格的混搭、每个故事的拼接，而呈现出不流畅不通顺之感。

影片从伊始就彰显出其特立独行的一面，和片首演职人员名单相衬的不是人物头像，也非风景空镜，而是一群野生动物，导演编剧主要演员的形象都被各种动物代替，恍惚间会让观众有收看塞伦盖蒂动物风采的错觉，而这非一般的开头便预示着该片在叙事风格上将是奔放无羁、不按牌理出牌的，此时的配乐也极具趣味，透着股子出脱不羁。

看罢影片回味片首，观众或许会觉得这个配搭十分绝妙，人类在很多场合都显露出其动物性的一面，在现代社会超乎寻常的压抑和竞争的环境下，人类的心性和丛林荒原的动物如出一辙，有时候更甚。

马丁·布伯说：“在我们的世界中，每一‘你’注定要演变成‘它’，此乃我们命运中不堪忍受的怫郁。

”在这部由达米安·斯兹弗隆执导的影片中，这些注定的演变已不仅仅是怫郁，而是不得不承受的必然，当原始生存法则都显得相对文明的时候，人类世界便处处滋生蛮荒故事。

这样的说法或许有些许的夸张，但细想一下每天发生在现实社会中的奇葩轶事，人们都已渐渐麻木，不觉有多意外和癫狂，现实永远比戏剧更具有戏剧性。

这部奇葩荟萃的影片由六个故事组成，每个篇幅都不大，但都情节紧凑，结构错落有致，在有限的时长内将故事讲述得清晰流畅，令矛盾层层递进，并且意旨明确，颇有力度，以匪夷所思的黑色幽默，多角度多层次地呈现出了生命中那些令人抓狂的事是如何激化演变成失衡失控的灾难的。

这样的解析似乎很符合该片的台译名《生命中最抓狂的小事》，而港译的《无定向丧心病狂》，又体现出了该片剧情突发、表现方式诙谐中略带夸张叙事风的一面。

片中故事所呈现出的不可控，看似具有不同的形式，如被践踏了的尊严，被碾压了的智商，被恶意挑衅羞辱，被规章制度压榨，被金钱嫉恨左右了道德观等等，所有这些最终都引发了情绪上和人性上不可控，于是矛盾冲突一触即发，且愈燃愈烈，直至令人啼笑皆非的地步。

在第一个故事里，复仇来得猛烈而迅捷，超越了很多道德的禁忌，似乎唯有彻底毁灭才能宣泄那积累已久的恨意；在第二个故事里，复仇依旧来得猝不及防，仿佛手起刀落之间已经快意恩仇，却无时不刻地流露着哀叹，透露着底层人的无奈和无助；在第三个故事里，因较劲而引发的相互报复最终导致了啼笑皆非的结局，警察最后对恶性焚毁事件的定性也充满了幽默感；在第四个故事里，个人被庞大的体系所左右所压榨，愤懑抑郁到似乎唯有以爆破报复的极端形式才能出口恶气；行至第五、第六个故事时，影片似乎不再那么大鸣大放地讲述报复，转而对金钱与道德、情感与道德进行着一些探讨，但其中的报复却也是存在，如第六个故事里，新娘对新郎的报复。

当影片最终呈现出欢喜冤家的局面时，克尔凯郭尔的话显得应景而深远：“人人都在报复这个世界。

我的报复则是把痛苦和烦恼深深地压在心底，让我的笑声愉悦所有的人……”从某种意义上说，这部影片部分地做到了这点，用笑声愉悦了观众，但也把痛苦和烦恼随之抛出，可以说，该片的横空出世也仿佛是在“报复”这个奇葩的世界。

不得不提的还有影片的画面，该片的画面呈现和它的叙事一样，都达到了一定的水准，每个故事中的场景虽然都相对独立，具有新鲜感，但视觉风格始终贯穿终成一体。

另外，影片的配乐也很赞，即贴合剧情走向，又带动人物情绪。

（杂志约稿）

似乎大家都喜欢第六个故事，但是我最喜欢第四个，爆破专家炸拖车公司的那个。

并不是因为故事好，爆破专家炸拖车公司很好猜。

喜欢这个故事是因为这个结局我太喜欢了，看似是6个故事里，结局最好的人，其实充满了浓浓的悲剧色彩。

结局处，他“牢里蹲”了，但是在人们眼里他是正确的，主持了很多人的正义，甚至突破了法律的弊端。

他的妻子和女儿也回归了他身边，但是这才是我觉得悲剧的地方。

他一直是这样，为什么之前他和妻子解释生日晚到的时候，妻子不愿意听，还因为他砸拖车公司的玻璃上了新闻的激化，进一步跟他离婚，连把他从看守所里拉出来，都是他同事干的，而不是他的“妻子”。

后面，当他成为“英雄”的时候，就又和他和好了？

还带女儿去牢里过生日？

女儿的态度前后两次也是完全不一样。

她们不是他的亲人吗？

应该是最体谅和关怀他的人啊。

也会因为别人对他的看法而改变自己的态度。

她们从来没有在乎过他，没有关心过他的想法，她们只关心别人对他的看法。

到最后，他活在一个虚假的“胜利”之中。

刘慈欣在《三体》中有这么句话:“失去人性，失去很多；失去兽性，失去一切。

”在《荒蛮故事》中，这句话得以应验。

阿根廷电影《荒蛮故事》采用短片合集的形式，展现了六个各具特色的暴力复仇以及人性失控故事，不仅观感畅快淋漓，令人大呼过瘾，而且用喜剧的方式，展现了兽性爆发的悲剧。

我们以上帝视角观看我们的同类们面对种种糟糕事件所做出的情绪化的行为，从旁观者的角度觉察出黑色幽默的内核，不得不说也有点讽刺。

话说回来，人类虽说是高等动物，但毕竟也是动物，江山易改，本性难移，在身处绝境的时刻，每个人心中潜藏的兽性都不可遏制地取代了人性成为了人类的主宰。

所以说，世界上最可怕的东西，同时也是最可笑的东西，就是暴怒的人类。

在详细梳理完第四个短片之后，我顿时觉得这还远远不够，毕竟《荒蛮故事》并非一枝独秀，其他短片丝毫不输第四章，那么如果不挨个讲一讲，我觉得有点对不起导演。

第一个故事最为短小精悍，全长不到10分钟，虽然导演似乎只是把它当个开胃菜使用，但是其创意几乎比其他短片还要强。

一开始一位从事模特职业的美女登上了一架客机，客机上坐满了人，挨着她的是一个大叔，两人交谈甚欢。

当你以为主角就是这两位时，导演给了你一个巨大的惊喜。

两人三言两语地讨论，结果发现彼此都认识一个叫加百列的年轻人，而且或多或少他们之间都有仇恨。

结果前排的一位老太太也转过头来，说加百列是她的学生，十分不争气。

更多人随声附和，说他们都与加百列有过交集，他们要么是欺负过他的同学，要么是开除过他的老板。

整个客机内充斥着对加百列这个人缘贼差的失败者的讨伐声。

这个时候空姐战战兢兢地坦白自己跟加百列也有仇，而加百列正是本次航班的机长。

客舱内顿时陷入一片慌乱，大家互相询问都是怎么上来的，都不约而同地发现自己是被人安排上来的。

很显然，这个家伙要带着他所有的仇人同归于尽！

加百列的心理医生赶快去警告他，说我们都是无辜的，真正的罪人应该是对你要求过高的父母！

画面一转，加百列的父母正悠闲地坐在花园里，眼看着天上的一架飞机俯冲下来，以笔直的方向向这两个倒霉的老人撞上去……这个另类的创意短片把血腥的复仇以另外一种方式展现，虽然并没有给主角加百列一个镜头，但是通过无数的侧面烘托使这个失去理智的失败者形象让人信服。

全片没有暴力场景，却精彩异常，别出心裁。

仔细分析，男主角何尝不是动物世界的一员呢？

生活中处处受气，凭借着绝妙的计划把自己的仇人都干掉，让自己死得没那么孤独。

这个故事与第四个故事在情节上是相仿的，都充分展现了把一个普通人逼成杀手的恐怖后果。

第二个故事就要硬核很多了，篇幅明显更长一些，而开头有点闷，节奏步步高升，在最后的一刀中达到顶点，还是回味无穷的。

餐馆里，我们的女服务员迎接一位男顾客，却被吓得心惊胆战。

厨师老奶奶问她情况，服务员一一回答。

原来这个男的曾经是个恶棍，放高利贷害死了她父亲，而又想要强暴她母亲，母女二人只能四海为家逃命，就是因为眼前这个不共戴天的仇人。

老奶奶当机立断，建议往他的菜里放老鼠药，被拒绝，毕竟人不是恒久不变的，女主角狠不下这个心。

这个时候她把人家的菜送上去了，这位顾客嫌她啰嗦，还叫住她看看自己人模狗样的竞选海报，原来他的确从恶棍变成了总统候选人。

结果回来才知道，厨师奶奶已经往菜里下了老鼠药。

这时更要命的是顾客的儿子还来了，两人共食这道菜。

服务生觉得良心对不住，不得不上前直接掀翻人家的桌子，把酱汁弄了人家一脸，而顾客也急了，心想我这么高地位竟敢侮辱我，于是两人扭打在一起。

这时厨师拿着切菜刀挺身而出，冲过去就向着男的的脊梁骨捅了好几刀，导致血流成河，但救下了服务员的性命。

结尾，顾客的尸体被装进黑袋子里，而我们正义的厨师随着警车离去。

这里面厨师奶奶的人设十分奇怪，这个人天生似乎就有暴力倾向，建议下老鼠药都是信手拈来，而且并不厌恶监狱生活，觉得那里面没什么不妥。

估计她也只是一位孤独的老人，杀人进监狱才是她最好的归宿。

这位老大娘说过一句话“全阿根廷人都想为民除害，但都不想脏了自己的手”，可能她就是要承担为民除害的那份责任的英雄吧。

这个短片中的老奶奶做出了一个兽性十足的举动——主动为别人复仇，而且斗志昂扬。

看来动物世界千奇百怪，人类世界也并没有好到哪里去。

第三个故事是真正的“荒蛮故事”，是所有故事中最为暴力无脑的一个，其快感无可比拟，开头一件鸡毛蒜皮的小事，引出结尾矛盾升级的命案。

这部短片风格很像宁浩的《无人区》。

一位白领开着奥迪在荒无人烟的公路上行驶，被一个乡下人开的破车恶意别了好几次，这位白领忍无可忍，路怒症发作，于是向他发送了竖中指加上骂脏话的大礼包，然后继续加速行驶。

过了很长时间，汽车在一架桥边终于爆胎抛锚了。

白领没有修车经验，只好自己尝试换轮胎，这时被曾经辱骂过的那个乡下人追了上来，他的车直接怼在了奥迪前面。

这个乡下人显然对刚才的事情耿耿于怀，并不接受白领的让步，拿着扳手狂砸奥迪的玻璃，吓得白领赶紧报警。

这还没完，乡下人还把奥迪当做公共厕所，在车顶上一通方便，这件事把白领惹急了，当那人回到自己车里时，白领直接开着奥迪把他连人带车怼进了河里。

虽然车翻了个底朝天，但是人依然坚挺地爬了出来。

于是白领也陷入了仇恨的深渊，开着奥迪想要直接把乡下人撞飞，结果轮胎没安结实又掉了，他的奥迪也直接翻进了河里。

这个时候事情逐渐走向失控，白领还晕倒在安全气囊上时，乡下人早已经从后备箱钻了进来。

两人在车内扭打成一团，你一拳我一脚，不相上下，战况激烈。

最终白领落得下风，被乡下人拿安全带勒住了脖子，乡下人怕他死得不干净还留了一手，把油箱点着了。

这时白领以顽强的生命力挣脱出来，死死地抱住乡下人的腿不让他走，要拉个垫背的跟他死，乡下人赶紧想把火吹灭，反而越吹越大。

一位小巡警终于赶到，结果正好看到了这场烟火秀，于是赶紧召集大部队前来。

所有人都望着车内的两具尸体出神，这两具尸体就剩骨头架子了，但仍然紧紧地搂抱在一起，就好像共度患难的一对情侣一般。

这个故事观感简直爆炸，同时也是最容易理解的，就是本来可以理性解决的小事逐渐地越来越情绪化导致最后覆水难收，其中人的盲目复仇心理是这场悲剧的主导者，毫无理性的两人如果还能具备一点聪明劲，都不用为这场事故奉献出生命的代价。

本片中两个人的形象都十分可笑，乡下人是一位彻底的大老粗，丝毫不动脑子，过分复仇而不计后果；而白领看似是个文明人，但是与乡下人并没有本质上的区别，在一环接一环的仇恨之中失去了理智。

这个故事我已经详细地讲过，但是值得再讲一遍。

它的内核如同《小丑》一般，讲的就是一个普通人在经历了最糟糕的事情之后，如何形成了反社会人格的故事（而且最后还受到了广泛欢迎）。

我们的男主角是一位爆破专家，开场就是在他的策划之下，一座巨大的工厂灰飞烟灭，被炸得连渣都不剩，可见其功夫了得。

然而他今天要回家给女儿过生日，于是去蛋糕店买生日蛋糕，就这么不大会时间，自己的车竟然被拖车公司给拉走了。

爆破师是个讲理的人，打的去找拖车公司理论，说我停的地方并不是禁区，你们完全没有做出任何标识。

但是人家可不吃这一套，认为我们给你拖回来了，你就得交钱，于是他不得不交钱把车赎了回来，耽误了大段时间。

中途他还遇到了堵车，导致他赶到家时，女儿的生日会早就过完了。

为此，他受到了妻子、孩子和亲戚的一致谴责，内心十分窝火。

第二天他又去找政府工作人员理论，告诉他们自己并没有错，而他们也不听，没有任何政府人员愿意关心一个普通民众的“鸡毛蒜皮的小事”。

于是乎，越说越生气，爆破师扛起灭火器砸人家玻璃，被保安带走了，进了公安局。

出来之后，妻子要和自己离婚，公司也要把他炒鱿鱼，爆破师顿觉人生失去了希望，就在他正在思考人生时，一辆拖车又以相同的方式把他的车拉走了。

他唯一能做的，就是给拖车公司的职员数钱，交罚款。

最终，我们的主角终于记起了自己的身份，打算给他们一个不一样的惊喜。

第二天，在他的设计下，自己的车又被拖车公司拖走了，他的脸上顿时浮现出笑意。

终于，到了拖车公司，安装在他车上的定时炸弹爆炸了，真可谓霹雳一声震天响，虽说并没有伤到人，但是可以看做一次大胆的示威。

这时导演用了一组新闻表现男主角处境的变化——从最开始处于社会舆论的弱势，到最后随着舆论逐渐发酵，男主角变成了网络上知名的“炸药哥”，成为了网民心中敢于反抗的大英雄，不少人希望他赶快出狱。

而另一边，到了我们男主角的生日，全体狱友共同祝贺，妻子孩子也献上蛋糕，一切就好像什么也没有发生。

这个故事比较长，导演在这个故事上所寄托的东西也比较多。

全片对于阿根廷社会的讽刺，几乎都集中在这一故事中。

片中对阿根廷拖车公司的腐败做出了讽刺，对罚款制度的不合理做出了批评，男主角的一些句子“你们都成为了司法制度的奴隶”也表达着导演的心声，讽刺了官员们如同机械一般的行事风格。

同时还有结尾对舆论的表现，既是称赞，也是批评。

称赞了网友们慧眼识珠，懂得分辨正义与否；批评阿根廷反乌托邦式的网络氛围，以及网友们普遍的暴力倾向。

这样说来，男主角所爆发出的兽性并非是盲目的，而是理智的，最后得到大团圆的结局也并非偶然。

第五个故事虽然并没有可见的暴力氛围，但是张力很强，看点颇多，给人留下很多思考的空间。

男主角是一位有权有势的富人，这天他儿子开着他的车外出，结果半路上撞倒了一位孕妇，导致人胎双亡，而他儿子根本没有停下来，直接开回了家，惊慌失措，内心负罪感很强，冲着他爸愧疚地哭喊。

于是他爸赶紧请来了律师，帮助儿子尽量脱罪。

想来想去，男主角决定花钱让自己家的园艺师，一个穷人去顶罪，只要让大家以为他是真凶就得了，为此男主角许诺给他50万。

这个时候检察官来了，经过他的一通审问，园艺师终于露出了马脚，毕竟刚当上一小时老板的儿子，并不熟练。

这个时候检察官并非铁面无私，而是愿意收钱把这事解决好。

律师和他出去商讨，回来告知需要100万元。

这时园艺师一听不干了，你们这些人动不动就100万，我这个顶罪的就50万？

于是要求男主角附赠给他一幢海景别墅。

这个时候他儿子还沉浸在痛苦之中，嚷嚷着要去自首。

这四位大人物面对面商讨把这事办成到底需要多少钱，这个时候律师又额外再要50万，说自己这次的功劳可大了。

然而谈到检察官要的那100万时，检察官蒙圈了，这时才知道这100万也是律师自己提出的。

最终男主角气坏了，两手一摊，干脆不干了，他并不愿意为了自己不争气的儿子丧尽家财，愉快地决定就让儿子出去自首。

这事当然把律师和孩子他妈吓坏了，在他们眼里一个当父亲的这样做完全不道德，赶紧劝阻他，经过一系列讨价还价，男主角说干脆扔给你们100万，你们随便分，爱要不要，不要拉倒。

他们三个奇迹般地分好了这100万，一群人护送着园艺师离开这栋豪宅前往警局，在大门外面人潮涌动的围观队伍中，受害人的丈夫突然举起手中的锤子砸向园艺师的脑袋……这场精彩绝伦的谈判也具有很强的讽刺性，杀人者可以被替代，检察官可以坐视不管，甚至共同参与这场权钱交易之中，再加上参与者的漫天要价，彻底讽刺了阿根廷社会上层阶级的乱象，对他们而言钱就是万能的。

不得不说男主角不愧是一位富人，能够把这三个讨价还价的贪婪鬼用一百万给收买，功力强大。

最后受害者的一击是这个短片中唯一的动作戏，作为结局十分合适，给人留下了无尽的想象空间。

在一切安排得妥妥帖帖之后，受害者的丈夫成为了这场闹剧的终结者，直接抡着锤子砸向了园艺师的脑袋，脑震荡提前预定，可以想象这场案件以怎样的穿帮结束，将会引起更大的混乱。

最后一个故事终于来了！

作为全片的点睛之笔，以及大部分观众心中的全场最佳，这场婚礼史无前例地失控与狗血，但是却正好反映出了婚姻的真实状况。

男女主角是两位新人，看上去格外的幸福与恩爱，亲朋好友悉数在席，婚礼现场豪华热闹。

乐队的演奏过后，夫妻俩挨个敬酒，这时戏剧冲突开始了，新娘看到新郎对同事区的一个美女格外亲近，打电话确认她的身份，竟然发现了她是男朋友所聘请的音乐教师，顿时晴天霹雳，如五雷轰顶一般——他的同事怎么会是音乐老师呢？

跳舞时新娘逼问新郎，新郎迫不得已承认了，原来这个美女就是他的炮友。

新娘彻底绝望了，夺门而出。

新婚之夜遇到丈夫背叛自己的大不幸，搁谁身上都没法承受，新娘跑到了天台上想要跳楼。

这时一个厨子过来安慰她，劝她不要想不开。

狗血的事情发生了——新娘与厨子干柴碰上烈火，竟然现场干了起来。

这时候新郎及时赶到，轮到了他看他的妻子背叛自己。

新娘这时候放出了最狠的狠话，说我要睡遍天下所有的男人，然后掠夺你所有的财产，彻彻底底把她的新郎安排好了。

新郎一阵恶心，直接吐了出来。

新娘复仇归来，回到婚礼上格外的快活，而新郎十分窘迫。

新娘在舞台中间与朋友们跳舞，这时突然心血来潮，把那位炮友邀请了上来，她们两个手拉着手旋转，如同游乐场的大摆锤一般，新娘突然撒手，两人当即飞了出去，尤其是那位炮友把那面玻璃墙撞碎了，成为了炮灰。

男主角这个时候让她不要再闹了，可是新娘彻底失去了控制，就是不听话。

新郎没想到自己的盛大的婚礼成为了这个样子，不争气地哭了起来，新郎母亲想要与新娘决一死战未遂，也和儿子一块哭了起来。

新娘似乎是感觉自己有点过分了，治疗伤口时也跟着哭了起来。

整个婚礼乱成了一团。

这个时候新郎终于满血复活，吃了一口蛋糕，和新娘跳起了舞蹈。

两人瞬间变得恩爱如初，比来到婚礼之前更甚。

两人越跳越深情，最终拥吻起来，只见他们扑在桌子上，桌子上的蛋糕稀里哗啦地掉了下来。

全片结束。

这个故事堪称精简版的《消失的爱人》，两位最为恩爱的人在你来我往的仇恨之中，变为了一对最不共戴天的仇人，这就是婚姻。

然而《荒蛮故事》结局很是精妙，两个撕破脸皮的夫妻最终和好如初，婚姻就是充满了这种周而复始的循环。

要不为什么说《荒蛮故事》厉害呢，每一部短片都是浓缩的精品，比如这部，就是一个完美的婚姻寓言，充满了暴力与狗血，但是也不乏真实与贴切。

《荒蛮故事》告诉我们，对于暴力的渴望，对于复仇的热情，这是在一个人内心深处永远无法动摇的本性，在人类身处绝境时必定会显现出来。

人类就是动物，兽性大于人性，失去兽性，就失去了生存的能力。

所以《荒蛮故事》既是阿根廷风情画，也是娱乐性极强的黑色幽默佳作，还是绝妙表现兽性的佳作，每一部短片都十分凝练，每一个都有改编成一部电影的潜质。

愤怒是人的原罪，也是一种本质，然而理智仅仅是一种情感。

真正的优秀电影，是既要好看，还要引人思考。

《荒蛮故事》值得！

六个独立的故事，有对人性的揭露、政府的批判、现实的讽刺，这些探讨的呈现让我在观影时感到被强烈的荒诞感包围。

这是深植于人心，社会的本质上的荒诞，六个片段所表达的就是让它具象化。

影片本身的音乐、人物塑造、剧情节奏都把控的很好。

用高超的技术表达深刻的思想，这部电影可谓佳作。

第一个故事可以看到一个有趣的人物刻画与剧情展开，靠飞机上几个人简短的交流就呈现了一个有心理问题从小被周围人嫌弃的“男主”形象。

就像他的精神病医生说的“只多谈了几次话他就再也不找我了”，影片中的“男主”也自闭得不愿见观众一面，直接把飞机引向一对儿老人（可能是造成他心理问题源头的父母）。

我们对其他人随意的一个恶言恶行到底会对他产生多大负面影响？

这谁也无法回答，但“男主”告诉你，你绝对脱不了干系。

他不在乎“这都是你父母的原因，一整飞机的人都没有能力改变这一切”，他只想拉着身边这荒诞的小世界为他荒诞的一生陪葬，而这行为本身也足够荒诞。

那一飞机的人到底是有罪还是无辜的呢？

或许荒诞的本质并不存在这种二元对立。

这让我想起鲁迅先生的一句话“无尽的远方，无数的人们，都与我有关”。

第二个故事主厨大妈为了给女招待报仇杀死了政客。

这一段令人有所思考的是女招待再三犹豫的背后到底是她的善良还是敢怒不敢言的奴性？

女招待面对毁了她家庭的仇人甚至没有一丝抵抗的想法，而主厨则直接说出了破环常理却又是人人都想做的事，甚至言明“狱中比外面更加自由”。

我想，这是一种挑战秩序的象征，也是对现实的讽刺。

而最终挑战秩序的人迎来的是旧秩序的审判。

第三个故事剧情非常紧凑精彩，环境设置上也是接近了真实的“荒蛮”。

这也促成了矛盾双方一次次不顾“文明”的约束，一次次“作死”来激化矛盾。

或许这是一个由进入荒蛮之地后暴露出的人性之恶导致的两败俱伤的结局，而我看到的是一个脱离文明面具后充满荒诞的黑色幽默故事。

当人性在原始中完全暴露后文明世界中强调的善恶还有意义吗？

文明是一层很好的屏障，它将荒诞隐藏起来，同时约束我们的行为，避免我们变成紧密拥抱的尸体。

但对于荒诞的思考与认识，我们是绝不能视而不见的。

爆破工程师的剧情不难猜测，值得一提的是对狱中工程师的描写。

现实生活中从未在家庭、朋友，社会得到笑脸的工程师，在狱中却和所有人一起笑得如此幸福，这简直就是第二个故事中主厨大妈所说的“狱中比外面更加自由”。

极端的反社会却得到了全社会的支持，极尽讽刺之意。

法律是文明约束我们行为强有力的手段之一，但当某些条款不够合理，甚至成为牟利手段时，正如面具出现了裂痕，其下的荒诞感油然而生。

工程师的选择是以极端行为反抗荒诞，修补裂缝。

他成功了，而这成功更是将世界荒诞的本质暴露无遗。

本片段对政府职能部门的讽刺也是一大亮点，但没有在阿根廷的社会环境中生活也就感触不大。

第五个故事富翁答应了如滚雪球般增长的要价，最后因为又增长了三万美元而彻底拒绝谈判，甚至鼓励儿子去自首。

这是其他三人的贪婪突破了他精神上的防线或只是他谈判的手段？

或许兼而有之，最终他达成了满意的价格，由园丁为儿子顶罪。

如果就此结束，那么这就是一段讽刺资本社会与人性贪婪的故事。

但一出庄园门园丁就被受害者的丈夫砍死了。

这一点颇在意料之外，也在情理之中，这个被砍死的人本该是后来想承担自己错误的儿子，但最后阴差阳错的园丁死了。

可以说这是一个对法律接连破坏后的荒诞图景，到底谁该迎来命中注定的死亡，这是这个故事留下的问题。

最后一个故事当新娘在天台咒骂新郎时，我联想到《消失的爱人》结局的对话“我们互相折磨，互相控制，这样有什么意义呢?”“这就是婚姻。

”结果，新郎新娘果然也像《消失的爱人》一样在一番大闹后重新牵手，结合出相爱相杀的婚姻。

他们最后在蛋糕桌上狂野的结合与第三个故事两个路怒男紧抱在一起被烧死的情景是多么相似。

新郎新娘的极端矛盾冲突将剧情推向高潮，也把整片的荒诞感推进得更上一层楼。

看完影片，很容易想到一个词，失控。

可控与失控是什么关系？

文明所代表的可控的秩序往往是不堪一击的，没有谁或事因为什么原因才失控，只是面具一旦脱下，世界本质上的荒诞就会将他引入失控的状态中去。

加缪倡导人们在荒诞中奋斗抗争，在影片中我们看到有人选择与荒诞共同死亡；有人与荒诞共度余生；有人为内心的正义挺身而出而终势单力薄，无济于大局；有人以极端的行为换来社会的声援；有人试图以资本挑战秩序，却得到了阴差阳错的结局；有人在一片毫无秩序的荒蛮中完全放飞本性，双双殒命。

这就是荒诞的众生相。

我们不必用道德或任何人文立场去看待这一个个故事，因为片头已经告诉我们：这是发生在动物世界的荒蛮故事。

荒诞，无需评价。

消失的爱人 (2014)8.72014 / 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 大卫·芬奇 / 本·阿弗莱克 裴淳华

今年奥斯卡最佳外语片的五部入围电影中，《荒蛮故事》大概是观影体验最好的一部。

它由六个独立的短篇故事组成，每一则故事都带有黑色喜剧的类型色彩，简单、直接、粗暴，故事性强但并不直遂，峰回路转且出乎意料。

它们既像是媒体上的社会新闻，又像高度压缩的戏剧性冲突事件。

在许多中国影迷看来，《荒蛮故事》就是更为精彩刺激的《天注定》，里头有官逼民反，有痛陈体制之弊，也有蝼蚁相争，可笑可悲可叹。

不过，我觉得它也像2009年罗马尼亚的《黄金时代的故事》，这部短篇故事集由几个罗马尼亚新浪潮导演合力完成，用以讽刺那个国家的黑暗荒唐岁月。

《荒蛮故事》结构相似，但它由一个导演独立完成。

我以为，电影不同段落之间，会有一些穿插关联的线索，结果没有。

我一度觉得，车子有可能成为一个巧合命题，结果也不是。

这种故事架构会带来一些好处，观众看下来很轻松，看完一个，迫不及待的，还期待下一个，但打了鸡血的快意恩仇，问题也随之而来，因为缺乏内在的统一结构，作为一部完整的电影，我们太容易在里头分出优劣高下。

更有甚者，看到最后，你可能已经把其中的某个段落忘在了脑后。

对想要批判的社会现实，《荒蛮故事》并不避讳—从片名就可见一斑。

开头出字幕的国家地理PPT，更是直观的动物世界隐喻，一个飞禽走兽的当代寓言（《天注定》也有类似的动物符号意象）。

打从带有热场性质的飞机段落开始，电影已经说明了问题症结：每个人都觉得自己是无辜受牵连的，但实际上，每个人在现实中又充当了加害者。

从女乘客、工程师到管家，他们都表现出了一些获利的本能。

最后，总有一个人会忍无可忍，跑出来解决问题，哪怕他是一名精神病患者。

这种苦大仇深的故事题材，可以一本正经地拍，像《天注定》，穿插传统曲艺跟戏中戏，营造悲天悯人的氛围效果。

也可以像《荒蛮故事》和《黄金时代的故事》做的，表面放松，把悲剧搞成黑色荒诞喜剧。

此外，还有一种最难的，像库斯图里卡那样，忘乎所以的癫狂嬉闹，结果还能把喜剧拍出忧伤。

《荒蛮故事》的几个段落，大多可以找出相似的电影蓝本。

譬如公路恶斗，俨然就是斯皮尔伯格的处子作《决斗》。

“最正常”的小炸弹一段，它不断累积负面情绪，像乔·舒马赫《城市英雄》的缩小版。

富家子弟撞人事件，完全就是2013年柏林金熊奖影片《孩童姿势》的变形记，尤其是孬货儿子哭起鼻子来，简直一模一样。

最后的疯狂婚礼，很多人直言，它根本就是出现在《消失的爱人》起飞前的安全须知录像。

这一方面说明了当代社会问题表现出来的趋同一体，如贫富分化所导致的普遍歧视、富人和中产阶级的谎言骗局，人们戾气重，压力无处排遣。

另一方面，大概也说明了人类身上的动物劣根性，排他利己，弱肉强食。

我最喜欢公路恶斗一段，它在电影情绪上，最容易让人有代入感。

熟悉的开场离我们最近，惨烈的结局又离我们最远。

在城市里，无论你是自己开车还是打的士，司机们随时都可以破口大骂，处于火山即将爆发的危险状态。

但谁会想到，这样的口角之争，竟会落得个鱼死网破，还变成了警察们的搞笑段子。

到了停车，故事又来到工程师身上。

我一度觉得，那个生日快乐的结尾，像是个自由的幻梦，抗争成功得好不真实。

文青们最爱狗血婚礼，在他们看来，幸福神圣的婚礼现场，新郎新娘吵架、大打出手，还呕吐溅血，满地狼藉，人生大起大落，实在是太刺激了。

在《荒蛮故事》里，导演把事情讲得比较透，令人啼笑皆非。

好在，他也没有假慈悲，用宗教、道德或者心灵鸡汤来感化世人—尽管结尾的狂吻，还是会让人想起保罗·费里尼的《宽恕就是爱》，“我以为只要证明你是错的，我就变对了，其实我真正渴望的只是爱。

我以为你若因所犯的罪过而受罚，我就会觉得好受些，但我真正渴望的只是爱。

”但事实上，看完这部电影，比起相信爱，更多人会怀疑爱。

受限于碎片化的叙事形式（即便多数碎片完整又精彩），我会更希望看到，《荒蛮故事》能拼成一块完整的甲壳，上面有纹路，有裂痕，有刻画的文字，有描好的小人儿，借助这些天然或人工的图案，它在占卜着这个国家和人类社会的生死命运。

《荒蛮故事》未必要像经典三段式电影那样环环相扣，牵一发而动全身，但如果有一些散落其间的呼应点缀，或许能让我们更加清晰地看到一片遥远的大陆，上面立了一块牌子，写着几个大字：欢迎来到阿根廷。

【刊发于《北京青年报》 http://muweier.baijia.baidu.com/article/52258】

一位漂亮的女模特乘坐飞机途中，在和附近乘客聊天中发现，整个机舱的人都认识女模特的前男友，他们或是背叛过他、或是嘲笑过他、或是批评过他，而这位前男友现在正是这架航班的机长，随着飞机驶向机长父母撞去，这部由六个短片组成的黑色喜剧拉开了序幕。

一个雨夜，服务员发现去餐厅吃饭的那个人，竟然是那个逼死她父亲、觊觎她母亲、道貌岸然的政客，她本来只想骂这个人一顿，但进过监狱的厨娘却无视法律、手起刀落，做了别人不敢做的事。

汽车在公路上前进，开轿车的西装男嫌另一个开车的衬衫男开得太慢，于是竖了中指，可没想到自己的车坏了，衬衫男开始了挑衅，两个人从口角上升到肢体，最后一起被炸死在车里，厮杀的姿势竟然看起来像在亲密拥抱。

一个工程师因为停车的问题与拖车公司的人进行交涉，而家庭裂痕扩大、被公司革职，使他突然变成了一无所有的人，于是他在自己车上安了炸弹在拖车公司引起了一场小爆炸，而他一夜之间变成了人民的英雄。

有钱人的儿子开车撞人后逃逸，有钱人买通管家帮儿子顶罪，不料露了马脚，参与策划顶罪的人都想从有钱人手中获取利益。

一切谈妥后，管家被蒙着头带出了别墅，却被受害者丈夫的锤子敲在脑袋上结束了一切。

两位准备结婚的新人，新娘发现未婚夫曾经偷偷和另一个女人来往，未婚妻大闹婚礼，两人大闹之后又奇迹般的和好了。

虽然每个小品式的诙谐故事用时都不长，却涉及到现今这个文明社会中关于家庭、仇恨、路怒症、民意、顶罪、相爱相杀等内容，给人留下的震惊和恐惧过于沉重，而在其负能量爆棚的同时让人很想大声叫好。

看了阿根廷电影《荒蛮故事》。

其中第三个故事，让我想起来高二那年冬天，好不容易一月放一天假（学校为了升学率一月一天假），因事致晚7点才赶上乡镇公交（冬天7点就黑透了），积雪未化，司机只能慢悠悠，晃悠悠的开回去。

到镇上已经晚8点多了。

冬夜凄冷无人，下了车乡镇街面上寥寥无人，也没有路灯（这个太奢侈了），可还有7、8里的乡路要走回去——走回去！

农村娃走惯夜路，好在积雪未消有光可借，不至于黑窟窿咚走到井里去。

长话短说，2002年左右，村村通公路未有（2015年才通），电话未下乡（那个时候都是有乡人进城捎话回去，或他们捎东西过来，沟通不便，别指望家人来接）。

走到4里左右，有个离大路旁边3里左右的村子，灯光微微，冬夜村人无事睡的较早。

里面飞出一飞彩小三轮，除了柴油机轮的声音，没打灯光。

夜深人静的，我是事后知道是碰到偷狗贼了。

当时有一硕大狼狗挣扎下来，瘸腿跑下。

车上有两人拿出棍棒撵杀，借着雪光，看出是一对父子，再简单点说，他们没费劲的干掉狼狗，启动小三轮，飞速开过来，启出杀狗棒，兜头给了我一棍子......没打中，小飞彩三轮在雪地掉头，轧出深深的泥辙，又冲我飞来，连滚带爬我滚进旁边的麦地。

麦地地软，农用三轮车进去出不来，我就顺着麦垄，斜着跑进了茫茫的麦地......大路上三轮车停驻了一会儿，开走了！！！

事后说下，我们那里的偷狗、偷鸡鸭的，都是来自一个村子，那个村子临近省道和乡镇集会。

常年贩鸡鸭狗肉，整个村都是乡镇一霸。

计划生育，提留款在这个村，乡村干部都得用怀柔手段来。

他们偷窃一般和临近村子里的内贼内外勾通，几十年来坏了不少事，也曾经失陷在某一个村子，折了不少人。

还有深夜被反抗的农妇失手杀死的，坐牢更是是家常便饭。

现在这个村也是远近有名，偷狗事业更盛，足迹遍菏泽、亳州，周口等山东，安徽，江苏，河南几个地方。

村镇黑工坊遍地，家家宝马楼房。

有个同学是该村的，曾经去过，病死猪不褪毛直接扔进绞肉机。

生产的“金锣”、“双汇”等火腿直接远销江浙，你没看错是长三角！

自媒体时代来临，现在洗白了吧，眼下也生产米粉、面粉，还有培根等等烧烤原料。

因临省道，生意兴隆，甚至成了远近的生猪、水果、粮食大宗货物交易中心。

只感觉他们村红薯粉和豆芽比较真（原材料不值钱）。

有利益就有纷争，做学生那会儿，最常听到的是这个村的流血和死亡事件，很多跋扈的年轻人不少英年早逝！

每每过年回家路过该村，文龙画虎，光头打膀子吊耳坠的年轻人间杂其中。

基层乡村不是赵本山的乡村故事，而是贾樟柯的原始和蛮荒。

※※※※※※※　　※※※※※※※(被偷狗贼父子开车兜头一棍子并回头撵杀，是本人亲历真事，不是瞎编的。

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